WikiDer > Лиз Эггисс

Liz Aggiss

Лиз Эггисс
LizAggissinLiverpool.jpg
Аггисс на фестивале British Dance Edition, Ливерпуль, февраль 2008 г.
Родившийся (1953-05-28) 28 мая 1953 года (67 лет)
Dagenham, Англия
Род занятийЖивой художник, Исполнитель танцев, Хореограф, Режиссер
Активные годы1982 по настоящее время
Интернет сайтwww.lizaggiss.com

Лиз Эггисс (родился 28 мая 1953 года) - британский артист, исполнитель танцев, хореограф и режиссер. Ее творчество вдохновлено Ausdruckstanz начала 20 века (Экспрессионистский танец), в частности гротескный танец Валеска Герт, а также артистами British Music Hall и Variety, такими как эксцентричные танцоры, Макс Уолл и Уилсон, Кеппел и Бетти. Ее часто называют «великой дамой анархического танца».[1][2]

С 1982 по 2003 год Эггисс сотрудничал с композитором, писателем и хореографом Билли Коуи, создавая шоу и фильмы под названием Divas Dance Theater. После того, как их партнерство закончилось из-за художественных различий, она сняла серию фильмов и сольных живых работ. Тактика выживания для анархической танцовщицы, Английский канал, Пощечину и щекотать и Крона одна.

С самых ранних работ Эггисс бросает вызов общепринятым представлениям о женской сексуальности и красоте.[3] и поставил под сомнение «социальные нравы, которые ставят в категорию женщин всех возрастов».[4] Она описывает свои более поздние живые выступления как проект «вернуть пространство сцены для пожилой женщины».[5]

Аггисс - заслуженный профессор визуального искусства в Университет Брайтона, где она преподавала много лет, и почетный доктор университетов Гетеборга и Чичестера.

Ранние годы и обучение

Лиз Аггисс родилась в Nannygoats Commons, Дагенхем, Эссекс, и выросла неподалеку. Upminster, который она позже описала как «мрачный английский пригород во время послевоенной жесткой экономии. Где маленьких детей видели и не слышали ».[6] Ее любовь к мюзик-холлу пришла от бабушки, которая пела ей целый ряд песен мюзик-холла: «Это были подарки. Благодаря своего рода осмосу памяти у меня есть и увлечение, и знание мюзик-холла ... У меня также есть прямая семейная линия холла ранней музыки и выступления моей великой тети Фло, она же Марджори Ирвин ».[7]

Первый танцевальный опыт Аггисс получил в 1970 году, когда она изучала современный образовательный танец Рудольфа фон Лабана в Великобритании.[7] После курса подготовки учителей в Килле она «работала на разных должностях, обучая учителей физкультуры обучать танцам».[8] В 1980 году она поехала в Нью-Йорк изучать современный танец. После летнего студийного прыжка с Грэм к Каннингем ко всему, что она мечтала '[8] она нашла Алвин Николаис и Мюррей Луи Лаборатория Театра Танца, где она чувствовала себя своей. До 1982 года Аггисс тренировалась у ведущего преподавателя лаборатории, немецкого экспрессиониста. Ханя Хольм, в Нью-Йорке и Колорадо-Спрингс. Вернувшись в Великобританию, Эггисс изучал эксцентричный танец с Джоан и Барри Грэнтэмами, «возможно, последней оставшейся живой связью с британским мюзик-холлом и миром эстрады начала двадцатого века».[8]

Вернувшись в Великобританию в 1982 году, Эггисс начала преподавать визуальную деятельность в Брайтонском университете (тогда Брайтонский политехнический институт). Здесь она встретила шотландского композитора и писателя Билли Коуи, учителя. Они начали работать вместе, чтобы заставить танцоров-студентов сотрудничать с музыкантами. «Когда танцоры не знали, как это делать, Лиз встала и показала им. Билли руководил со стороны.[9] В своей книге Анархический танец, Аггисс и Коуи описали, как они работали вместе: «Вся наша работа - это поистине совместная работа ... После первых нескольких постановок, кто бы из нас ни чувствовал наибольшее вдохновение, тот брал на себя хореографическую эстафету и бежал с ней, пока мы не были поражены чужие колючие, критические и едкие комментарии. В конце концов, мы прагматично разделили работы на управляемые части и договорились, кто будет выполнять какие аспекты «шагов», как мы их называем. Как ни странно, комбинация Инь / Ян Аггисс, «танцора стоя», который действительно может выполнять движения, и Коуи, «хореографа в кресле», который может только мечтать о них, работает на удивление хорошо ».[10]

Дикие вигглеры

Страница из программы 2008 г. Тактика выживания, илл. Питер Крисп

В 1982 году Эггисс и Коуи создали The Wild Wigglers, кабаре, вдохновленное панком. пого танец и Уилсон, Кеппел и Беттис Песочный танец. Три танцора, одетые в спиральные желто-черные купальники и высокие остроконечные шляпы, исполнили двадцатиминутный набор коротких визуально связанных танцев: «Эти простые анимированные жесты - прыжки, прыжки, беготня, рыться, шарики, удары - были схвачены и хореографически обеспокоены» до смерти «в кратких трехминутных чудесах визуального представления».[11] Два танца диких вигглеров, Странное покачивание и Hop on Pops, можно увидеть на YouTube.

The Wigglers выступили в субботнем утреннем телешоу, № 73, где они встретились Душители, который заказал их в качестве акта поддержки. Это привело к появлению на арене Уэмбли, Oxford Apollo, Brighton Center и Zenith Paris. J King в Утренняя звезда задавался вопросом, действительно ли все эти веселые прыжки и покачивания со связанными вместе ногами квалифицируются как танец ... Это, безусловно, было очень занимательное движение, которое с благодарностью следует вспоминать критикам, так часто грозившим утонуть в море баловство, претенциозность и безвкусие ».[12]

Первыми дикими вигглерами были Лиз Аггисс, Ян Смит и Ева Замбицки. Позже участники были Джейн Бассетт, Нил Батлер, Билли Коуи, Ральф Хиггинс, Саймон Хеджер и Патрик Ли. В 1999 году Аггисс, Смит и Батлер воссоединились, чтобы снова выступить в Брайтоне. Зап клуб, где впервые состоялась премьера фильма «Вигглеры».[11]

Гротескный танцор

В 1986 году компания Zap Arts Брайтона поручила Эггиссу и Коуи создать сольную пьесу, которая будет исполняться в единственной арке Zap Club. Работа Гротескный танцор был вдохновлен открытием Эггиссом Валеска Герт, самый экстремальный и подрывной из немецких танцоров-экспрессионистов. В форме немецкой гимнастки Аггисс исполнил серию коротких экспрессионистских виньеток в сопровождении песен, инструменталов и стихов в стиле кабаре.

Гротескный танцор вызвал бурную реакцию зрителей и критиков. Энн Ньюджент, в Сцена, писали, что в спектакле был представлен «сценарий, который вызвал отвращение у критиков-мужчин, но был тепло встречен женщинами-писательницами ... Те, у кого был театральный опыт, кое-что почерпнули из него. Те, у кого был танцевальный опыт, этого не сделали ».[13] Британские танцевальные критики, которые в основном занимались балетом, не знали о корнях пьесы в Ausdruckstanz и описали работу как пародию на фильм. Кабаре или «воссоздание кабаре Третьего рейха».[14] В «Тайм-аут» Алан Робертсон писал: «Эггисс скачет вокруг, как если бы она была беженкой-трансвеститом из одного из ночных клубов кабаре (предположительно, она намеренно ведет себя ужасно и грубо)».[15]

Только немецкий историк танца Марион Кант признал вдохновение: «Выступление Лиз Аггисс поразило меня ... потому что было сделано так мало работы, чтобы восстановить гротескные танцы и танцоров ... Но внезапно ... вот она, Лиз Аггисс танцует гротеск. ; танцевать Веймарскую Германию ... превращаясь в один из тех незабываемых ярких образов; острая и проницательная, оскорбляющая чувства ... Вот она, перевоплощенная гротескная танцовщица, предлагающая эксцентричную смесь оскорбления и вздора ».[16]

Позже Аггисс сказал, что «работа была посвящена переосмыслению красоты. В конце концов, зрители в первом ряду плакали, особенно женщины ».[3] В какой-то момент она сняла парик, обнажив бритую голову. «Среди ахнувшей публики она услышала, как ее отец крикнул из заднего ряда:« Почему ты должен выглядеть таким уродливым? »[3]

Шоу было реконструировано в Purcell Room на Южном берегу Лондона 9 апреля 1999 года с живым музыкальным сопровождением Коуи (фортепиано) и Джерарда МакКристала (саксофон).

Дивы

В 1986 году Эггисс и Коуи создали танцевальную компанию Divas, изначально состоящую из женщин без формального танцевального обучения. Позже Аггисс сказал: «Нам всегда было интересно работать с артистами с индивидуальностью. Во время прослушивания мы брали интервью у людей, чтобы узнать, какими они были. Вот что вышло на сцену. В нашем первом выступлении одна танцовщица была беременна. Если вы обычно носили очки, вы также носили их на сцене ».[1] Для танцоров у Див было то, что критики назвали «нестандартным телом», что заставило Аггисс спросить: «Но что такое стандартное тело?»[1]

Первым произведением Див былТорей ан Верн Вета Арнольд!, премьера которого состоялась 4 октября 1986 года в лондонском Chisenhale Dance Space.[17] В шоу восемь танцоров в костюмах и на высоких каблуках использовали обычные, привычные и повторяющиеся жесты. Оглядываясь назад в 1993 году, Софи Константи описывала Divas как «команду одетых в костюмы женщин Брайтона на шпильках, чей в остальном нетрадиционный вид усиливался хмурым, резким несоответствием бренда театру движений Эггисса».[18] Константи также прокомментировал шоу в то время: «Бодрые, гипнотические, бесшумно вызывающие и вызывающие, Дивы - это освежающая атака на мейнстримный танец».[19]

Нравиться Гротескный танцор, Divas вызвали враждебную реакцию со стороны мейнстримных танцевальных критиков. Джон Персиваль в Времена, написала: «Лиз Эггисс ... придумала потрясающий хрип, заставив пятерых своих приятелей ... выступить в группе под названием Divas. Они уже освоили - нет, это слишком сексистское слово для группы молодых девушек - они приобрели такие продвинутые навыки выступления, как ходьба на сцене и за ее пределами ».[20] Мэри Кларк в Хранитель описал исполнителей как «решительно некрасивых в одежде и в движении ... столь же необученных, сколь и непривлекательных».[21]

Die Orchidee im Plastik Karton

В 1988 году Эггисс и Коуи создали Die Orchidee im Plastik Karton, премьера которого состоялась 13 студентами танцев из Института высшего образования Западного Суссекса (ныне Университетский колледж Чичестера), а затем в исполнении Divas в Zap в 1989 году. Это был урок немецкого языка, в котором гендерные фразы, произнесенный сэмплированным женским голосом, выявил сексизм в языке и патриархальный характер культуры.[22] Фразы включали "InterCity - поезд для мужчин" и "Орхидея в пластиковой коробке - цветок для женщин".[23] Джулия Паскаль в своем обзоре Guardian написала, что «Движение отрывисто, гротескно и забавно. Dann Geht sie Einkaufen - Hausfrau und Mutter (затем она идет по магазинам, домохозяйка и мать) - женщина в позе краба, которая ходит вперед и назад на ладонях и ступнях; на бесконечную повторяющуюся работу, поставленную мертвой сковородой, ответил женский смех признания ».[24]

В оригинальной студенческой постановке танцоры носили белые жилеты и черные трусики школьных занятий физкультурой. Во второй постановке Divas они были одеты в красные ледерхозены. Части Умри орхидея снялся в корпоративном фильме о копировальных аппаратах Canon в 1989 г. Рик Мэйалл в зеленом ледерхозене.[25] В 1990 году шоу Divas гастролировало в Германии, Нидерландах и Австрии, где рецензент написал, что «Лиз Аггисс, постмодернистская примадонна из Брайтона, своим андрогинным шоу точно ткнула пальцем дух времени. Умри орхидея посылка жесткой основательности немецких буржуазных ценностей ».[26] Произведение было реконструировано в 1999 году в лондонском Purcell Room с четырьмя танцорами-мужчинами и Аггисс в качестве школьной «хозяйки» в костюме, чулках и туфлях на шпильке, несущей трость.[27]

Мертвые шаги

Первая комиссия Аггисс и Коуи для другой компании была Мертвые шагиСделана в 1988 году для лондонского Театра современного танца. Это был свадебный танец, исполненный на переднем переднем плане сцены семью андрогинными невестами, одетыми в атласно-серый атлас, которые превратились в «кошмарную анархическую антихоровую линию».[28] Аллен Робертсон в «Тайм-аут» написал: «Ваша реакция на горький, причудливый свадебный танец« Dead Steps »будет зависеть от вашей терпимости к умышленно уродливой стилизации кабаре с подтекстом S&M. Отчуждение и унижение - лозунги Аггисс. Одетые в металлические платья до пола, с белыми глазами, белыми лицами и ртами, похожими на красные шрамы, танцоры выступают либо в унисон с искажениями, либо с антиэротической демонстрацией плоти. Это иногда увлекательная, но в конечном итоге неудовлетворительная работа, и она далеко не такая мощная, как сольная Grotesque Dancer Эггисс.[29]

Карусель Танцевальная Компания

В 1989 году Эггисс и Коуи начали работать с Брайтонским Карусель Танцевальная труппа (известная как High Spin с 1993 года), в которой большинство исполнителей имели проблемы с обучением. Они создали Банда Банда, который был проведен на ICA в Лондоне в декабре 1989 года и выиграл в 1990 году премию Time Out / Dance Umbrella. Аннет Стэплтон описала Банда Банда как «вызывающий, живой, оригинальный и зрелищный спектакль».[30] Эггисс и Коуи вместе с компанией создали еще три шоу: La Soupe (1990), Вальс хирурга (2000) и Райс Дождь (2001).

Хильде Хольгер

Хильде Хольгер в 1926 году
Аггисс исполняет танец Хольгера 1923 года, Le Martyre de San Sebastienв Арте, Глазго, в 2008 г.

Следующий Гротескный танцор Аггисс был представлен Хильде ХольгерВенская танцовщица-экспрессионистка, которой тогда было 80, все еще преподавала танец в подвале Камдена. Эггисс училась с Хольгером до самой смерти последнего в 2001 году, а позже сказала: «Встреча с ней была как возвращение домой».[7] В 1992 году Хольгер возродила для Эггисс четыре танца из ее репертуара: Die Forelle (Форель) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) и Голем (1937). Они были впервые выполнены, поскольку Vier Tanzeна Манчестерском фестивале экспрессионизма 29 февраля 1992 года.[31] Софи Константи писала, что «вместе все четыре пьесы, исполненные с большой чувствительностью и апломбом Эггиссом в сопровождении Коуи на фортепиано, дали захватывающее представление о потерянном Аусдрукстанце в центральной Европе».[32]

В июле 1992 года, за три дня до аншлагового выступления Vier Tanze в ICA Аггисс сломала ахиллово сухожилие. Ее нога была в гипсе шесть месяцев, и еще шесть месяцев она не могла нормально ходить. С ногой в гипсе Эггисс исполнила Кафетерий для обедав Zap 6 ноября 1992 года. Оставаясь сидеть на месте, она играла роль «величайшего классического пианиста мира, выполняющего свои повседневные неблагополучные функции».[33] В пьесе были «оттенки Хильды в хореографической лексике и в гриме».[33]

Слюни и чушь им не все равно!

По заказу Zap Arts, Слюни и чушь им не все равно! (1990) был сатирическим портретом Маргарет Тэтчер, используя такие фразы, как 'Это правительство сдерживает свои обещания' из ее выступлений и интервью. Название было взято из интервью 1987 года с Дэвидом Димблби, в котором премьер-министр критиковал людей, которые «пускают слюни и болтают, им все равно». Эггисс и четыре танцора, один мужчина, выступили в образе пятерых Тэтчер, одетых одинаково в двойные комплекты, жемчуг, сумочки и парики. За Стонущий Миннес, двое Тэтчер исполнили на пуантах хореографическую схему распределения и сбора мусора, вдохновленную возможностью сфотографироваться с Тэтчер, где она подняла мусор, который был намеренно разбросан до ее прибытия.[34] Премьера произведения состоялась 22 ноября 1990 года, в тот же вечер, когда Тэтчер ушла в отставку. Заключительный раздел был «быстро переработан, стена Мэгги превратилась в пятерых Джонов Мейджоров, все еще безжалостно напевающих из речей Тэтчер».[35] Затем спектакль перевезли во Францию, где его рецензировала Сильви Суэрон: «Маргарет Тэтчер нарезана; ее жесты, ее высказывания деконструированы в отдельные части ... Пять танцоров в строгих костюмах и черных стилетах оживляют подлинные стробоскопические качества раздражительного английского премьер-министра ».[36]

Разваливается по швам

40-летие Аггисс в 1993 году вдохновило ее на первую работу на тему стареющего мясистого тела. По заказу Центра искусств Гарднера, Разваливается по швам состоялся дуэт Аггисс и оперной певицы Наоми Итами. Писатель / комедийная актриса Луиза Реннисон со-режиссер и художник Гэри Гудман Раскрашенные костюмы и набор из картона. Билли Коуи предоставил поэтический текст на такие темы, как разрушение, мертвые друзья, старение и младенцы. Джудит Макрелл в «Индепендент» писала: «Угрюмая и невротичная, Эггисс пародирует свое долгосрочное увлечение темнотой и гротеском. Она - женщина, которая боится старения, одержима распадом и болью, в то время как Итами, гладкая, практичная и непринужденная, заводит ее забавными и часто болезненно личными замечаниями о ее тщеславии и художественной незащищенности ».[37]

Абсурдности

Абсурдности, впервые исполненный в Zap в 1994 году, был охарактеризован Эггиссом как «танец стоя».[38] Она выступала одна на сцене без освещения, музыки и спецэффектов. Это была пьеса «о языке, об игривости слов ... (состоящей) из 11 коротких сценок грамматических курьезов». Публикация открылась с Аггисс в серебряном мини-платье, сказавшей слово «мой» 79 раз по-разному. Это также был комический стриптиз, в котором Эггисс, каламбируя «медведь» и «голый», снимала серию пар трусиков, каждый раз обнажая под ними другую пару. Дебора Леви писала, что «чрезвычайно искусный текст Коуи работает с динамичным исполнительским присутствием Аггисс с полной синергией; по факту, Абсурдности это небольшой шедевр, который будет звучать еще долго после окончания шоу ».[38]

Привет Джинкс

Биография Дзинковской из программы 2008 г. Тактика выживания, илл. Питер Крисп
Аггисс переработала танцевальные заповеди Дзинковской в Тактика выживания в 2008

В мае 1994 г. Аггисс получил награду за ввод в эксплуатацию от Бонни Берд хореографический фонд. Эггисс и Коуи использовали это для создания Привет Джинкс (1995), танцевальная лекция о Хайди Дзинковской, изобретенном хореографе, вдохновленном Хильде Хольгер.

Шоу включало живые «реконструкции» Аггисс и черно-белые фильмы танцев, в которых Леа Андерсон сыграла Хайди. Аггисс также читала из мемуаров Дзинковской: Жизнь в танце («известная как библия каждого танцора»), разделяющая «танцевальные заповеди» Дзинковской, некоторые из которых являются прямыми цитатами из Хильды Хольгер

1. Не импровизируй. Продолжайте импровизировать для ванной.

2. Никогда не бегай по сцене кругами без видимой причины. Никто не хочет этого видеть.
3. Смотрите своим слушателям в глаза. Танцовщицам, которые смотрят только на себя, есть что скрывать.
4. Запрещается носить трико из зеленых искусственных волокон.
5. Ни в коем случае не причиняйте вред своим танцорам трэш-техникой.

6. Скажите, что вы хотите сказать, а затем остановитесь. Если тебе нечего сказать, даже не начинай.[39]

в 2001 году Эггисс исполнила пьесу на академическом симпозиуме по наследию Танцтеатра в Университете Суррея. Филип Бивен в своем отчете о симпозиуме признался: «Мне потребовалось время, чтобы понять, что это была красиво сфабрикованная пародия на наше желание создавать иконы из прошлого (в комплекте с оригинальными клипами из фильмов 1904 года!)»[40]

Фильмы

Эггисс и Коуи начали сниматься в кино в 1994 году. Бетховен в любви, показанный на BBC2, в котором Эггисс сыграла «певицу с гранитной челюстью, которая одновременно является музой и демоном, соблазнителем и мучителем Людвига Вана (Томми Бейли)».[41] В 2002 году они сделали многократно отмеченный наградами Управления движением,[42] показано на BBC2, Анархические вариации премьера которого состоялась на площади в Лондоне, и Написано в пределах дюйма ее жизни, живое выступление и четырехэкранная инсталляция, деконструкция Управления движением, премьера которого состоялась на Чайник Двор, Кембридж, 2004 г.

Управления движением показывает очарованную Эггисс, зафиксированную на месте в безымянном замкнутом пространстве, а камера ныряет и кружит здесь. Камера стремительно устремляется к центру ее тела, как хищное хищное растение, и Аггисс борется с ним всеми уловками артистки ... Разыгрывая основные проблемы феминистского понимания - эта женщина ограничена в движениях, заперта в ловушке. ее физическое тело, фигура построенного гламура и беспредельной обаяния, но кипучей энергии и самоутверждения, играя в игру, как трудно и wilfuly, как она может.[43]

Последнее сотрудничество Аггисс и Коуи было Мужчины в стене (2003), инсталляция в формате 3D, премьера которой состоялась в ICA. Он состоял из четырех квадратных отверстий, прорезанных в стене, в каждом из которых был изображен мужчина в натуральную величину или чуть больше - симпатично преувеличенной национальности. Томас Кампе с чрезмерным немецким акцентом разглагольствует и кричит, жует колбасу и сладко поет. Себастьян Гонсалес с напряженностью и чутьем вспоминает любимые испанские обычаи, англо-азиатский джедди Бассан слабохарактерно и напыщенно болтает, а американец Скотт Смит небрежен и скомкан - мягкий и чувствительный пост-битник. Смена пейзажа на заднем плане помещает мужчин в разные окружения ... Под воздействием трехмерного изображения стена становится хрупкой и уязвимой средней частью, в которой люди заперты между зрителем и отдаленным фоном ».[44]

Анархический танец

В 2006 году Routledge опубликовал Анархический танец, академическая ретроспектива двадцатипятилетнего сотрудничества Аггисс и Коуи, которую они редактировали с Яном Брэмли. В него вошли эссе Эггисс, Коуи, Дональда Хутеры, Сондры Фрейли, Шерил Доддс, Клаудии Каппенберг, Марион Кант, Валерии Бригиншоу, Дебора Леви и Кэрол Браун. В эссе «работа» Див обсуждалась с точки зрения феминизма, гибридности, экспрессионизма, «гротеска», абстракции и повествования, лингвистической игры и (обращалась) к множеству игривых структур, которые ее определяют: звук, пространство, форма, язык ».[45] В книгу также входил DVD с их работами.

Партизанские танцы

Аггисс объявляет о своем партизанском танцевальном исполнении песни Isi-te-Jeu «Joi-te-Je» в LIPA 2 февраля 2008 г.

Первой сольной работой Аггисс после разрыва с Коуи была Партизанские танцы, выступал в 2008-2009 годах на танцевальных фестивалях. Это был набор из 18 коротких «реконструкций» сольных выступлений в европейском Аусдрукстанце в период с 1917 по 1945 год. Хильде Хольгер, Мэри Вигман, Валеска Герт, Дор Хойер, Бронислава Нижинская и Isi-te-Jeu. Некоторые танцы, такие как танец Хильды Хольгер, были подлинными реконструкциями, в то время как другие смешали факты с вымыслом или были полностью выдуманы. Для Мэри Вигман 1920 Плач по мертвым №2, Аггисс в длинном черном платье медленно повернулась, обнажая свои голые ягодицы.[46]

Аггисс выполнил Партизанские танцы в качестве поп-апов на фестивалях, включая British Dance Edition Liverpool, Glasgow Merchant City Festival и Loikka Dance Film Festival, Хельсинки, Финляндия.[47] Неся мегафон и битбокс, Эггисс неожиданно появлялась перед публикой для другого танцевального номера. Яна Навратова, чешский танцевальный критик, описала это воздействие: «Во время антракта или перед представлением, когда люди обычно перекладываются на своих местах, выключают камеры и доедают бутерброды, она вышла на сцену и, говоря в мегафон, привлекла наше внимание. По мере того, как мы успокаивались, с каждым разом с большим рвением, она награждала нас короткими карикатурными рисунками из истории танца ... Мы могли видеть лишь несколько фрагментов из этого сокровища, но нет никаких сомнений в том, что эта танцевальная Вивьен Вествуд - это живая жизнь. жемчужина Соединенного Королевства ».[48]

Дива и животное для пляжной вечеринки

Эггисс продолжала снимать фильмы, теперь работая с режиссером Джо Мюрреем. Их первый фильм был Дива (2009), в котором Аггисс играла измученную диву, исполняя реконструкцию танца 1927 года на кладбище Святого Николая в Брайтоне. его показали на канале Channel 4 в Великобритании, ArteTV во Франции и Германии и ABC в Австралии.[49]

В 2011 году Эггисс и Мюррей сделали Пляжная вечеринка животное, сочетающий кадры реальной пляжной жизни Брайтона с постановочными выступлениями в стиле партизан. Дороти Макс Прайор из Total Theater описала фильм как `` очень искусную и хитрую смесь постановочных декораций и реальных действий, отредактированных так ловко, что, если вы не знаете и не разглядите исполнителей, трудно различить растения. от настоящих городских жителей ... В тандеме с Джо Мюрреем она уходит от экспрессионизма к более четкому и резкому гиперреализму. Аггисс и Мюррей, по-видимому, провели много-много недель, снимаясь на Брайтон-Бич в любое время дня и ночи. Часы и часы отснятого материала превращаются в 20-минутный фильм, который является данью уважения городу, который никогда не спит (если только он не лежит лицом вниз на промокшей сумочке или в коматозном состоянии и побелен на солнце, как выброшенный на берег кит на гальке) ».[50]

Дороти Макс Прайор в интервью Aggiss в 2017 году рассмотрела связь между своим фильмом и живыми выступлениями: «Независимо от того, вживую или на пленке, создание движущихся изображений - это сердце работы. Большие жирные картинки. `` Во мне нет ни грамма лиризма '', - говорит она, объясняя, почему она обратилась к косоглазому, гротескно одетому экспрессионизму в то время (1980-е годы), когда большинство других современных танцоров были одеты в серые спортивные штаны и изучали соматическую практику. или контактная импровизация. «Я всегда ненавидела прыгать и кататься по полу, - говорит она, - мне нравятся резкие, угловатые, искаженные ... Мне нравится делать живое представление с покадровой анимацией».[8]

Тактика выживания

Аггисс выполняет Тактика выживания во время Dublin Live Art Festival 2013
Сувенирная программа на Тактика выживания, илл. Питер Крисп

Аггисс вернулся на сцену в 2010 году с полноценной лекцией о перформансе. Тактика выживания, первоначально назывался Тактика выживания для анархической танцовщицы. В "освежающе невозмутимом" это моя жизнь "[51] она отдала дань уважения себе и своим фактическим и вымышленным наставникам, от Макса Уолла до Марджори Ирвин. Лекция объединила ее партизанские танцы с более ранними произведениями, включая танцевальные заповеди Хайди Джинковской из Привет Джинкс и раздел "мое мое" Абсурдности. Мэри Бреннан прокомментировала выступление в National Review of Live Art: «Лиз Эггисс поразила нас своей тактикой выживания, бравурным залпом проворного озорства с идеями и конечностями, летящими в блестяще нелепых направлениях».[52]

В интервью 2018 года Аггисс описала свою мотивацию к созданию новых сценических шоу: «Я снимала много фильмов, а потом подумала, что хочу вернуться на сцену. Я хочу быть заметной пожилой женщиной. Я хочу вернуть место на сцене для пожилой женщины ».[5]

Английский канал

Аггисс выполняет Английский канал в Ливерпульском университете Хоуп, 20 ноября 2015 г.

Следующее сценическое шоу Аггисс, Английский канал был отражением смертности, созданным в 2013 году в связи с достижением 60-летнего возраста.[1] Он начался с того, что Аггисс «закутана в черный плащ и танцует с черепом, сидящим на ее голове ... Череп, взятый на руках, как младенец, и мягко помещенный на сцену, становится свидетелем всего, что следует за этим».[53]

В качестве Ла-Манша Аггисс представила себя как медиум, «вызывающий в воображении призраков танцевального прошлого, настоящего и будущего, которые напоминают нам, что смерть не за горами».[54] Вызванные призраки были Курт Джосс, Робин Гуд и его весельчаки, Клэр Уолдофф, Гертруда Эдерле, Флоренс Фостер Дженкинс, Кей Линн, Макс Миллер, Макс Уолл, Лили Моррис и Иси Те Джеу.[55]

Аггисс выполняет Английский канал в Ливерпуле, 20 ноября 2015 г.

Живое выступление Аггисс было оформлено архивом Джо Мюррея и современными фильмами, в которых Лиза Вулф изобразила Клэр Уолдофф, Эмма Килби выступила в роли Флоренс Фостер Дженкинс и Антония Гоув танцевала как Isi Te Jeu. Партитура Алана Бурмана из Wevie, сплел «воедино свои собственные причудливые композиции с целым рядом звуков, классического фортепиано ... и классической поп-музыки».[54] Были живые музыкальные номера, в которых Эггисс переосмыслила самую известную песню «Мертвых Кеннеди» в джазовый номер о том, как закатиться в постель слишком уставшей, чтобы совокупляться, и еще один о удовольствиях от женского оргазма ».[53] В конце концов, весь зал был приглашен на сцену для «веселого Эссекса на коленях».[53]

В своем обзоре Дороти Макс Прайор описала шоу как «союз хореографии и сценографии». Живое искусство. Движущаяся скульптура .... Одежда не просто декоративная, она изменяет движения тела, она сообщает хореографию. Часто тело артистки деконструируется, искажается или расширяется из-за того, что на ней надето: черная накидка кающегося покрывает ее голову, но обнажает ноги, делая ее похожей на члена Клу-клукс-клана в мини-юбке; огромный металлический коготь с чрезмерно длинными пальцами плетет воздух, одновременно угрожающий и гипнотический (отсылка к «Танцу пальцев» Кей Линн); ее выпуклая нижняя часть Max Wall направляет Буффон, смотрит на мир и смеется. Иногда кажется, что она почти кукловодит себя в сложной анимации тела, объекта или одежды ».[54] Костюмы были изготовлены Холли Мюррей, который работал на каждом шоу Аггисс с 2000 года.

Эггисс много гастролировал с Английский канал, выступая в Великобритании, а также в Ирландии, Швеции, Франции, Испании, Германии, России, Китае и Тасмании.[56]

Пощечину и щекотать

Аггисс выполняет раннюю версию Пощечину и щекотать на фестивале Steakhouse Live в 2014 году

Эггисс followed Английский канал в 2016 году с Пощечину и щекотать, мрачная и тревожная статья о силах, которые формируют и ограничивают жизнь женщин от детства до старости. В одном из интервью она описала это как «шоу противоположностей; шлепать и щекотать, вознаграждение наказанием, толкать и тянуть[57] Аггисс попеременно «шлепал» публику, выводя их в темные места, а затем «щекотал» их комическим материалом («Да ладно всем! Давайте устроим вечеринку!»[58])

Пощечину и щекотать был структурирован в трех действиях, «используя визуальный и звуковой коллаж движения, текста, реквизита, костюмов (Холли Мюррей), звука (Джо Мюррей) и кавер-версий (Алан Бурман / Веви)».[57] В первом акте исследуется мир девочек и «коварная природа сказок и детских стихов, а не воплощаются общественные нравы».[58] Ссылка ЗолушкаНа Аггисс были серебряные тапочки и великолепное праздничное платье из старинного золота ».[8] Второй акт, посвященный взрослой женщине, начался с того, что она была одета в «шикарное черно-белое платье New Vogue, поразительно позы высокой моды», и закончился «действительно тревожным поворотом с деформированной марионеткой, которую Эггисс свисает с петли. ее плечо, когда она описывает путешествие женщины, которая пережила беременность, аборт, роды и плохое материнство ».[58] Третий акт, посвященный пожилой женщине, закончился тем, что она «ползла на четвереньках под« Smack My Bitch Up », с обнаженной аркой, с конским хвостом, размахивающим ее задницей, и легкой лукавой улыбкой на ее губах».[58] Дороти Макс Прайор описала финал как «сказочный момент эмансипации и прославления старого женского тела».[8]

Эти три части были перемежены играми аудитории с передачей посылки и скручиванием воздушных шаров под управлением BBC 1950-х годов. Слушай с мамой диктор радио, озвучивает Эмма Килбей.[58]

Лаура Ирвин позвонила Пощечину и щекотать Умышленно хриплое, часто нервирующее размышление о сокращающих ярлыках, ограничивающих развитие и рост девочек. Это также страстный призыв к заметности, пространство для признания сексуальности и свободы воли пожилых женщин ».[4] Мэри Бреннан описала это как «великолепный залп против общественных нравов, которые приставляют к черту женщины всех возрастов ... Веселое щекотание никогда не подрывает серьезную пощечину в этом соло».[59] Для Лин Гарднер шоу было «острым и непристойно забавным исследованием того, что значит отказаться играть роль своего возраста».[60] Сара Кент утверждала, что произведение было «более личным, уместным и гораздо более мощным», чем Английский канал.[61]

Пощечину и щекотать гастролировал по всему миру и выиграл премию Total Theater 2017 в Edinburgh Fringe.[62]

Комиссии

Помимо собственных шоу, Аггисс писала, ставила хореографию и руководила работами для других компаний. В 2008 году она сделала Не выпускайте свою дочь на сцену для MapDance, студенческой компании Университета Чичестера. Он включал в себя хор танцоров и отдает дань уважения танцу начала двадцатого века в его стиле и эстетике ... сохраняя синкопацию классического состава танцовщиц.[63]

Вторая работа Аггисс для MapDance, Разрезать кухонным ножом (2014), ссылались на фотомонтажи Ханна Хох, анимация стоп-кадра Эдвард Мейбридж, Гертруд Боденвизер Демоническая машинаи голливудский мюзикл 1933 г. Римские скандалы. Эггисс описал шоу: «Труппа эксцентричных исполнителей одержима возвращением тел из библиотеки ... Это представление отдает дань уважения прошлым артистам танца прошлого, переносит их в настоящее и размышляет о проблемах, с которыми все еще сталкиваются современные люди. танцевальные аудитории ».[64]

В 2016 году Аггисс провела третье шоу для MapDance, История повторяется ..., который реконструировал Отскок танец из Гротескный танцор, Хильде Хольгер Die Forelle (Форель) и Уилсон Кеппел и Бетти Песочный танец.

Для Норы Инвайтс (Элеонора Сикорски и Флора Уэлсли Уэсли) в 2014 году Аггисс создала Кровавая Нора! что Сара Вил описала как «умный и жгучий посыл взбесившегося». Сейчас то время месяца? вопросы, которые так часто задают женщинам, осмеливающимся выразить страстное мнение ».[65]

Голова в моей сумке (2019) был заказом для Dance Six-O, старшей исполнительской труппы. Это была пьеса, которая «отбрасывает возраст в центр внимания и выбрасывает предрассудки в высокую траву ... Ее исполнители с сумочками на головах превращаются в радикальную армию энергичных людей, призывающих к преодолению институциональной близорукости».[66]

Обучение

С 1982 по 2000 год Эггисс преподавал визуальное перформанс в Брайтонском университете. Курс подготовил несколько «интересных независимых художников»,[67] включая Ян Смит, Луиза Реннисон, Ральф Д'Арси Хиггинс, Вирджиния Фарман, Мариса Карнески и Мириам Кинг, которые все выступали в шоу Эггисс и Коуи, и Энн Сигрейв, Лиззи Ле Кен, Силке Маншольт, Михаил Пинский, Никки Уорд, Эстер Роллинсон, Миранда Хендерсон, Марк Рис, Джордж Чакраварти, Крис Умни и Магали Чарриер. После 2000 года она перешла на исследования в том же учреждении. Тем не менее, она продолжает преподавать, предлагая «классы любовниц, семинары и резиденции».[68]

Работает

ГодЗаголовокФормаБросать
1982-90Дикие вигглерыКабаре актЛиз Эггисс, Джейн Бассетт, Нил Батлер, Билли Коуи, Ральф Хиггинс, Саймон Хеджер, Патрик Ли, Ян Смит, Ева Замбицки
1986Гротескный танцорСценическое шоуЛиз Эггисс
Торей ан Варан Вета Арнольд!Сценическое шоуРэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ким Гласс, Кей Линн, Аманда Тьюк, Луиза Реннисон, Жанна Эйлинг
Два Са МомимомувалиСценическое шоуРэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ким Гласс, Кей Линн, Аманда Тьюк
1988Одиннадцать казнейСценическое шоуЛиз Аггисс, Мария Бертон, Рэйчел Чаплин, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Кей Линн, Сиан Томас
Мертвые шагиСценическое шоу (комиссия Театра современного танца)Скотт Эмблер, Кэй Браун, Сара Бэррон, Линдси Бутчер, Шантель Дональдсон, Мадлен Риджуэй, Дэвид Уоринг
1989Станции разгневанныхСценическое шоуЛиз Эггисс
Дороти и КлаусСценическое шоуЛиз Аггисс, Джейн Бассетт, Мария Бертон, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Сиан Томас, Ральф Хиггинс, Барнаби О'Рурк
Die Orchidee в Plastik KartonСценическое шоуЛиз Аггисс, Джейн Бассетт, Мария Бертон, Мариса Карнески, Элли Кертис, Вирджиния Фарман, Ральф Хиггинс, Барнаби О'Рурк, Сиан Томас, Фиона Райт
В ролях-реконструкциях: Аггисс, Адриан Корт, Себастьян Гонсалес, Стивен Киркхэм, Ральф Хиггинс
Банда БандаСценическое шоу КарусельДжойс Фрэнсис, Эрик Грантэм, Эдна Гай, Дебби Хартин, Сара Джексон, Мартин Лейк, Вероника Ли, Джейк Мэтьюз, Клэр Мэтьюз, Элисон Миллс, Колин Ричардсон, Валери Роу, Маргарет Стэмп, Джилл Уилкокс
1990La SoupeСценическое сотрудничество Див с КарусельДивы: Лиз Аггисс, Джейн Бассетт, Вирджиния Фарман, Ральф Хиггинс, Пармджит Памми
Карусель: Джойс Фрэнсис, Эрик Грэнтэм, Эдна Гай, Джейн Хэнсон, Дебби Хартин, Сара Джексон, Мартин Лейк, Вероника Ли, Джейк Мэтьюз, Клэр Мэтьюз, Элисон Миллс, Колин Ричардсон, Валери Роу, Маргарет Стэмп, Джилл Уилкокс
La Petite SoupeСценическое сотрудничество Див с КарусельЛиз Аггисс, Джейн Бассетт, Вирджиния Фарман, Эдна Гай, Мартин Лейк, Ральф Хиггинс, Сиан Томас, Фиона Райт, Пармджит Памми
Слюни и чушь им не все равноСценическое шоуЛиз Аггисс, Джейн Бассетт, Ральф Хиггинс, Сиан Томас
1991Французские песниСценическое шоуТомми Бэйли, Мария Бертон
Живая музыка: Билли Коуи (фортепиано), Кэтрин Робсон (голос), Люси Робсон (голос), Энн Стивенсон (скрипка), Сиан Белл (виолончель)
1992Vier TanzeСценическая реконструкция танцев Хильде ХольгерЛиз Эггисс
Эль-Пунал-ан-эль-КорасонСценическое шоуЛиз Эггисс, Дафна Скотт-Сойер
Живая музыка от Билли Коуи (аккордеон), Деборы Хэй (гитара), Люси Ист (виолончель)
Столовая для обедовСценическое шоуЛиз Аггисс, Джедди Бассан
1993Разваливается по швам (так кажется)Сценическое шоуЛиз Эггисс, Наоми Итами
Ничейная земляСценическое шоуМарилу Акилле, Бьянка Адефаракан, Лиз Аггисс, Лисье Коул, Тиг Эванс, Хейзел Финнис, Леонора Грин, Лиза Хейт, Сиу Ханнам, Дорис Харман, Китай Кинг, Мим Кинг, Соил Ладенпера, Нусера Май-Нгарм, Полин Реннисон, Энили Шоу, Лоис Андервуд
Живая музыка от Джульетты Рассел (солистка) и Марджори Эшенден, Анны Копли, Люси Ист, Грет Хопкингс, Эммы Стивенс (виолончелистки)
1994Бетховен в любвиФильм, режиссер Боб БентлиЛиз Эггисс, Томми Бэйли
Хор: Джедди Бассан, Шэрон Кертис, Лиза Хейт, Крис Халлам, Ральф Хиггинс, Эндрю Кей, Мим Кинг, Сай Робертс, Мэгги Берроуз, Марк Харрисон
Музыканты: Элизабет Вуллет (сопрано), Джульет Рассел (меццо), Томас Кампе (тенор), Ян Нидл (бас), Билли Коуи (фортепиано)
1994АбсурдностиСценическое шоуЛиз Эггисс
1995Привет ДжинксЛекция-перформанс с фильмамиЛиз Аггисс, Айкико Каджахара, Леа Андерсон
За невестойСценическое шоуЛиз Эггисс, Хлоя Райт, Колетт Сэдлер
Живая музыка Билли Коуи (фортепиано), Энн Стивенсон (скрипка), Сиан Белл (виолончель), Аманды Моррисон (сопрано)
Птица в грудной клеткеСценическое шоуБекки Браун, Люси Данден, Вей-Ин Сю, Акико Каджахара, Катинка Лур, Рэйчел Рид, Колетт Сэдлер
1997DivagateСценическое шоу с фильмамиЛиз Аггисс, Ричард Найт, Себастьян Гонсалес, Мелани Маршалл
199938 шаговСценическое шоу танцевальной компании InTotoИв Кайль, Янг Сун Чо, Вахин Эренспергер, Клаудия Эванс, Карен Фоули, Алисия Эррера Саймон, Эллисон Хиггинс, Мелисса Хантер, Анетт Айверсон, Маргун Килд, Ренате Кохутек, Каори Муруками, Марисса Нильсон-Пинкус, Эмма Риббинг Скидмор, Аннабель Смарт, Хадифа Вонг
2000Вальс хирургаСценическое шоу High Spin (танцевальная компания Карусель)Сунах Аль-Хусейни, Ингрид Эшберри, Джулия Бурчам, Эндрю Фрэнкс, Ирен Менсах, Дэвид Милман, Мария Пенджелли, Бен Пьер, Энди Сондерс
2001Райс ДождьСценическое шоу High Spin (танцевальная компания Карусель)Джулия Бёрчем, Рейнна Крудж, Эндрю Фрэнкс, Бекки Ходжсон, Ирен Менсах, Дэвид Майлман, Мария Пенджелли, Бен Пьер, Марк Ричардсон, Энди Сондерс
2002Управления движениемФильм, режиссер Дэвид АндерсонЛиз Эггисс
Анархические вариацииФильмЛиз Эггисс
Написано в пределах дюйма ее жизниМонтажное исполнение с пленкойЛиз Эггисс
2003Мужчины в стенеУстановка 3D-экрана (окончательное сотрудничество с Билли Коуи)Джедди Бассан, Себастьян Гонсалес, Томас Кампе, Скотт Смит
2008Партизанские танцыЖивые pop-up dance 'реконструкции'Лиз Эггисс
Не выпускайте свою дочь на сценуСценическое шоу создано для MapDance Chichester
2009ДиваФильм сделан с Джо МюрреемЛиз Аггисс, Мэттью Эндрюс, Джедай Бассан, Вики Блур, Джуди Боу, Вита Дадли Боу, Пит Николас
Двойное зрениеСценическое сотрудничество с Шарлоттой ВинсентЛиз Эггисс, Шарлотта Винсент
2010Тактика выживанияЛекция по производительностиЛиз Эггисс
2011Пляжная вечеринка животноеФильм сделан с Джо МюрреемДжо Эндрюс, Авис Кокбилл, Тим Крауч, Джанин Флетчер, Антония Гоув, Томас Кампе
2012Затуманенное зрениеСценическое сотрудничество с Шарлоттой ВинсентЛиз Эггисс, Шарлотта Винсент
2014Кровавая НораСценическое шоу создано для Nora InvitesЭлеонора Сикорски, Флора Уэлсли Уэсли
Разрезать кухонным ножомСценическое шоу создано для MapDance Chichester
2015Английский каналПерсональное шоу с фильмамиЛиз Аггисс, Антония Гоув, Эмма Килби, Лиза Вулф, Ричард Хоули(рассказчик фильма)
История повторяется ...Сценическое шоу создано для MapDance Chichester
2017Пощечину и щекотатьПерсональное шоуЛиз Эггисс
2019Голова в моей сумкеСценическое шоу создано для Dance Six-0

внешняя ссылка

дальнейшее чтение

  • Лиз Эггисс и Билли Коуи с Яном Брэмли (редакторы)Анархический танец, Рутледж, 2006 г., ISBN 0-415-36517-1
  • Валери Бригиншоу, Танец, космос и субъективность, Palgrave, 2009, ISBN 978-0-230-27235-4
  • Кристи Адэр, Женщины и танец, Сильфы и сирены, Macmillan, 1992, ISBN 978-0814706213

Рекомендации

  1. ^ а б c d Дункан Холл: «Великая дама анархического танца отмечает 60-летие в мире». Аргус, 7 февраля 2014 г.
  2. ^ Сара Вил, «Женская сила:« Кровавая Нора! » Новая шумная работа Норы Лиз Аггисс, Фьорд, 11 августа 2019 г.
  3. ^ а б c Кейт Моррисон, «Балетные панки разветвляются», The Argus, 13 марта 2006 г.
  4. ^ а б Лаура Ирвин, Обзор Slap and Tickle, Глазго, Уход, 25 апреля 2017 г.'
  5. ^ а б 'Un po' di slap and tickle con Orlando 'Интервью с Эггисс, снятое на кинофестивале в Орландо, 2018
  6. ^ Лиз Аггисс «Свидетельство о посадке», примечания к программе для Английский канал
  7. ^ а б c Лорен Джури, «Лиз Эггисс: Тактика выживания» (интервью с Аггисс на веб-сайте Арнольфини, 2013 г.)
  8. ^ а б c d е ж Дороти Макс Прайор, Пощечина и щекотка - сыр и рассол, Total Theater, 2017
  9. ^ Дебора Леви, «Writing Dance», в Лиз Аггисс, Билли Коуи и Яне Брэмли (редакторы)Анархический танец, Рутледж, 2006, стр.16.
  10. ^ Эггисс и Коуи, Введение, из Аггисс и Коуи, 2006 г., стр.
  11. ^ а б Лиз Эггисс, «Реконструкция», Эггисс и Коуи, 2006 г., стр.143.
  12. ^ Дж. Кинг, "Приколот дикие виггеры", Утренняя звезда, 11 ноября 1983 г., стр. 4
  13. ^ Энн Ньюджент, «Дивы», The Stage, 19 февраля 1987 г., стр.17.
  14. ^ Дженни Гилберт, 'Divas' Independent в воскресенье, 11 апреля 1999 г., стр.8
  15. ^ Робертсон, Венди Хустоун / Лиз Эггисс: ICA, Тайм-аут, 29 апреля - ^ мая 1987 г., стр. 54
  16. ^ Марион Кант, «Лиз Эггисс и« подлинный гротескный экспрессионизм », Эггисс и Коуи, 2006 г., стр. 22-23.
  17. ^ «Список работ», Эггисс и Коуи, 2006 г., стр.174.
  18. ^ Софи Константи, «Дивы: Театр Лилиан Бейлис», The Guardian, 17 декабря 1993 г.
  19. ^ Софи Константи, «Ослабление нагрузки: весенний сезон в The Place», Dance Theater Journal, 5 (2), 1987, стр. 26-9.
  20. ^ Джон Персиваль, «Аплодируйте аудитории», The Times, 14 февраля 1987 г., стр. 42
  21. ^ Мэри Кларк, «Движение вперед», The Guardian, 1 мая 1987 г., стр. 21
  22. ^ Валери А. Бриджиншоу, «Деконструкция в Die Orchidee», в Aggiss and Cowie 2006, стр. 61
  23. ^ Лиз Аггисс, «Реконструкция», в Аггисс и Коуи 2006, стр.150.
  24. ^ Джулия Паскаль «Дивы: кокпит», The Guardian, 3 июля 1989 г., стр.35.
  25. ^ Билли Коуи, «Анархический танец» в «Аггисе и Коуи», 2006 г., стр. 167
  26. ^ «Rotzige Anti-Ladies und Tradition im deutschen Raum» (сопливые, носящие анти-леди) Falter 42 (Вена), ноябрь 90, цитируется на веб-сайте Билли Коуи.
  27. ^ Лиз Аггисс, «Реконструкция», в Аггисс и Коуи 2006, стр.151.
  28. ^ Мертвые шаги в архивном разделе сайта Лиз Эггисс
  29. ^ Аллен Роберстон, «Мертвые шаги», Time Out, ноябрь 1988 г.
  30. ^ Аннет Стэплтон, «Обзор: маниакальный, подвижный, чудесный», Еженедельный уход, 24 ноября 1989 г., стр. 6
  31. ^ «Список работ», Эггисс и Коуи, 2006, стр.177.
  32. ^ Софи Константи, «Танцующая дива: хореография Хильды Хольгер, наконец, достигает британской сцены и побеждает», отдел искусств. Хранитель, 9 июня 1993 г., стр. 3-4
  33. ^ а б Послесловие к Эггисс и Коуи 2006, стр.171
  34. ^ Билли Коуи, «Анархический танец», Эггисс и Коуи, 2006 г., стр. 161-2.
  35. ^ Список работ, Эггисс и Коуи 2006, стр.177
  36. ^ Сильви Суэрон, «Миметеатропера ... Ух ты!» Liberte de L’Est, декабрь 1990 г., цитируется на веб-сайте Коуи.
  37. ^ Джудит Макрелл, «Домашняя наука», The Independent, 18 декабря 1993 г.
  38. ^ а б Дебора Леви, «Writing Dance», Аггисс и Коуи, 2006, стр.19.
  39. ^ Цитируется Сондрой Фрейли, «Деконструкция Хайди», Эггисс и Коуи, 2006 г., стр. 116-117.
  40. ^ Филип Бивен, «Основанный в Европе: Танцтеатр и его наследие», Total Theater, весна 2002 г., стр.18.
  41. ^ Аллен Робертсон, обзор Time Out, цитируемый на сайте Билли Коуи
  42. ^ Управления движением документация на сайте Брайтонского университета
  43. ^ Лиззи Ле Кен, 'Лиз Эггисс: 3D Королева Брайтона', Ballet Tanz Jahrbuch, 2005, стр. 55
  44. ^ Лиззи Ле Кен, 'Лиз Эггисс: 3D Королева Брайтона', Ballet Tanz Jahrbuch, 2005, стр. 56
  45. ^ Лиззи ле Кен, рецензия на анархический танец, Ballet Tanz, апрель 2006 г.
  46. ^ «Партизанские танцы - Лиз Аггисс» (видео на YouTube). Плач по мертвым составляет 3,00
  47. ^ «Партизанские танцы», раздел «Исследования и предпринимательство» на веб-сайте Брайтонского университета
  48. ^ Яна Навратова 'Dance Zone Magazine' (Прага) цитируется на странице Партизанского танца Брайтонского университета
  49. ^ Дива документация на сайте Брайтонского университета
  50. ^ Дороти Макс Прайор, 'Животные для вечеринок на пляже Белой ночи', Total Theater, 2011
  51. ^ Лаура Бернс, обзор тактики выживания, журнал Exeunt, 9 ноября 2012 г.
  52. ^ Мэри Бреннан, «Обзор Национального обзора живого искусства», The Glasgow Herald, 23 марта 2010 г.
  53. ^ а б c Лиз Смит, «Обзор: Лиз Эггисс - Ла-Манш - Место», 27 апреля 2015 г., Londance.com
  54. ^ а б c Дороти Макс Прайор, «Лиз Эггисс: Английский канал», Total Theater, 6 ноября 2014 г.
  55. ^ Английский канал, документация на сайте Брайтонского университета
  56. ^ Страница Английского канала на Liz.Aggiss.com
  57. ^ а б Интервью с Аггисс на сайте Брайтонского фестиваля, 12 апреля 2016 г.
  58. ^ а б c d е Ка Брэдли, Обзор: Пощечина и щекотка на месте, Уход, 21 июня 2016 г.
  59. ^ Мэри Бреннан, «Поиск любви в танце необычной обуви», The Herald, 23 апреля 2017 г.
  60. ^ Лин Гарднер: «Сейчас время бума для пожилых актеров, но насколько реалистичны их роли?» Блог The Guardian Theater, 10 марта 2017 г.
  61. ^ Сара Кент, «Обзор: Лиз Эггисс: Пощечина и щекотка: место», 22 июня 2016 г., Londondance.com
  62. ^ Страница Slap and Tickle на сайте Лиз Эггисс
  63. ^ Лиза Вулф, 'Supper Club: The Basement Brighton', Total Theater, осень 2009, стр. 55
  64. ^ Дональд Хьютера, «Танец на карте», The Winchester Guide, февраль 2016 г.
  65. ^ Сара Вейл, обзор фьорда 'Womanpower', декабрь 2015 г.
  66. ^ Николас Миннс и Катерина Альбано, «Фестиваль экстрактов эликсира в Сэдлерс-Уэллсе», статья о танцах, 9 июля 2019 г.
  67. ^ Введение, Аггисс и Коуи, 2006, стр. 2
  68. ^ Раздел "Образование" на сайте Лиз Эггисс