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Lodewijk Schelfhout
Selbstporträt, 1909
Les Winkel, 1912

Louis Schelfhout (Den Haag, 23. August1881 – Amstelveen, 5. November1943) war ein niederländischer Maler und Grafiker. Er hat auch als Keramiker, Goldschmied, Glasmaler und Möbeldesigner gearbeitet.[1]

Leben

Lodewijk, auch Louis, Schelfhout wurde als vierter Sohn von Henri Schelfhout (1838-1910) und Ange Mara Picnot geboren.[2] Sein Großvater Andreas Schelfhout (1787-1870) war ein bekannter Landschaftsmaler. Lodewijks Mutter war als Designerin des bekannt Taufkleid von Prinzessin Wilhelmina. Lodewijk besuchte die Kunstgewerbeschule in Haarlem. 1900 ging er nach Deutschland, wo er seinen Lebensunterhalt als Anstreicher und als Pianist (abends) verdiente. Nach seiner Rückkehr arbeitete er als Maler in der Werkstatt von Theophile de Bock. 1903 ging er in den Bezirk Montparnasse in Paris. In Paris verkehrte er mit mehreren Künstlern: Piet Mondriaan, Conrad Kickert, Peter Alma, Jacoba van Heemskerck, Henri Le Fauconnier, Auguste Herbin, Fernand Leger und Albert Gleizes. 1913 kehrte Lodewijk Schelfhout in die Niederlande zurück und ließ sich in Hilversum nieder. Er heiratete den Philosophen 1914 Albertine van der Meulen. 1927 wurde er römisch katholisch.

Arbeit

Lodewijk Schelfhout liebte die Arbeit von Paul Cézanne und Vincent van Gogh. Er ist einer der ersten niederländischen Maler, der von den Kubismus, insbesondere unter dem Einfluss von Henri Le Fauconnier.

Schelfhout war einer der Gründer des 1910 von Conrad Kickert gegründeten Modernen Kunstkring (Amsterdam). Während der ersten Ausstellung dieses Kreises im Herbst 1911 wurde Schelfhouts Werk mit dem hochmodernen "französischen" Kubismus und der anderen neuesten niederländischen Kunst in Verbindung gebracht. Schelfhout veranlasste Piet Mondrian, nach Paris zu kommen, um die neuesten künstlerischen Entwicklungen zu verfolgen. Mondriaan zog für einige Zeit bei Schelfhout ein, der nun in Kickerts Atelierhaus wohnte. 1912 zogen beide in einen anderen Studiokomplex von Kickert: 26 Rue du Départ, Montparnasse. Der Modern Art Circle dauerte nur wenige Jahre. Schelfhout, Gestel, Sluijters und Mondriaan wandten sich schließlich davon ab und gingen alle ihren eigenen Weg: Schelfhout gab Malunterricht und Radiovorträge über Kunstgeschichte und hatte mehrere Jahre eine eigene Kunsthalle in Amsterdam. Chris Enthoven war ein Schüler von ihm. Nach 1913 änderte Schelfhout sein Thema und seine Methode drastisch. Er ließ den Kubismus hinter sich und sowohl mehr symbolische als auch religiöse Arbeiten traten in den Vordergrund. Auch die von ihm geliebte südeuropäische Landschaft schilderte er gerne auf romantische Weise. Die Kaltnadelradierung ersetzte zunehmend seinen Pinsel und Schelfhout wurde schließlich ein geschätzter Grafiker.

Themen seiner Arbeit sind: Bäume, Landschaften, Aktfiguren, Porträts, religiöse Szenen und Stillleben. Für die Verlage Van Loghum Slaterus, Romen und C.A.J. aus Dishoeck er hat auch entworfen Bindungen. Nach 1920 wurde der Werd katholische Kirche ein wichtiger Kunde. Er hat mehrere Stationen des Kreuzes, Altartafeln, Kommuniongeländer, Kanzeln und Buntglasfenster und er machte viele Kaltnadelradierungen mit biblischen Themen. Er entwarf auch Glasfenster für die Kapelle des Ludgerus Kindergarten in Hilversum, jetzt Teil der EOAteliers und für die Friedenskirche in Amsterdam. Einen weiteren Einblick in sein Leben und Werk bietet die Biografie der Kunst- und Kulturwissenschaftlerin Lisette Almering-Strik (MA) mit dem Titel „Lodewijk Schelfhout, Dutch first cubist“ (Waanders, 2018).

2018 fand eine Schelfhout-Ausstellung im Sängermuseum Laren, Dauer 26. Januar - 6. Mai

Ausstellungen (Auswahl)

posthum

Kollektionen

In den Niederlanden finden sich Arbeiten von Schelfhout unter anderem in: Museum Kröller-Müller in Otterlo, Museum Catharijneconvent in Utrecht, die Stadtmuseum Den Haag und der Sängermuseum in Laren. Im Ausland ist es vor allem in Privatsammlungen und Museumsdepots präsent.[3]

Literatur

  • Lisette Almering-Strik, "Lodewijk Schelfhout. Der erste Kubist der Niederlande", in: Um 1900. Nachrichten- und Informationsblatt des Vereins der Freunde der Neuen Kunst 1900, 2017-1 / März, p. 10-11
  • L. M. Almering-Strik, Louis Schelfhout (1881-1943). Niederländischer erster Kubist, Waanders Verlag, 2018, ISBN 978-94-6262-160-2
  • Jan de Vries und Marijke de Groot, Feuerwerk aus Glut machen. Kunstkritik und moderne Kunst 1905-1925, Rotterdam : nai010 Publishers, 2015, ISBN 978-94-6208-137-6 , Ausstellungsbesprechungen ua von Schelfhout[3]
  • Bernadette van Hellenberg Hubar, Die Anmut des Gerüsts. Monumentale Kirchenmalerei der Zwischenkriegszeit, Zutphen : Walburg Pers, 2013, ISBN 978-90-5730-881-9 , u.a. S. 373-375[3]
  • J. N. M. van Adrichem, A. Schelfhout, D. Willemstein, Lodewijk Schelfhout und Zeitgenossen. Die Ankunft des Kubismus in den Niederlanden, Kortenhoef: Kunst am Deich Stiftung, 2006
  • Emmy van Vrijberghe de Coningh, Louis Schelfhout: 1881-1943, Zandvoort : Kulturzentrum Zandvoort, [1981], Ausstellungskatalog[4]
  • Louis Schelfhout, Louis Schelfhout, Amsterdam : Van Munster, 1921 (eingeführt von F. M. Hübner)[5]
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