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Es Kubismus ist eine Bewegung innerhalb der moderne Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Es ist einer der vier wichtigsten Malstile (neben dem Dadaismus, es Expressionismus und der Abstrakte Kunst) im europäischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Der Kubismus feierte seine Blütezeit als Avantgarde-Kunstbewegung im Zeitraum von 1906 bis etwa 1920.
Ursprung
Aus kunsthistorischer Sicht entstand der Kubismus als Reaktion auf das Intuitive Fauvismus mit seinen hellen Farben und flachen Formen. Der Kubismus hingegen bewegte sich in Richtung Ordnung, Reflexion und Konstruktion und bediente sich dreidimensional dargestellter Formen.
Aus dem 19. Jahrhundert Maler Paul Cézanne, ein Vorläufer des Kubismus, ist die Aussage, dass alle Formen in der Natur tatsächlich aus einer Reihe von Archetypen wie Kugel, Kegel, Zylinder und Würfel bestehen. Im Werk von Paul Cézanne ist die klassische Perspektive gelöst und Farben werden verwendet, um das Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Helle Farben stehen im Vordergrund und dunkle Farben im Hintergrund.[1] Das ist in der Serie zu sehen Mont-Saint-Victoire, die auf einer Ausstellung in . gezeigt wurde 1907 mit seinen Werken der letzten zehn Jahre.[2]
Das Gemälde Les Demoiselles d'Avignon von Pablo Picassoist definitiv den Weg dafür geebnet Kubismus in dem Malerei. Picasso wurde dafür von den afrikanischen Masken inspiriert, die er in der Musée de l'Homme. Die Leinwand zeigt fünf Prostituierte, deren Körper er zu geometrischen Formen vereinfacht.[3] Laut dem Dichter Max Jacob wäre es Kubismus? erfunden sei eine Nacht bei dir Matisse, wo er Picasso eine afrikanische Statuette zeigte, die er in seinem Besitz hatte.[4]
Der wichtigste – und innovativste – Aspekt des Kubismus ist, dass es in erster Linie um eine neue Sichtweise geht. Die alten Fragen: 'Wie schreibe ich meine Beobachtungen auf?' und 'Wie stelle ich einen dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Ebene dar?', was einst zur Entdeckung des Geometrischen führte Perspektive Nun folgten neue Fragen: 'Kann ich mit der Wiedergabe ausreichen, was ich mit einem Auge sehe?' und 'Kann ich meiner Wahrnehmung vertrauen?'
Erst nach der Ausstellung von Les Independents, te Paris auf 25. Mai1910 der französische Kritiker bezeichnete Louis Vauxcelles im Blatt Gil Blas die Werke von Georges Braque jedoch, wenn bizarre Kuben.
Eigenschaften
Merkmale des Kubismus sind: abgeflachtes Volumen, verwirrende Perspektive, Collage, mehrere Blickwinkel, Stillleben, analytisch, synthetisch. Das Wort Kubismus ist verbunden mit Würfel. Die Kubisten behaupteten, die Natur bestünde nur aus Würfeln, Kegeln und Kugeln. Alles wurde mit diesen Formen gezeichnet.
Der Kubismus verwendet wechselnde Standpunkte. Eine Tabelle kann aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Von oben im Stehen, von der Seite im Sitzen oder von unten, wenn Sie etwas vom Boden aufheben möchten. Kubisten versuchen, dies in ein Gemälde zu integrieren.
Der Kubismus unterscheidet nicht zwischen dreidimensionalen Formen, die sich dem Betrachter zuwenden, und Formen, die sich vom Betrachter wegbeugen müssen. Kubisten glätten Formen und multiplizieren sie dann.
Das charakteristischste Merkmal des Kubismus ist die Vereinfachung von allem. Farbe war nicht so wichtig. Es wurden keine hellen Farben verwendet, nur Grau- und Brauntöne. Farbe wurde zu einem späteren Zeitpunkt wieder wichtig.
Es wurde eine Hauptform gezeichnet, aber auch die Restform war wichtig (das Weiß, das auf einer Zeichnung verbleibt, ist die Restform).
Wichtige Motive waren Landschaften, Menschen und Stillleben.
Überwachung
So wichtig der Expressionismus für die Weiterentwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts war, ohne die neue Sichtweise des Kubismus würden wir nicht sprechen Futurismus, Dadaismus, Surrealismus, Konstruktivismus, bestimmte Formen abstrakter Kunst und kinetische Kunst noch von Konzeptkunst.
Der Kubismus befruchtete die Grundbewegung des 20. Jahrhunderts, den Expressionismus, und brachte so Mischungen wie den flämisch Expressionismus und Kunst des Picasso.
Kubismus will eine direkte Anmeldung sind das, was in unseren Köpfen vorgeht, wenn wir die Dinge betrachten. Daher die bizarren Gedankensprünge, die Fragmentierung, die Collagen, das scheinbar falsch Farben.
Geometrischer Kubismus (1907-1909)
Es geometrischer Kubismus lief von 1907 bis 1909 mit Cézannes starkem Einfluss auf Braques Landschaften und Picassos von afrikanischen Skulpturen inspirierter Technik.
Braque und Picasso haben die lineare Perspektive ein für alle Mal aufgegeben, da sie dachten, dass dies letztendlich nur eine Art zu sehen sei, die unmöglich die Fülle des visuellen Erlebnisses (geschweige denn den Rest) erfassen kann.
In der ersten Phase sucht der kubistische Künstler nach den Grundstrukturen hinter den Dingen und es gibt noch erkennbare, ziemlich zusammenhängende Formen (wie Häuser in L'estaque und Grand Nu von Braque, Fruits et Verre und Briketterie à Tortosa von Picasso). Die Objekte zeigen eine weitreichende Stilisierung: Die Gemälde wirken zunächst wie aus geometrischen Formen konstruiert.
Inzwischen hat der bekannte Schriftsteller-Dichter-Essayist Guillaume Apollinaire die beiden Protagonisten zusammengebracht in Le Bateau-Lavoir in der Rue Ravignan 13 in Paris.
Analytischer Kubismus (1910-1914)
Es analytischer Kubismus dauerte von 1910 bis 1914.
In dieser Zeit zerbrach das Bild, das Picasso und Braque von der Realität bieten, in kleine Fragmente: Die festen Formen der Objekte werden gebrochen, in allen Facetten zerlegt und nicht allein auf die zufällig sichtbaren Facetten beschränkt, indem sie nebeneinander und oft übereinander gelegt werden andere. zum Bild.
So kommt man zum Kompositionen simultan, die verschiedene Blickwinkel zeigt, ohne auch nur an eine zentrale Perspektive zu denken. Durch die Form- und Strukturbesessenheit der Maler wurde die Farbe von untergeordneter Bedeutung.
Während des analytischen Kubismus balancieren Picasso und Braque am Rande des Abstrakten; Sie schrecken davor zurück, überzeugt davon, dass nur eine Wirklichkeit, die sich unseren Sinnen offenbart, die Grundlage für Kunst sein kann (Beispiele sind Ambroise Vollard von Picasso und Stillleben mit Krug und Geige von Braque).
Synthetischer Kubismus (1913 - ca. 1920)
Nach dem 1913 will man in der synthetischer Kubismus den Bruch mit der Realität wiederherstellen. Nicht indem man auf seine ursprüngliche Form zurückgeht, sondern indem man den charakteristischen Umriss und die Materie der Gegenstände möglichst realistisch darstellt. Dafür verwendet man die Trompe-l'oeil und der berühmte Collagen.
Dieses Synthetik Phase, die kurz vor Ausbruch der Erster Weltkrieg entwickelt, kann auch assoziative Phase heißen. Geigen und Gitarren werden auf die Farbe und Textur des Materials zurückgeführt, aus dem sie gefertigt sind. Gleichzeitig werden Elemente gesucht, die etwas über die Musik selbst oder die Atmosphäre des Raumes aussagen (Wolken, Blau, hier und da eine Locke). In den Collagen mit Zeitungsstücken, Stuhlhussen und Seilen landen Realitätsstücke buchstäblich im Kunstwerk. Gemälde aus der synthetischen Phase des Kubismus weisen folgende Merkmale auf: Farbe ist wieder erlaubt, Gemälde wirken wie mit Schnitten mit Hilfe von Schnitten aus allen möglichen Materialien, Musterornamente in den verschiedenen Farbbereichen, die Darstellung wird wieder erkennbarer und es gibt wieder Perspektive im Bildbereich Stillleben auf dem Tisch von Braque.
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Übergänge
Kubismus lief zu 1920 und es führte beide zu dem Dadaismus was die Abstrakte Kunst. Es gibt auch Übergänge zum Purismus, es Orphismus, es Präzisionismus und der Konstruktivismus.
Auch in der Skulptur Der Kubismus ist eine produktive Bewegung. Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Ossip Zadkine und natürlich Pablo Picasso sind die wichtigsten Meister darin.
Im Prag entwickelt zwischen 1910 und 1925 a kubistische Architektur (einschließlich Josef Gozar). Im Wien den Kubisten angeben Wotrubak-Kirche von Fritz Wotrubag.
In der Literatur finden wir den Kubismus hauptsächlich beim flämischen Dichter Paul van Ostaijen. Van Ostaijen entwickelt sich in seinem poetischen Werk vom Expressionismus (alle Emotionen zeigend) über den Kubismus (die Welt für sich selbst sprechen lassen) zu der großen Distanz, die er in der abstrakten Kunst findet.
Kubistische Gemälde
Beispiele für andere kubistische Gemälde sind:
- Obstschale, Geige und Flasche, 1914 von Pablo Picasso
- Klarinette und Flasche Rum auf einem Kaminsims, 1911 von Georges Braque
- Stillleben, 1914 von Pablo Picasso
- Flasche Rum und Zeitung, 1914 von Juan Gris
- Der Sonnenschirm, 1914 von Juan Gris
- Flasche und Fisch, 1910-1912 von Georges Braque
- Glas auf dem Tisch, 1909-1910 von Georges Braque
- mandora, 1909-1910 von Georges Braque
Bekannte Künstler des Kubismus
Der bekannteste Maler des Kubismus waren:
Die bedeutendsten französischen Kubisten:
- Robert Delaunay
- Sonia Delaunay
- Roger de la Fresnaye
- Albert Gleizes
- Fernand Leger
- André Lhote
- Louis Marcoussis
- Jean Metzinger
Siehe auch
Externe Links
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