WikiDer > Маргарет Фитцхью Браун
Маргарет Фитцхью Браун | |
|---|---|
 Автопортрет | |
| Родившийся | 7 июня 1884 г. Вест-Роксбери, Массачусетс |
| Умер | 11 июля 1972 г. (88 лет) Бостон, Массачусетс |
| Национальность | Американец |
| Образование | Массачусетская педагогическая школа, то Школа Бостонского музея изящных искусств |
| Известен | Картина |
Маргарет Фитцхью Браун (7 июня 1884 г., Вест-Роксбери, Массачусетс - 11 января 1972 г., Бостон, Массачусетс ) был художником портретов, комнатных жанровых сцен, натюрмортов.
Семья
Браун был вторым ребенком Корделии Брукс Браун и Джеймса Мейнадьера Брауна. У нее было три сестры (Кэтрин, Брукс и Эмили) и один брат (Каустен). Ее старшая сестра Кэтрин проиллюстрировала детские стихи, написанные вторым мужем ее матери Дэвидом К. Стивенсом.
Образование
Браун окончил Бостонская латинская школа в 1903 г.[2] Затем она училась в Педагогической школе Массачусетса с 1904 по 1909 год, где училась с Джозеф Декамп, художник-пейзажист Ричард Эндрю и теоретик цвета Альберт Х. Манселл.[2] Она училась в Бостонской музейной школе в 1909 и 1910 годах, получая инструкции от Эдмунд Тарбелл и Фрэнк Бенсон.
Карьера
Карьера Брауна охватывала все аспекты мира искусства. У нее была студия в Fens и один в Annisquam, привлекательный район Глостера, штат Массачусетс, где она также преподавала. Она начала свою карьеру в качестве художника-портретиста в 1910 году, была художественным редактором Boston Evening Transcript с 1919–2020 годов и написала книгу. Портретная живопись, в 1933 г.[3] В книге она посоветовала портретистам работать быстро, чтобы уловить черты лица натурщицы, а не утомлять ее. Она была твердым приверженцем реализм в искусстве, и был процитирован со ссылкой на Музей изящных искусств, Бостон1940 год Пикассо выставлять как «выставку безумия».[1] Она также основала бостонский филиал Общество здравомыслия в искусстве и входил в состав Консультативного совета чикагского отделения Джозефин Логан, организации, способствующей сохранению традиционных ценностей и стилей в искусстве.
С начала 1944 года по май 1945 года Браун работала в USO рисовальщиком портретов, трижды в неделю работая волонтером. дневники, сейчас хранится в Бостонской публичной библиотеке. Ей были сделаны и представлены фотографии более 120 этих угольных портретов военнослужащих и женщин. На многих фотографиях есть имена военнослужащих и женщин, а некоторые написали ей сердечную записку на обороте. Подобные усилия военного времени[4] были задокументированы и помогают пролить свет на поддержку, которую Браун и другие оказали военным усилиям.
Среди героев ее портретов - семья Вудов, в том числе Генри А. Уайз Вуд, его жена, их дети и внук; Сенатор Уильям Бора; Артур Д. Литтл, чей портрет годами висел в холле его одноименной фирмы; ее зять, известный автор Джеймс Браун; Мисс Элеонора Саттерли, внучка Джон Пирпонт Морган, старший; Король Испании Альфонсо XIII, портрет которой находится в Яхт-клубе Нью-Йорка; Рэй Керли, боксер; Чарльз Келлог Бердик, декан юридической школы Корнелла, 1926–36 гг., Чей портрет сейчас висит в читальном зале школы; Доктор Фредерик Тейлор Лорд и Доктор Реджинальд Хибер Фитц, чьи портреты сейчас хранятся в Массачусетской больнице общего профиля; Хелен Осборн Сторроу, чей портрет висит в Музее Девушки-скауты в Сидар-Хилл, Уолтем, Массачусетс; многочисленные автопортреты; портреты членов семьи; и Бобби Джонс, по заказу города Атланта. Одна из ее самых ярких картин, на которую ссылаются американские художницы-художницы 1830–1930 гг., - «Раненые на войне» или «Благословение Герра». Здесь «ярко-красный фон создает динамическую фольгу для чувствительности, выраженной в фигурах переднего плана»: человек, ослепший во время Первой мировой войны, и его собака, которую он держит на коленях.[5]
Браун преуспел в рисовании фигур по таким предметам, как «Шахматист», «Студенты-художники», «Мост», «Маленькие члены лиги» и портреты артистов балета. Собственная студия[2] описывает, как Браун вложила много чувств в простой дизайн, демонстрируя талант к человеческим и живописным качествам своих портретов. Она была известна тем, что сводила свои портретные объекты к простейшим планам, пытаясь достичь определенной степени силы без грубости, как в «Альманахе старого фермера». На этой фотографии сельский мужчина в рубашке с рукавами читает при лампе, не выходя из кухни. Ее моделью для работы был фермер, который жил недалеко от ее летней студии в Аннискваме. Девять ее портретов находятся в ратуше деревни Аннисквам. В качестве Раймонд Аглер, дилер изящных искусств, пишет на своей веб-странице:
Любовь Браун к постановочной сцене нашла прекрасное выражение в ее ежегодных «Работах по воску», живым картинам, которые она создавала каждое лето в течение 25 лет на Морской ярмарке Аннисквама (которая продолжается и по сей день и является предметом статьи в « Житель Нью-Йорка"). Она обладала сверхъестественным талантом определять сходство лиц знаменитых или печально известных во внешности и манерах своих соседей, которых затем нанимали, чтобы они изображали восковые фигуры, начиная с Марата (с кетчупом на груди) и заканчивая его. ванна для Маленькой мисс Маффет.
В 1927 году Браун получил заказ на поездку в Европу, чтобы нарисовать короля Испании для Яхт-клуб Нью-Йорка. Сама яхтсменка, Браун получила огромное удовольствие, и картина Альфонсо XIII считается одной из ее лучших работ. Вскоре после смерти короля в 1941 году Браун написал обширную статью о встрече с королем и написании его портрета. Он был опубликован в номере журнала от 2 марта 1941 г. Бостон Санди Глоуб, и в нем она описала короля как живого, юмористического, приятного и прекрасного рассказчика.
Браун был членом большинства профессиональных групп художников своего времени, в том числе Гильдия Бостонских художников, Общество искусств Копли, Rockport Art Association, Центральные художественные галереи в Нью-Йорке и как минимум дюжина других. Ее работы выставлялись на большинстве выставок этих организаций и на выставках. Пенсильванская академия изящных искусств и Художественный институт Чикаго. Она была лауреатом многих наград, в том числе популярной премии Ассоциации искусств Северного побережья, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, и специальной награды основателя Общества за разум в искусстве, Чикаго, Иллинойс.[6] Персональные выставки ее работ проходили в Бостоне в 1915, 1917, 1926, 1938 и 1957 годах; в Даксбери, штат Коннектикут, в 1916 году, в Нью-Йорке в 1924 году, в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1930 году, в Бостонском художественном клубе в 1936 году и в Художественной ассоциации Ньюпорта в 1950 году. Ее работы также были частью картина событие в художественный конкурс на 1932 летние Олимпийские игры.[7]
Через два года после ее смерти в возрасте 87 лет Общество Копли провело «Мемориальную выставку цветочных композиций и нескольких портретов Маргарет Фитцхью Браун». Общество Копли присуждает Мемориальную премию Маргарет Фицхью Браун за выдающиеся достижения в портретной живописи.
Источники
Эрика Хиршлер, Собственная студия женщин-художников в Бостоне, 1870–1940 гг. 2001; Американские женщины-художницы, 1830–1930 гг., Национальный музей женщин в искусстве, 1987 год; и личные документы в Архиве американского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне и Бостонской публичной библиотеке.
Рекомендации
- ^ а б "Вменяемый Бостон" (3 июня 1940 г.), Время, Автор не указан.
- ^ а б c Собственная студия женщин-художников в Бостоне, 1870–1940 гг. Эрика Э. Хиршлер, MFA Publications, 2001: 176
- ^ Портретная живопись, Маргарет Фитцхью Браун, Issac Pitman & Sons, Нью-Йорк, 1933 г.
- ^ См., Например, Мужчины, которых я встречал в постели: альбом для зарисовок военного времени, Лила Оливер Ашер
- ^ Американские художницы, 1830–1930 гг., Национальный музей женщин в искусстве, 1987: 60–61.
- ^ Хеллер, Жюль; Хеллер, Нэнси Г. (2013-12-19). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь. Рутледж. ISBN 9781135638894.
- ^ "Маргарет Фитцхью Браун". Олимпедия. Получено 2 августа 2020.
