WikiDer > Мария Мартинс (художник)

Maria Martins (artist)
Мария Мартинс
Фотография Марии Мартинс.jpg
Родился
Мария де Лурдес Алвес

(1894-08-07)7 августа 1894 г.
Кампанья, Бразилия
Умер27 марта 1973 г.(1973-03-27) (78 лет)
Рио-де-Жанейро, Бразилия
НациональностьБразильский
ИзвестенСкульптура
Супруг (а)Отавио Тарквинио де Соуза
Карлос Мартинс

Мария Мартинс (Родился Мария де Лурдес Алвес; 7 августа 1894 - 27 марта 1973) был бразильцем художник которая была особенно известна своим современным скульптуры.

Ранние годы

Мария де Лурдес Алвес родилась 7 августа 1894 года в г. Кампанья, Бразилия.[1] священнику отцу и пианистке матери.[2] Ее первым мужем был литературный критик Отавио Тарквинио де Соуза, от которого у нее родилась дочь.[2] Однако, когда она вышла замуж за молодого дипломата Карлоса Мартинша в 1926 году, она сменила имя на Мария Мартинс.[3]

Мария Мартинс известна в международном мире как «скульптор тропиков» и «великий скульптор сюрреализма».[4]

Карьера

Мартинс училась в разных географических регионах в первые годы своей жизни, представляя период времени с 1894 по 1938 год. Ее первоначальное образование было музыкальным во французской школе в Рио-де-Жанейро, где она стала профессиональным музыкантом.[5] В начале первого брака она увлеклась скульптурой и училась в Париже у Екатерина Барянская.[6] Живя в Японии, она изучала керамику и философию дзен с Д. Т. Сузуки в Университете Киото.[6][5]

Ее интерес к скульптурным абстракциям был вдохновлен простыми большими деревянными скульптурами ее раннего бельгийского наставника Оскара Йесперса.[5] Этот скульптурный интерес перерос в Сюрреализм, исследование ее бразильско-амазонских корней и бронзовое литье под руководством Жак Липшиц.[4] Липшиц познакомила Мартинс с бронзовым литьем с использованием египетской техники литья по выплавляемым моделям, которую она разработала, добавляя жир к воску, чтобы увеличить детализацию своих бронзовых скульптур. В конце концов, ее предпочтительным творческим процессом стала бронза.[5]

Связь Мартинс с сообществом художников-экспатриантов 1940-х годов в Нью-Йорке помогло сформулировать ее взгляд на политическую власть искусства.[4] Эти взгляды на искусство, его роль в обеспечении мира и ответственность художников сформулированы в эссе, которое Конгрессмен зачитал в протоколе Конгресса США 18 июня 1947 года. Джейкоб Джавитс Нью-Йорка.[6] В эссе под названием Искусство, освобождение и мир, она описывает мир, в котором различия рас, национальностей, религий, социальных условий и мнений свободно обсуждаются, тем самым отрицая влияние политики и богатства.[6] Она подчеркнула Адольф ГитлерУничтожение произведений искусства как начало его «нигилистического стремления к завоеванию, господству и разрушению».[6] Она описывает искусство как обращение к эмоциям, освобождение и бессмертие, подчеркивая, что ценность искусства заключается в мобилизации людей для противодействия последствиям войны.[6]

В 1939 году ее муж Карлос стал послом Бразилии в Соединенных Штатах, переехав с семьей в Штаты.[3] Во время резидентуры в США с 1939 по 1949 год Мартинс училась у скульпторов. Жак Липшиц и Стэнли Уильям Хейтер.[2] Липшиц познакомил ее с бронзовым литьем и побудил исследовать сюрреализм и ее бразильские корни.[4] Она эволюционировала к использованию египетского литье по выплавляемым моделям техника как ее творческий процесс выбора.[5] В 1941 году у Мартинс была персональная выставка ее работ под названием Мария, на Галерея искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия[3] В 1943 году галерея Valentine в Нью-Йорке организовала выставку двух художников с Мартинсом и Пит Мондриан, Мария: Новые скульптуры и Мондриан: Новые картины.[3] Позже Мартинс купил на выставке знаменитую работу Мондриана. Бродвейский буги-вугивсего за 800 долларов, хотя в конце концов она пожертвовала их музей современного искусства.[7] Также в 1943 году она познакомилась Андре Бретон и другие сюрреалисты в изгнании и сотрудничал с ними в сюрреалистическом журнале VVV.[6] Бретон отметила свою скульптуру и написала предисловие к каталогу своей персональной выставки 1947 года в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке.[6] в нем говорится, что «Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - она ​​слишком уверена для этого в первоначальном ритме, который все больше и больше отсутствует в современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка ».[8] Принимала участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже в 1947 году.[6]

Сюрреализм

Мартинс была полностью маргинализирована в рассказах о сюрреализме на протяжении десятилетий, несмотря на то, что ее скульптура была включена в ряд сюрреалистических выставок и публикаций, а также видная роль, которую она сыграла в движении в 1940-х годах.[9] Мартинс поздно пришел в движение сюрреалистов. Она позаимствовала таких художников, как Джакометти, Эрнст и Арп. Мартинс научился работать с бронзой у Жак Липшиц, чье влияние можно увидеть в «Невозможном III» (1946).[10] Бразильская антропофагия и каннибализм заинтересовали Мартинс и во многом повлияли на ее более поздние работы. Пример этого можно увидеть в таких работах, как ее скульптура 1942 года «Яра», вдохновленная мифом индейцев тупи или гуарани о речной богине-людоеде. Яра пела свою песню обольщения проходящим мимо мужчинам, соблазняя их посетить ее владения в джунглях, где она их пожирала, как насекомое в мухоловке Венеры. Подобные образы привлекли внимание основателя движения сюрреалистов Андре Бретона на ее выставке 1943 года в галерее Valentine. Здесь Бретон соединил интерес Марии к мифологии реки Амазонки со своим собственным желанием создать новые мифы, на которых будет основано будущее общество. Бретон рассказал о влиянии скульптуры Мартина на него в предисловии к ее выставке 1947 года в галерее Жюльена Леви:

Скульптура Марии стала нести на плечах целую легенду, легенду, которая была не чем иным, как самой Амазонкой. Скульптура, украшенная гирляндами тропических лиан, как в собственных водах Амазонки. Эта легенда пела в тех ее произведениях, которые мне довелось увидеть в Нью-Йорке в 1943 году и которыми я так восхищался. Подобно тому, как он воспевал всеми своими извечными голосами человеческую страсть от рождения до смерти, воссозданную в символах беспримерной плотности индейскими племенами, сменявшими друг друга на этих предательских берегах. В своих бронзах ... Марии удалось чудесным образом уловить в их первобытном источнике не только тоску, искушение и лихорадку, но также восход солнца, счастье и покой, а иногда даже чистый восторг; она - эманация всего этого, всех этих крыльев и цветов. Мария ничем не обязана скульптуре прошлого или настоящего - для этого она слишком уверена в изначальном ритме, которого все больше не хватает современной скульптуре; она расточительна с тем, что дала ей амазонка - подавляющим изобилием жизни ».[9]

Бретон не знал, что интерес Марии к ее культурным мифам предшествовал ее увлечению сюрреалистами более чем на десять лет. Это можно увидеть в работах, которые она написала в середине-конце 1930-х годов под влиянием Екатерины Барьянски, с которой она училась в Париже, и Оскара Джесперса, с которым она училась в Бельгии. Хотя большинство скульптур, которые Мартинс сделал перед переездом в Америку в 1939 году, в настоящее время утеряны, визуальные записи этих работ можно найти в неопубликованном фотоальбоме, который она собрала в начале 1940-х годов и документировала ее ранние скульптуры. Мартинс вырезал свои ранние фигурки из дерева из субтропического дерева жакаранда, произрастающего в Бразилии. Прямое волокно Jacaranda и относительно мягкие свойства без сучков сделали его идеальным для лепки. Мартинс выбрала именно эту древесину, чтобы она перекликалась с бразильскими темами ее работ. Ее работа 1939 года «Макумба» отсылает к подпольной афро-бразильской религии, образы, на которые она часто ссылается в последующих работах.[9]

Étant donnés

У Мартиньша был роман с художником Марсель Дюшан, который длился несколько лет с 1946 года и закончился ее отъездом в Бразилию в 1951 году и его браком со второй женой в 1954 году. Алексина Дюшан.[11] В 2009 году члены семьи Мартинса опубликовали письма, написанные Дюшаном и Мартинсом, которые подтвердили предыдущие утверждения о том, что Мартинс действительно был моделью для обнаженной фигуры в последнем шедевре Дюшана, Étant donnés, в отличие от его жены Тини.[12] В настоящее время широко признано, что Мартинс был моделью для лежащего обнаженного торса в инсталляции Дюшана, а его жена Алексина (Тини) служила только моделью для рук фигуры.[12]

Когда она вернулась в Бразилию в 1949 году, критики в Бразилии не одобряли ее работы, считая их нетрадиционными и слишком эротичными.[9] Мартинс помог основать самое первое издание Биеннале искусств Сан-Паулу.[7] Находясь в Бразилии, она приняла участие в Международной выставке сюрреалистов в Париже, 1959–1960, Нью-Йорке (1960–61) и Сан-Паулу (1967).[6] Мартинс использовала свои международные связи для продвижения современного искусства в Бразилии.[9] Она помогла основать Венецианскую биеннале в 1951 году и была одним из основателей Музея современного искусства в Рио в 1952 году.[5] Позже она вернулась к написанию и публиковала стихи и эссе на тему Фридрих Ницше и Китай.[5]

Смерть

Мартинс умер 27 марта 1973 г. в г. Рио де Жанейро.[1]

Публичные коллекции

Работы Мартиньша можно найти в ряде государственных учреждений, в том числе:

использованная литература

  1. ^ а б "Мария Мартинс", Enciclopédia Itaú Cultural, дата обращения 1 октября 2014.
  2. ^ а б c Кантон, Катя. «Мария Мартинс: женщина потеряла свою тень», Проверено 22 сентября 2014.
  3. ^ а б c d "Мария Мартинс", Bonhams, дата обращения 22 сентября 2014.
  4. ^ а б c d Стигберг, Сара. «Мария Мартинс (1984-1973)». Энциклопедия модернизма Рутледж. Тейлор и Фрэнсис, 2016 г.. Получено 16 февраля 2019.[постоянная мертвая ссылка]
  5. ^ а б c d е ж г Лепойтвен, Анна. "Мария Мартинс". AWARE Женщины-художницы / Женщины-артистки. Получено 16 февраля 2019.
  6. ^ а б c d е ж г час я j Роузмонт, Пенелопа (1998). Женщины-сюрреалисты: Международная антология (1-е изд.). Остин: Техасский университет Press. стр.215–218. ISBN 0292770871.
  7. ^ а б Смит, Роберта. «Искусство в обозрении», Нью-Йорк Таймс, Проверено 22 сентября 2014.
  8. ^ Бретон, Андре (28 октября 1947). Сюрреализм и живопись (1-е изд. ArtWorks). Париж: MFA Pub. ISBN 0878466282.
  9. ^ а б c d е Тейлор, Майкл Ричард (2014). ""Не забывай, что я родом из тропиков »: переосмысление сюрреалистической скульптуры Марии Мартинс». Журнал сюрреализма и Америки. 8: 74–89 - через Международную библиографию искусств (IBA).
  10. ^ Смит, Роберта (1998). "'Мария «Сюрреалистические скульптуры Марии Мартинс»: Галерея Андре Эммериха 41 East 57th Street Манхэттен до 18 апреля ». Газета "Нью-Йорк Таймс.
  11. ^ Коттер, Голландия. «Дюшан в Филадельфии», Нью-Йорк Таймс, Проверено 22 сентября 2014.
  12. ^ а б Джексон, Кэндис. «Секреты Марселя Дюшана», The Wall Street Journal Online, Проверено 22 сентября 2014.
  13. ^ "Собрание: Мария Мартинс (1894-1973)", The Museum of Modern Art, последнее обращение 22 сентября 2014 г.
  14. ^ "Коллекция онлайн", Музей Метрополитен, последнее посещение - 22 сентября 2014 г.
  15. ^ "Мария Мартинс", Brooklyn Museum, дата обращения 22 сентября 2014.