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Marcel Duchamp
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp
persönliche Daten
Geboren28. Juli1887
Verstorben2. Oktober1968
GeburtslandFlagge von Frankreich Frankreich
StaatsangehörigkeitFranzösisch, Amerikanisch
Beruf(e)bildender Künstler,
Leitdaten
Stil(e)Dadaismus, Surrealismus und Konzeptkunst
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Duchamp als sein weibliches Alter Ego Rrose Sélavy, fotografiert von Man Ray 1921 19

Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28. Juli1887 - Neuilly-sur-Seine, 2. Oktober1968) war ein französischer Künstler. In seiner Karriere arbeitete er zunächst als Maler und später als Bildhauer. Er arbeitete als Futurist, Dadaist und Surrealist. In seinem späteren Leben war er Schachgroßmeister. Duchamp präsentierte als erster ein kaum angefasstes Industrieprodukt als Kunstwerk. Sein Oeuvre hatte großen Einfluss auf die spätere Entwicklung der moderne Kunst wie Konzeptkunst und minimale Kunst.

Lebenszyklus

Marcel Duchamp wurde mit seinen zunächst ebenso bekannten Brüdern in eine Künstlerfamilie hineingeboren Raymond Duchamp-Villon und Jacques Villon. 1902 begann er im neoimpressionistischen Stil zu malen. Ab 1910 begann er den Stil von Paul Cézanne und schloss sich dem an Puteaux-Gruppe von seinem Bruder Jacques malte er zeitweise auch im Stil der Kubismus. Im Januar 1912 war Duchamp jedoch gezwungen, Jetzt Nachkomme un escalier ("Die Treppe nackt hinabsteigen")) aus einer Ausstellung des Salon des Indépendants in Paris, woraufhin er aus dem Puteaux-Gruppe zog sich zurück. Ein Jahr später verursacht Jetzt Nachkomme un escalier große Aufregung um die Waffenkammer-Show im New York, die Duchamp internationalen Ruhm verlieh.

Relevant für das Verständnis seiner humorvollen Art, Kunst zu machen, ist, dass er zu Beginn seiner Karriere regelmäßig Cartoons für Zeitschriften zeichnete. Duchamp hat sich sein ganzes Leben nicht von seiner Kunst ernähren können, obwohl er sein "Großes Glas" den Menschen schenkte, die ihn nach seiner ersten Ankunft in den USA beherbergten.

Nach 1913 wandte er sich von der Malerei ab und montierte ein Fahrradrad auf einen Hocker (Roue de Bicyclette). Er machte diese Arbeit nur zu seinem eigenen Vergnügen; es wurde zu dieser Zeit nicht ausgestellt, galt aber im Nachhinein als Vorläufer der Dadaismus. 1915 ging er nach New York.

Duchamp war einer der ersten, der einen Alltagsgegenstand als Kunstwerk präsentierte (a fertig). Dies war ein Meilenstein für die zeitgenössische bildende Kunst und Duchamp stellte kunstphilosophische Fragen nach Wesen und Funktion von Kunst.

Brunnen

Brunnen war ein industriell gefertigtes Urinal - horizontal präsentiert, betitelt und signiert "R. Mutt" 1917 - das 1917 anonym für eine Jury-freie Ausstellung in New York eingereicht wurde, deren Mitorganisator Duchamp war. Sie nahmen den Eintrag jedoch nicht ernst und hielten ihn für einen Scherz oder eine Beleidigung der Ausstellungsorganisation. Die Arbeit wurde daher abgelehnt.

Die Unterzeichnung des Werkes mit "R. Mutt" löste allerhand Spekulationen aus. Kunstkenner gehen in der Regel davon aus, dass Duchamp es unter einem Pseudonym eingereicht hat, um die Bereitschaft der Organisation zu testen, Kunstwerke zu akzeptieren, die nicht den üblichen ästhetischen und moralischen Standards entsprechen, und um eine Debatte über den Wert von Originalität und Autorität des Künstlers zu entfachen. Andere, wie William Camfield,[1] Irene Gammel[2] und John Higgs[3] weisen darauf hin, dass Duchamp selbst in einem Brief an seine Schwester vom 11. April 1917 zugab, dass nicht er, sondern eine seiner weiblichen Bekannten das Urinal eingeschickt habe. Duchamp erwähnte diese Freundin nie namentlich, aber es wurden zwei Kandidaten vorgeschlagen: die Dadaist Künstlerin Elsa von Freytag-Loringhoven und Louise Norton, die einen Essay zu The Blind Man über 'Fountain' beigesteuert hat.

Fountain, Marcel Duchamps berühmtes Urinal aus dem Jahr 1917, wurde nicht vom französischen Künstler erfunden. Es muss der deutschen Dada-Künstlerin Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven zugeschrieben werden.

Im Jahr 2004 wurde Fountain von einer Jury aus fünfhundert sogenannten Kunstkennern zum einflussreichsten Kunstwerk des 20. Jahrhunderts gewählt.

Brunnen, 1917.

1923 erklärte er sein erstes Hauptwerk La Mariée mise a nu par ses celibataires, meme („The Big Glass“), die er 1915 nach seiner Ankunft in New York begonnen hatte, endgültig unvollendet. Mit dieser Arbeit, einem Ölgemälde auf Glasplatten mit Faden und Stoff, war er eher mit der Surrealismus.

Danach gab er die Kunst auf, nicht ohne Verdienst zu gehen Schach, in dem er sogar Großmeistertitel erreicht. Er ging zurück zu Frankreich und ging erst nach der deutschen Besetzung Frankreichs in die USA. Er arbeitete heimlich bis zu seinem Tod Etant donnés: 1. la chute d'eau/2. le gas d'éclairage, eine Installation bestehend aus einer Tür mit zwei Gucklöchern mit Blick auf eine Landschaft mit einem erotischen weiblichen Akt, der auf einem Astbündel ruht und eine Gaslampe hält. Beide Hauptwerke sind zu sehen in Philadelphia. Beide Arbeiten thematisieren unter anderem die unsichtbaren Kräfte und Wirkungsweisen der menschlichen Sexualität, bilden diese aber komplementär ab. Er arbeitete auch an einem mehrere bestehend aus einer 'Box im Koffer' (La boite-en-valise) gefüllt mit 69 verkleinerten Reproduktionen seiner früheren Werke.[4]

Duchamp kann zusammen mit Picasso, Kandinsky und Matisse gilt als Großvater der zeitgenössischen Kunst, insbesondere wenn es um die neueren Kunstformen wie Installationen und Konzeptkunst wo er in alle Richtungen geht (sogar in Richtung Videokunst, mit seinem Film Anämisches Kino) hat sehr wichtige Schritte unternommen.

Weniger bekannt, aber sicherlich erwähnenswert sind die grafischen Designs, die Duchamp zu seinem Namen trägt. Der Fokus auf diesen Aspekt seines Oeuvres ist eher jüngeren Datums, mit einer Publikation zum Thema im Jahr 1999. Duchamps Faszination für das gedruckte Bild führte zu Werken wie such Rendezvous von Dimanche, Cahiers d'Art und Poster für eigene (und andere) Arbeiten.

Arbeiten

  • Jetzt Nachkomme un escalier (kubistisch-futuristisches Gemälde einer nackten Figur, die eine Treppe hinabsteigt, 1912)
  • Fahrradrad auf Podest (ein Fahrradrad mit kopfüber montierter Gabel auf einem weiß lackierten Hocker, 1913)
  • LHOOQ (Nachbildung der Mona Lisa, mit Schnurrbart)
  • La boite-en-valise (mehrere mit Reproduktionen aus seinem Gesamtwerk, 1936)

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Externe Links

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