WikiDer > Мэри Бет Эдельсон
Мэри Бет Эдельсон | |
---|---|
Родившийся | Мэри Элизабет Джонсон 1933 |
Национальность | Американец |
Другие имена | Мэри Бет Штраус |
Альма-матер | Университет ДеПау, Школа Художественного института Чикаго, Нью-Йоркский университет |
Известен | Живопись, коллаж, спектакли |
Известная работа |
|
Движение | Феминистское художественное движение |
Супруг (а) |
|
Награды |
|
Внешний образ | |
---|---|
Фотография Мэри Бет Эдельсон |
Мэри Бет Эдельсон (родившийся Мэри Элизабет Джонсон; 1933) - американский художник и пионер феминистское искусство, считается одним из известных «художников-феминисток в первом поколении». Эдельсон - гравер, книжный художник, коллажист, художник, фотограф, перформанс и автор. Ее работы выставлялись на выставке музей современного искусства, то Смитсоновский музей американского искусства, а Музей современного искусства в Чикаго.
Она начала учиться в Художественный институт Чикаго и продолжала преследовать ее Бакалавр и Магистр изящных искусств градусов. Она преподавала искусство на уровне колледжа, в том числе Школа искусств и Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия, и в Галерея искусств КоркоранЦентр перспективных исследований Дюпон.
Вдохновлен Анри Матисс, Поль Сезанн и Эдуард Мане, она писала картины матерей и детей в 1960-х годах. Все это десятилетие она владела галереей в Индианаполисе. Ее искусство заметно изменилось в 1970-х годах, когда она переключилась на перформанс и другие формы искусства, а также на то, как женщины изображаются в искусстве. Ее исследования философии и психологии сильно повлияли на ее искусство как с точки зрения содержания, так и с точки зрения среды. Важные работы начала 1970-х годов представляют собой изображения богини, который Эдельсон противопоставил установленным, патриархальный точки зрения женщин. В Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечерялица учеников заменяются известными художницами, и Ящики для сбора историй исследовал истории женского опыта. Другие известные работы включают Переговоры и Кали Боббитт.
Она работала над увеличением доли произведений искусства, созданных женщинами, среди музейных коллекций. Она помогла основать и была активным членом Коллектив Ересей, который опубликовал Ереси журнал, чтобы показать и продвинуть искусство, созданное женщинами. Она также присоединилась к феминистской кооперативной галерее, ВОЗДУХА. Галерея (Artists In Residence), где были представлены работы Эдельсона, в том числе Мемориал 9 000 000 женщин, сожженных ведьмами в христианскую эпоху. Цель этой выставки заключалась в расширении прав и возможностей женщин-участников. Она также была активна в Движение за гражданские права.
Личная жизнь
ранняя жизнь и образование
Мэри Бет Эдельсон родилась Мэри Элизабет Джонсон в Восточный Чикаго, Индиана, в 1933 году.[1] Она была старшей из трех детей Мэри Лу и стоматолога А. М. Джонсон. Ее братья и сестры - Джейн и Аллан.[2][3][а] Воодушевленная родителями, она заинтересовалась искусством и активизмом в раннем подростковом возрасте.[4] Узнав, что немецкая семья сбежала из трудового лагеря (Немецкий: Arbeitslager), Эдельсон организовал группу, названную «ячейкой мира»,[3] который поддерживает людей, переживших травму.[5][6] Ей было 13 лет.[3]
Она начала заниматься в Художественный институт Чикаго по выходным, когда ей было около 13 лет.[3][7][8] У нее появился интерес к созданию больших произведений искусства, когда она создавала сценические квартиры за Вашингтонская средняя школатеатр.[9]
С 1951 по 1955 год Эдельсон учился в Университет ДеПау в Гринкасл, Индиана, где она специализировалась на искусстве, а также на философии и речи.[3] Ее работы экспонировались в 1955 году на персональной выставке старших курсов.[1][4] где одна из ее картин была признана неподходящей для «служителей и маленьких детей».[4] Возмущенные преподаватели потребовали убрать работы с выставки, что вызвало протест в университете.[1][4] Летом она училась в Школа Художественного института Чикаго (1953–1954).[4][9] Она получила ее Магистр изящных искусств степень в 1958 г. Нью-Йоркский университет.[4][10]
Отношения и дети
Эдельсон проживал в Нью-Йорке в середине 1950-х годов.[1][11] 5 июня 1959 года она вышла замуж за юриста Джерома М. Штрауса.[12][13] а затем жила как Мэри Бет Штраус в Индианаполис.[8] К 1961 году она была президентом галереи 1444.[14] У них родилась дочь Линн.[13] После развода ее бывший муж получил основную опеку над дочерью. Ее опыт описан в книге Филлис Чеслер: Матери на суде: битва за детей и опеку.[9][15]
В 1965 году она вышла замуж за Альфреда Х. Эдельсона, генерального директора Rytex Stationery, и стала Мэри Бет Эдельсон.[7][16][17][b] Он купил галерею Talbot в качестве свадебного подарка для нее.[7] Он был президентом Демократического совета Индианы и членом правления Fletcher National Bank.[19] В период с 1959 по 1967 год у нее четверо детей: Эрик, Линнор (Линни), Дэвид и Ник.[7][9][20][21]
В 1968 году она уехала из Индианаполиса в Вашингтон, округ Колумбия, вместе со своим мужем Альфредом Х. Эдельсоном.[24] Позже они развелись.[25] К 1972 году Эдельсон жил с художником. Роберт Стэкхаус в ее доме в Вашингтоне, округ Колумбия.[26] Пара переехала в Нью-Йорк в 1976 году.[9] Они жили в Сохо в мансарде с гостиной и двумя студиями, по одной для каждого художника.[9][c] Эдельсон и Стакхаус были вместе 15 лет.[9][d]
Ранняя карьера
Во второй половине 1950-х Эдельсон стал активным участником возникающих феминистское движение и Движение за гражданские права.[1] Ее работы 1960-х годов - вдохновленные Анри Матисс, Поль Сезанн и Эдуард Мане- сделаны из сценок с матерями и детьми.[9][29] Эдельсона феминистка и концептуальное искусство состоит из бронзовых скульптур, картин, коллажей, гравюр, ящиков для рассказов и зарисовок. Она также фотограф, книжный художник и исполнитель.[4][30]
Она преподавала искусство в Park School в Индианаполисе,[13] Государственный колледж Монклера в Нью-Джерси,[7][10] а после 1968 г. Школа искусств в Вашингтоне, округ Колумбия[8] Она преподавала в Галерея искусств Коркоранв Центре перспективных исследований Дюпон и в Смитсоновский институт для девятинедельного женского курса обучения искусству.[21]
Феминистское художественное движение
Эдельсон считается одним из «художников-феминисток первого поколения», в группу, которая также включает Рэйчел Розенталь, Кэрол Шнееманн, и Джуди Чикаго.[31] В 1968 году она учредила первую в стране Конференцию женщин в области изобразительного искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.[1] Эдельсон представила свою первую феминистскую речь на Художественный музей Херрона в 1968 г.[8] Она начала акцию протеста после "мужской биеннале" и "арт-шоу для мужчин" в Галерея искусств Коркоран. Они не были объявлены как все мужчины, но женщины не были представлены. Разочарованная разочарованием, она устроила пикет с другими художницами. После мероприятия были созданы женские творческие коллективы.[21]
Она стала активным участником феминистского движения искусства и создала перформанс, прославивший женщин, после того, как она переехала в Вашингтон, округ Колумбия.[9] Работа в более широких концептуальных рамках 1970-х годов феминистское искусство, Картины, коллажи и перформансы Эдельсона бросили вызов гегемонистским патриархальным ценностям. Общие темы в работах Эдельсона этого периода включают: фигуры древних богинь, такие как «загадочный Баубо, обманщик Шила-на-гиг, египетская богиня птиц, и Минойские богини змей";[32] ссылки на популярную культуру; и ниспровержения художественно-исторических сцен.[4] Люси Липпард описывает подход Эдельсона к созданию своего искусства: «Работа Мэри Бет Эдельсон возникает из двойной силы феминизма. Как и у великой богини, которой она посвятила свое искусство, у нее есть (по крайней мере) два аспекта - политическая ярость и животворное утверждение. в индивидуальной идентификации с коллективным эго: «Женщины исследуют, кто« мы », а не« Я »».[33]
Эдельсон присоединилась к феминистской кооперативной галерее, ВОЗДУХА. Галерея (Artists In Residence), где были представлены работы Эдельсона, в том числе Мемориал 9 000 000 женщин, сожженных ведьмами в христианскую эпоху. На этой выставке она использовала огненные круги и огненные лестницы в качестве ритуалов в 1977 году. Намерение состояло в том, чтобы расширить возможности женщин-участников.[34] Она была активным участником Коллектив Ересей с первых дней эксплуатации.[35] Хризалида и Коллектив Ересей, включая Ереси публикации, были созданы частично благодаря усилиям Эдельсона.[4][35]
Она была лидером Комитета по разнообразию и интеграции и Женская коалиция действий с 1992 и 1994 годов соответственно.[4][35] Эдельсон был членом Целевой группы по Разделу IX, группы, сформированной для увеличения присутствия женской живописи и скульптуры в музеях в соответствии с поправкой к Разделу IX к Закону. Закон о гражданских правах 1964 года который запрещает организациям, финансируемым из федерального бюджета, подвергаться дискриминации по признаку пола.[36] Группа, собранная в 1998 году, подала жалобу в Национальный фонд искусств против музей современного искусства, то Музей Гуггенхайма, а Музей американского искусства Уитни. Жалоба касается недопредставленности произведений искусства женщинами в этих музеях, что, в свою очередь, ограничивает возможность торговцев произведениями искусства продавать произведения искусства, созданные женщинами.[36][e]
Художница была включена в передвижную выставку "WACK! Art of the Feminist Revolution" 2007-2009 гг., Куратор которой - Конни Батлер.[34] Однако его сняли с выставки, потому что публику не интересовало искусство 1970-х, сосредоточенное на женском теле и духовности.[38] У нее взяли интервью для фильма ! Женская художественная революция.[35]
Эдельсон дал интервью для Архивы американского искусства Программа устной истории в первой половине февраля 2009 года в своей студии в Нью-Йорке бывшим Международные независимые кураторы (ICI) исполнительный директор Джудит Олч Ричардс. Программа берет интервью у художников, критиков, историков и других с 1958 года, чтобы записать историю изобразительного искусства.[11] За свою карьеру она читала лекции в музеях и университетах США и других стран.[39] Личные архивы Эдельсона хранятся в Библиотека Fales и особые коллекции в Нью-Йоркский университет.[40]
Известные работы
Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря
Внешние изображения | |
---|---|
Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря, Смитсоновский институт | |
Учитывая, что Мэри Бет Эдельсон Некоторые живые американские художницы, Бруклинская железная дорога |
Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря (1972) присвоено Леонардо да Винчис Тайная вечеря, с головами известных женщин-художников, коллажами над головами Христос и его апостолы.[1] Христосна голову покрыта голова Джорджия О'Киф. Художники, создавшие коллаж над апостолами, включают: Линда Бенглис, Луиза Буржуа, Элейн де Кунинг, Хелен Франкенталер, Нэнси Грейвс, Лила Катцен, Ли Краснер, Джорджия О'Киф, Луиза Невельсон, Йоко Оно, М. К. Ричардс, Альма Томас, и Джун Уэйн.[41] Кроме того, изображения других женщин-художников показаны в рамке произведения; Всего восемьдесят две женщины-художницы являются частью единого образа.[42][43] Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского художественного движения».[4] Предложения по: Мемориалам 9 000 000 женщин, сожженных ведьмами в христианскую эпоху, произведение 1977 года имело ту же цель.[4] Нью-Йорк музей современного искусства приобрел оригинальную работу Некоторые живущие американские женщины-художницы / Тайная вечеря вместе с четырьмя другими оригинальными постерами-коллажами из этой серии.[1][44] Среди работ в 22 Другое выставок 1973 и 2013 годов, она была объявлена ее «самой известной работой» Карен Розенберг из Нью-Йорк Таймс.[45]
Ящики для сбора историй
Ящики для сбора историй, продолжающееся совместное искусство, было начато в 1972 году.[46] и выставлялась хотя бы в 2014 году, когда была показана в Музее современного искусства Олдриджа в Хартфорд, Коннектикут.[47] Цель выставки - подвергнуть сомнению давние убеждения и мифы, изучая истории и делясь ими с другими. Бумажные карточки содержат подсказку, предлагающую зрителям поделиться личными историями на различные темы, такие как пол, детство и иммиграция.[48] Ящики для сбора историй позволяет всем зрителям участвовать в создании коллективного повествования.[46] Проект финансировался Национальный фонд искусств, Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств, и Фонд Флорсхайма.[49]
Кали Боббитт
Памятник Эдельсона в натуральную величину Лорена Боббитт, которая кастрировала своего жестокого мужа в 1993 году, имеет право Кали Боббитт (1994). Он был включен в опрос MoMA PS1 в 2015 году. Большой Нью-Йорк. Скульптура переосмысливает Боббита как богиню-воительницу. Кали, установленный на зиккурат плинтус, украшенный ножами, и сжимающий отрезанный пенис.[50] Эдельсон объясняет:
Мой интерес к Боббитту явно феминистский - у меня сразу возникла точка зрения на этот счет, и я хотел изучить и выразить ее. Я начал думать о ней как о святой Боббите, потому что она действительно кое-что сделала для всех женщин: она отомстила. В дополнение к книге я также создал множество других рисунков и скульптуру фигуры Кали, которую я сделал из манекена. У нее несколько рук и пояс ножей на талии, а также браслет из отрезанных пенисов на руке. Короче она украшена. Сначала я выставил свои работы в Combat Zone и поставил на них очень эффектное освещение. Он суммирует мои чувства по поводу ситуации с Боббитом, ситуации, которую я чувствую сегодня так же, как когда я впервые услышал о ней - я подумал, что это было действительно забавно. Как кто-то однажды сказал: сто десять миллионов женщин во всем мире пережили калечащие операции на половых органах, а потом просто Джон Боббитт–– один мужчина, одно имя.
— Мэри Бет Эдельсон[32]
Другие работы
Переговоры, сделанная в 1980-х годах на холсте размером 10 на 18 футов, изображает мужчину и женщину в объятиях и, кажется, отражает самооценку.[9]
В 1980 году она создала Встряхивая траву, желатиново-серебряный принт на борту и Семь циклов: общественные ритуалы, офсетная литография на бумаге, обе в Центр искусств Уокера.[51]
Вдохновение
Метафора богини
В 1970-е годы Эдельсон присоединилась к феминистской неоязычке. движение богини.[52] Она относится к Великая Богиня теория на протяжении всей ее работы.[52] Первобытные архетипы, подобно вызываемым ею богине, воинам и обманщикам, представляют собой контраст с женщинами формального патриархальные общества.[35] Как пишет Эдельсон в книге «Выпас самцов: открытое письмо к Томас Макэвилли', опубликованная в апреле 1989 г. New Art Examiner, ее постоянный интерес заключался в «дестабилизации существовавших ранее представлений о мужских желаниях и привилегиях по отношению к женскому телу».[53] Она продолжает: «Мои ритуалы также оказывали сопротивление разделению разума и тела, признавая сексуальность в духовности, тем самым примиряя опыт единства духа, тела и разума».[53]
В соответствии с Люси Липпард, ритуал - это «простая форма» Эдельсона.[54] В Национальный музей женщин в искусстве«Биография Эдельсона гласит:« Ее выступления или «ритуалы» […] были направлены на создание новой женской духовности со своими ценностями и иконографией ».[4] В ее иконографии постоянно встречаются «эстетические талисманы» - камень и огонь, вещества, «лежащие в основе мифов о Великой Богине, которые она адаптирует к современным потребностям».[54] Например, Эдельсон пригласил посетителей ритуально войти через пылающую лестницу, названную Ворота Рога для ее шоу 1977 года в A.I.R. Галерея, увековечивающая 9 000 000 женщин, сожженных ведьмами в христианскую эпоху. На Хэллоуин принят как Женский Новый год, еще один публичный ритуал прошел в галерее и на улице.[54]
Собственное обнаженное тело художника заменяет собой божественное женское начало в Восстание женщин (1973), Серия Moon Mouth (1973-4), и позже Голова богини (1975) фотомонтажи, для которых художница задокументировала свое выполнение частных ритуалов на природе и изменила изображения с помощью жирный карандаш напоминать мифологических женщин, таких как Удивительная женщина, Кали, то Виккан Богиня спирали и Шила-на-гиг.[55] Она объясняет свое представление о богине как «усвоенную священную метафору для расширенного и великодушного понимания мудрости, силы и вечной вселенной».[31] Ее точка зрения основана на ее исследованиях философии, мифологии и психологии. На нее особенно повлияли Карл Юнг.[21]
В начале 1970-х я жил в Вашингтоне, округ Колумбия, и принимал активное участие в юнгианском семинаре. Я была очарована идеями Юнга о коллективном бессознательном, и пыталась создать работу, изображающую это, - очень самонадеянно с моей стороны, но в некоторой степени это было хорошо и стало важным для меня как феминистки. Критика, которую Юнг дал символическому миру, мифам и фигурам в них, освободила, и примерно в то же время я начал работать с огнем, фотографией, коллажами и перформансом. Я тоже все еще рисовал! Однако со временем я начал понимать, что то, что предлагал Юнг, в конечном итоге все еще было патриархальной конструкцией, и я расширил свой подход и анализ, опираясь на феминизм.
— Мэри Бет Эдельсон, Арт Форум интервью, 10 ноября 2011 г.[32]
Обнаженные женские тела
Эдельсон привлекает внимание к женской обнаженной натуре, обращая внимание на то, как женщины «эксплуатируются и недопредставлены в истории искусства».[35] Она использовала черно-белые фотографии собственного обнаженного тела как в помещении, так и на открытом воздухе в качестве основы для своих картин. «Представляя себя такой самообладанной и безупречно раздетой, она надеялась помочь ослабить многовековую хватку художников-мужчин над пассивным женским телом», - писала! Women Art Revolution.[35] Она создала перформанс, используя фотоработы с участием боди-арта, в том числе О'Кевельсон, показанный в 1973 году, где ее автопортреты были переработаны с жирный карандаш пока они не стали напоминать Луиза Невельсон или же Джорджия О'Киф.[34]
Коллекции
Среди примечательных музеев с работами Эдельсона: Музей Гуггенхайма, Музей Гуггенхайма, и MoMA PS1 в Нью-Йорке. В Вашингтоне, округ Колумбия, они входят в коллекцию Галерея Коркоран и Национальный музей американского искусства. Ее работы находятся в Музей современного искусства в Чикаго, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе и в Художественный музей Сиэтла. Ее искусство находится в Художественный музей Мальмё в Швеции и в Тейт Модерн В Лондоне.[34][56]
Выставки (выборка)
Работы Мэри Бет Эдельсон недавно были предметом различных выставок в музеях, галереях и арт-ярмарках, в том числе:
- 2018-2019 — Феминистский авангард / Искусство 1970-х SAMMLUNG VERBUND Collection, Вена, Дом искусств Брно, Брунн, Чехия.[57]
- 2018 — Большой Нью-Йорк в MoMA PS1, Мэри Бет Эдельсон, феминистский юмор как политический прием в Университет ПринстонаГалерея Бернштейна, Дьявол, рождающий патриархат в галерее Дэвида Льюиса и Секс-работа: феминистское искусство и политика в Frieze London. В марте 2018 г. вся компания Edelson Сохо лофт был заархивирован в цифровом виде Феминистским институтом (TFI), онлайн-хранилищем феминистских произведений искусства, курируемым Хантер Колледж.[22]
- 2017-2018 — Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, Вена.[58] ZKM, Карлсруэ, Германия.[59]
- 2017 — ЖЕНЩИНА. Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre aus der Sammlung Verbund, МУМОК, Вена, Австрия.[60]
- 2015-2017 — Дьявол, рождающий патриархат (2017) также заметно показали Эдельсона Кали Боббитт скульптура, ранее выставленная в MoMA PS1 в 2015 году.[61]
- 2017 - В марте 1973 года Эдельсон нарисовал вручную серебряно-желатиновые гравюры - под общим названием Восстание женщины––были выставлены на выставке Дьявол, рождающий патриархат в галерее Дэвида Льюиса. Это была первая выставка, посвященная серии, избранные из которой позже были представлены на Frieze London в новом разделе, курируемом Элисон Джингерас названный Секс-работа: феминистское искусство и политика.[62] В Женщина растет- женщины, «стоящей стойко, расставив ноги, раскинув руки к небу, голова поднята вверх. Это торжество женщины» - мотив, который встречается во всех работах Эдельсона.[21]
- 2017 - В октябре Тейт Модерн присоединился Эдельсон Избранные коллажи на стене (1972–2011). Коллажи, созданные в период с 1972 по 2011 год, различаются по размеру: самые маленькие - около 100 миллиметров в высоту, а самые большие - около метра в высоту и ширину. Они изображают воображаемое химерический существа, заимствованные из «древней мифологии, истории искусства, массовой культуры, природы и фотографий художника и ее сверстников».[63]
- 2015 — Feministische Avantgarde der 1970er-Jahre. Werke aus der Sammlung Verbund, Вена, Гамбургер Кунстхалле, Гамбург, Германия.[64]
- 2013 — Зрительный контакт, опыт перформанса и мастер-класс, на котором участники смотрят друг другу в глаза, были проведены Эдельсоном в Школе искусства и дизайна им. Университет Южного Иллинойса Карбондейл.[65]
- 2013 — 22 Другое был проведен в компании Сюзанн Гейсс, Сохо, Нью-Йорк. Это была повторная выставка с одноименным названием, которая проводилась в 1973 году в галерее искусств Коркоран и галерее Генри в Вашингтоне, округ Колумбия.[45]
- 2006 - «Живая жизнь: ретроспектива работ Мэри Бет Эдельсон» была собрана в Мальмё и отправлена в музей Мигрос в Цюрих.[34]
Книги
Книга Искусство Мэри Бет Эдельсон (2002) включает информацию и изображения ее работ, а также беседы с художниками и эссе ее коллег. В своем эссе об Эдельсоне «Изменяющиеся знаки» Лаура Коттингем описала «свое участие в создании образов женского образа, которые стремятся разрушить и трансформировать патриархальные изобразительные коды, определяющие и ограничивающие женскую идентичность».[34][66]
В Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия, прошли выставки книг художников, написанных Эдельсоном в Книга как искусство показывает.[1] В 1993 г. Последнее искушение Лорены Боббитт был примером того, как Эдельсон создавал драматические образы женщин.[34] Из первых рук: фотографии Мэри Бет Эдельсон, 1973–1993 гг., И серия Shooter вышла в 1993 году во время двух выставок. Многие книги, носящие ее имя, являются выставочными.[f]
Награды
Университет ДеПау дал ей Почетный Докторантура изящных искусств в 1993 г.[4] Она получила гранты Фонда визуальных искусств Энди Уорхола,[34] то Фонд Поллока-Краснера в 2000 г., а Национальный фонд искусств в 2000 и 2006 гг.[4][34] Она получила место жительства к Yaddo,[34] который предлагает программы проживания в поместье площадью 400 акров в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк для 200 писателей, художников и музыкантов ежегодно.[68]
Примечания
- ^ Ее мать, Мэри Лу Джонсон, умерла в 1985 году после смерти мужа А. Джонсон. Ее мать участвовала в большом количестве гражданской, общественной и церковной деятельности, включая руководящие роли в сфере искусства, женского общества, девочек-скаутов, медицины и благотворительности. Совет за великое Hammond назвал ее "Самой достойной матерью" в 1953 году.[2]
- ^ Мэри Бет и Альфред Эдельсон поженились в последнюю неделю декабря 1964 года или в 1965 году.[16][18]
- ^ Стакхаус женился на художнице Кэрол Микетт где-то до 2003 года.[27]
- ^ В 1983 году их называли «Арт-парой» в музей современного искусства (МоМА) выставка, Пары в искусстве 2: Мэри Бет Эдельсон и Роберт Стэкхаус .[28]
- ^ С тех пор многие музеи стали лучше поддерживать женщин-художников и выставлять их работы. Тем не менее, только 11% произведений искусства, добавленных в постоянные коллекции 26 лучших музеев США в период с 2008 по 2018 год, были созданы женщинами.[37]
- ^ О творчестве Мэри Бет Эдельсон было опубликовано более 100 выставочных книг.[67]
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я Мартер, Джоан М. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 136. ISBN 9780195335798. ISBN 978-0-19-533579-8
- ^ а б "Некролог Мэри Лу Джонсон (80 лет)". Времена. Мюнстер, Индиана. 17 октября 1985 г. с. 27. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б c d е Мэри Бет Эдельсон: шесть ящиков для сбора историй (1972–2014), Музей современного искусства Олдрича, 9 октября 2014 г., получено 15 февраля, 2020 - через Issuu.com
- ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о "Мэри Бет Адельсон". Клара - База данных женщин-художников. Вашингтон, округ Колумбия: Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано из оригинал 14 ноября 2018 г.. Получено 10 января, 2014.
- ^ «Работа по миростроительству в Африке при поддержке канадских квакеров». Канадская служба квакеров. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ Горт, Джеральд Д .; Янсен, Генри; Врум, Х. М. (2002). Религия, конфликты и примирение: идеалы и реальности многовариантности. Родопы. ISBN 978-90-420-1460-2.
- ^ а б c d е "Художник создает среди чудесного беспорядка - Мэри Бет Эдельсон". Звезда Индианаполиса. 14 марта 1967 г. с. 9. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б c d "Мари Бет Эдельсон". AWARE Женщины-художники. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б c d е ж грамм час я j k «Художница из Индианы, процветающая в Нью-Йорке - Мэри Бет Эдельсон». Звезда Индианаполиса. 5 января 1986 г. с. 96. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б "Выставка Штрауса открывается". Новости Индианаполиса. 8 ноября 1963 г. с. 12. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б «Устное историческое интервью с Мэри Бет Эдельсон». Архив американского искусства, Смитсоновский институт. 16 февраля 2009 г.. Получено 10 января, 2014.
- ^ "В Нью-Йорке - объявление о браке Мэри Бет Джонсон с Джеромом М. Штраусом". Времена. Мюнстер, Индиана. 21 июня 1959 г. с. 35 год. Получено 18 февраля, 2020.
- ^ а б c "Художница-домохозяйка, стремящаяся к счастью"'". Звезда Индианаполиса. 27 октября 1963 г. с. 84. Получено 18 февраля, 2020.
- ^ "Галерея 1444 года - Мэри Бет Штраус (позже Эдельсон)". Звезда Индианаполиса. 3 декабря 1961 г. с. 139. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ Чеслер, Филлис (1 июля 2011 г.). Матери на суде: битва за детей и опеку. Чикаго Ревью Пресс. С. 97–99. ISBN 978-1-56976-909-6.
- ^ а б «Имена в новостях: Альфред Х. Эдельсон ... Мэри Бет Штраус». Новости Индианаполиса. 23 декабря 1964 г. с. 4. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ "Альфред Х. Эдельсон умирает". Вашингтон Пост. 22 августа 1994 г. ISSN 0190-8286. Получено 3 июня, 2018.
- ^ «Галлея Талбота - Мэри Бет и Альфред Эдельсон». Новости Индианаполиса. 27 декабря 1965 г. с. 15. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ «Губернатор назначает трех демократов и трех республиканцев в финансовый совет». Палладий-Изделие. 21 апреля 1961 г. с. 11. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ «Дом Робба (теперь Эдельсона) ценен за подробности». Звезда Индианаполиса. 5 марта 1967 г. с. 75. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б c d е Фландер, Джуди (23 февраля 1975 г.). ""«Я использую собственное тело как замену великой богине», - объясняет художница Мэри Энн Эдельсон - через judyflander.org.
- ^ а б «Как женщины используют цифровые платформы, чтобы найти паритет в искусстве». Наблюдатель. 5 апреля 2018 г.. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "Путеводитель по художественным галереям и музеям Сохо (Манхэттен)". Искусство Нью-Йорка. Получено 11 апреля, 2020.
- ^ «Эдельсоны едут в Вашингтон». Звезда Индианаполиса. 17 ноября 1968 г. с. 36. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ "Альфред Х. Эдельсон умирает". Вашингтон Пост. 22 августа 1994 г. ISSN 0190-8286. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ Грубер, Дж. Ричард; Стакхаус, Роберт (1999). Stackhouse. Университетское издательство Миссисипи. п. 45. ISBN 978-1-890021-07-8.
- ^ Стакхаус, Роберт; Микетт, Кэрол (2003). «Сотрудничество». Обзор Джорджии. 57 (1): 127–140. JSTOR 41403463.
- ^ "Архивы MoMA PS1: отчеты пресс-службы и отдела коммуникаций". МоМА. Получено 4 апреля, 2020.
- ^ «Художник выступает за ежемесячный литературный клуб - Мэри Бет Штраус (Эдельсон)». Республика. 15 октября 1963 г. с. 8. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ Мартер, Джоан М. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. С. 136–137. ISBN 9780195335798. ISBN 978-0-19-533579-8
- ^ а б Томас Патен и Дженнифер Маклерран (1997). Artwords: Словарь теории современного искусства. Вестпорт, Коннектикут: Гринвуд. п. 55. Получено 8 января, 2014. через Questia (требуется подписка)
- ^ а б c "Мэри Бет Эдельсон". www.artforum.com. Получено 3 июня, 2018.
- ^ Гёттнер-Абендрот, Хайде (1991). Танцующая богиня: принципы матриархальной эстетики. Beacon Press. п. 246. ISBN 978-0-8070-6753-6.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Мартер, Джоан М. (2011). Энциклопедия американского искусства Grove. Издательство Оксфордского университета. п. 137. ISBN 9780195335798. ISBN 978-0-19-533579-8
- ^ а б c d е ж грамм "О Мэри Бет Эдельсон". Цифровые коллекции:! Women Art Revolution. Стэндфордский Университет. Архивировано из оригинал 5 марта 2016 г.. Получено 10 января, 2014.
- ^ а б Бернштейн, Дэвид Э. (2003). Вы не можете этого сказать !: Растущая угроза гражданским свободам со стороны антидискриминационных законов. Институт Катона. п. 38. ISBN 978-1-930865-53-2.
- ^ Джейкобс, Джулия (19 сентября 2019 г.). «Женщины-художницы мало продвинулись в музеях с 2008 года, по данным опроса». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ Леннард, Дебра (17 марта 2017 г.). «Отзывы: Мэри Бет Эдельсон». Фриз (187). ISSN 0962-0672. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ Любовь, Барбара Дж. (2006). «Феминистки, которые изменили Америку, 1963-1975». Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-03189-2. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ Грифен, Кэт (7 марта 2019 г.). "Принимая во внимание некоторые живые американские художницы Мэри Бет Эдельсон". Бруклинская железная дорога.
- ^ Соркин, Дженни (26 июля 2016 г.). Живая форма: женщины, керамика и сообщество. Издательство Чикагского университета. п. 148. ISBN 978-0-226-30325-3.
- ^ "Мэри Бет Эдельсон. Некоторые живые американские художницы. 1972". МоМА. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ Гейл Левин (16 октября 2018 г.). Став Джуди Чикаго: биография художника. Univ of California Press. п. 209. ISBN 978-0-520-30006-4.
- ^ "Мэри Бет Эдельсон". МоМА. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ а б Розенберг, Карен (4 апреля 2013 г.). Мэри Бет Эдельсон: другие 22 года'". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 15 февраля, 2020.
- ^ а б "Места в музее Олдрича: художники в разговоре - часть 1". Хартфорд Курант. 16 октября 2014 г. с. U20. Получено 18 февраля, 2020.
- ^ "Музей современного искусства Олдриджа, Мэри Бет Эдельсон", Коробки для сбора историй"". Хартфорд Курант. 14 сентября 2014 г. с. G5. Получено 8 апреля, 2020.
- ^ "Музейные места Олдрича - часть 2". Хартфорд Курант. 16 октября 2014 г. стр. U22. Получено 18 февраля, 2020.
- ^ "Коробки для сбора историй, Мэри Бет Эдельсон". Часовой, караульный. 21 декабря 2000 г. с. 45. Получено 8 апреля, 2020.
- ^ «Большой Нью-Йорк - МоМА». www.moma.org. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "Мэри Бет Эдельсон". Центр искусств Уокера. Архивировано из оригинал 11 января 2014 г.. Получено 11 января, 2014.
- ^ а б Декель, Тал (11 августа 2014 г.). Гендерный: искусство и феминистская теория. Издательство Кембриджских ученых. ISBN 9781443865616.
- ^ а б Робинсон, Хилари (20 апреля 2015 г.). Теория искусства феминизма: антология 1968-2014. Джон Вили и сыновья. ISBN 9781118360606.
- ^ а б c Липпард, Люси Р. (1983). Оверлей: современное искусство и доисторическое искусство. Книги Пантеона. ISBN 9780394518121.
- ^ Куспит, Дональд (1983). «Мэри Бет Эдельсон: Введение». Мэри Бет Эдельсон - Новая работа: древняя жажда и видение будущего. Питтсбург, Пенсильвания: Галерея. OCLC 12207189.
- ^ Тейт. "'Избранные настенные коллажи », Мэри Бет Эдельсон, 1972-2011". Тейт. Получено 5 апреля, 2020.
- ^ "Феминистский авангард / Искусство 1970-х / Коллекция SAMMLUNG VERBUND, Вена". Dum-umeni.cz. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ [1]
- ^ "FEMINISTISCHE AVANTGARDE der 1970er-Jahre | ZKM" (на немецком). Zkm.de. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ "ЖЕНЩИНА | мамок" (на немецком). Mumok.at. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ «Мэри Бет Эдельсон - Искусство в Америке». Искусство в Америке. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "Мэри Бет Эдельсон". Frieze.com. Получено 3 июня, 2018.
- ^ "'Избранные настенные коллажи », Мэри Бет Эдельсон, 1972-2011". Тейт. Получено 3 июня, 2018.
- ^ 13. März 2015 bis 31. Mai 2015. "Feministische Avantgarde der 1970er Jahre | Hamburger Kunsthalle" (на немецком). Hamburger-kunsthalle.de. Получено 4 декабря, 2019.
- ^ «Посещение уникального перформанса глазами художника на SIUC». Новости SIU. Получено 10 апреля, 2020.
- ^ Амелия М. Тревельян, Линда Аечи, Пол Бладгуд, Лаура Коттингем, Алисса Фридман, Э. Энн Каплан, Мэри Бет Эдельсон. (2002). Искусство Мэри Бет Эдельсон. Семь циклов. ISBN 978-09604650-6-4.
- ^ "Поиск" Мэри Бет Эдельсон"". WorldCat. Получено 10 апреля, 2020.
- ^ «Сады Яддо в Саратога-Спрингс: место для волшебных и исторических художников и достопримечательность Саратоги». Saratoga.com. Получено 5 апреля, 2020.
дальнейшее чтение
- М. С. Армстронг, А. Конли, К. С. Х. Нахум. Оригинальные взгляды: изменение парадигмы, женское искусство 1970–1996. Каталог выставки. Честнат-Хилл, Массачусетс: Художественный музей Макмаллена, Бостонский колледж, 1997. ISBN 978-0964015364.
- Дж. Баткок и Р. Никас. Искусство исполнения: критическая антология. Нью-Йорк: E.P. Даттон 1984. ISBN 9780525480396.
- Н. Броуд и М. Д. Гаррард, изд. Сила феминистского искусства: американское движение 1970-х годов. Гарри Н. Абрамс, 1996. ISBN 978-0810926592.
- Б. Бикель и М. Симс. «Установление зрительного контакта: исполнительское искусство Мэри Бет Эдельсон как общественная педагогика». "Журнал искусств и сообществ". 5 (1) 2013, стр. 41–53.
- Э. Хартни. «Мэри Бет Эдельсон в зале проекта A / C и Николь Клагсбрун». Обзор выставки. Искусство в Америке. 81 Октябрь 1993 г., стр. 128–129.
- М. Бунц; М. Э. Бушек; К. Дипвелл; А. Джонс; Х. Мундер; Дж. Рамбол; Б. Гесс; Migros Museum für Gegenwartskunst. Пора действовать (выбора нет) насчет феминизма, Музей Мигрос, Цюрих. Распределенный Art Pub Incorporated, 2007. ISBN 978-3905770537.
- Г. Кимбалл. Женская культура в новую эру: феминистская революция. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. 2005 г. ISBN 978-0810849617.
- Л. Липпард: Оверлей. Современное искусство и искусство доисторических времен. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1983. ISBN 978-0394711454.
- Перси Мартин; Вашингтонский проект искусств (округ Колумбия); Мэри Бет Эдельсон. Мечтайте о: трех современных художниках, работающих с мифом: Мэри Бет Эдельсон, Джуди Яшински, Перси Мартин. Вашингтонский проект искусств; 1989 г. OCLC 79042743.
- Х. Робинсон. Феминизм-искусство-теория: антология 1968-2000. Молден, Массачусетс: Wiley, 2001. ISBN 978-0631208501.
- С. Спретнак, изд. Политика женской духовности: эссе о росте духовной силы в феминистском движении. Нью-Йорк: якорные книги, 1982. ISBN 978-0385172417.
- WACK! Искусство и феминистская революция. Лос-Анджелес, Музей современного искусства, 2007. ISBN 978-0-914357-99-5
- Дж. Варк. Радикальные жесты: феминизм и перформанс. Монреаль: McGill-Queen's Press, 2006. ISBN 978-0773585232.
- Дж. Варк. Гендерные битвы. Сантьяго-да-Компостела, Centro Galego de Arte Contemporanea, 2007.