WikiDer > МакАртур Биньон - Википедия

McArthur Binion - Wikipedia
МакАртур Биньон
Binion-pic-.jpg
Художник, МакАртур Биньон
Родившийся1946
Мейкон, Миссисипи
НациональностьАмериканец
ОбразованиеГосударственный университет Уэйна, Крэнбрукская академия искусств

МакАртур Биньон (1946 г.р.) Американский художник основанный в Чикаго, Иллинойс. Бинион родился в Мейкон, Миссисипи.[1] Он держит BFA из Государственный университет Уэйна (1971) в Детройт, штат Мичиган и МИД из Крэнбрукская академия искусств в Блумфилд-Хиллз, Мичиган. Он был профессором искусства в Колумбийский колледж в Чикаго с 1993-2015 гг.[2]

Ранние годы

МакАртур Биньон родился в 1946 г. хлопок ферма в Мейкон, Миссисипи Расселу Эрлу Биниону и Марте Бинион[3] в семье 11 детей. В 1951 году его семья переехала в Детройт.[4]

Карьера

Бинион получил степень бакалавра искусств в Государственном университете Уэйна в Детройте в 1971 году и степень магистра в Академии искусств Cranbook в Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, в 1973 году.[1] В 1973 году он переехал в Нью-Йорк,[1][5] где Бинион работал и дружил со многими другими художниками той эпохи, работавшими в городе, такими как Жан Мишель-Баския и Сол Левитт. В том же году, когда он переехал в Нью-Йорк, Бинион был выбран для группового шоу в Пространство художников, вторая выставка некоммерческой организации, совместно организованная г-ном Левиттом и Карл Андре.[6][7] Картины Биньона с тех пор появились в Музей современного искусства Хьюстон,[8] то Музей-студия в Нью-Йорке,[9] и Детройтский институт искусств. В 1991 году Бинион переехал в Чикаго, где в 1993 году занял должность профессора искусства в Колумбийском колледже.[10] Хотя в этот период он работал непрерывно, он нечасто выставлял свои работы, пока в 2013 году его не стал представлять чикагский дилер Кави Гупта.[6] Бинион был представлен Кави Гуптой и Galerie Lelong & Co., пока он не присоединился к Леманн Мопин[11] и Массимо де Карло галереи в 2018 году.[12] В 2017 году Binion был включен в список Кристин Маселкурируется VIVA ARTE VIVA на 57-й Венецианская биеннале, где заметное упоминание получили его картины из серии «ДНК».[13] Статья на первой странице 2019 года в Нью-Йорк Таймс признал его и других среди «поколения афроамериканских художников в возрасте от 70 до 80 лет, которые переживают возрождение рынка после десятилетий безразличия».[14]

Работа

Работа МакАртура Биниона в основном состоит из минималист абстрактные картины, созданный с использованием мелки, масляная палочка, и чернила, часто на твердых поверхностях, таких как дерево или алюминий. На протяжении многих лет Binion использует лазерную печать в качестве коллаж землю, поверх которой он применяет другие среды.[15] Бинион говорит, что то, что он отнимает минимализм в его творческом процессе это «то, что вы хотите делать что-то свое по своему собственному имиджу».[16] Его работу сравнивают с Доротея Рокберн, Роберт Мангольд, Роберт Райман и Джаспер ДжонсВременами картины «Голландские жены».[17]

Бинион называет себя «сельским модернистом» и говорит, что его работа «начинается на перекрестке - на пересечении Бибоп импровизация и Абстрактный экспрессионизм. » На его работы повлияли художники-модернисты, такие как Казимир Северинович Малевич, Пит Мондриан, и Вифредо Лам.[15] Его считают «экспрессионистскими, сетчатыми абстрактными картинами, которые привлекли значительное (хотя и давно назревшее) внимание».[18]

На его последней выставке (серия «Исследования ДНК») картины Биниона не полностью Абстрактные, но попытайтесь одновременно рассказать о черном опыте и его личной истории. Как своего рода шаблон для черных, белых и иногда ярких масляных красок, нанесенных сверху, служат страницы из рукописных телефонных справочников Биниона 1970-х годов, удостоверение личности паспорта и негативы его свидетельства о рождении.[16] Чтобы полностью прочувствовать работу этого художника, зритель / участник должен приблизиться к произведению искусства. Под горизонтальными и вертикальными линиями разных оттенков рассказывается история. Бинион тщательно сочетает свою личную историю с абстрактными формами и узорами, которые интересно рассматривать, поскольку они вовлекают вас в историю художника.

Призрак: Ритмы, ранняя работа 2013 года в галерее Кави Гупта, показывает влияние живописи в стиле боевик, Абстрактный экспрессионизм и Минимализм. Бинион также использует стилистические приемы, общие для народных художников, заимствуя образцы лоскутного шитья, накладывая слои фотографических изображений, мотивов и сеток. Он делает все это, используя один инструмент: свой характерный «мелок» или палочку для рисования, которая позволяет ему обходить масляную краску. «В 1972 году, когда я начал их использовать, это были в основном промышленные палочки для маркировки», - вспоминает он.[19] Binion эффективно превращает элементарный инструмент в изысканный ручной инструмент. Он преуспевает в усилиях этого обращения, разработав витиеватый и упорный подход, требующий напряженных часов, и, как заметил Бинион, находит отклик в сборе хлопка в его детстве. Он должен был научиться владеть обеими руками, чтобы справиться с усталостью рук, и обработал всю поверхность картины за один присест, прежде чем вернуться к доработке этой поверхности на следующий день, неделю или месяц. На выполнение некоторых работ уходят годы. В зависимости от того, как долго он дает краске высохнуть, она становится более или менее пластичной, реагируя на его руку как пигментированная скульптурная замазка. В результате получается смесь пуантилизма.

«То, что я взял из минимализма, - это то, что вы хотите делать свои собственные вещи по своему собственному имиджу», - говорит Бинион в выпуске для этого шоу, и это то, что он всегда делал, как можно видеть по исчерпывающим, но деликатным признакам Icecicle: сок с 1976 года, которые источают сверхъестественное мерцание.[20]

Небольшие работы вроде МАБ: 1971: VIII, 2015, почти наивно столкнуть головоломку с портретными фотографиями Биниона (которые мы все знаем и не обязательно любим) прямо напротив наложенных линий масляного бруска художника, но результат феноменален. Работа Биниона не связана конкретно с расой, но картины молодого художника (с округлым афро) подводят итоги неучтенных означающих, которые впадают в его собственную историю.

Больше работает как ДНК: Черный Картина: Ph Bk / B Сертификат: II, 2015 также обошли расовую коннотацию с помощью цвета как расовой терминологии, а также усилили перечень эффектов оп-арта художника, начиная от хитрого использования Райманом хроматического подмалевка и заканчивая движущейся лавиной перекрестных штрихов Джаспера Джонса.

Как и многие успешные художники, соответствующие модернистскому профилю, Бинион создает работы, которые исследуют противоположности: линия и форма, фигура и фон, изображение и абстракция, копия и оригинал, цвет и черно-белое. Его образ действия - каким-то волшебным образом объединить атаку двоичных файлов в единую, единую эмблему уникального и сложного «я».[20]

Фрагмент работы с выставки Re: Mine
Автопортрет: XVI, 2014

Избранные выставки

Представление галереи

МакАртур Биньон представлен Леманн Мопин, Нью-Йорк, Гонконг и Сеул; Массимо де Карло, Милан, Лондон и Гонконг; и Галерея Ричарда Грея, Чикаго.[25]

Рекомендации

  1. ^ а б c "Perspectives 177: McArthur Binion | Музей современного искусства Хьюстон". camh.org. Получено 2017-03-05.
  2. ^ «Академия искусств Крэнбрука вручает МакАртуру Биньону премию выдающихся выпускников». Крэнбрукская академия искусств. Получено 2019-05-22.
  3. ^ "Дональд Куспит о МакАртуре Биньоне". www.artforum.com. Получено 2019-05-22.
  4. ^ «Это семейное дело для МакАртура Биньона». theartnewspaper.com. Получено 2019-05-22.
  5. ^ Ианнакконе, Джеймс (2009). «Переезд: Маккартур Биньон» (PDF). Якорная графика @ Columbia College Chicago. 3: 3–6 - через Колумбийский колледж в Чикаго.[постоянная мертвая ссылка]
  6. ^ а б «Открытое заново: второй акт 70-летнего художника». Наблюдатель. 2015-09-25. Получено 2019-05-22.
  7. ^ "МакАртур Биньон". Frieze.com. Получено 2019-05-22.
  8. ^ "Perspectives 177: McArthur Binion | Музей современного искусства Хьюстон". camh.org. Получено 2014-06-15.
  9. ^ "Когда звезды начинают падать | Музей-студия в Гарлеме". studiomuseum.org. Получено 2014-06-15.
  10. ^ «Академия искусств Крэнбрука вручает МакАртуру Биньону премию выдающихся выпускников». Крэнбрукская академия искусств. Получено 2019-05-22.
  11. ^ «Художник из Чикаго МакАртур Биньон теперь представлен Леманом Мопином». Получено 2019-05-22.
  12. ^ «Китайский коллекционер покупает картину МакАртура Биниона в Unlimited». theartnewspaper.com. Получено 2019-05-22.
  13. ^ Коттер, Голландия (22 мая 2017 г.). "Венецианская биеннале: чье отражение вы видите?". Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-05-22.
  14. ^ Sheets, Хилари М. (23.03.2019). «Обнаруженные после 70-х годов чернокожие художники тоже добиваются успеха, но имеет свою цену». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 2019-05-22.
  15. ^ а б "МакАртур Биньон - 49 работ, биографии и шоу на Artsy". www.artsy.net. Получено 2017-03-05.
  16. ^ а б Восстановление абстракции: интимные сетки МакАртура Биниона Проверено 4 марта 2017 г.
  17. ^ Плагенс, Питер. «Art Review: Сара Сзе, МакАртур Бинион и Дана Шутц». Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Получено 2015-11-11.
  18. ^ ""Я сделал сам! ": Художник МакАртур Бинион о прокладывании собственного пути в мире белого искусства". Artspace. Получено 2017-04-11.
  19. ^ "Арт Лтд. журнал". www.artltdmag.com. Архивировано из оригинал на 2013-07-04. Получено 2015-11-11.
  20. ^ а б «Открытое заново: второй акт 70-летнего художника». Наблюдатель. Получено 2015-11-11.
  21. ^ «Музей искусств Миссисипи». msmuseumart.org. Получено 2019-05-22.
  22. ^ «Бинион / Сааринен: проект МакАртура Биньона». Художественный музей Крэнбрука. Получено 2019-05-22.
  23. ^ «ДНК МакАртура Биниона - изюминка Венецианской биеннале 2017 года». Музей искусств Нового Орлеана. 2017-05-26. Получено 2019-05-22.
  24. ^ «Перспективы 177: МакАртур Биньон». Музей современного искусства Хьюстон. Получено 2019-05-22.
  25. ^ Селвин, Клэр (20 мая 2019 г.). «Галерея Ричарда Грея теперь представляет МакАртура Биньона в Чикаго». ARTnews. Получено 2019-05-22.

внешняя ссылка