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Robert Ryman
Robert Ryman
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persönliche Daten
Geboren30-05-1930
VerstorbenGreenwich Village, 8. Februar2019
GeburtslandAmerika
Staatsangehörigkeitamerikanisch
Beruf(e)Maler
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Robert Ryman (Nashville, 30. Mai1930 - New York, 8. Februar2019[1]) war ein amerikanischer Künstler, der sich mit Minimalismus, abstraktem Expressionismus und Konzeptkunst identifizierte.[2] Er war vor allem für abstrakte Gemälde bekannt, bei denen er Weiß auf Weiß verwendete. Er lebte und arbeitete in New York.[3]

Leben und Karriere

Ryman wurde geboren in Nashville, Tennessee. Nach dem Besuch des Tennessee Polytechnic Institute in Cookeville von 1948 bis 1949 und des George Peobody College for Teachers zwischen 1949 und 1950 trat Ryman dem United States Reservist Corps bei. Er wurde dann während der Sendung ausgestrahlt Koreanischer Krieg. 1953 zog Ryman nach New York mit der Absicht, ein professioneller Jazz-Saxophonist zu werden. Er nahm Unterricht bei einem Pianisten Lennie Tristano.[4] Um über die Runden zu kommen, begann er tagsüber als Aufseher zu arbeiten Museum für moderne Kunst. Seine Kollegen waren die Künstler Sol LeWitt und Dan Flavin. Im Jahr nach seinem Rücktritt vom MoMa arbeitete Ryman in der Kunstabteilung des Öffentliche Bibliothek von New York.[5] In den 1950er Jahren lernte er den Künstler kennen Roy Lichtenstein.

Während seiner Arbeit im MoMa wurde er von den neu erworbenen Werken des abstrakte ExpressionistenMark Rothko, Willem de Kooning, Clyford Still, Jackson Pollock und Barnett Newman. Ryman wurde neugierig auf das Malen. Seine Arbeit im MoMa ermöglichte ihm die Nähe zu den Werken.[5] Er kaufte einige Malmaterialien und begann in seiner Wohnung damit zu experimentieren.[6] 1959 vollendete er auch sein angeblich frühestes professionelles Werk, eine große monochrome Leinwand mit dem Titel Ohne Titel (Orange Malerei) (1955–59) derzeit in der Sammlung der Museum für moderne Kunst befindet sich in New York.[7]

1961 heiratete Ryman den Kunsthistoriker Lucy Lippard. Die Ehe wurde geschieden.[4] Später heiratete er den Künstler Merrill Wagner. Ihre Söhne aus dieser Ehe, Cordy Ryman und Will Ryman, sind ebenfalls Künstler und arbeiten in New York.

Rymans Gemälde Brücke (1980) wurde 2015 bei einer Auktion von 20,6 Millionen US-Dollar versteigert Christies in New York City.[8]

Arbeit

Ryman wird oft als Minimalist angesehen, aber er selbst zieht es vor, als „Realist“ bezeichnet zu werden. Denn es geht ihm nach eigener Aussage nicht darum, Illusionen zu erzeugen, sondern das Material, das er in seinen Kompositionen verwendet, nur so zu zeigen, wie es ist. Wie er in einem Statement für eine Ausstellung bei Pace Wildenstein im Jahr 2010 erklärte: "Ich bin kein Bildmaler. Ich arbeite mit echtem Licht und Raum, und da echtes Licht ein wichtiger Aspekt der Bilder ist, wirft es immer einige Probleme auf . "[6] Der Großteil seiner Arbeiten zeichnet sich durch weiße oder cremefarbene Pinselführungen auf einer quadratischen Fläche aus Leinwand oder Metall aus.[2] Ryman hat im Laufe seiner Karriere mit verschiedenen Medientypen experimentiert. Er malte und oder zeichnete auf Leinwand, Leinen, Stahl, Aluminium, Plexiglas, Lumasit, Vinyl, Fiberglas, Zeitung, Jute, Tapeten, Faserplatten und handgeschöpftem Papier. Er malte und oder zeichnete mit Ölfarbe, Acrylfarbe, Pastellfarben, Öl und Graphit.[9] Er experimentierte auch mit Druckgrafiken wie Radierungen, Aquatinta, Lithographie und Siebdruck. Sein beliebtestes Zitat ist "Es gibt nie eine Frage von Was nur malen Wie anstreichen."[5]

Von 1975 bis Ende der 1990er Jahre montierte Ryman seine Bilder mit Metallklammern an der Wand. Er entwarf jeden Bracket-Satz speziell für jede Aufgabe und ließ sie dann von einem lokalen Metallbauer herstellen.[2]

Ryman hat erklärt, dass die Titel seiner Bilder bedeutungslos sind und dass sie nur als eine Form der Identifizierung existieren. Er zieht das Wort „Name“ für ein Gemälde dem „Titel“ vor, weil er seiner Meinung nach kein Gemälde macht oder sich auf etwas anderes als das Gemälde und die verwendeten Materialien bezieht. Diese Namen der Gemälde leiten sich oft von Markennamen des Materials oder von Unternehmen ab oder sind nur generische Wörter, die keine Konnotation haben.[10]

Ausstellungen

Im Alter von 36 Jahren hatte Ryman 1967 seine erste Einzelausstellung in der Galerie von Paul Bianchini in New York. Seine erste Ausstellung in Europa folgte im folgenden Jahr in der Galerie Heiner Friedricht in München. Ein Jahr später nahm Ryman an der Ausstellung teil Wenn Einstellungen Form werden, eine jährliche Veranstaltung mit Werken minimalistischer und konzeptueller Künstler, organisiert von der Kunsthalle Bern. Seine erste Ausstellung in einem Museum war 1972 im Guggenheim in New York City. Diese Ausstellung zeigte 38 Werke, die er zwischen 1965 und 1972 schuf.[4] Rymans Arbeit ist in der Dokumenta's 5 (1972), 6 (1977) und 7 (1982) in Kassel. Seine Arbeiten wurden auch auf der Biennale Venedig Venice (1976, 1978 und 1980) und auf der Whitney-Biennale. Seine erste Retrospektive wurde von der Städtisches Museum, Amsterdam, 1974.[11] Im Jahr 1992 ein großer Wanderer Retro-Perspektive seiner Gemälde von der Museum für moderne Kunst und Tate Gallery. Diese Ausstellung hatte Orte wie die Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, die San Francisco Museum für moderne Kunst und der Walker Art Center in Minneapolis.[2]

Robert Ryman wurde vertreten durch Tempo Galerie in New York und bei Xavier Hufkens In Brüssel.

Kollektionen

Das Hallen für Neue Kunst, ein ehemaliges Museum für zeitgenössische Kunst in der Schweiz Schaffhausen hatte die größte öffentliche Sammlung von Rymans Werken. Sie stellten 29 seiner Kunstwerke aus, die zwischen 1959 und 2007 entstanden. 2010 begann Ryman mit einer groß angelegten Neuinstallation seiner Galerien in diesem Museum. Zu dieser Entscheidung kam er nach einem Besuch des Museums im Jahr 2008. Er war seit zwölf Jahren nicht mehr dort, wollte aber die dort erstmals seit 1983 ausgestellten Werke sehen. Als Ergebnis dieses Besuchs beschloss er, die Hallen in eine Gesamtkunstwerk; eine Installation bestehend aus 30 Gemälden, die zusammen 50 Jahre Arbeit abdecken. Das Museum wurde 2014 geschlossen.

Im Jahr 2017 spendete Ryman 21 Gemälde an die ständige Sammlung des Dia Art Foundation, so dass dies der einzige Ort ist, an dem eine umfangreiche ständige Sammlung seiner Werke ausgestellt wird. Diese Sammlung umfasst frühe Arbeiten aus den späten 1950er Jahren bis hin zu Arbeiten aus dem Jahr 2003.[8]

Andere große Museen, in denen seine Werke ausgestellt sind, sind die Museum für moderne Kunst, es Guggenheim in New York City, Tate Modern in London und die Art Institute of Chicago.[4][12] In den Niederlanden ist seine Arbeit in den Sammlungen der Städtisches Museum in Amsterdam, die Bonnefantenmuseum in Maastricht und den Van-Abbe-Museum in Eindhoven.[13][14][15]

Literatur

  • Vittorio Colaizzi, Robert Ryman, Phaidon-Presse, 2017, ISBN 0714849340 , ISBN 978-0714849348
  • Yve-Alain Bois, Rymans Takt, Malerei als Modell, Cambridge MA/London MIT Press, 1995
  • Jean Fremon, Die Paradoxe von Robert Ryman, Black Square-Ausgaben, The Brooklyn Rail, New York, 2008
  • Susanne Hudson, Robert Ryman: Gebrauchte Farbe, Cambridge, MA, MIT Press, 2009
  • Vittorio Colaizzi und Karsten Schubert (Hrsg.), Robert Ryman: Kritische Texte seit 1967, Reithaus, London 2009
  • Christel Sauer (Hrsg.), Urs Raussmüller: Ryman-Gemälde und Ryman-Ausstellungen, Sammlung Raussmüller, Frauenfeld/Basel 2006, ISBN 978-3-905777-00-0
  • Christel Sauer (Hrsg.), Robert Ryman im Inverleith House Royal Botanic Garden Edinburgh, Sammlung Raussmüller, Frauenfeld/Basel 2006, ISBN 978-3-905777-01-7
  • Christel Sauer (Hrsg.), Robert Ryman und Urs Raussmüller: Advancing the Experience Hallen für Neue Kunst, Schaffhausen, Sammlung Raussmüller, Basel 2010, ISBN 978-3-905777-06-2
  • Christel Sauer, Urs Raussmüller (Hrsg.), Robert Ryman, Schaffhausen 1991, ISBN 3-906352-03-X
  • Christel Sauer, Urs Raussmüller (Hrsg.), Robert Ryman: Versionen, Schaffhausen 1992, ISBN 978-3-906352-50-3
  • Stephan Hoban und Courtney J. Martin (Hrsg.), Robert Ryman, New York: Slide Art Foundation, 2017, ISBN 978-0-300-22671-3