WikiDer > Майкл Кидд

Michael Kidd
Для австралийского терапевта см. Майкл Кидд (врач). Для американского баскетболиста см. Майкл Кидд-Гилкрист.

Майкл Кидд
Майкл Кидд.jpg
Майкл Кидд на съемках The Band Wagon
Родившийся
Милтон Гринвальд

(1915-08-12)12 августа 1915 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк, НАС.
Умер23 декабря 2007 г.(2007-12-23) (92 года)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Род занятийХореограф, танцор, актер
Активные годы1937–1996
Супруг (а)Мэри Хитер (м. 1940) (2 детей)
Шела Хэкетт (1969–2007) (его смерть) (2 детей)
Дети4

Майкл Кидд (12 августа 1915 г. - 23 декабря 2007 г.) - американский фильм и сцена. хореограф, танцор и актер, чья карьера охватила пять десятилетий, и поставил некоторые из ведущих бродвейских и киномюзиклов 1940-х и 1950-х годов. Кидд, находящийся под сильным влиянием Чарли Чаплин и Леонид Мясин, был новатором в том, что стало известно как «интегрированный мюзикл», в котором танцевальные движения являются неотъемлемой частью сюжета.

Вероятно, он был наиболее известен своими спортивными танцевальными номерами в Семь невест для семи братьев, а 1954 г. Метро Goldwyn Mayer музыкальный. Кинокритик Стефани Захарек назвала сцену возведения сарая в Семь невест «один из самых зажигательных танцевальных номеров, когда-либо появлявшихся на экране».[1] Он был первым хореографом, выигравшим пять Тони Награды,[2] и был награжден почетным Оскар в 1996 году за продвижение танца в кино.

Ранняя жизнь и танцевальная карьера

Кидд родился Милтон Гринвальд в Нью-Йорке на Нижний Ист-Сайд, сын цирюльника Авраама Гринвальда и его жены Лилиан, еврейских беженцев из царской России.[3] Он переехал в Бруклин со своей семьей и посещал Средняя школа Нью-Утрехта. Он заинтересовался танцами после посещения современный танец спектакль, и продолжил обучение у Бланш Эван, танцовщицы и хореографа.[4]

Он изучал химическую инженерию в Городском колледже Нью-Йорка в 1936 и 1937 годах, но ушел после того, как получил стипендию Школа американского балета. Он гастролировал по стране в составе кордебалет из Линкольн Кирштейн"Балетный караван" и исполнил роли, в том числе главную роль в Билли малыш, в постановке Юджин Лоринг, в котором использована оркестровая аранжировка Аарон Копленд.[4]

Он принял имя Майкл Кидд в 1942 году. В то время, когда он выступал с Ballet Caravan, всем танцорам предлагалось принять «американские» имена. Он выбрал Кидда, потому что он был коротким, легко запоминающимся и напоминал пиратского капитана Кидда.[5]

В 1941 году Кидд стал солистом и помощником Лоринга в его Dance Players. Он стал солистом Театра балета, впоследствии известного как Американский театр балета. Его выступления там включали Fancy Free (1944) хореография Джером Роббинс и с музыкой Леонард Бернстайн, в котором он сыграл одного из трех моряков.[6] В АБТ он создал свой балет, На сцене! (1945). Хотя пьеса и его исполнение были хорошо приняты, и Нью-Йорк Таймс заметил, что Кидда «провозгласили одной из величайших надежд послевоенного американского балета», он покинул труппу Лоринга и отправился на Бродвей в 1947 году и больше никогда не работал в балете.[4]

Бродвей и Голливуд

Первая хореография Кидда на Бродвее была для E.Y. Харбургс Радуга Финиана, лирический мюзикл, посвященный расовым предрассудкам. Кидд выиграл свой первый Тони Премия для этой игры. Однако его следующие бродвейские мюзиклы успеха не имели. Они были Погоди, мюзикл колледжа и Курт Вайль/Алан Джей Лернер музыкальный Личная жизнь, режиссер Элиа Казан, которые в 1948 году имели небольшие тиражи. Оружие и девушка (1950), режиссер Рубен Мамулян, с Перл Бейли и Нанетт Фабрей, тоже флоп.[4]

Фрэнк ЛессерС Парни и куклы (1950), его следующая пьеса, укрепила его репутацию бродвейского хореографа. Он был основан на Дэймон Раньон рассказы, с книгой Эйб Берроуз, и принес Кидду его вторую премию Тони. Спектакль привлек внимание кинопродюсеров, и его заманили в Голливуд.[4]

Фред Астер и Сид Чарисс в балете «Girl Hunt Ballet» из
The Band Wagon (1953)

Его первый фильм был Киноадаптация 1952 года Бродвейского мюзикла Фрэнка Лессера 1948 года Где Чарли?, в главных ролях Рэй Болджер повторяя его бродвейское выступление в главной роли. Его первый большой успех в кино пришел в следующем году с The Band Wagonс Фредом Астером и Сидом Чариссом в главных ролях.[нужна цитата]

В Band Wagon, в котором представлены музыка и тексты Говард Дитц и Артур Шварц, включала в себя обширную танцевальную сцену в конце, балет "Girl Hunt Ballet" с участием Астера и Чарисс, который был пародией на вкрутую Микки Спиллейн романы. Кидда наняли для постановки танцев для фильма по просьбе Астера, потому что он нервничал из-за балета. Кидд сказал, что он успокоил Астера, притворившись, что он просто спонтанно поднимается по ступенькам.[7] В фильме также фигурирует "Shine on Your Shoes", действие которого происходит в 42-я улица Пенни-аркада с участием Астера и Лероя Дэниелса, настоящего чистильщика обуви, и «Танцы в темноте» с Чарисс, действие которых происходит в Центральном парке.[4]

Работа Кидда для фильма 1954 года Семь невест для семи братьев принесло ему признание. Режиссер фильма Стэнли Донен, с музыкой Саул Чаплин и Джин де Поль и слова Джонни Мерсер. Он был написан прямо для экрана и основан на рассказе "The Sobbin 'Women" Стивен Винсент Бенет, который, в свою очередь, был основан на древнеримской легенде о Изнасилование сабинянок. Сначала он отклонил это задание, вспомнив в 1997 году: «Вот эти неряхи, живущие в лесу. У них нет школы, они неотесанные, на полу навоз, коровы приходят и уходят - и они получат встать и потанцевать? Над нами смеялись бы из дома ".[8]

Весь актерский состав, даже статисты, состоял из множества танцоров, акробатов и каскадеров, включая артистов балета. Жак Д'Амбуаз из Балет Нью-Йорка и Марк Платт, ранее Русский балет Монте-Карло.[9] Кроме Говард Кил и Джейн Пауэлл, по настоянию Кидда, роли братьев и их невест исполняли профессиональные танцоры. Мерсер сказал, что музыкальные номера были написаны по приказу Кидда, как пример того, «как автор песен иногда вынужден следовать указаниям своих сотрудников».[10] Например, Кидд объяснил Мерсеру и де Полу свою концепцию числа «Одинокий хорек», оплакивания братьев по женщинам, и они вдвоем разработали музыку и тексты песен.[10]

К середине 1950-х производство Голливуда по фильмам-мюзиклам стало убывать, и за это десятилетие он работал только над двумя. Дебютировал в кино в Всегда хорошая погода (1955), режиссер Джин Келли и Донен, в котором Келли, Кидд и Дэн Дэйли сыграл трех бывших солдат, встретившихся через 10 лет после войны, и обнаружил, что у них мало общего. В фильме был показан яркий номер, в котором трое танцуют с крышками мусорных баков, прикрепленными к их ногам. Мрачный фильм имел успех у критиков, но не получил широкого распространения на студии и потерпел неудачу в прокате.[11] Изначально фильм задумывался как продолжение фильма 1949 года. В городе, но Фрэнк Синатра и Жюль Муншин были недоступны, и в фильме не хватало химии между тремя актерами. Постановка ознаменовалась постоянной борьбой между Доненом и Келли, во многом из-за того, что Донен безуспешно пытался включить "Джек и космические гиганты", 10-минутное танцевальное соло Кидда. Келли отвергла это, что Кидд воспринял как личное оскорбление, и Донен пошел дальше, прекратив сотрудничество с Келли на всю оставшуюся жизнь. Номер «Джека» появляется в качестве бонуса на DVD с фильмом, и один комментатор предполагает, что суждение Келли не было ошибочным, поскольку номер был вялым и не продвигал сюжет.[12]

Дебют Кидда на экране, танцы с Джин Келли и Дэном Дэйли в Всегда хорошая погода (1955)

Кидд был режиссером и хореографом музыкальной комедии. Веселый Эндрю (1958), в главной роли Дэнни Кэй. К тому времени эра киномюзиклов в значительной степени закончилась, и Кидд обратил свое внимание на Бродвей, где он продолжал работать, ставя хореографию для фильмов. В то же время, когда он ставил хореографию The Band Wagon, он ставил танцы для Коул ПортерБродвейский мюзикл Банка может. В этом шоу он создал танцевальные номера для Гвен Вердон это сделало ее бродвейской сенсацией.[2]

Его другие бродвейские шоу в 1950-х годах включали Лил Абнер в 1956 году, которую он поставил и поставил. Он получил еще одну премию Тони за свою хореографию, которая была адаптирована для версия фильма в 1959 г. Веселый Эндрю, однако он не снимал других фильмов до Звезда!, с Джули Эндрюс, в 1968 году. Ни один фильм не имел успеха.[4]

На Бродвее он поставил и поставил Дестри снова едет (1959), с Энди Гриффит, Дикий кот (1960), в котором снялись Люсиль Болл, Метро для сна (1961), музыкальная комедия о бездомности, и Бен Франклин в Париже (1964), в главной роли Роберт Престон. Он также поставил знаменитый бродвейский провал. Завтрак у Тиффани(1966), музыкальная версия Трумэн Капоте новелла с Мэри Тайлер Мур и Ричард Чемберлен который никогда официально не открывался.[4]

Он поставил хореографию Экранизация 1969 года популярного бродвейского спектакля Привет, Долли! Фильм был охвачен напряжением на несчастной съемочной площадке, с Барбра Стрейзанд столкновение со своим партнером Уолтер Маттау и директор Джин Келли; У Кидда тоже были конфликты с художником по костюмам Ирен Шарафф и Келли до такой степени, что они с Келли больше не разговаривали.[13] Фильм не имел успеха как мюзикл, так как Келли и Кидд мало использовали широкоэкранный формат фильма. Критик Том Сантопьетро описали свой подход как «забрасывание на экран все большего и большего числа тел без видимой цели».[14]

Он продолжал руководить и ставить хореографию бродвейского мюзикла 1970 года. Ротшильды, в главных ролях Хэл Линден, и направил Прощай, девочка, с Бернадетт Питерс и Мартин Шорт, адаптация 1993 года 1977 Фильм Нила Саймона это была его последняя бродвейская пьеса.[4] Хотя он был номинирован на премию Тони как лучший режиссер, отзывы были неоднозначными. В Нью-Йорк Таймс, Фрэнк Рич написал, что «Кидд, который сделал многое для определения стиля Бродвея и голливудской музыкальной комедии в 1950-х годах, руководит Прощай, девочка в механической редукции этого стиля: все быстро, яростно, громко и в центре сцены. Не то чтобы какой-либо режиссер мог преодолеть физическое производство этого мюзикла ».[15]

Кидд играл второстепенные роли в качестве характерного актера в 1970-х и 1980-х годах, начиная с его роли блеклого циничного хореографа для дрянного конкурса красоты в сатирическом фильме 1975 года. Улыбка. Кинокритик Роджер Эберт назвал изображение Кидда хореографа театрализованного представления «тонко запечатленным полуавтобиографическим представлением».[16] Он играл и поставил музыкальные сцены в фильме 1978 года. Фильм Фильм, который был направлен Стэнли Донен, с которым он работал в Семь невест для семи братьев и Всегда хорошая погода. Кидд снял серию телевизионной комедии Лаверн и Ширли (1990), а также сцены для Джанет Джексон в двух музыкальных клипах: Когда я думаю о тебе (1986) и Хорошо (1990).[4] Он задумал и поставил телешоу. Барышников в Голливуде, в главных ролях Михаил Барышников в 1982 г.,[17] за что он был номинирован на Премия Эмми.[18]

Личная жизнь

Кидд умер от рака в возрасте 92 лет в своем доме в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его брак с танцовщицей Мэри Хитер в 1945 году закончился разводом. После его смерти у него остались жена Шела Хэкетт, на которой он женился в 1969 году, две дочери от первого брака и сын и дочь от второго.[3]

Кидд был дядей режиссера и политического деятеля. Роберт Гринвальд. Его старший брат был Гарольд Гринвальд, выдающийся психотерапевт и автор бестселлеров 1958 года. Девушка по вызову, который был экспертом в изучении проституции.[19]

Хореографический стиль

Кидда необычайно уважали, и ведущие танцоры его эпохи уважали его суждения. Британский критик и биограф Майкл Фридленд сказал во время своей смерти, что "когда Джин Келли танцевал по улице с крышкой мусорного бака, привязанной к его ногам, в фильме 1955 года Всегда хорошая погода, человек, который обычно планировал свои собственные распорядки, делал это по приказу Кидда ".[3]

Его реалистичный подход к созданию танцев, вдохновленных поведением обычных людей, заставил одного критика заметить, что «Кидд в некотором роде является создателем фантазии о том, что если бы только ваша жизнь сформировала и предложила вам правильные моменты, вы тоже сможет танцевать, как голливудская звезда ».[20]

Кидд считал, что танец должен происходить из жизни, говоря, что его «танец основан на натуралистических движениях, которые абстрагируются и расширяются», и что «все мои движения связаны с какой-то реальной деятельностью». Он всегда хотел, чтобы танец служил сюжету, и когда начинал новую работу, он писал сценарий, объясняя, как сюжет заставляет персонажей танцевать.[2] Наибольшее влияние на него оказали Чарли Чаплин, "потому что в движении он выразил стремления маленького человека", а танцор и хореограф Леонид Мясин«потому что он выражал больше, чем просто балетные способности - он всегда был персонажем на сцене, персонажем преувеличенным, что я всегда делаю: преувеличение обычного движения».[17]

Его особый стиль был очевиден в первые годы его карьеры в балете. Описывая редкий отрывок из своего выступления в На сцене, танцевальный критик Анна Киссельгофф рассказал, что Кидд в одной из сцен играл разнорабочего, утешающего балерину Джанет Рид, играя застенчивую молодую женщину на балетном прослушивании. «Классическая техника использовалась для выразительной цели, когда чудесная мисс Рид стала заметно буйной и уверенной, когда мистер Кидд с метлой в руке развлекал ее своим виртуозным исполнением».[21]

Однажды он сказал, что «в хореографии обычные движения из реальной жизни берутся и расширяются, поэтому они становятся танцевальными движениями, но всегда должно быть отношение к реальности. Для меня важно знать, кто персонажи и в чем их функция. сценарий. Я должен быть в состоянии проиллюстрировать либо их действия, их эмоции, либо их изменения в настроении по тому, как они танцуют, при этом сохраняя танцевальные движения в соответствии с реальностью, и при этом делая движения странными и эксцентричными ». Эта философия нашла отражение в ранних сценах из The Band Wagon, когда Фред Астер спускается по железнодорожной платформе с песней «By Myself». Его походка была не совсем танцевальной и олицетворяла стиль Кидда.[20]

В 2012 году, высоко оценив его работу, Учитель танцев заявил, что «Кидд основывался на словарях балета, современного, социального танца и акробатики. Но, прежде всего, его хореография основывалась на реалистичных движениях и жестах. Следуя традиции Агнес де Милль и Джером РоббинсКидд, разработавший интегрированный мюзикл, создал танцы, которые помогли передать сюжет и конкретизировать персонажей. Он поставил историю на первое место, передав ее через танец ». Кидд однажды сказал, что« каждое движение, каждый поворот должны что-то значить. Танцы должны быть полностью понятными ».[2] В Семь невест для семи братьев он нанимал ведущих артистов балета, но настаивал на том, чтобы его танцоры избегали танцевальных движений и вместо этого сосредотачивались на «рабочих движениях, таких как владение топором».[7]

В хореографии Семь невест, Кидд однажды сказал, что он «должен был найти способ, чтобы эти люди из глуши танцевать, не выглядя смешно. Я должен был основывать все это на действиях, которые вы могли бы принять от таких людей - это не могло быть похоже на балет. И это могло быть только исполнены великолепно подготовленными танцорами ". И все же он смог интегрироваться в актерский состав. Расс Тэмблин, не танцующий по контракту с MGM, который был назначен на съемку фильма, используя свои таланты как гимнаст и неваляшка в танцевальных номерах.[18]

Однако личным фаворитом Кидда из фильмов, которые он поставил, не было Семь невест или же Band Wagon но Парни и куклы, который, по его мнению, был «лучшим, самым изобретательным и лучшим интегрированным мюзиклом, который я когда-либо видел».[18]

Хотя он пришел из мира классического балета, Лос-Анджелес Таймс критик отметил после его смерти, что он «здоровое пренебрежение к его претензиям». Поставил комедийный балет для театра 1954 г. Дэнни Кэй фильм Постучать по дереву, в котором Кэй загоняется в театр и прячется на сцене во время выступления русской балетной труппы. Эта последовательность позволила Кидду высмеять стилистические излишества, которые он наблюдал в качестве танцора в Американском театре балета.[22]

Как и в его хореографии для Бродвея и Экранизация 1955 года из Парни и куклы, а в балете «Girl Hunt Ballet» - хореография Кидда в Семь невест источала мужественность. Одна история музыкального театра отмечает, что «Кидд придумал танцы и шоу, в которых мужчины были мужчинами, высоко прыгающими, отважными и увлеченными своими куклами».[23] Он поставил хореографию «для маленького парня, работающего парня, парня, которого определяет его работа и движение, которое она влечет за собой».[22]

Хотя Кидд сильно заставлял своих танцоров, отчасти потому, что он сам был способен выполнять все танцевальные шаги, которые он требовал от них, его личный стиль был мягким. Нанетт Фабрей, выступавшие в Личная жизнь, из-за нарушения слуха мог делать танцевальные повороты только влево. Вместо того, чтобы настаивать на том, чтобы она повернулась направо, как поступили бы многие хореографы, Кидд «нашел это увлекательным и заставил всех остальных танцоров повернуть налево». Джули Эндрюс напомнил, что номер «Берлингтон Берти из Боу» в Звезда! была физически требовательна, и она отказалась, когда Кидд попросил ее пересдать, сказав, что у нее болит спина. Эндрюс вспоминал, что «он выглядел удрученным. Затем он сказал:« Я не пытался быть злым. Я просто знал, что, увидев это на пленке, вам не понравится ». Я всегда думал, что это хороший способ сказать: «Еще раз.'"[18]

Награды

Кидд был первым хореографом, выигравшим пять Тони Награды,[2] и получил девять номинаций Тони. Он был награжден Почетная награда Академии в 1997 г. «за заслуги перед искусством танца в экранном искусстве».[18]

Он был введен в должность Зал славы американского театра в 1981 г.[24]

Кредиты фильмов

Бродвейские кредиты

  • Автозаправочная станция (1939) - артист балета в роли "Гангстера".
  • Билли малыш (1939) - балет на музыку Аарон Копленд - танцор
  • Покахонтас (1939) - балет на музыку Эллиот Картер - танцор исполняет роль "индейца"
  • Билли малыш(Возрождение 1942 г.) - режиссер и танцор
  • Взаимодействие (1945) - балет на музыку Мортон Гулд и хореография Джером Роббинс - танцор
  • Fancy Free (1946) - балет, на музыку Леонард Бернстайн и хореография Джером Роббинс - танцор исполнит роль «Моряка»
  • Радуга Финиана (1947) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Погоди! (1948) - мюзикл - хореограф
  • Личная жизнь (1948) - мюзикл - хореограф
  • Оружие и девушка (1950) - мюзикл - хореограф
  • Парни и куклы (1950) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Банка может (1953) - мюзикл - хореограф - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Лил Абнер (1956) - мюзикл - режиссер, хореограф и сопродюсер - Премия Тони за лучшую хореографию
  • Дестри снова едет (1959) - мюзикл - постановщик и хореограф - премия Тони за лучшую хореографию и номинация на лучшую режиссуру мюзикла
  • Дикий кот (1960) - мюзикл - постановщик, хореограф, сопродюсер
  • Метро для сна (1961) - мюзикл - постановщик и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Вот любовь (1963) - мюзикл - хореограф
  • Бен Франклин в Париже (1964) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Небоскреб (1965) - мюзикл - хореограф - номинация на премию Тони за лучшую хореографию
  • Завтрак у Тиффани (1966 - официально не открывался) - мюзикл - хореограф
  • Ротшильды (1970) - мюзикл - постановщик и хореограф - номинация на премию Тони за лучшую постановку мюзикла и лучшую хореографию
  • Сирано (1973) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Музыкальный человек (Возрождение 1980 г.) - мюзикл - постановщик и хореограф
  • Прощай, девочка (1993) - мюзикл - режиссер - номинация на премию Тони за лучшую режиссуру мюзикла

Рекомендации

  1. ^ Золото, Сильвиана (март 2008 г.). «СМЕРТИ: Майкл Кидд (1915–2007)». Танцевальный журнал. 82 (3): 88–89.
  2. ^ а б c d е Страус, Рэйчел (май 2012 г.). «Майкл Кидд: активизирует золотой век музыкального театра». Учитель танцев. 34 (5): 60–61.
  3. ^ а б c Фридленд, Майкл (6 января 2008 г.). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства». Хранитель. Получено 15 февраля, 2014.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j Тобиас, Патрисия Элиот (24 декабря 2007 г.). «Майкл Кидд, хореограф, умирает». Нью-Йорк Таймс. Получено 15 февраля, 2014.
  5. ^ Фридленд, Майкл (6 января 2008 г.). «Майкл Кидд: лучший хореограф американских мюзиклов, он превратил танцевальные номера в произведения искусства». Хранитель. Получено 15 февраля, 2014.
  6. ^ «Майкл Кидд». Таймс оф Лондон. 5 января 2008 г. с. 72.
  7. ^ а б Киссельгоф, Анна (13 марта 1994 г.). «Для Майкла Кидда настоящая жизнь там, где начинается танец». Нью-Йорк Таймс. п. H10. Получено 21 февраля, 2014.
  8. ^ «Майкл Кидд». Независимый. 29 декабря 2007 г. с. 44.
  9. ^ Д'Амбуаз, Жак (2011). Я был танцором. Случайный дом. С. 158–161. ISBN 978-1400042340.
  10. ^ а б Фурия, Филип и Паттерсон, Лори (2010). Песни Голливуда. Oxford University Press, США. п.188. ISBN 978-0195337082.
  11. ^ Пир, Фелиция. "Всегда хорошая погода (1955)". TCM.com. Получено 16 февраля, 2014.
  12. ^ Гесс, Эрл Дж; Дабхолкар, Пратибха А. (2009). Поющие под дождем: создание американского шедевра. Университетское издательство Канзаса. С. 203–205. ISBN 978-0700617579.
  13. ^ Кеннеди, Мэтью (2014). Roadshow !: Падение киномюзиклов в 1960-х. Издательство Оксфордского университета. С. 135–140. ISBN 978-0199925674.
  14. ^ Сантопьетро, ​​Том (2007). Как важно быть Барброй: блестящая, бурная карьера Барбры Стрейзанд. Грифон Святого Мартина. п. 67. ISBN 978-0312375614.
  15. ^ Рич, Фрэнк (5 марта 1993 г.). "Обзор / Театр; Как далеко уйдут два хороших вида спорта". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля, 2014.
  16. ^ Эберт, Роджер (1 января 1975 г.). "Улыбка (1975)". rogerebert.com. Получено 16 февраля, 2014.
  17. ^ а б Сигал, Льюис (18 марта 1997 г.). «Кидд делает шаги к подиуму« Оскар »: в академии нет наград за хореографию, но на следующей неделе она приветствует всю жизнь». Лос-Анджелес Таймс. п. F1. Получено 12 февраля 2020.
  18. ^ а б c d е Гилберт, Том (3–9 марта 1997 г.). «Кидд в объятиях Академии». Разнообразие. п. 54.
  19. ^ Раво, Ник (2 апреля 1999 г.). "Гарольд Гринвальд, 88 лет, эксперт по психологии проституток". Нью-Йорк Таймс. Получено 16 февраля, 2014.
  20. ^ а б Вуд, Габи (21 марта 1997 г.). «Экран: светлый фантастический Майкл Кидд, который на следующей неделе получит почетный Оскар, это не просто хореографический танец. Он поставил хореографию жизни». Хранитель. п. 12.
  21. ^ Киссельгоф, Анна (18 марта 1994 г.). "В честь мастера движения на экране: влияние на танцоров, столь же разнообразных, как Астер и Джексоны". Нью-Йорк Таймс. п. C3. Получено 16 марта, 2014.
  22. ^ а б Сигал, Льюис (29 декабря 2007 г.). «ОЦЕНКА; Хореограф из ряда вон выходящий; изящный Майкл Кидд, удобный в любом жанре, превратил повседневные задачи в физическое искусство». Лос-Анджелес Таймс. п. E1.
  23. ^ Флинн, Денни Мартин (2008). Великий американский книжный мюзикл: манифест, монография, руководство. Limelight. ISBN 978-0879103620.
  24. ^ «26 избранных в Зал славы театра». Нью-Йорк Таймс, 3 марта 1981 г.

внешняя ссылка