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Mitridat, Re di Ponto (kv. 87/K74a) ist ein Drama pro Musik in drei Akten von Wolfgang Amadeus Mozart, auf einen Libretto von Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basierend auf der Übersetzung von Mithridate ins Italienische, a Tragödie von Jean Racine, und komponiert zwischen September und Dezember 1770 in Bologna und Mailand.

Während der erste Reise nach Italien (1770-1771) von Mozart, zusammen mit seinem Vaterkomponierte er die Oper – als er 14 Jahre alt war – im Auftrag von Graf Carlo di Firmian, dem Generalgouverneur der österreichischen Provinz Lombardei und Neffe des ehemaligen Erzbischofs von Salzburg Firmian.

Mitridate war Mozarts erste Gelegenheit, als vollwertiger Komponist mit professionellen Sängern an einem bedeutenden Theater Italiens, damals dem unbestrittenen Zentrum der Oper, eine Oper zu schreiben und die Ansichten und Tendenzen von Sängern und einem anspruchsvollen Publikum zu erleben.^[1] Aus dem Aufenthalt in Italien ergaben sich neben Mitridate noch zwei weitere Einsätze: die für Ascanio in Alba und Lucio Silla. Die Uraufführung, Mozarts erster großer Opernerfolg – ​​bei Publikum und Kritik gleichermaßen – fand am 26. Dezember 1770 in Mailand statt.

Auftrag und Uraufführung

Im 18. Jahrhundert schrieben Komponisten nicht einfach eine Oper: Ein Auftrag war notwendig und die Konkurrenz sehr groß. Es war notwendig, mit der neuesten Opernmode Schritt zu halten. Die Sänger regierten die Oberhand und das Publikum kam hauptsächlich, um die Vokalakrobatik von Sängern zu hören, die fabelhaft hohe Löhne erhielten. Die Sänger zögerten nicht, ihre Lieblingsarien zu teilen, die arie di baule (Koffer-Arien, Arien, die sie im Koffer mitgenommen haben), als Ersatz für die neu komponierten. Die Vokal- und Instrumentalmusik entwickelte sich im 18. Jahrhundert kontinuierlich und es dürfte für Mozart praktisch unmöglich gewesen sein, den neuesten Trends aus Salzburg zu folgen.^[1] Aus diesem Grund nahm Leopold Mozart seinen Sohn mit auf eine Reise nach Italien: um ihn mit den neuesten Entwicklungen auf dem Gebiet des Gesangs, insbesondere der Oper, vertraut zu machen.

Orden des Grafen Firmian

Graf Carl Joseph Firmian

In Mailand gab Mozart am 12. März 1770 im Haus des Grafen Carl Joseph Firmian (oder: Carlo di Firmian) vor einer Compagnie von 150 Mitgliedern des Mailänder Adels ein Konzert mit drei neuen Arien und einem Rezitativ von Mozart.^[2] Die Komposition und Aufführung dieser Werke war wahrscheinlich ein Test und eine Demonstration seines Talents, eine italienische Opera seria zu komponieren.^[1] Mozart erhielt dann den Auftrag, für die folgende Saison eine Oper zu schreiben, für a Gebühr von 100 Gold-Gulden mit freier Wohnung während des Aufenthaltes in Mailand.

Mozart musste die Rezitative im Oktober nach Mailand schicken und bis spätestens 1. November selbst dorthin reisen, um in Anwesenheit der Sänger die Arien zu komponieren.^[3]

Nach der Tour der Mozarts entlang Parma, Bologna, Florenz, Rom und Neapel Sie kamen im Juli 1770 in Bologna an. Die Mozarts wohnten im Landhaus des Grafen Pallavicini bei Bologna. Mozart erhielt das Libretto von Mitridate am 27. Juli 1770 in Bologna. Die Arbeit begann mit der Rezitative, weil die ArieSie konnten erst geschrieben werden, als definitiv bekannt war, wer die verschiedenen Rollen spielen würde: Komponisten passten ihre Musik den Fähigkeiten der Interpreten an.Mitte Oktober kamen Vater und Sohn Mozart in Mailand an, wo sie eine Wohnung an der Oper bezogen Theater. Mozart könnte hier mit der Komposition der 22 Arien beginnen.

Mitridat, Re di Ponto
Mitridat VI (Louvre, Paris)
Komponist	Wolfgang Amadeus Mozart
Art der Zusammensetzung	Oper/Drama pro Musik
Komponiert für	4 Soprane, alt, 2 Tenöre und Orchester
Opuszahl	kv. 87/K74a
Zusammensetzungsdatum	September-Dezember 1770
Premiere	26. Dezember 1770
Teuer	ca. 3 Stunden
Vorherige Arbeit	Bastien und Bastienne, KV 50
Nächste Arbeit	Ascanio in Alba, KV 111
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Fertigstellung

Nach der Fertigstellung der Oper wurden Anstrengungen unternommen, die Aufführung der Oper zu vereiteln. So geht's Primadonna bot eine Reihe von Arien an, die sie als Ersatz für Mozarts Arien singen konnte.^[4] Das Cavata aus Mitridat (Se di lauri il crine adorno), für den Tenor D'Ettore, musste fünfmal umgeschrieben werden.^[5] Mozart war eine Berühmtheit, die für die größten Monarchen Europas gespielt hatte; D'Ettore war nicht weniger selbstbewusst und ein aufsteigender Stern in der Opernwelt. Nach vier erfolglosen Versuchen, D'Ettore zu gefallen, schrieb Mozart eine fünfte Version, in der er die Basslinie und die melodische Form der Eröffnung von Gasparinis Arie übernahm, mit der D'Ettore zufrieden war. Doch die Arie klingt anders als die von Gasparini, und die Veränderungen, die D'Ettore wollte, sorgen für mehr musikalische Klarheit und dramatische Wirkung.^[1]

Die Zusammenarbeit mit den anderen Solisten verlief reibungsloser. Das Duett wurde vom Kastraten Benedetti, genannt Sartorino, so geschätzt, dass er Leopold Mozart versicherte, dass es ein großer Erfolg werden würde; wenn nicht, "würde er ein zweites Mal kastriert", so Leopold Mozart.^[1] Auch die Arie Lunga da te für Sartorino wurde umgeschrieben und in der Neuorchestrierung der große Horn solo hinzugefügt.

Proben und Premiere

Schließlich fanden in der ersten Dezemberwoche 1770 die ersten Rezitationsproben statt. Die Probe mit vollem Orchester folgte am 17. Dezember und die Proben im Theater vom 19. bis 24. Dezember. Am 26. Dezember 1770 folgte die Uraufführung unter der Leitung von Mozart aus der Cembalo. Die Oper war ein großer Erfolg, und der Komponist wurde mit Ausrufen aus dem Publikum belohnt: "Viva il Maestro, viva il Maestrino".^[6] Eine Arie von Bernasconi wurde wiederholt, was für eine Uraufführung sehr ungewöhnlich war. mitridat wurde während der Saison 20 Mal aufgeführt. Es glänzt danach bis zur Wiederbelebung 1971 in Salzburg nicht mehr durchgeführt.^[7]

Unvollständiger Erfolg

Nach der Uraufführung kehrten die Mozarts nach Salzburg zurück. Trotz des Erfolgs von mitridat hatte nicht die Reise gebracht, die Leopold erhofft hatte: ein Einsatz in Italien für Mozart. Am 12. Dezember 1771 beriet Kaiserin Maria Theresia von Österreich in einem Brief an ihren Sohn, Erzherzog Ferdinand, Mozart nicht zu beschäftigen.^[8] Sie war Leopolds Trubel La finta semplice 1768 in Wien offenbar nicht vergessen. Mozarts Hoffnungen auf eine Karriere in Italien waren endgültig verflogen.

Libretto

Jean Racine

Das Libretto von Mitridate wurde von der Turin Dichter Vittorio Amedeo Cigna-Santi (Turin, 1725-1785)^[9] für den Komponisten Quirino Gasparini, deren mitridat wurde 1767 in Turin aufgeführt. Für Mozart wurde das Libretto leicht gekürzt und an einigen Stellen verändert, bleibt aber nah dran Theater auf der es basiert, RatschingsTragödiemitridat von 1673. Cigna-Santi verwendet eine italienische Übersetzung von Racine. Die ursprünglich fünf Akte wurden auf drei reduziert und zwei neue Charaktere hinzugefügt: Ismene und Marzio.

Das markanteste und wichtigste Element in Racines Werk ist der Ort der Poesie; Die Geschichte ist weniger wichtig. Die Charaktere in Racines Werk sind untrennbar mit dieser Poesie verbunden. Jedes symbolisiert einen Aspekt der Leidenschaft, die in Racines ausdrucksstarken dramatischen Versen zum Ausdruck kommt. Die Übersetzung ist sehr schwierig, wenn nicht unmöglich, aber die Kraft geht auch verloren, wenn sie aus dem dramatischen Kontext herausgenommen wird. Es liegt also nicht nur an Mozarts jungem Alter (er war erst 14 Jahre alt), dass Mozarts mitridat nichts von Racines Poesie und Drama ist zu finden.^[7]

Rollenverteilung

• mitridat, König von Pontus und anderen Königreichen (Tenor)
• Aspasia, mit Mitridate verlobt und bereits zur Königin erklärt (Sopran)
• sifare, Sohn von Mitridate und Stratonice, und verliebt in Aspasia (Sopran)
• Farnace, älterer Sohn von Mitridate, ebenfalls verliebt in Aspasia (alt)
• Ismene, Tochter des Königs der Parther, verliebt in Farnace (Sopran)
• Marzio, römisch Tribun, Freund von Farnace (Tenor)
• Arbate, Gouverneur von Nymphaea (Sopran)

Geschichte

Standort Pontus

Der Akt der Oper befindet sich in Pontus im Kleinasien, wo die historischen Mithridates VI Eupator hatte den Römern während seiner Herrschaft, die 65 v. Chr. endete, lange Widerstand geleistet. Racines Schauspiel und die Oper folgten dieser Tatsache grob, aber sie machen von historischen Tatsachen wenig Gebrauch.

Mitridate hat zwei Söhne, den treuen Sifare und den verräterischen Farnace, der sich mit den Römern verschwört. Beide Söhne lieben die Verlobte ihres Vaters, Aspasia, die Sifares Liebe erwidert.

Mitridate stellt seinen Söhnen eine Falle, um ihre Loyalität zu testen, indem er die Nachricht von seinem Tod im Kampf nach Hause schickt und dann zurückkehrt. Er hat die Parther Prinzessin Ismene mit ihr, Farnaces versprochene Braut.

Farnace sagt Ismene, dass er sie nicht liebt, und sie sagt es Mitridate, entgegen Farnaces Warnungen. Mitridate verspricht, dass Farnace für diese Beleidigung bezahlen wird.

Mitridate will Aspasia sofort heiraten, aber sie zögert und Mitridate vermutet, dass sie Farnace untreu war. Mitridate glaubt noch immer an Sifares Loyalität, die er dafür lobt. Insgeheim jedoch erklären Sifare und Aspasia ihre Liebe zueinander, beschließen jedoch, diese aus Ehre zu unterdrücken.

In Mitridates Lager stellt sich heraus, dass Farnace tatsächlich mit den Römern kollabiert. Als er auf Befehl von Mitridate entwaffnet gefangen genommen wird, gesteht Farnace seine Schuld, enthüllt aber auch die heimliche Liebe zwischen Sifare und Aspasia.

Mithridat

Mitridate stiehlt heimlich Aspasias Gefühle für Sifare, indem sie vorgibt, dass er kein guter Ehemann sein wird und sie sich einen seiner Söhne aussuchen sollte. Aspasia zeigt ihre Liebe zu Sifare und Mitridate, im Zorn über diesen Verrat, lässt Aspasia, Sifare und Farnace zum Tode verurteilen. Aspasia kann Sifares Leben nur retten, indem sie Mitridate heiratet. Dies weist sie verärgert zurück.

Die Nachricht, dass eine römische Armee gelandet ist, zwingt Mitridate zum Kampf. Der vergiftete Becher wird nach Aspasia gebracht; als sie dies trinken will, tritt Sifare, von Ismene befreit, ein und verhindert es. Als er von der Schlacht hört, beschließt er, seine Pflicht zu tun und seinem Vater zu Hilfe zu kommen.

Farnace wird von römischen Soldaten befreit; Farnace jedoch bereut und beschließt, dem Weg der Pflicht, des Ruhms und der Ehre zu folgen und seinem Vater zu helfen.

Im Kampf wird Mitridate jedoch tödlich verwundet, indem er sich in sein eigenes Schwert stürzt, da er lieber sterben würde, als sich den Römern zu ergeben. Der Weg zum obligatorischen Happy End in der Opera seria ist nun frei. Mitridate lobt Sifares Loyalität, vergibt Aspasia und gibt dem Paar seinen Segen und bittet um Vergebung für seine eigene Härte. Ismene enthüllt, dass es Farnace war, der die Römer durch das Verbrennen ihrer Schiffe zum Rückzug zwang. Auch Farnace ist vergeben. Während der sterbende Mitridate weggetragen wird, singen Aspasia, Sifare, Ismene und Farnace gemeinsam über ihren Widerstand gegen die römische Tyrannei.

Komposition

Keine andere Mozart-Oper hat so viele Fassungen für die einzelnen Stimmen. Arien wurden teilweise mehrfach umgeschrieben, es gibt mehrere Fassungen der Oper. Eine sehr ausführliche Beschreibung der verschiedenen Quellen findet sich in der Kritischen Botschaft der Neuen Mozart Ausgabe:

• der Skizzen und der ersten Versionen einiger seiner Autogrammversionen erhalten (Bibilothèque nationale in Paris)
• das vollständige Autogramm von mitridat ist verschwunden (bereits 1881, als die Erstausgabe in der alten Mozart-Ausgabe erschien, war das Autograph bereits unbekannt)
• es gibt drei Kopierversionen, die der aktuell verwendeten (Performance-)Version zugrunde liegen:
  • eine Fassung in drei Bänden in der Bibliothèque nationale in Paris
  • eine Fassung in drei Bänden in der Biblioteca de Ajuda in Lissabon
  • eine Kopie der Einbandpartitur in der British Library in London
• Kopien der Ouvertüre in Zürich, Mailand, Krumau (CZ) und Wien
• Einzelarien in Berlin und Prag
• spätere Partiturkopien in Wien, Berlin, Donaueschingen und Graz
• Lehrbuch in Mailand

mitridat ist eine sogenannte Zahlenoper. In einer Nummernoper sind die Arien nummeriert und manchmal ein instrumentales Zwischenspiel (wie in mitridat das marcia, Nr. 7). mitridat hat fünfundzwanzig Nummern. Die gesamte Oper hat ein Duett und einen Schlusschor, der eigentlich ein Quintett der Solisten Die Form von a Drama pro Musik oder Opernserie schloss Experimente aus. Musik, Worte, Kostüme, Bühnenbild, Gestik und Regie unterliegen den stilistischen Prinzipien der Barockoper.^[10]

Mozart begann am 29. September 1770 mit dem Schreiben der Rezitative. Nach der Ankunft von Vater und Sohn Mozart in Mailand am 18. Oktober wurde die Zeit knapp. Mozart schrieb seiner Mutter am 20. Oktober, er könne ihr nicht mehr schreiben "dann die finger thuen sehr weh von so val Recitativ schreiben".^[11]Die Zusammenarbeit mit den Sängern war nicht mehr die Zusammenarbeit mit einem Wunderkind und Mozart würde bald mit dem oben skizzierten kritischen Ansatz konfrontiert werden (siehe unter Auftrag und Uraufführung).^[12]

Der Einfluss von Gasparini, dem Komponisten, für den das Libretto geschrieben wurde, ist in der Recitativo Accompagnato und Cavatina(Nr. 21) und die erste Version des Duetts. Allerdings ergibt die zweite Fassung nach der Absage des Solisten eine von Gasparini abweichende Fassung. Aber es gibt auch andere Leads mit Gasparini. Es ist nicht sicher bekannt, dass Mozart von Gasparinis Partitur wusste, aber das muss mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit angenommen werden.^[13]Trotzdem fällt ein Vergleich zwischen Gasparini und Mozart, so der Zusteller von mitridat für die Neue Mozart Ausgabe, Luigi Ferdinando Tagliavini, zugunsten von Mozart. Die lebendige Darstellung der Gefühle der Charaktere sucht man bei Gasparini vergeblich. In der Deklamation der Rezitative zeigt Mozart hingegen eine unvollständige Beherrschung der italienischen Sprache.^[13]

Leopold Mozart berichtete in einem Brief vom 15. Dezember 1770 über die Größe des Orchesters, das Mozart hatte: 28 Geigen, 6 Bratschen, 2 Manuale (=Cembalo), 6 Kontrabässe, 2 Cellos, 2 Fagotte, 2 Oboe's (die verdoppelt werden, wenn die Flötisten nicht spielen und zusätzlich Oboe spielen), 2 pfeifen, 4 Corni di Caccia und 2 KlarinTrompeten.

Externer Link

Zur Digitalen Mozart Edition unter 'Bühnenwerke' de Gesamtpartitur von Mitridate, Rè di Ponto

Ausgewählte Diskografie

• mitridat, Solisten (Bartoli, Dessay, Sabbatini, Asawa), Les Talens Lyriques dirigiert von Christophe Rousset (Decca, 3CDs, 460 772-2)
• mitridat, Solisten (Ford, Sieden, Oelze, Kasarova), Camerata Salzburg dirigiert von Roger Norrington (Orfeo, 2CDs, C 703 062 I)

DVDs:

• mitridat, Solisten (Winbergh, Kenny, Murray, Rodgers), Concentus-Musiker Wien unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt (DGG, DVD-VIDEO NTSC 073 4127)
• mitridat, Solisten (Croft, Or, Persson, Lee), Les Musiciens du Louvre unter der Leitung von Mark Minkowski (Decca, 074 3168 9)

Literatur

• Angermüller, Rudolf (1990), Mitridat, re di Ponto, im Der komplette Mozart. Ein Wegweiser zu den musikalischen Werken von Wolfgang Amadeus Mozart (Neal Zaslaw und William Cowdery, Hrsg.), New York, W.W. Norton Company
• Gutmann, Robert W. (1999), Mozart. Eine kulturelle Biografie, New York/San Deigo/London, Harcourt Brace & Company
• Kenyon, Nicholas (2006), Der Pegasus-Taschenführer zu Mozart, New York, Pegasus-Bücher
• Osborne, Charles (1978), Mitridat, Re di Ponto im Die kompletten Opern von Mozart. Eine kritische Anleitung, London, Victor Gollancz Ltd.
• Robbins Landon, H. C. (2001, Hrsg.), Wolfgang Amadeus Mozart. Vollständiger Überblick über sein Leben und seine Musik, Baarn, Tirion
• Tagliavini, Luigi Ferdinando (1966), Vorwort Biene Wolfgang Amadeus Mozart, Reihe II – Bühnenwerke - Werkgruppe 5, Band 4: Mitridate, Re di Ponto, Kassel, Bärenreiter
• Tagliavini, Luigi Ferdinando (1978), Kritische Nachrichten Biene Series II – Bühnenwerke - Werkgruppe 5, Band 4: Mitridate, Re di Ponto - Neue Aller Werke in Connection mit den Mozartstädten Augsburg, Salzburg und Wien herausgegeben von der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg, Kassel, Bärenreiter
• Wignall, Harrison James (1998), Vorwort während der Aufnahme von Mitridate unter der Leitung von Christophe Rousset