WikiDer > Современный фольклорный квартет - Википедия

Modern Folk Quartet - Wikipedia
Современный фольклорный квартет
Также известный какMFQ, Modern Folk Quintet
ИсточникГонолулу, Гавайи, Соединенные Штаты
ЖанрыНародный, фолк-рок
Активные годы1962–1966
1975–1978
1985–1991
2003
ЭтикеткиВорнер Браззерс., Dunhill
Прошлые участникиСайрус Фарьяр
Генри Дилтц
Чип Дуглас
Стэн Уайт
Джерри Йестер
Эдди Хо
Джим Йестер

В Современный фольклорный квартет (или же "MFQ") был Возрождение американской народной музыки группа, сформированная в начале 1960-х гг. Первоначально акцентируя внимание на акустических инструментах и ​​групповой гармонии, они много выступали и записали два альбома. В 1965 г. Современный фольклорный квинтет, они отважились на электрические фолк-рок и записано с продюсерами Фил Спектор и Джек Ницше. Хотя MFQ получили изрядную известность, их рок-ориентированные записи не смогли передать их звучание и вызвать достаточный интерес, и они распались в 1966 году. Впоследствии MFQ несколько раз реформировались и делали новые записи.

Ранняя карьера

Сайрус Фарьяр, Генри Дилтц, Чип Дуглас, а Стэн Уайт сформировал квартет в Гонолулу, Гавайи, в 1962 году, после того как Фарьяр вернулся из материковой части США после периода пения с Дэйв Гвардиипевцы Whiskeyhill.[1] Они взяли название Modern Folk Quartet как сознательную параллель с Современный джаз-квартет,[2] которые были известны своим использованием сложных контрапункт. MFQ применил аналогичный подход к вокализации; Другой фолк-музыкант прокомментировал: «Они пели приглушенные, плоские девятые, джазовые аккорды ... действительно продвинутый материал».[2] Группа переехала в Лос-Анджелес, где стали постоянными клиентами трубадур клуб. После того, как Уайт заболел, его заменил местный певец-гитарист. Джерри Йестер, который выступал с Новые Кристи Менестрели и Баллады Леса Бакстера.[1] Херб Коэн стал их менеджером (позже менеджером Фрэнк Заппа, Тим Бакли и др.), а в 1963 году квартет записал свой дебютный альбом. Современный фольклорный квартет, его продюсировал Джим Диксон (позже менеджер Byrds) для Warner Brothers Records. MFQ выступали с множеством популярных народных инструментов группы, включая гитару, банджо, гавайскую гитару, бас и перкуссию, а также вокальные гармонии из четырех партий. Обзор альбома назвал их материал «великолепно подобранным выбором одновременно новых традиций и оригинальной адаптации стандартов из канона народной музыки», которые извлекают выгоду из свежего подхода группы.[3]

С 1963 по 1965 год MFQ базировалась в Нью-Йорке. Деревня Гринвич, затем центр фольклорного движения.[4] Они выступали в клубах, таких как неприятный остаток, и «сотни студенческих концертов».[4] В ноябре 1963 года MFQ появился в фильме Warner Bros. Выходные в Палм-Спрингс. Во время выступления в казино Джека они поют «Песню погонщика-быка» и вторую неопознанную песню.[5] В 1964 году группа выпустила второй альбом для Warner Bros. Изменения. В обзоре отмечается, что «стремясь сохранить свежесть звучания своего предшественника [альбома], они сочетают свои аранжировки и адаптации с другим впечатляющим составом современных композиций современников группы».[6] К ним относятся ранние песни, написанные Боб Дилан, Фил Окс, Джон Стюарт, и Чет Пауэрс (он же Дино Валенте). Третий альбом Warner Bros. так и не вышел. Йестер объяснил, что «мы были в пути так много, что когда мы были в отпуске, мы действительно не хотели работать ... Мы в основном выступали с этими двумя альбомами, достойными материала. Я не думаю, что у нас было достаточно для другого альбома, пока мы перешли в фолк-рок ».[7]

Фолк-рок период

В 1965 году MFQ начали исследовать рок-звучание. Фарьяр рассматривал прогресс «как логический результат того, как мы думаем. Нам пришлось бы полностью изменить свое умственное отношение, чтобы оставаться на месте».[8] Он также признал, что находился под влиянием других групп: "The Byrds подогревают аппетит к фолк-року. Какую бы сладкую музыку ни придумывали Byrds, они узаконили этот переход от фолка к фолк-року ... Мы разработали рок-сет, когда играли с Lovin 'Spoonful на Кафе Что? в [Гринвич] Виллидж "[9] (Ложка Джон Себастьян иногда также сидел за барабанами с MFQ между играми в ближайшем клубе).[10] Их первая попытка записать рок была с продюсером. Чарльз Калелло. В апреле 1965 года Warner Bros. выпустила сингл "Every Minute of Every Day", подкрепленный "It's Alright with Me". Он остался незамеченным, и Фарьяр почувствовал, что материал не подходит для них.[7] Группа вернулась в Лос-Анджелес и дебютировала со своим фолк-роком в их старом доме, Трубадоре.[9] Фарьяр вспомнил реакции, похожие на Электрический дебют Дилана в 1965 году Народный фестиваль Ньюпорта:

Люди были в ужасе, и некоторые бежали, когда я вытащил Рикенбакер и мы все внезапно наэлектризовались и начали играть электрические мелодии. Народ был в основном в ужасе. Там было много пуристов, в целом Аппалачи. Так что на это ушло немного времени, но постепенно мы покорили людей.[9]

Переход был завершен в сентябре 1965 года, когда к ним присоединился рок-барабанщик. Эдди Хо и были переименованы в «Официально Modern Folk Quintet, но предпочитают [красный] называться MFQ».[8] Режиссер Фил Спектор заинтересовался группой. По словам Генри Дилтца, «мы слышали, что Спектор искал фолк-рок группу ... Говорили, что он действительно хотел Lovin 'Spoonful, но он не мог их достать. Вместо этого он пришел к нам ".[11] Спектор дошел до того, что присоединился к MFQ на сцене в местном клубе с двенадцатиструнной гитарой и выступил "Испанский Гарлем"с группой.[11] Вскоре он стал неотъемлемой частью их жизни:

В Gold Star Studios в 1965 году (слева направо): Фарьяр, Yester, Дуглас, Фил Спектор, Diltz, Хо

Мы начали каждый день ходить в дом Спектора. Мы проводили два часа в ожидании, прежде чем он вообще появился, и вокруг были все эти телохранители карате. В конце концов, он появлялся наверху лестницы и говорил: «Привет, ребята!» Он сидел там с двенадцатью струнами, и мы пели разные песни. Это продолжалось неделями.[11]

Запись сеансов в Gold Star Studios следил там, где они записывали "Это могла быть ночь", написано Спектором и Гарри Нильссон. Песня вызвала у Спектора Стена звука используется на пляжные парни записи, а не звучание фолк-рока, напоминающее Byrds с Терри Мельчер.[11] Он должен был стать их первым синглом в новом составе, но Спектор сосредоточился на Тина Тернер и "Глубокая река - Высокая гора«И» совсем забыл о Modern Folk Quartet [sic]".[11] Вместо этого он был использован в качестве темы для фильма о рок-концерте. Большое шоу TNT, продолжение 1966 г. T.A.M.I. Показать. Позже Йестер прокомментировал: "Я никогда не прощал ему того, что ТНТ Шоу [в котором Спектор был музыкальным руководителем и ассоциированным продюсером]. Мы должны были быть там, потому что мы были на его лейбле, ради бога. Но в итоге мы стали развлечением для всех, пока они готовились к следующей группе ».[7]

MFQ часто выступали в голливудских клубах, таких как Виски a Go Go и Поездка. Они появились с Блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Донован, Byrds, а также мам и пап. После того, как Фрэнк Заппа сделал несколько пренебрежительных комментариев о Нью-Йорке, MFQ занял место Матери изобретений в вельветовое метрос Взрыв пластика неизбежен выступления в Лос-Анджелесе.[2] В начале 1966 года MFQ подписал контракт с Dunhill Records, где они записывались с продюсером Джек Ницше. "Night Time Girl", песня, написанная Аль Купер и Ирвин Левин, был описан как рага рок, с восточным звучанием Бузуки сопровождение и солнечный поп/Мамы и папы-стильный вокал.[2] Сингл достиг 122-й строчки. Рекламный щит расширенный поп-чарт журнала 16 апреля 1966 г.[12]

Несмотря на то, что они выступали в клубах, появление в музыкальном телешоу Shindig!и другие даты в колледже,[8] прорыв ускользнул от них, и они распались к июлю 1966 года.[13] Члены группы чувствовали, что частично виноваты материал и направление, данное им продюсерами звукозаписи. По словам Фарьяра: «Я думаю, что Херби [Коэн, их менеджер] ввел нас в некоторые ситуации, например, с Чарли Калелло, когда они хотели, чтобы мы придумали такую ​​песню, они хотели, чтобы мы придумали такую ​​песню, а мы не процветать в руках такого направления. Мы были наиболее успешны в изобретении наших собственных вещей ».[7] Йестер добавил: «Я хотел бы, чтобы мы записали этот [альбом фолк-рока], но мы этого не сделали. Группа не восприняла оригинальный материал так охотно, как я думал, что должен. Если бы мы остались с Чипом и моими песни, мы бы продвинулись дальше во времена фолк-рока ».[7]

Спустя годы

Спустя два года после распада MFQ в 1968 году был выпущен второй сингл Dunhill MFQ, двойной A-side "Don't You Wonder" при поддержке "I Had a Dream Last Night".[14] Различные участники продолжили развивать свою карьеру. Они реформировались между 1975 и 1978 годами и выпустили третий альбом "Live at The Ice House 1978", а затем снова в 1980-х, снова став Modern Folk Quintet, когда брат Йестера Джим, ранее принадлежавший к группе. Ассоциация, присоединились к группе в 1988 году. После 12-летнего перерыва они снова реформировались в 2003 году и отправились в тур по Японии, где остались популярными.

Дискография

На синглах MFQ группа по-разному значится как «Modern Folk Quartet», «M.F.Q.», «MFQ», «Modern Folk Quintet» и «The MFQ».

Одиночные игры

  • «Дорога к свободе» / «Это был очень хороший год» (9/1963)
  • «Любовь клоуна» / «Если ты думаешь» (10/1964)
  • «Каждую минуту каждого дня» / «Со мной все в порядке» (4/1965)
  • "Это могла быть ночь" (11/1965)
  • "Девушка в ночное время" / "Время жизни" (3/1966)
  • "Не удивляйтесь" / "Прошлой ночью мне приснился сон" (5/1968)
  • "Вместе к завтрашнему дню" / "Сохраним мечту" (3/1990)

Альбомы

  • Современный фольклорный квартет (1963)
  • Изменения (1964)
  • Лунная серанада (1985)
  • Живу в Японии (1989)
  • Бамбуковый салон (1990)
  • MFQ Рождество (1990)
  • MFQ Вольфганг (1991)
  • Шоссе 70 (1995)
  • В прямом эфире в The Ice House 1978 (2005)
  • Серия MFQ Live Archive (2006)
  • Лучшее из современного фольклорного квартета - с 1963 по 1995 год (2017)

Рекомендации

  1. ^ а б Современный фольклорный квартет (Примечания к альбому). Современный фольклорный квартет. Warner Bros. 1963. WS 1511.CS1 maint: другие (связь)
  2. ^ а б c d Приоре, Доминик (2007). Бунт на Сансет Стрип. Jawbone Press. п. 98. ISBN 978-1-906002-04-6.
  3. ^ Рубанок, Линдси. "Modern Folk Quartet - Обзор альбома". Вся музыка. Rovi Corp. Получено 5 марта, 2014.
  4. ^ а б Чайлдс, Марти Смайли; Март, Джефф (1999). Отголоски шестидесятых. Рекламные щиты. ISBN 978-0-8230-8316-9.
  5. ^ Выходные в Палм-Спрингс - Музыка из саундтрека (Примечания к альбому). Различные исполнители. Warner Bros. 1963. WS 1519.CS1 maint: другие (связь)
  6. ^ Рубанок, Линдси. «Изменения - Обзор альбома». Вся музыка. Rovi Corp. Получено 5 марта, 2014.
  7. ^ а б c d е Унтербергер, Ричи (2005). Изменения (Примечания к переизданию альбома). Современный фольклорный квартет. Выбор коллекционера. CCM-524.
  8. ^ а б c Колода, Кэрол (6 ноября 1965 г.). «Современный фольклорный квартет». KRLA Beat. Публикации BEAT. 1 (34): 12.
  9. ^ а б c Эйнарсон, Джон (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из The Byrds. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-793-6.
  10. ^ Колби, Пол; Фитцпатрик, Мартин (2002). Горький конец: тусоваться в ночном клубе Америки. Cooper Square Press. п. 90. ISBN 978-0-8154-1206-9.
  11. ^ а б c d е Хоскинс, Барни (1999). В ожидании солнца: странные дни, странные сцены и звуки Лос-Анджелеса. Грифон Святого Мартина. С. 100–101. ISBN 0-312-17056-4.
  12. ^ «Пузырьки под горячей сотней». Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. 78 (16): 22. 16 апреля 1966 г. ISSN 0006-2510.
  13. ^ Фиск, Термон (9 июля 1966 г.). Джин Кларк: «Вы должны это услышать и увидеть сами»'". KRLA Beat. Публикации BEAT. 2 (17): 3.
  14. ^ Приоре 2007, стр. 98.

внешняя ссылка