WikiDer > The Byrds
The Byrds | |
|---|---|
 The Byrds в 1965 году Слева направо: Дэвид Кросби, Джин Кларк, Майкл Кларк, Крис Хиллман, и Джим МакГуинн[nb 1] | |
| Исходная информация | |
| Происхождение | Лос-Анджелес, Калифорния, США |
| Жанры | |
| Активные годы | 1964–1973; 1989–1991; 2000 |
| Этикетки | Колумбия, Убежище, Электра |
| Связанные действия | |
| Интернет сайт | Thebyrds |
| Прошлые участники | Роджер МакГуинн Джин Кларк Дэвид Кросби Майкл Кларк Крис Хиллман Кевин Келли Грам Парсонс Кларенс Уайт Джин Парсонс Джон Йорк Пропустить Баттин |
The Byrds (/бɜːrdz/) были американцем Скала группа образовалась в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1964 году.[1] Группа претерпела несколько изменений в составе за время своего существования, фронтмен Роджер МакГуинн (известный как Джим МакГуинн до середины 1967 года), оставаясь единственным постоянным членом.[2] Хотя их время в качестве одной из самых популярных групп в мире продлилось недолго, в середине 1960-х, The Byrds сегодня считаются критиками одними из самых влиятельных рок-групп своей эпохи.[1][3][4] Их фирменная смесь прозрачных гармоничное пение и МакГинна звенящий двенадцатиструнный Рикенбакер гитара был «впитан в словарь рока» и продолжал оказывать влияние.[1][5]
Первоначально Byrds были пионерами музыкального жанра фолк-рок как популярный формат в 1965 году, объединив влияние Битлз и другие Британское вторжение группы с современными и традиционными Народная музыка на их первый и второй альбомы и хит-синглы "Мистер Бубен Мэн" и "Очередь! Очередь! Очередь!".[6][7][8][9] В 60-е годы группа сыграла важную роль в создании психоделический рок и рага рок, со своей песней "Высота в восемь миль"и альбомы Пятое измерение (1966), Моложе, чем вчера (1967) и Печально известные братья Берд (1968).[1][10][11] Группа также сыграла новаторскую роль в развитии кантри-рок,[1] с альбомом 1968 года Возлюбленная родео представляющие их наиболее полное погружение в жанр.[12]
Первоначальный состав группы из пяти человек состоял из Джим МакГуинн (соло-гитара, вокал), Джин Кларк (бубен, вокал), Дэвид Кросби (ритм-гитара, вокал), Крис Хиллман (бас-гитара, вокал), и Майкл Кларк (ударные).[13] Эта версия группы просуществовала относительно недолго, и к началу 1966 года Кларк ушел из-за проблем, связанных с тревогой и его растущей изоляцией в группе.[14] The Byrds оставались квартетом до конца 1967 года, когда ушли Кросби и Кларк.[15] МакГуинн и Хиллман решили набрать новых участников, в том числе пионера кантри-рока. Грам Парсонс, но к концу 1968 года Хиллман и Парсонс также покинули группу.[1] МакГуинн решил восстановить состав группы; между 1968 и 1973 годами он возглавил новое воплощение Byrds, в котором участвовал гитарист Кларенс Уайт, среди прочего.[1] МакГуинн распустил нынешний состав в начале 1973 года, чтобы освободить место для воссоединения первоначального квинтета.[16] Последний альбом The Byrds был выпущен в марте 1973 года, а воссоединившаяся группа распалась в том же году.[17]
Несколько бывших участников Byrds сделали успешную карьеру либо в качестве сольных исполнителей, либо в качестве участников таких групп, как Кросби, Стиллз, Нэш и Янг, Летающие братья Буррито, МакГуинн, Кларк и Хиллман, и группа Desert Rose Band.[1] В 1991 году Бёрдс были введены в должность Зал славы рок-н-ролла, когда пять первых участников выступали вместе в последний раз.[18][19] Джин Кларк умер от острое сердечно-сосудистое заболевание позже в том же году, когда Майкл Кларк умер от печеночная недостаточность в 1993 г.[20][21] МакГуинн, Кросби и Хиллман остаются активными.
История
Формирование (1964)
- Джин Кларк вспоминает встречу в фолк-клубе The Troubadour в Лос-Анджелесе, которая знаменовала собой зарождение Byrds.[22]
Ядро Byrds сформировалось в начале 1964 года, когда Джим МакГуинн, Джин Кларк, и Дэвид Кросби объединились как трио.[23] У всех трех музыкантов был опыт работы с фолк-музыкой, каждый из которых работал фолк-певцом на акустике. Кофейня цепь в начале 1960-х.[1] Кроме того, все они отсидели срок, независимо друг от друга, как помощники в различных "студенческих фолк" группах: МакГуинн с Лимелитры и Чад Митчелл Трио, Кларк с Новые Кристи Менестрели, а Кросби с Баллады Леса Бакстера.[24][25][26] МакГуинн также работал профессиональным автором песен в Brill Building в Нью-Йорке, под опекой Бобби Дарин.[27] К началу 1964 года МакГинн был очарован музыкой Битлз, и начал чередовать свой сольный фолк-репертуар с акустическими версиями песен Битлз.[23] Во время выступления на Трубадур Фолк-клуб в Лос-Анджелесе, к МакГуинну обратился другой фанат Битлз Джин Кларк, и вскоре пара сформировала Питер и Гордон-стиль-дуэт, играющий Beatles ' крышки, Beatlesque исполнения традиционных народных песен и некоторых авторских материалов.[1][23][28] Вскоре после этого Дэвид Кросби представился дуэту на The Troubadour и начал гармонизировать с ними в некоторых из их песен.[22] Впечатленные сочетанием голосов, трое музыкантов сформировали трио и назвали себя Jet Set - прозвище, вдохновленное любовью Макгуинна к воздухоплаванию.[22]
Кросби представил Макгуинна и Кларка своему партнеру. Джим Диксон, у кого был доступ к World Pacific Studios, где он записывал демонстрации Кросби.[22] Чувствуя потенциал трио, Диксон быстро взялся за дело. управление обязанности для группы, в то время как его деловой партнер Эдди Тикнер стал бухгалтером и финансовым менеджером группы.[22][29] Диксон начал использовать World Pacific Studios для записи трио, поскольку они оттачивали свое мастерство и доводили до совершенства свою смесь Beatles. поп и Боб Дилан-стиль народный.[30][31] Именно во время репетиций в World Pacific звучание фолк-рока группы - смесь их собственного материала под влиянием Beatles, их фолк-музыкальных корней и их Beatlesque каверов на современные народные песни - начало сливаться.[31] Изначально эта смесь возникла органично, но по мере продолжения репетиций группа начала активно пытаться преодолеть разрыв между фолк-музыкой и роком.[22][32] Демо-записи, сделанные Jet Set в World Pacific Studios, позже будут собраны на сборники альбомов Preflyte, В начале, Префлайт-сессии и Preflyte Plus.
Барабанщик Майкл Кларк был добавлен к Jet Set в середине 1964 года.[33] Кларк был принят на работу в основном из-за его красивой внешности и Брайан Джонс-эск прическа, а не из-за его музыкального опыта, который ограничивался игрой конги в полупрофессиональном качестве в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе и его окрестностях.[34] Кларк даже не владел своим ударная установка и сначала пришлось играть на импровизированной установке, состоящей из картонных коробок и бубен.[34] Пока группа продолжала репетировать, Диксон устроил разовый не замужем иметь дело для группы с Elektra Recordsоснователь Як Хольцман.[14] Сингл, который объединил оригиналы группы "Please Let Me Love You" и "Не задерживайся", с участием МакГуинна, Кларка и Кросби, а также сессионные музыканты Рэй Полман о бас и Эрл Палмер на ударные.[14] В попытке нажиться на Британское вторжение Это увлечение, которое доминировало в американских чартах в то время, название группы было изменено для выпуска сингла на британское The Beefeaters.[14] "Please Let Me Love You" был выпущен лейблом Elektra Records 7 октября 1964 года, но не попал в чарты.[35]
В августе 1964 года Диксону удалось приобрести ацетатный диск неизданной на тот момент песни Боба Дилана "Мистер Бубен Мэн", который, как он чувствовал, будет эффективным прикрытием для Jet Set.[33][36] Хотя поначалу группа не была впечатлена песней, они начали репетировать ее с рок-группой. договоренность, изменение размер от 2/4 до более крутой конфигурации 4/4 в процессе.[36][37] Пытаясь укрепить доверие группы к песне, Диксон пригласил самого Дилана в World Pacific, чтобы послушать, как группа исполняет "Mr. Tambourine Man".[36] Впечатленный исполнением группы, Дилан с энтузиазмом прокомментировал: «Вау, чувак! Ты можешь танцевать под это!»[36] Его громкое одобрение развеяло все оставшиеся сомнения группы по поводу пригодности песни.[36]
Вскоре после этого, вдохновленный фильмом Битлз Ночь тяжелого дня, группа решила вооружиться инструментами, аналогичными Fab Four: Рикенбакер двенадцатиструнная гитара для McGuinn, a Людвиг ударная установка для Кларка и Gretsch Теннесская гитара для Кларка (хотя Кросби реквизировал ее вскоре после этого, в результате Кларк переключился на бубен).[33][38] В октябре 1964 года Диксон нанял мандолина игрок Крис Хиллман как реактивный набор басист.[39] Биография Хиллмана была больше ориентирована на кантри чем фолк или рок, будучи участником мятлик группы Скоттсвиллские белки Баркеры, горцы (также известный как Golden State Boys), и одновременно с его набором в Jet Set, Green Grass Group.[40][41]
Через связи Диксона с импресарио Бенни Шапиро, и с полезной рекомендацией от джаз трубач Майлз Дэвис, группа подписала договор записи с участием Columbia Records 10 ноября 1964 г.[42] Две недели спустя во время День Благодарения ужина в доме Тикнера, Jet Set решили переименовать себя в "The Byrds", прозвище, которое сохранило тему полета, а также повторило преднамеренную ошибку в написании Beatles.[42][43]
Фолк-рок (1965–1966)
20 января 1965 г. Columbia Studios в Голливуд записать "Mr. Tambourine Man" для выпуска в качестве своего дебютного сингла на Columbia.[35][44] Поскольку группа еще не окончательно сформировалась в музыкальном плане, МакГуинн был единственным Бердом, сыгравшим на "Mr. Tambourine Man", написанном Кларком. Б сторона, "Я знал, что хочу тебя".[42] Вместо того, чтобы использовать участников группы, режиссер Терри Мельчер нанял коллекцию лучших сессионные музыканты, задним числом известный как разрушительная команда, в том числе Хэл Блейн (ударные), Ларри Кнехтель (бас), Джерри Коул (гитара) и Леон Рассел (электрическое пианино), который (вместе с МакГуинном на гитаре) обеспечил инструментальную минусовку, над которой спели МакГинн, Кросби и Кларк.[42][45] К тому времени, когда в марте 1965 года начались записи их дебютного альбома, Мельчер был удовлетворен тем, что группа достаточно компетентна, чтобы записать собственную музыкальную поддержку.[45] Однако использование внешних музыкантов в дебютном сингле Byrds привело к стойкому заблуждению о том, что вся игра на их дебютном альбоме была сделана сессионными музыкантами.[1]
Пока группа ждала выхода "Mr. Tambourine Man", они начали свою резиденцию в Ciro's Le Disc ночной клуб на Сансет Стрип в Голливуде.[46] Регулярные выступления группы в Ciro's в марте и апреле 1965 года позволили им отточить свое мастерство. ансамбль играть, совершенствовать свой отчужденный сценический образ и расширять репертуар.[46][47] Кроме того, именно во время проживания в ночном клубе группа впервые начала набирать преданных поклонников в молодежной культуре Лос-Анджелеса и модном голливудском братстве. Ким Фоули, Питер Фонда, Джек Николсон, Артур Ли, и Сонни и Шер регулярно посещать выступления группы.[48][49][50] 26 марта 1965 года автор грядущего дебютного сингла Боб Дилан нанес импровизированный визит в клуб и присоединился к Byrds на сцене для исполнения песни. Джимми Рид"s"Детка, что ты хочешь, чтобы я сделал".[46] Волнение, вызванное Byrds в Ciro's, быстро сделало их обязательным к посещению в ночном клубе Лос-Анджелеса и привело к тому, что толпы подростков заполнили тротуары вне клуба, отчаянно желая увидеть выступление группы.[46] Ряд известных историков музыки и авторов, в том числе Ричи Унтербергер, Рик Менк и Питер Бакли предположили, что толпы молодых Богема и хипстеры собрались у Ciro's, чтобы посмотреть выступление Byrds, представляли собой первые волнения западное побережье хиппи контркультура.[13][47][51]
12 апреля 1965 года Columbia Records выпустили сингл "Mr. Tambourine Man".[35] Полноценное обращение с рок-группой, которое Byrds и продюсер Терри Мелчер дали песне, эффективно создало шаблон для музыкального поджанра фолк-рок.[52][53] Мелодичная, звенящая двенадцатиструнная игра на гитаре Рикенбакера Макгуинна, которая сжатый для получения чрезвычайно яркого и устойчивый тон - сразу оказал влияние и остается таковым до наших дней.[44][54] Сингл также отличался еще одной важной характеристикой звучания группы: их чистым гармоничное пение, который обычно изображал МакГинна и Кларка в унисон, с Кросби, обеспечивающим высокую гармонию.[49][55] Вдобавок Ричи Унтербергер заявил, что абстрактная лирика песни подняла рок и поп-музыку на новый уровень; Никогда раньше такая интеллектуальная и литературная игра слов не сочеталась с рок-инструментами популярной музыкальной группы.[56]
За три месяца "Mr. Tambourine Man" стал первым фолк-рок-хитом. удар,[57] достигнув номера 1 в США. Рекламный щит Горячий 100 диаграмма и Таблица одиночных игр Великобритании.[58][59] Успех сингла положил начало буму фолк-рока в 1965 и 1966 годах, во время которого несколько исполнителей, вдохновленных Бердсом, попали в американские и британские чарты.[56][6] Сам термин "фолк-рок" был придуман американской музыкальной прессой для описания звучания группы в июне 1965 года, примерно в то же время, когда "Mr. Tambourine Man" занял первое место в США.[60][61]
В Мистер Бубен Мэн альбом вышел 21 июня 1965 г.[35] достигнув номера 6 на Рекламный щит Лучшие LP диаграмму и цифру 7 на Чарт альбомов Великобритании.[59][62] В альбоме смешаны переработанные народные песни, в том числе Пит Сигермузыкальная адаптация Идрис Дэвис' стихотворение "Колокола Римни", с рядом других каверов Дилана и собственными композициями группы, большинство из которых были написаны Кларком.[61][8] В частности, "Кларк"Я буду чувствовать себя намного лучше"превратилась в рок-музыку стандарт, причем многие критики считают его одной из лучших песен группы и Кларка.[63][64][65] После выпуска Мистер Бубен Мэн альбом, как и одноименный сингл, оказал влияние на популяризацию фолк-рока.[8] и послужил созданию группы как всемирно успешной рок-группы, представляя первый эффективный американский вызов господству Beatles и британскому вторжению.[1][66]
Следующим синглом The Byrds был "Все, что я действительно хочу сделать", еще одна интерпретация песни Дилана.[67] Несмотря на успех "Mr. Tambourine Man", Byrds неохотно выпускали еще один сингл, написанный Диланом, считая его слишком шаблонным, но Columbia Records настаивали на своем, полагая, что еще один кавер Дилана станет хитом для группы. .[67] Исполнение Byrds "All I Really Want to Do" заметно отличается по структуре от оригинала Дилана: в нем есть восходящий мелодия прогресс в хор и использует совершенно новую мелодию для одного из куплетов песни, чтобы превратить его в битлеск, минор мост.[68] Выпущенный 14 июня 1965 года, когда "Mr. Tambourine Man" все еще поднимался в чартах США, сингл был срочно выпущен Columbia в попытке похоронить конкурирующую кавер-версию, которая Шер был выпущен одновременно на Имперские отчеты.[67][69] Последовала битва за чарты, но исполнение Byrds застопорилось на 40-м месте в рейтинге. Рекламный щит Hot 100, а версия Шер достигла 15-го места.[69] Обратное было верно в Великобритании, где версия Byrds достигла 4-го места, а Cher - 9-го.[70]
Автор Джон Эйнарсон писал, что в этот период своей карьеры The Byrds пользовались огромной популярностью среди юных поклонников поп-музыки, а их музыка получила широкое распространение. трансляция на Топ 40 радио и их лица украшают бесчисленное множество подростковые журналы.[3] Многое было сделано во времена нетрадиционного стиля одежды Byrds, их повседневная одежда резко расходилась с преобладающей тенденцией к единообразию среди современных людей. бить группы.[71] Со всеми пятью участниками, стриженными в стиле «битлеск», Кросби был одет в яркую зеленую замшевую накидку, а МакГуинн - в паре характерных прямоугольных «бабушкиных очков», группа источала калифорнийскую прохладу, но в то же время выглядела достаточно нонконформистской.[71][72][73] В частности, отличительные прямоугольные очки МакГинна стали популярными среди представителей растущей контркультуры хиппи в Соединенных Штатах.[74]
Хотя МакГуинн был широко известен как Бёрдс. руководитель оркестра К этому моменту у группы уже было несколько фронтменов, МакГинн, Кларк, а позже Кросби и Хиллман по очереди пели. ведущий вокал примерно в равных пропорциях по репертуару группы. Несмотря на головокружительное количество кадровых изменений, которые претерпела группа в последующие годы, отсутствие преданного лидера вокалиста останется стилистической чертой музыки Byrds на протяжении большей части существования группы. Еще одним отличительным аспектом имиджа Byrds была их безучастная отстраненность как на сцене, так и перед камерой.[71][73] Эта естественная отстраненность усугублялась большим количеством марихуана что группа курила и часто приводила к капризным и беспорядочным живые выступления.[71][75] Действительно, современная музыкальная пресса крайне критически относилась к живым выступлениям Byrds в середине 1960-х, причем реакция британских СМИ во время турне группы по Англии в августе 1965 года была особенно резкой.[3][76]
Этот английский тур 1965 года был в значительной степени организован группой публицист Дерек Тейлор, в попытке извлечь выгоду из успеха № 1 чарта сингла "Mr. Tambourine Man".[3] К сожалению, турне было раздуто с самого начала, группа была разрекламирована как «ответ Америки Битлз», лейбл, которому Byrds не удалось соответствовать.[3] Во время концертных выступлений сочетание плохого звука, групповой болезни, рваной музыкальности и заведомо тусклого сценического присутствия группы - все вместе оттолкнуло публику и послужило причиной беспощадной критики группы в британской прессе.[3]
Тем не менее, тур позволил группе встретиться и пообщаться с рядом ведущих английских групп, в том числе катящиеся камни и Битлз.[3] В частности, отношения группы с Beatles окажутся важными для обоих групп, поскольку две группы снова встретятся в Лос-Анджелесе несколько недель спустя, после возвращения Byrds в Америку.[3] В этот период братства Битлз открыто поддерживали Byrds, публично признавая их творческими конкурентами и называя их своей любимой американской группой.[77][78] Ряд авторов, в том числе Ян Макдональд, Ричи Унтербергер и Бад Скоппа прокомментировали влияние Byrds на альбом Beatles конца 1965 года. Резиновая душа,[79] особенно в песнях "Нигде человек"[80] и "Если мне кто-то нужен", последний из которых использует гитару рифф похоже на кавер Byrds на "The Bells of Rhymney".[81]
Для своего третьего сингла Columbia Byrds изначально планировали выпустить кавер на песню Дилана "Все кончено, Baby Blue"(его даже показали на калифорнийской радиостанции KRLA),[82] но вместо этого они решили записать "Очередь! Очередь! Очередь! (Всему есть сезон)", композиция Пита Сигера с текстами, почти полностью адаптированными из библейских Книга Экклезиаста.[83][7] Песня была представлена группе МакГуинном, который ранее устроил это в камерно-народном стиле, работая над народным певцом Джуди Коллинз'1963 альбом, Джуди Коллинз 3.[7] Кавер The Byrds на песню "Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)" был выпущен 1 октября 1965 года.[35] и стал вторым синглом группы номер 1 в США, а также заглавной песней для их второго альбома.[7] Сингл представляет собой высшую точку фолк-рока как тенденции в чартах и был охарактеризован историком музыки Ричи Унтербергером как «высшая из возможных нот фолк-рока».[84] Вдобавок музыкальный критик Уильям Рулманн написал, что лирическое послание песни о мире и терпимости задело нервы американской публике, покупающей пластинки. война во Вьетнаме продолжал нарастать.[7]
Второй альбом The Byrds, Очередь! Очередь! Очередь!, выпущен в декабре 1965 г.[85] и хотя он получил в основном положительный отклик, по мнению критиков, он уступает дебюту группы.[86] Тем не менее, он имел коммерческий успех, достигнув 17-й позиции в чартах США и 11-й позиции в Великобритании.[86] Автор Скотт Шиндер заявил, что Очередь! Очередь! Очередь!, вместе с Мистер Бубен Мэн, послужило тому, чтобы сделать Byrds одной из важнейших творческих сил рок-музыки наравне с Beatles, пляжные мальчики и Rolling Stones.[87] Как и их дебютный альбом, альбом включал в себя смесь оригиналов группы, фолк-песен и каверов Боба Дилана, и все они характеризовались чистыми гармониями группы и характерным гитарным звучанием Макгуинна.[88] Тем не менее, в альбоме было больше собственных композиций группы, чем в его предшественнике, причем Кларк, в частности, вышел на первый план как автор песен.[89] Его песни этого периода, в том числе "Она не заботится о времени", "Мир вращается вокруг нее", и "Освободи на этот раз", по мнению критиков, один из лучших в жанре фолк-рок.[90][91] Последняя песня даже была выбрана для выпуска в качестве сингла в январе 1966 года, но ее плотно сформулированные тексты, меланхоличная мелодия и балладный темп способствовали тому, что она остановилась на 63 строчке в рейтинге. Рекламный щит график и не достигнув графика Великобритании в целом.[92][93]
В то время как Byrds внешне казались на гребне волны во второй половине 1965 года, записи их второго альбома не прошли без напряжения. Одним из источников конфликта была борьба за власть, которая начала развиваться между продюсером Мелчером и менеджером группы Джимом Диксоном, причем последний вынашивал стремление продюсировать группу сам, что заставляло его чрезмерно критиковать работу первого.[94] В течение месяца Очередь! Очередь! Очередь! После освобождения Диксон и The Byrds обратились к Columbia Records с просьбой заменить Мелчера, несмотря на то, что он успешно руководил группой через запись двух синглов № 1 и двух хитовых альбомов.[94] Однако любые надежды на то, что Диксону разрешат продюсировать группу самому, не оправдались, когда Columbia назначила главу группы на Западном побережье. A&RАллен Стэнтон - группе.[87][94]
Психоделия (1965–1967)
22 декабря 1965 года The Byrds записали новую композицию, написанную самим собой, под названием "Высота в восемь миль" в RCA Студии в Голливуде.[95] Однако Columbia Records отказалась выпустить эту версию, потому что она была записана в другом месте. Записывающая компанияобъект.[96] В результате группа была вынуждена перезаписать песню в Columbia Studios в Лос-Анджелесе 24 и 25 января 1966 года, и именно эта перезаписанная версия будет выпущена как сингл и включена в третий альбом группы. .[97][98] Песня стала для группы творческим рывком.[99] и часто считается первым полноценным психоделический рок запись критиков, хотя другие действия того времени, такие как Донован и дворовые птицы, также исследовали аналогичную музыкальную территорию.[100][101][102] Это также сыграло решающую роль в превращении фолк-рока в новые музыкальные формы психоделии и рага рок.[103][104]
"Eight Miles High" отмечен новаторской игрой на соло-гитаре МакГинна, в которой гитарист пытался подражать свободный джаз саксофон игра Джон Колтрейн, и, в частности, исполнение Колтрейном песни "India" из его Впечатления альбом.[103] Он также демонстрирует влияние Индийская классическая музыка из Рави Шанкар в гудящей вокальной мелодии песни и в игре МакГинна на гитаре.[105][106] В этой песне тонкое использование индийских влияний привело к тому, что она была названа «рага-роком». музыкальная пресса, но на самом деле это была B-сторона сингла "Зачем", что больше связано с индийским раги.[103][105]
После выхода "Eight Miles High" был запрещен многими радиостанциями США после заявлений, сделанных журналом The Eight Miles High. Отчет Гэвина, что его лирика защищала рекреационное употребление наркотиков.[107] Группа и их менеджмент категорически отвергли эти обвинения, заявив, что текст песни на самом деле описывает полет на самолете в Лондон и последующий концертный тур группы по Англии.[107] Относительно скромный успех трека "Eight Miles High" (14-е место в США и 24-е место в Великобритании) во многом объясняется запретом на вещание, хотя сложный и немного некоммерческий характер трека - еще одна возможная причина его неудачи чтобы попасть в Топ-10.[103][107][108]
В феврале 1966 года, как раз перед выпуском "Eight Miles High", Джин Кларк покинул группу.[109] Его отъезд был частично из-за его боязнь полета, из-за чего он не мог идти в ногу с маршрутом Byrds, и отчасти из-за его все большей изоляции в группе.[110] Кларк, который в молодости стал свидетелем авиакатастрофы со смертельным исходом, паническая атака в самолете, направлявшемся в Нью-Йорк, и в результате он сошел и отказался лететь.[111] Фактически, выход Кларка из самолета означал его выход из Byrds, когда МакГуинн сказал ему: «Если ты не умеешь летать, ты не можешь быть Бердом».[110] Однако за годы, прошедшие после инцидента, стало известно, что на работе были другие факторы, связанные со стрессом и тревогой, а также недовольство внутри группы тем, что доход Джина от написания песен сделал его самым богатым членом группы.[110][111] Впоследствии Кларк был подписан с Columbia Records в качестве сольного исполнителя и продолжил продюсировать получившее признание критиков, но коммерчески неудачное произведение.[112] Умер 24 мая 1991 г. в возрасте 46 лет от сердечная недостаточность вызванный кровотечением язвенная болезнь желудка, хотя годы злоупотребление алкоголем и тяжелый привычка к сигарете также способствовали факторы.[112][113]
Третий альбом The Byrds, Пятое измерение, был выпущен в июле 1966 года.[114] Большая часть материала альбома продолжала основываться на новом психоделическом звучании группы, при этом МакГуинн расширил свои исследования джазовых и рага-стилей в таких треках, как «I See You» и написанная Кросби «What Happening?!?!».[98] На альбоме Хиллман также выступил в качестве третьего вокалиста группы, чтобы заполнить дыру в гармонии группы, которую оставил уход Кларка.[98] Заглавный трек "5D (пятое измерение)", был выпущен как сингл перед альбомом и, как и" Eight Miles High "до него, был запрещен рядом американских радиостанций за то, что якобы содержал тексты, пропагандирующие употребление наркотиков.[115][116] Кроме того, на обложке альбома впервые появилась красочная психоделическая композиция Byrds. мозаика логотип, вариации которого впоследствии появятся на ряде сборники альбомов, а также их выпуск 1967 года, Моложе, чем вчера.[117]
В Пятое измерение альбом получил смешанную критику после выпуска[116] и был менее коммерчески успешным, чем его предшественники, достигнув 24-го места в США и 27-го места в Великобритании.[59][62] Биограф группы Бад Скоппа (Bud Scoppa) заметил, что с тусклым выступлением альбома в чартах, его теплым приемом критиков и громким уходом Кларка из группы популярность Byrds начала убывать в этот момент, и к концу 1966 года группа стала почти забыты основной популярной аудиторией.[118] Тем не менее, группу считали родоначальниками зарождающегося рок под землей, со многими из новых групп Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, включая Любить, Джефферсон Самолет, а Буффало Спрингфилд, публично называя Byrds основным источником влияния.[119]
Группа вернулась в студию между 28 ноября и 8 декабря 1966 года, чтобы записать свой четвертый альбом. Моложе, чем вчера.[120] Поскольку Аллен Стэнтон недавно покинул Columbia Records, чтобы работать на A&M, группа решила привлечь продюсера Гэри Ашер чтобы помочь им пройти через сеансы альбома. Ашер, у которого был богатый производственный опыт и любовь к новаторским студийным экспериментам, окажется бесценным для Byrds, когда они вступят в их наиболее творчески смелую фазу.[121] Первой песней, записанной для альбома, была написанная МакГуинном и Хиллманом "Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла", сатирическая и сильно саркастическая насмешка над искусственным характером таких групп, как обезьяны.[122][123] В песне присутствует труба игра южноафриканского музыканта Хью Масекела и поэтому знаменует первое появление латунь на записи Byrds.[124] "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" был выпущен как сингл в январе 1967 года и достиг 29-й строчки в Америке, но не попал в чарты Великобритании.[125] Несмотря на этот относительно плохой график, "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" стала одной из самых известных песен Byrds за годы, прошедшие с момента ее первого выпуска, вдохновив кавер-версии таких исполнителей, как Том Петти и Сердцеедки и Группа Патти Смит среди других.[126][127]
Выпущенный 6 февраля 1967 года четвертый альбом The Byrds, Моложе, чем вчера, был более разнообразным, чем его предшественник, и увидел, что группа успешно смешивает психоделию с фолк-роком и кантри и вестерн влияет.[128] Несмотря на то, что после выпуска альбом получил в целом положительные отзывы, он был в некоторой степени проигнорирован покупателями пластинок и, как следствие, достиг 24 строчки в рейтинге. Рекламный щит чарт и номер 37 в чарте альбомов Великобритании.[125][128] Тем не менее, музыкальный эксперт Питер Бакли отметил, что, хотя альбом, возможно, прошел мимо быстро сокращающейся подростковой аудитории Byrds, он нашел признание у «нового андеграундного последователя, который презирал хит-синглы, но приходил рассматривать альбомы как главные артистические заявления. . "[13]
В дополнение к "Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла", Моложе, чем вчера также включает вызывающую воспоминания песню Кросби и МакГуинна "Renaissance Fair", кавер на песню Дилана "Мои предыдущие страницы"(который позже был выпущен как сингл) и квартет песен Криса Хиллмана, в котором басист проявил себя полностью сформированным как опытный автор песен.[124][128] Две из кантри-ориентированных композиций Хиллмана на альбоме, "Time Between" и "The Girl with No Name", можно рассматривать как ранние индикаторы кантри-рок направление, которое группа будет преследовать на более поздних альбомах.[124] Моложе, чем вчера также включает в себя джазовую балладу Кросби «Everybody's Been Burned», которую критик Томас Уорд назвал «одной из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds и одной из лучших композиций Дэвида Кросби».[129]
К середине 1967 года МакГуинн изменил свое имя с Джима на Роджер в результате его интереса к индонезийской религии. Субуд, в которую он был инициирован в январе 1965 года.[130] Принятие нового имени было обычным явлением среди последователей религии.[131] и служил для обозначения духовного возрождения участника. Вскоре после смены имени МакГуинна группа вошла в студию, чтобы записать написанный Кросби, не входящий в альбом сингл "Леди Друг", который вышел 13 июля 1967 года.[132] Биограф Бёрдс Джонни Роган описал "Lady Friend" как "зрелую работу" и "самый громкий, самый быстрый и рок-сингл Byrds на сегодняшний день".[130] Однако, несмотря на его художественные достоинства, сингл застрял на неутешительной цифре 82 на рейтинге. Рекламный щит в чарте, несмотря на то, что группа несколько раз появлялась на телевидении с целью продвижения альбома.[132] Кросби, который внимательно следил за записью песни,[133][134] был горько разочарован неудачей сингла и обвинил Гэри Ашера смешивание песни как фактор ее коммерческого провала.[130]
Плохие продажи "Lady Friend" резко контрастировали с успехом в чартах первого альбома группы. сборник, Лучшие хиты The Byrds, который был выпущен 7 августа 1967 года.[130][135] Санкционирована Columbia Records после того, как Лучшие хиты Боба Дилана, альбом стал критическим и коммерческим триумфом, достигнув шестой строчки в рейтинге Рекламный щит Лучшие пластинки в чартах и альбом, занявший наивысшие позиции в чартах Америки с момента их дебюта в 1965 году. Мистер Бубен Мэн.[130] Через год сборник будет проверенный золото посредством Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки,[130] в конце концов идет платина 21 ноября 1986 года, и на сегодняшний день это самый продаваемый альбом в дискографии Byrds.[135][136]
До выпуска Лучшие хиты The Byrds, группа решила отказаться от услуг своих со-менеджеров Джима Диксона и Эдди Тикнера.[132] Отношения между Диксоном и группой испортились за последние месяцы, и деловое соглашение между ним и Тикнером с Byrds было официально расторгнуто 30 июня 1967 года.[132] По рекомендации Кросби, Ларри Спектор был привлечен к ведению дел Бёрдс.[132] с группой, предпочитающей в значительной степени управлять собой.
С июня по декабрь 1967 года Byrds работали над завершением своего пятого альбома. Печально известные братья Берд.[120] Главный сингл с альбома был кавером на Джерри Гоффин и Кэрол Кинг песня "Возвращаюсь назад", который был выпущен в октябре 1967 года и достиг 89 строчки в рейтинге Рекламный щит диаграмма.[137] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, в исполнении Byrds "Goin 'Back" было выступление группы, которое автор Рик Менк назвал "прекрасной записью", а музыкальный критик Ричи Унтербергер назвал ее "великолепным и мелодичным кавером. ... это должно было стать большим хитом ".[138][139] В песне Byrds успешно сочетают свои фирменные гармонии и бой 12-струнной гитары со звуком педаль стальная гитара впервые, предвещая широкое использование этого инструмента на своем следующем альбоме, Возлюбленная родео.[139][140]
Выпущен в январе 1968 г. Печально известные братья Берд Альбом показал, что группа довела свои психоделические эксперименты до самых крайностей, смешав фолк-рок, кантри, джаз и психоделию (часто в одной песне), используя инновационные методы студийного производства, такие как фазировка и отбортовка.[141][142][143] В альбом вошли работы ряда известных сессионных музыкантов, в том числе мятлик гитарист и будущий Берд, Кларенс Уайт.[144] Уайт, также игравший на Моложе, чем вчера,[141] внес вклад гитары в стиле кантри в треки "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" и "Change Is Now".[120] После выпуска альбом почти повсеместно получил высокую оценку музыкальных критиков, но коммерческий успех был умеренным, особенно в Соединенных Штатах, где он достиг 47 строчки.[145] Однако репутация альбома с годами росла, и сегодня он широко рассматривается критиками и фанатами как один из лучших релизов альбома Byrds.[142][146]
Изменения в составе (1967–1968)
Пока группа работала над Печально известные братья Берд В конце 1967 года среди участников группы росло напряжение и злоба, что в конечном итоге привело к увольнению Кросби и Кларка.[141][142] МакГуинна и Хиллмана все больше раздражало то, что они считали властным эгоизмом Кросби и его попытками диктовать музыкальное направление группы.[130][147] Кроме того, во время выступления Byrds на Монтерейский поп-фестиваль 17 июня 1967 года Кросби произнес длинные речи в перерывах между песнями на спорные темы, включая JFK убийство и преимущества предоставления ЛСД «всем государственным деятелям и политикам мира», к сильному раздражению других участников группы.[148] Он еще больше раздражал своих товарищей по группе, выступая с конкурирующей группой. Буффало Спрингфилд в Монтерее, заменяя бывшего члена Нил Янг.[149] Его репутация в группе ухудшилась еще больше после коммерческого провала "Lady Friend", первого сингла Бердса, на котором была песня, написанная исключительно Кросби. В сторону.[130][132]
- Дэвид Кросби в 1980 году рассказывал о том дне, когда Роджер МакГуинн и Крис Хиллман уволили его из Byrds.[147]
Напряженность в группе окончательно разразилась в августе 1967 года во время записи для Печально известные братья Берд альбома, когда Майкл Кларк покинул группу из-за споров со своими товарищами по группе и из-за своего недовольства материалом, который предоставили авторы песен.[21][150][151] Сессионные барабанщики Джим Гордон и Хэл Блейн были приглашены, чтобы временно заменить Кларка в студии, хотя он продолжал выполнять свои обязательства перед группой.[21][150] Затем, в сентябре, Кросби отказался участвовать в записи альбома. Гоффин–король песня "Возвращаюсь назад",[150] считая его хуже своего собственного "Триада", неоднозначная песня о ménage à trois это было прямым конкурентом "Goin 'Back" за место в альбоме.[142] Кросби считал, что для своих альбомов группе следует полагаться на авторский материал, а не на каверы на песни других артистов и авторов.[152] В конце концов, он отдал "Triad" группе из Сан-Франциско. Джефферсон Самолет, которые включили его запись в свой альбом 1968 года, Корона творения.[150][153]
Когда в октябре 1967 года напряженность достигла предела, МакГинн и Хиллман поехали к дому Кросби и уволили его, заявив, что им было бы лучше без него.[147] Впоследствии Кросби получил денежное вознаграждение, на которое он купил парусное судно[147] и вскоре после этого он начал работать с Стивен Стиллз и Грэм Нэш в успешном супергруппа Кросби, Стиллз и Нэш.[154] За годы, прошедшие после своего ухода из Byrds, Кросби сделал влиятельную и коммерчески успешную карьеру в составе Crosby, Stills & Nash (иногда дополняемой Нил Янг), Кросби и Нэш, CPR, и как сольный исполнитель.[154] В 80-е годы он боролся с увечьями. наркотическая зависимость и в итоге отсидел год в тюрьме по обвинению в наркотиках.[154] Он вышел из тюрьмы, освободившись от пристрастия к наркотикам, и по сей день остается музыкально активным.[26]
После ухода Кросби Джин Кларк ненадолго вернулся в группу, но ушел всего через три недели после того, как снова отказался сесть в самолет во время тура.[155] Среди биографов и историков группы есть некоторые разногласия относительно того, действительно ли Кларк участвовал в сессиях записи для Печально известные братья Берд, но есть основания предполагать, что он пел бэк-вокал на песни "Goin 'Back" и "Space Odyssey".[152][155] Майкл Кларк также ненадолго вернулся в группу, ближе к концу записи альбома, прежде чем МакГинн и Хиллман проинформировали его о том, что он снова стал бывшим участником.[144]
Теперь превратившись в дуэт, МакГуинн и Хиллман решили нанять новых участников группы. Двоюродный брат Хиллмана Кевин Келли был быстро принят на работу новым барабанщиком группы[12] и трио отправился в тур по колледжу в начале 1968 года в поддержку Печально известные братья Берд.[156] Однако вскоре стало очевидно, что воссоздание студийных записей группы с составом из трех человек будет невозможно, и поэтому МакГуинн и Хиллман, приняв судьбоносное решение для своего будущего направления карьеры, наняли Грам Парсонс как клавиатура игрок, хотя быстро перешел на гитару.[156][157] Хотя Парсонс и Келли оба считались полноправными членами Byrds, они фактически получали зарплату от Макгуинна и Хиллмана и не подписывали контракт с Columbia Records, когда контракт на запись Byrds был продлен 29 февраля 1968 года.[158]
Кантри-рок (1968–1973)
Эпоха Грэма Парсонса
После его вступления в группу, Грам Парсонс начал отстаивать свою собственную музыкальную программу, в которой он намеревался жениться на своей любви к кантри и вестерн музыка со страстью молодежной культуры к року и, тем самым, делает музыку кантри модной для молодой аудитории.[157][159] Он нашел родственную душу в Хиллмане, игравшем на мандолине в ряде известных мятлик группы до присоединения к Byrds.[157] Вдобавок Хиллман также убедил Byrds в прошлом включить в свою музыку тонкие мотивы кантри, начиная с песни "Удовлетворенный разум" на Очередь! Очередь! Очередь! альбом.[157] Хотя у МакГуинна были некоторые оговорки по поводу нового направления, предложенного группой, Парсонс убедил его, что движение в сторону музыки кантри теоретически может расширить сокращающуюся аудиторию группы.[160] Таким образом, МакГинна убедили изменить направление и отказаться от своей первоначальной концепции для следующего альбома группы, который должен был записать историю 20-го века. Американская популярная музыка, а вместо этого исследуйте кантри-рок.[156][160]
9 марта 1968 года группа перебралась в студию звукозаписи Колумбии в Нашвилл, Теннессис Кларенсом Уайтом на буксире, чтобы начать запись Возлюбленная родео альбом.[160] Находясь в Нэшвилле, Бёрдс также появлялись в Гранд Оле Опри 15 марта 1968 г., где исполнили Мерл Хаггард песня "Спой меня домой"и собственное Парсонса"Гикори Винд"(хотя на самом деле они должны были сыграть вторую песню Хаггарда," Life in Prison ").[161] Будучи первой группой хиппи "longhairs" когда-либо играли в почтенном музыкальном заведении кантри, группа была встречена криками, свистом и издевательскими призывами "твит, твит" от консерваторов Опри аудитория.[160]
Группа также навлекла на себя гнев известной музыки кантри. Диджей Ральф Эмери, когда они появились на его шоу в Нэшвилле. WSM радиопрограмма.[161] Эмери издевался над группой на протяжении всего интервью и не скрывал своей неприязни к их недавно записанному синглу в стиле кантри-рок ".Ты никуда не денешься".[162] Позже Парсонс и МакГуинн напишут подчеркнуто саркастичную песню «Аптечный грузовик, водящий человека» об Эмери и их появлении на его шоу.[161][162] Журналист Дэвид Фрике описал реакцию Эмери и Гранд Оле Опри аудитория как показатель сопротивления и враждебности, которые предприятие Byrds в кантри-музыке вызвало со стороны старой гвардии Нэшвилла.[12]
- Роджер МакГуинн о замене некоторых вокалов Грэма Парсонса на Возлюбленная родео альбом.[163]
После пребывания в Нэшвилле группа вернулась в Лос-Анджелес и в течение апреля и мая 1968 года работали над завершением своего нового альбома, ориентированного на кантри.[160] В течение этого периода Парсонс пытался оказывать контролирующее влияние на группу, оказывая давление на МакГинна, чтобы тот завербовал либо ДжейДи Манесс или Подлый Пит Кляйнов как постоянный педаль стальная гитара игрок.[164] Когда МакГуинн отказался, Парсонс начал настаивать на более высокой зарплате, а также потребовал, чтобы на их грядущем альбоме группа была обозначена как «Грэм Парсонс и Byrds».[163] Даже Хиллман, который ранее был самым большим сторонником Парсонса в группе, начал уставать от его жестких требований.[163] В конце концов, поведение Парсонса привело к борьбе за власть над группой, и МакГуинн обнаружил, что его положение лидера группы поставлено под сомнение.[164] Однако биограф Джонни Роган отметил, что выпуск "You Ain't Goin 'Nowhere" в апреле 1968 года укрепил позицию МакГуинна как главы Берда, при этом знакомая растяжка гитариста занимала ведущее вокальное пятно и незначительно вкладывала Парсонса, несмотря на очевидные кантри-склонности одиночки.[164]
Доминирование Парсонса над группой еще больше ослабло во время пост-продакшена для Возлюбленная родео, когда его появление на альбоме оспаривалось импресарио музыкального бизнеса Ли Хэзлвуд, который утверждал, что певец все еще заключил контракт с его Звукозаписывающий лейбл LHI, создавая юридические трудности для Columbia Records.[12] В результате МакГуинн и Хиллман заменили вокал Парсонса в песнях "Вы не пропустите свою воду»,« Христианская жизнь »и« Сто лет спустя », прежде чем юридические проблемы могли быть решены.[165] Однако продюсер альбома Гэри Ашер позже по-другому взглянул на события, связанные с удалением вокала Парсонса, сказав своему биографу Стивену Дж. МакПарленду, что изменения в альбоме были вызваны творческими проблемами, а не юридическими; Ашер и группа были обеспокоены тем, что вклад Парсонса был доминирующим. запись поэтому его вокал был вырезан в попытке усилить присутствие МакГинна и Хиллмана на альбоме.[165] В последнем порядке работы над альбомом Парсонс по-прежнему фигурирует в качестве ведущего вокалиста в песнях «You're Still on My Mind», «Life in Prison» и «Hickory Wind».[166]
Завершив работу над своим новым альбомом, Byrds вылетели в Англию, чтобы выступить на благотворительном концерте в Королевский Альберт Холл 7 июля 1968 г.[167] После концерта, как раз перед туром по Южной Африке, Парсонс ушел из Byrds на том основании, что он не хотел выступать в стране с расовой сегрегацией (апартеид не заканчивалось в Южной Африке до 1994 года).[160] Хиллман сомневался в искренности жеста Парсонса, полагая, что певец на самом деле покинул группу, чтобы остаться в Англии с Мик Джаггер и Кейт Ричардс из катящиеся камни, с которой он недавно подружился.[168] Парсонс останавливался в доме Ричардса в Западный Сассекс сразу после ухода из Byrds, и в течение следующих нескольких лет пара подружилась.[167] После ухода из Byrds, Парсонс продолжал продюсировать влиятельную, но коммерчески неудачную работу, как сольным исполнителем, так и с группой. Летающие братья Буррито (в котором также фигурировал Хиллман).[169] Он умер 19 сентября 1973 года в возрасте 26 лет в результате случайной передозировки морфий и алкоголь в своей комнате в гостинице «Джошуа-Три».[170]
Поскольку Парсонс ушел из группы и их тур по Южной Африке должен был начаться через два дня, Byrds были вынуждены драфтить в своей группе. роуди Карлос Берналь в качестве запасного ритм-гитариста.[167] Последовавший за этим тур по Южной Африке обернулся катастрофой: группе пришлось выступать перед разобщенной аудиторией - в чем они были уверены. промоутеры они не должны были бы делать.[167][171] Недостаточно отрепетированная группа давала развалившиеся выступления перед публикой, которая в значительной степени не была впечатлена их непрофессионализмом и антагонистической позицией, направленной против апартеида.[171] The Byrds покинули Южную Африку на фоне шквала плохой рекламы и угроз смерти.[171] в то время как либеральная пресса в США и Великобритании раскритиковала группу за турне и поставила под сомнение их политическую честность.[171][172] МакГуинн попытался противостоять этой критике, заявив, что поездка по Южной Африке в некоторой степени была попыткой бросить вызов политическому статус-кво страны и протестовать против апартеида.[172]
Вернувшись в Калифорнию, The Byrds выпустили Возлюбленная родео альбом 30 августа 1968 г.,[35] почти через восемь недель после того, как Парсонс покинул группу. Он включал в себя смесь стандартов музыки кантри и современного материала кантри, а также переработку кантри-музыки. Уильям Беллс душа нажмите «Вы не пропустите свою воду».[157] В альбом также вошли оригиналы Парсонса «Hickory Wind» и «Сто лет с настоящего момента», а также песни «Nothing Was Delivered» и «You Ain't Goin 'Nowhere», написанные Бобом Диланом,[157] последний из которых был умеренно успешным синглом.[173] Хотя это был не первый альбом кантри-рока,[174] Возлюбленная родео был первым альбомом, получившим широкую известность как кантри-рок, выпущенным всемирно успешной рок-группой,[1][175] до знакомства с Диланом Нашвиллский горизонт более чем на шесть месяцев.[176] Первый настоящий альбом кантри-рока в целом часто называют более ранним альбомом Парсонса. В безопасности дома, которую он записал со своей группой Международный подводный оркестр.[174][177]
Однако стилистический сдвиг от психоделии к кантри-року, Возлюбленная родео представленное служило для отчуждения большей части Бирдов контркультура следующий,[178] в то же время вызывая враждебность со стороны ультраконсервативного музыкального истеблишмента Нэшвилла кантри.[160] В результате альбом достиг 77-й строчки в чартах США и был наименее коммерчески успешным альбомом Byrds на сегодняшний день после его первого выпуска.[179][180] Сегодня, однако, он считается основополагающим и очень влиятельным альбомом, служившим образцом для всего движения кантри-рока 1970-х годов. страна вне закона сцена и альтернативная страна жанр 1990-х - начала 21 века.[12][157]
Эпоха Кларенса Уайта
После ухода Грэма Парсонса МакГуинн и Хиллман решили набрать на работу отмеченных сессионный гитарист Кларенс Уайт в качестве полноправного участника группы в конце июля 1968 года.[181] Уайт, который внес свой вклад в игру на гитаре своей страны для каждого альбома Byrds с 1967 года. Моложе, чем вчера, был привлечен по предложению Хиллмана как человек, который мог справиться со старым рок-репертуаром группы и их новым кантри-ориентированным материалом.[12][181] Вскоре после того, как его приняли в группу, Уайт начал выражать недовольство барабанщиком Кевином Келли и вскоре убедил МакГинна и Хиллмана заменить его на Джин Парсонс (не имеет отношения к Грэму), с которым Уайт ранее играл в кантри-рок-группе Нашвилл Вест.[182][183]
Состав МакГуинн-Хиллман-Уайт-Парсонс был вместе меньше месяца, прежде чем Хиллман ушел, чтобы присоединиться к Грэму Парсонсу в формировании Летающие братья Буррито.[183] Хиллман все больше разочаровывался в Byrds после южноафриканского дебакля.[184] а также был расстроен неправильным обращением бизнес-менеджера Ларри Спектора с финансами группы.[183] Положение достигло апогея 15 сентября 1968 года после выступления группы в Роза Чаша стадион в Пасадене, когда Хиллман и Спектор подрались за кулисами.[183] В приступе ярости Хиллман с отвращением бросил свой бас и вышел из группы.[183] После своего ухода Хиллман сделал бы успешную карьеру как сольного исполнителя, так и с такими группами, как Flying Burrito Brothers, Манассас, то Саутер – Хиллман – Фюрей Бэнд, и группа Desert Rose Band.[41] Он остается активным, выпускает альбомы и гастролирует, часто с бывшим участником Desert Rose Band. Херб Педерсен.[41]
Оставшись единственным оригинальным участником группы, МакГуинн решил нанять басиста. Джон Йорк в качестве замены Хиллмана.[185] Йорк ранее был членом Сэр Дуглас Квинтет а также работал сессионным музыкантом с Джонни Риверс и Мамы и Папы.[185][186] В октябре 1968 года новый состав вошел в студию Columbia Studios в Голливуде, чтобы начать запись Доктор Бёрдс и мистер Хайд альбом с продюсером Боб Джонстон.[187] На этих сессиях группа сопоставляла свое новое звучание кантри-рока с материалом, более ориентированным на психоделизм, придавая полученному альбому стилистическое раздвоение личности, на которое ссылается его название.[188][189] После недавних изменений в составе группы МакГуинн решил, что фанатам группы будет слишком непонятно слышать незнакомые голоса Уайта, Парсонса и Йорка, выступающих на этом этапе, и поэтому они были отнесены к бэк-вокалу. альбом. Как результат, Доктор Бёрдс и мистер Хайд является уникальным в бэк-каталоге Byrds, поскольку МакГуинн поет лид на каждом треке.[190]
Альбом вышел 5 марта 1969 года.[189] получил в целом положительные отзывы, но в Америке альбом стал самым худшим в карьере Byrds, достигнув 153 строчки в рейтинге. Рекламный щит чарты альбомов.[185] Однако альбом стал намного лучше в Великобритании, где он получил восторженные отзывы и достиг 15 места.[191] Ряд треков на Д-р Бёрдс и г-н Хайд, в том числе инструментальный "Нашвилл Вест" и традиционный песня "Old Blue",[192] показал звук, разработанный Парсонс и Уайт StringBender (также известный как B-Bender), изобретение, которое позволило Уайту воспроизвести звук педаль стальная гитара на его Fender Telecaster.[190][193] Отличительное звучание StringBender стало характерным для музыки Byrds во время правления Уайта.[194]
После выпуска Доктор Бёрдс и мистер Хайд группа выпустила версию Дилана "Lay Lady Lay"сингл в мае 1969 года, который не смог повернуть вспять коммерческое состояние группы в США, достигнув 132 места.[191] Продюсер The Byrds, Боб Джонстон, взял на себя наложение женской записи. хор на запись,[191] о чем группа узнала только после выпуска сингла, что привело их в ярость из-за того, что они сочли неловким и несочетаемым дополнением.[162][191] В результате группа отказалась от Джонстона и вернулась в армию. Терри Мельчер, которые продюсировали первые два альбома группы, чтобы продюсировать их следующие LP.[162][195] Хотя он был счастлив принять приглашение группы, Мелчер настоял на том, чтобы он также руководил группой, чтобы избежать повторения конфликта, который он испытал в 1965 году с Джимом Диксоном.[196]
Однако до выхода следующего студийного альбома Byrds бывший продюсер группы Гэри Ашер сумел приобрести ряд демонстрационные записи от Диксона, датируемого репетициями группы в 1964 году в World Pacific Studios.[197] Эти записи впоследствии были изданы как Preflyte на собственном альбоме Usher's Together Records в июле 1969 года.[35] Хотя материал по Preflyte было пять лет на момент его выпуска, альбом действительно сумел превзойти Доктор Бёрдс и мистер Хайд в Америке, получив умеренно восторженные отзывы и достигнув 84 места в рейтинге Рекламный щит диаграмма альбома.[198]
С июня по август 1969 года Бёрдс работал с Мельчером над завершением Баллада о Easy Rider альбом.[199] В музыкальном плане альбом представлял собой консолидацию и упорядочение звучания кантри-рока группы и в основном состоял из кавер-версий и традиционного материала, а также трех самописных оригиналов.[200] Первым синглом, выпущенным с альбома, стал заглавный трек, выпущенный в октябре 1969 года в Америке и достигший 65-й строчки в рейтинге. Рекламный щит График Hot 100.[201] Сочинено в основном МакГуинном при некотором участии Боба Дилана (хотя не указано) "Баллада о Easy Rider"была написана как музыкальная тема 1969 года. контркультура фильм Easy Rider.[202] Однако запись песни Byrds не появляется в фильме, и вместо нее использовалась акустическая версия, приписываемая только Макгуинну.[196][203] Песня The Byrds "Wasn't Born to Follow" из Печально известные братья Берд альбом был показан в фильме, а также вошел в Easy Rider саундтрек альбом в августе 1969 года.[203] Связь The Byrds с фильмом повысила их общественный авторитет, и когда Баллада о Easy Rider Альбом был выпущен в ноябре 1969 года, он занял 36-е место в США и 41-е место в Великобритании, став самым популярным альбомом группы в течение двух лет в Америке.[196][204] Второй сингл из альбома "Иисус в порядке", был выпущен в декабре 1969 года, но ему удалось достичь только 97-го номера.[205] Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, братья Дубив более поздней версии "Jesus Is Just Alright" договоренность на это сильно повлияла запись Byrds.[206]
.jpg)
Незадолго до выпуска Баллада о Easy RiderВ Byrds произошла еще одна смена в составе, когда басиста Джона Йорка попросили покинуть группу в сентябре 1969 года.[207] Йорк разочаровался в своей роли в Byrds и выразил свое нежелание исполнять материал, который был написан и записан группой до его присоединения.[208] Остальные участники группы начали сомневаться в его приверженности, и поэтому среди других трех участников было достигнуто согласие, что Йорка следует уволить.[208] Он был заменен, по предложению Парсонса и Уайта, на Пропустить Баттин, внештатный сессионный музыкант и одноразовый участник дуэта Пропустить и перевернуть.[209] Набор Баттина ознаменовал собой последнее изменение состава группы за почти три года, и в результате состав МакГуинн-Уайт-Парсонс-Баттин стал наиболее стабильным и долгоживущим из всех конфигураций Byrds.[209][210]
Последние дни, пост-Возлюбленная родео версия группы, в которой МакГуинн и Уайт соло-гитара работа, неустанно гастролировавшая в период с 1969 по 1972 год и считавшаяся критиками и аудиторией гораздо более успешной в концерт чем любая предыдущая конфигурация Byrds.[211][212][213] В результате в начале 1970 г. было решено, что настало время для группы выпустить живой альбом.[214] Тем не менее, также считалось, что у группы накопилось достаточно новых композиций, чтобы гарантировать запись нового студийного альбома.[214] Поэтому Мелчер предложил группе выпустить двойной альбомс одним LP концертных записей и еще один LP нового студийного материала.[214] Чтобы помочь с монтажом концертных записей, бывший менеджер группы Джим Диксон, который был уволен группой в июне 1967 года, был снова приглашен в лагерь Byrds.[215] Примерно в это же время бывший бизнес-менеджер Эдди Тикнер также вернулся на работу в группу в качестве замены Ларри Спектора, который оставил управленческий бизнес и переехал в Big Sur.[182][216]
Двух рекордный (Без названия) Альбом был выпущен The Byrds 14 сентября 1970 года и получил положительные отзывы и высокие продажи, многие критики и фанаты расценили его как возвращение к форме для группы.[216][217] Достигнув номера 40 на Рекламный щит Лучшие альбомы в чарте и номер 11 в Великобритании,[217] успех альбома продолжил восходящую тенденцию в коммерческом успехе и популярности группы, начавшуюся с выпуском Баллада о Easy Rider альбом.[218] Живая половина (Без названия) включены как новый материал, так и новые интерпретации предыдущих хит-синглы, включая "Mr. Tambourine Man", "So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star" и 16-минутную версию "Eight Miles High", которая включала в себя всю одну сторону оригинального релиза LP.[219] Биограф группы Джонни Роган предположил, что включение этих недавно записанных концертных версий старых песен послужило для установления духовной и музыкальной связи между текущим составом Byrds и первоначальным воплощением группы середины 1960-х годов.[219]
Студийные записи, представленные на (Без названия) в основном состояла из недавно написанного, написанного самим собой материала, в том числе ряда песен, написанных МакГуинном и Бродвейский театр импресарио Жак Леви для запланированного кантри-рока музыкальный названный Джин Трип что пара развивалась.[209] Планы относительно мюзикла провалились, и в результате МакГуинн решил записать часть материала, изначально предназначенного для постановки с Byrds.[209][220] Среди Джин Трип песни включены в (Без названия) был "Каштан Кобыла", который изначально был написан для сцены, в которой одноименный герой мюзикла пытается поймать и приручить дикую лошадь.[219] Песня была выпущена как сингл в США 23 октября 1970 года, но ей удалось подняться только на 121 строчку в рейтинге. Рекламный щит диаграмма.[221] Тем не менее, песня стала основным продуктом FM радио программирование в Америке в 1970-е годы.[222] "Chestnut Mare" добился большего успеха в Великобритании, однако, когда он был выпущен в качестве сингла 1 января 1971 года, достигнув 19 места в британском чарте синглов и сделав Byrds их первым британским хитом в топ-20 со времен кавера на песню Боба Дилана "Все, что я действительно хочу сделать"достигла 4-го места в сентябре 1965 года.[219][221]
В период с октября 1970 года по начало марта 1971 года The Byrds возвращались в студию звукозаписи с Мелчером, чтобы завершить работу над продолжением. (Без названия), который будет выпущен в июне 1971 года как Byrdmaniax.[199][223][224] К сожалению, изнурительный ритм гастрольного графика группы в то время означал, что они не были полностью готовы к сессиям, а большая часть записанного материала была недостаточно проработанной.[225] После завершения сессий записи альбома Byrds снова отправились в тур, оставив Мелчера и инженер Крис Хиншоу на финише смешивание альбом в их отсутствие.[224][226] Спорно, Мелчер и Хиншоу избран, чтобы ввести аранжировщик Пола Полена, чтобы помочь в наложение из струны, рога, а Евангелие хор на многие песни якобы без согласия группы.[224][226][227] Барабанщик Джин Парсонс вспоминал в интервью 1997 года, что, когда группа услышала дополнения Мельчера, они начали кампанию за ремикс альбома и удаление оркестровки, но Columbia Records отказалась, сославшись на бюджетные ограничения, и поэтому запись была должным образом прижатый вверх и отпустили.[228]
В мае 1971 г., незадолго до выпуска Byrdmaniax альбом, Byrds предприняли аншлаговый тур по Англии и Европе, который включал выступление в Королевском Альберт-Холле в Лондоне, которое было впервые выпущено в 2008 году как Жить в Royal Albert Hall 1971.[211][228][229] Британская и европейская пресса единодушно похвалили живые выступления Byrds во время тура.[229] укрепляя свою репутацию в этот период как грозный концертный коллектив. В ходе тура группа решила пополнить свои ряды. роуди Джимми Сейтер присоединение к группе на сцене, чтобы обеспечить дополнительные перкуссия как неофициальный член.[228] Seiter продолжал сидеть с Byrds во время их живых выступлений до августа 1971 года, когда он решил оставить группу.[230]
- Кларенс Уайт в 1973 году говорил о постановке Byrdmaniax.[228]
Когда Byrdmaniax альбом вышел 23 июня 1971 г.[226] он был плохо воспринят большинством критиков и во многом подорвал вновь обретенную популярность, которой Byrds пользовались с момента выпуска Баллада о Easy Rider.[225] Ответ на альбом от американца музыкальная пресса был особенно резким, когда в августовском выпуске 1971 г. Катящийся камень журнал описывает Byrds как «скучную мертвую группу» и незабываемо отвергает весь альбом как «наросты гноя».[231] Большинство рецензентов пришли к выводу, что Byrdmaniax помешал неуместный оркестровка и тем, что альбом почти полностью лишен фирменного звучания Byrds.[225] Сами группа публично критиковала альбом после его выпуска, а Джин Парсонс назвал его «глупостью Мелчера».[228] Со своей стороны, Мельчер позже заявил, что он чувствовал, что выступления группы в студии во время создания Byrdmaniax были тусклыми, и поэтому он использовал оркестровку, чтобы скрыть музыкальные недостатки альбома.[227] Как бы то ни было, к моменту выхода альбома Мельчер ушел с поста менеджера и продюсера Byrds.[228] Несмотря на неудовлетворенность группы готовым продуктом и плохую реакцию критиков, Byrdmaniax занял достойное место в чартах США, достигнув 46-го места.[231] Однако альбом не удалось продать в достаточном количестве, чтобы попасть в британские чарты.[230] Автор Кристофер Хьорт отметил, что с момента его выпуска Byrdmaniax стал, возможно, «наименее любимым альбомом в каталоге Byrds» среди фанатов группы.[230]
The Byrds быстро приступили к записи собственного производства, следующего за Byrdmaniax, в попытке сдержать критику, которую альбом получил в музыкальной прессе, и как реакцию на их собственную неприязнь к перепроизводству Мельчера.[227][232] Роган предположил, что решение Byrds самостоятельно продюсировать свой следующий альбом было попыткой группы доказать, что они могут работать лучше, чем Мелчер сделал на их предыдущем альбоме.[233] Находясь в Англии для выступления на Lincoln Folk Festival, Byrds перебрались в CBS Studios в Лондоне с инженером Майком Россом и в период с 22 по 28 июля 1971 года записали новый материал на целый альбом.[16][230]
В октябре 1971 года CBS Records в Великобритании выпустили Лучшие хиты The Byrds, том II чтобы извлечь выгоду из недавнего появления группы на фольклорном фестивале в Линкольне и, возможно, в качестве реакции на неудачу в чартах, которую Byrdmaniax.[233][234] К сожалению, сборник также не попал в чарты Великобритании, а современные обзоры отметили его вводящее в заблуждение и неточное название, поскольку среди его двенадцати треков только "Chestnut Mare" был настоящим хитом в Соединенном Королевстве.[234] Эквивалентная компиляция не была выпущена в США до ноября 1972 года, когда The Best of The Byrds: Greatest Hits, Том II было выпущено.[235]
17 ноября 1971 г., менее чем через пять месяцев после выпуска Byrdmaniax, The Byrds выпустили свой одиннадцатый студийный альбом, Дальше вдоль.[236] Альбом был встречен чуть более восторженными отзывами, чем его предшественник, но, тем не менее, ему удалось подняться только на 152 строчку в рейтинге. Рекламный щит Лучшие пластинки в чартах, но не достигли чартов Соединенного Королевства.[236] В музыкальном плане альбом обнаружил, что Byrds начинают отходить от своего звучания кантри-рока - хотя, по крайней мере, половина альбома все еще имеет сильное влияние кантри - и вместо этого принимают стиль, связанный с 1950-ми годами. рок-н-ролл.[237][238] Скип Баттин и Ким Фоули Написанная песня "America's Great National Pastime" была взята из альбома и выпущена как сингл в конце ноября, но не попала в чарты по обе стороны Атлантики.[236] Роган пришел к выводу, что, в конечном счете, скорость, с которой Byrds планировала и записывала Дальше вдоль в результате альбом оказался столь же ущербным, как и Byrdmaniax и, как следствие, это не смогло ни реабилитировать коммерческое состояние группы, ни увеличить их уменьшающуюся аудиторию.[239] Заглавный трек альбома, спетый Уайтом вместе с остальной частью группы, позже стал пронзительной и пророческой эпитафией для гитариста, когда его спели экс-Берд Грэм Парсонс и Орлы' Берни Лидон на похоронах Уайта в июле 1973 года.[237]
Расставаться
После выпуска Дальше вдольThe Byrds продолжали гастролировать в течение 1972 года, но ни одного нового альбома или сингла не предвиделось.[16][240] В июле того же года Джин Парсонс был уволен из группы из-за растущего недовольства МакГуинна своей игрой на барабанах, разногласий, которые у него и МакГуинна были из-за заработной платы участников группы, и его собственного недовольства отсутствием морального духа в группе в этот период.[241]
Парсонса быстро заменили сессионным барабанщиком из Лос-Анджелеса. Джон Герин, который оставался с Byrds до января 1973 года, когда он решил вернуться к студийной работе.[242][243] Хотя Герин участвовал в записи с группой[244] и выступал с ними на сцене с сентября 1972 года,[240] он никогда не был официальным участником Byrds и вместо этого получал стандартную заработную плату сессионного музыканта, продолжая при этом выполнять работу для других артистов в качестве востребованного студийного музыканта.[245] Существуют три официально выпущенных записи Byrds в составе McGuinn – White – Battin – Guerin: концертные версии "Mr. Tambourine Man" и "Переверните Бетховена"которые были записаны для саундтрека Эрл Скраггсфильм Banjoman, а также студийную запись "Bag Full of Money", которая была включена в бонус трек на обновленный переиздать из Дальше вдоль в 2000 г.[237][242]
После ухода Герина его временно заменили для живых выступлений сессионные барабанщики Деннис Драгон и Джим Мун.[242] Группа претерпела дальнейшие кадровые изменения после выступления 10 февраля 1973 года в Итаке, штат Нью-Йорк, когда Скип Баттин был уволен МакГуинном, который капризно решил, что игровые способности басиста уже не соответствуют требованиям.[242][243] Макгуинн обратился к бывшему Берду Крису Хиллману, который в то время был участником группы. Манассас, и попросил его заменить Баттина на двух грядущих концертах 23 и 24 февраля.[242] Хиллман согласился сыграть оба концерта за 2000 долларов, а также пригласил перкуссиониста Манассаса. Джо Лала чтобы заполнить свободное место за ударной установкой.[242] После неудачного выступления в театре Capitol в Пассаике, штат Нью-Джерси, 24 февраля 1973 года, МакГуинн отменил оставшиеся концертные обязательства группы и распустил гастрольную версию The Byrds, чтобы освободить место для воссоединения первых пяти человек. штучный состав группы.[16][246]
Пять месяцев спустя гитарист Кларенс Уайт был убит пьяным водителем рано утром 15 июля 1973 года.[247] пока он загружал гитарное оборудование в кузов фургона после выступления в Палмдейле, Калифорния.[248]
Воссоединения
1972–1973 воссоединение
Пять первоначальных участников Byrds ненадолго воссоединились в конце 1972 года, в то время как МакГуинн все еще давал избранные концерты с версией группы Columbia Records.[240] Обсуждения относительно воссоединения между Роджер МакГуинн, Джин Кларк, Дэвид Кросби, Крис Хиллман, и Майкл Кларк состоялся еще в июле 1971 года, примерно в то же время, когда нынешний состав группы записывал свой Дальше вдоль альбом.[239] Планы по воссоединению ускорились в середине 1972 года, когда основатель Записи об убежище, Дэвид Геффен, предложил каждому из первых участников группы приличную сумму денег на реформирование и запись альбома для своего лейбла.[249] Воссоединение фактически состоялось в начале октября 1972 года, начавшись с репетиции в доме МакГвинна, где группа начала отбирать подходящий материал для нового альбома.[250] Пять оригинальных Byrds забронировали Студия Уолли Хейдера в Лос-Анджелесе с 16 октября по 15 ноября 1972 года, записывая свой первый совместный альбом за семь лет.[235]
После завершения альбома Кросби убедил МакГинна распустить колумбийскую версию группы Byrds, которые в то время еще гастролировали.[243] Кросби давно высказывался о своем недовольстве решением Макгуинна набрать новых членов группы после его увольнения из группы в 1967 году, и в ряде интервью заявлял, что, по его мнению, «было всего пять Byrds».[249] В соответствии с новым духом примирения, которому способствовало воссоединение, МакГинн окончательно распустил состав группы Columbia в феврале 1973 года.[16]
Альбом воссоединения, названный просто Byrds, был выпущен 7 марта 1973 г. и получил неоднозначные отзывы.[246] В результате запланированный тур в поддержку альбома не состоялся.[17] Среди недостатков альбома критики отметили отсутствие звукового единства и характерного гитарного звучания Byrds.[246] Тем не менее, альбом сумел подняться на 20-ю строчку рейтинга. Рекламный щит Лучшие пластинки и кассеты в чарте и № 31 в Великобритании.[246] В Соединенных Штатах альбом стал самым популярным альбомом группы с новым материалом с 1965 года. Очередь! Очередь! Очередь!, который также был последним альбомом Byrds, в котором Джин Кларк был полноправным участником.[17] Среди треков, включенных в альбом, были "Sweet Mary" МакГинна с фолк, Джони Митчелл кавер "For Free", перезапись песни Кросби "Laughing" (которая первоначально появилась на его сольном альбоме 1971 года, Если бы я мог помнить только свое имя), и пара Нил Янг песни.[17] В альбом также вошли композиции Джина Кларка "Changing Heart" и "Полный круг", последний из которых обеспечил альбом воссоединения с его рабочее название и впоследствии был выпущен как сингл, хотя и не попал в чарты.[246][251]
Отрицательный критический прием, который Byrds полученные в музыкальной прессе привели к тому, что группа потеряла веру в идею продолжения серии воссоединений.[17] В последующие годы после его выпуска все пять участников группы открыто критиковали альбом, по общему мнению, что материал, включенный в него, был слабым, а записи были поспешными и непродуманными.[17] Вдобавок МакГуинн и Хиллман предположили, что, за исключением Джина Кларка, авторы песен группы неохотно приносили свои самые сильные композиции на сессии записи, предпочитая вместо этого отложить эти песни для своих сольных проектов.[17][249] После воссоединения пять оригинальных Byrds тихо вернулись к своей карьере.[17] с выпуском в июне 1973 г. McGuinn's одноименный сольный альбом служащий для эффективного обозначения конца Byrds.
После воссоединения 1972/1973, Byrds оставались расформированными до конца десятилетия.[1] Роджер МакГуинн сосредоточил свое внимание на построении собственной карьеры, выпустив серию сольных альбомов между 1973 и 1977 годами и широко выступая с Боб Диланс Rolling Thunder Revue.[2] Крис Хиллман работал в Саутер – Хиллман – Фюрей Бэнд после воссоединения Byrds и выпустил пару сольных альбомов под названием Скользящий прочь и Очистить парусный спорт в 1976 и 1977 годах соответственно.[41] Дэвид Кросби вернулся в супергруппа Кросби, Стиллз, Нэш и Янг для своего тура 1974 года и впоследствии продолжили выпускать альбомы с Грэм Нэш.[26] Он также принял участие в воссоединении Crosby, Stills & Nash в 1977 году, когда группа выпустила свой мульти-альбом.платина продажа CSN альбом.[26] Майкл Кларк также добился успеха после воссоединения Byrds в качестве барабанщика группы легкий рок группа Firefall,[21] а Джин Кларк вернулся к своей сольной карьере, продюсируя получившие признание критиков, но коммерчески неудачные альбомы Нет другого (1974) и Две стороны каждой истории (1977).[112]
Макгуинн, Кларк и Хиллман (1977–1981)
Между 1977 и 1980 годами МакГинн, Кларк и Хиллман работали вместе как трио по образцу Кросби, Стиллса, Нэша и Янга и, в меньшей степени, Орлы.[252][253] Эта супергруппа, состоящая из бывших Byrds, имела достаточно коммерческий успех и сумела попасть в топ-40 с синглом "Не спиши ее"в марте 1979 г.[254][255] Трио гастролировало по всему миру и записало альбомы. МакГуинн, Кларк и Хиллман и город.[254] Кларк покинул группу в конце 1979 года, в результате чего третий и последний альбом был объявлен как McGuinn-Hillman.[254] Два бывших Byrds продолжили играть скромные концерты после выпуска альбома. МакГуинн / Хиллман альбом, но они распались в начале 1981 года.[256]
Эрзац Бирдс и дальнейшие воссоединения (1989–1991; 2000)
В 1984 году Джин Кларк обратился к МакГуинну, Кросби и Хиллману в попытке реформировать Byrds к 20-летию выпуска альбома "Мистер Бубен Мэн"сингл 1985 года.[257] Ни один из этих трех первоначальных участников не был заинтересован в этом предприятии, поэтому Кларк вместо этого собрал группу музыкантов и друзей, в том числе Рик Робертс, Блонди Чаплин, Рик Данко, Ричард Мануэль, а также экс-Byrds Майкл Кларк и Джон Йорк, под лозунгом «Дань 20-летия Byrds».[258] Этот трибьют-акт начал приносить доход в кругу ностальгии в начале 1985 года, но ряд концертные промоутеры начал сокращать название группы до Byrds в рекламе и рекламных материалах.[257] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, они в конце концов решили сократить свое название до самих Byrds, что побудило МакГуинна, Кросби и Хиллмана ругать трибьют-группу в интервью, а МакГуинн высмеивал это выступление как «дешевое шоу».[257]
После того, как тур закончился в конце 1985 года, Кларк вернулся к своей сольной карьере, оставив Майкла Кларка работать в группе, которая теперь была объявлена «Дань Byrds» (хотя, опять же, промоутеры часто сокращали ее до Byrds. ).[259] Джин Кларк вернулся в группу после освобождения его и Карла Олсонс Такой непослушный любовник альбом, и трибьют-группа продолжала работать в 1987 и 1988 годах.[260] Автор Джонни Роган заявил, что большинство преданных поклонников Byrds были огорчены существованием этой эрзац-версии группы, в то время как эксперт Byrds Тим Коннорс прокомментировал, что «ни одна глава в истории Byrds не вызвала столько ужаса и споров. среди фанатов ".[257][259]
В июне 1988 года МакГуинн, Кросби и Хиллман выступили на концерте, посвященном открытию нового театра. Ash Grove фолк-клуб в Лос-Анджелесе.[259] Несмотря на то, что они были объявлены сольными артистами, трое музыкантов собрались вместе для воссоединения на сцене во время шоу, исполнив ряд хитов Byrds, включая «Mr. Tambourine Man» и «Eight Miles High».[259] Хотя трибьют-группа Берда Кларка и Кларка была неактивна во время этой громкой встречи МакГинна, Кросби и Хиллмана, Майкл Кларк вскоре после этого устроил еще один трибьют-тур, на этот раз с участием бывшего Берда. Пропустить Баттин и новички Терри Джонс Роджерс и Джерри Сорн под лозунгом "The Byrds с участием Майкла Кларка".[259][261] Кроме того, барабанщик также стремился торговая марка имя "The Byrds" для его собственного использования.[257]
- Дэвид Кросби о мотивах судебного процесса против Майкла Кларка[262]
В ответ на заявку Кларка на товарный знак МакГуинн, Кросби и Хиллман подали собственный встречный иск, чтобы получить право собственности на название группы.[261] МакГуинн на самом деле пытался зарегистрировать торговую марку на имя Byrds в 1970-х годах, чтобы предотвратить его неправильное использование, но его заявка была отклонена.[259] Чтобы укрепить свои позиции, трое музыкантов объявили в декабре 1988 года, что они дадут серию концертов в январе 1989 года как Byrds.[259][261] Хотя он больше не был связан с трибьют-актом Кларка, Джин Кларк не был приглашен на эти официальные концерты воссоединения Byrds из-за остаточного недовольства, проистекающего из его более раннего "Дани к 20-летию Byrds".[261]
Концерты воссоединения имели ошеломляющий успех, но поскольку Майкл Кларк продолжал гастролировать со своим трибьютом Byrds, МакГинн, Кросби и Хиллман подали иск против барабанщика весной 1989 года, предъявив ему иск за якобы ложную рекламу, недобросовестную конкуренцию и обманные методы ведения торговли. , а также добиваться предварительного судебного запрета против использования Кларком этого имени.[259][261] На судебном слушании в мае 1989 года судья отклонил судебный запрет, постановив, что МакГуинн, Кросби и Хиллман не смогли доказать, что действия Кларка нанесут им непоправимый ущерб.[261] В результате Кларк получил полное юридическое право собственности на имя Byrds.[263] После этого решения МакГуинн, Кросби и Хиллман отказались от иска, но чтобы продемонстрировать, что они не полностью передали имя Byrds Кларку, трое музыкантов появились под лозунгом "The Original Byrds" в Рой Орбисон Концерт дани 24 февраля 1990 года, где к ним присоединился на сцене Боб Дилан для исполнения "Mr. Tambourine Man".[261][264] Позже в том же году МакГуинн, Кросби и Хиллман вошли в Treasure Isle Recorders в Нэшвилле, чтобы записать четыре новых трека Byrds для включения в следующий альбом. The Byrds бокс-сет.[244]
16 января 1991 года пять первоначальных участников Byrds отложили свои разногласия и вместе выступили на Отель Вальдорф-Астория в Нью-Йорке за их введение в Зал славы рок-н-ролла.[18] Церемония чествовала оригинальный состав Роджера МакГинна, Джина Кларка, Дэвида Кросби, Криса Хиллмана и Майкла Кларка, в то время как более поздние конфигурации группы включали таких ключевых сотрудников, как Грам Парсонс и Кларенс Уайт были тихо обойдены.[18] Случай, когда группа собралась на сцене, чтобы исполнить песни »Очередь! Очередь! Очередь! (Всему есть сезон)", "Г-н. Бубен "Человек", и "Я буду чувствовать себя намного лучше", представляет собой первый раз, когда все пять оригинальных Byrds выступили вместе с 1973 года.[18] К сожалению, это также будет последний раз, когда пять первоначальных участников собрались вместе.[19] Кларк умер позже в том же году сердечная недостаточность, и 19 декабря 1993 года Кларк уступил заболевание печени вызванный алкоголизм.[263]
После смерти Кларка Терри Джонс Роджерс возродил трибьют-группу Byrds с гитаристом Скоттом Нинхаусом и бывшими Byrds Скипом Баттином и Джином Парсонсом на басу и барабанах соответственно.[265] Выступая под лозунгом The Byrds Celebration, трибьют-группа активно гастролировала на протяжении оставшейся части 1990-х, хотя Парсонса заменил сессионный барабанщик Винс Барранко в 1995 году, а Баттин был вынужден уйти в отставку из-за плохого состояния здоровья в 1997 году.[265] С 2002 года Роджерс и Ниенхаус продолжают гастролировать в составе группы Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds вместе с басистом Майклом Кертисом и барабанщиком Тимом Политте.[265]
МакГуинн, Кросби и Хиллман вернулись к своей индивидуальной сольной карьере после церемонии в Зале славы рок-н-ролла.[263] Тем не менее, Byrds воссоединились в третий раз 8 августа 2000 года, чтобы дать импровизированное разовое выступление на концерте, посвященном памяти Фреда Валецки, владельца магазина музыкального оборудования в Лос-Анджелесе, который страдал от рак горла.[266] Кросби и Хиллман должны были появиться на мероприятии по отдельности, но МакГуинн, которого не было в счете, неожиданно появился и присоединился к двум своим бывшим партнерам на сцене.[266] МакГуинн представил поспешно реформированное трио словами: «А теперь, дамы и господа, Бирды», когда группа начала исполнение «Мистер Бубен» и «Поверни! Поверни! Повернись!» (К «Все, что есть сезон»). ) ".[266] Согласно сообщениям современной прессы, воссоединение имело явный успех: публика несколько раз аплодировала группе стоя и кричала, когда они уходили со сцены.[266][267]
В 2000-х еще два экс-участника Byrds умерли, когда барабанщик Кевин Келли умер от естественных причин в 2002 г.[268] и басист Скип Баттин, страдавший от Болезнь Альцгеймера, умер в своем доме в 2003 году.[263] Бывшие члены Джин Парсонс и Джон Йорк оба остаются активными и продолжают выступать и записывать различные музыкальные проекты.[263] Однако, пожалуй, самым удивительным событием в истории Byrds в 2000-х годах стало приобретение Дэвидом Кросби прав на название группы в 2002 году.[269][270] После его смерти в 1993 году право собственности на имя Byrds вернулось к собственности Кларка, и покупка Кросби фактически положила конец запутанной битве за контроль над названием группы.
На сегодняшний день выступление на трибьют-концерте Фреда Валецки в 2000 году было последним выступлением Byrds. Тем не менее, Хиллман и Кросби оба выразили заинтересованность в совместной работе с МакГуинном над будущими проектами Byrds, но ведущий гитарист и руководитель Берд по-прежнему непреклонны в том, что он не заинтересован в следующем полном воссоединении.[263] Во время интервью с музыкальным журналистом Джоном Норком Макгуинн ответил «абсолютно нет», когда его спросили, есть ли у него какие-либо планы по возрождению Byrds, объяснив: «Нет, я не хочу этого делать. Я просто хочу быть сольным артистом. . Byrds хорошо задокументированы. Я не думаю, что нам нужно больше от Byrds ".[263]
Несмотря на комментарии МакГуинна, он и Хиллман провели вместе серию концертов в 2018 году, чтобы отпраздновать 50-летие The Byrds. Возлюбленная родео альбом.[271] Хотя это и не объявлено как Byrds, дуэт вместе с бэк-группой Марти Стюарт и его невероятная превосходная степень, перед тем как исполнить все песни с альбома и рассказать истории о его создании, сыграла несколько более ранних материалов Byrds.[272]
Наследие
Со времен расцвета группы 1960-х годов влияние Byrds на сменяющие друг друга поколения Скала и поп музыкантов неуклонно росли, с такими исполнителями, как Орлы, Большой звездой, Том Петти и Сердцеедки, R.E.M., браслеты, кузнецы, и бесчисленное множество альтернативный рок полосы пост-панк эпохи все проявляют признаки своего влияния.[1][5][263][273][274] Музыкант и писатель Питер Лавеццоли описал Byrds в 2007 году как «одну из немногих групп, оказавших решающее влияние на Beatles», а также отметил, что они помогли убедить Боба Дилана начать запись с электрические приборы.[275] Лавеццоли пришел к выводу, что «нравится вам это или нет, но такие термины, как« фолк-рок »,« рага-рок »и« кантри-рок »были придуманы не просто так: Byrds сделали это сначала, а затем продолжили движение, никогда не оставаясь в« рага »или "кантри" на долгое время. Это именно то, что сделало Byrds такой полезной группой, чтобы следовать от одной записи к другой ".[275]
В его книге Дискография The Great Rock, музыкальный исследователь Мартин С. Стронг описывает кавер Byrds на «Mr. Tambourine Man» как «вневременной кусочек гипнотической, горько-сладкой попсы» и пластинку, которая «не что иное, как изменила ход истории поп / рока».[276] Автор и музыкант Боб Стэнли, написав в своей книге 2013 года Да Да Да: история современной поп-музыки, назвал музыку Byrds «феноменом, дроном, поистине вызывающим волосы и полностью американским».[277]
В его книге Бунт на Сансет Стрип: последний бой рок-н-ролла в Голливуде 60-х, историк музыки Доменик Приоре пытается подытожить влияние группы, заявив: «Мало кто из современников The Byrds может заявить, что оказал такое разрушительное влияние на популярную культуру. Группа оказала гораздо большее, более положительное влияние на мир в целом, чем любая другая. Рекламный щит позицию в чартах, продажи альбомов или посещаемость концертов можно измерить ".[278]
В 2004 г. Катящийся камень Журнал поставил Byrds на 45-е место в своем списке 100 величайших художников всех времен.[279]
Члены
Первоначальные участники
- Роджер МакГуинн – соло-гитара, банджо, Синтезатор Moog, вокал (1964–1973, 1989–1991, 2000)
- Джин Кларк – бубен, ритм-гитара, губная гармоника, вокал (1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991)
- Дэвид Кросби - ритм-гитара, вокал (1964–67, 1972–73, 1989–91, 2000)
- Майкл Кларк - ударные (1964–1967, 1972–1973, 1991)
- Крис Хиллман - бас-гитара, ритм-гитара, мандолина, вокал (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)
Последующие члены
- Кевин Келли - ударные (1968)
- Грам Парсонс - ритм-гитара, фортепиано, орган, вокал (1968)
- Кларенс Уайт - соло-гитара, мандолина, вокал (1968–1973)
- Джин Парсонс - барабаны, банджо, губная гармошка, педаль стальная гитара, ритм-гитара, вокал (1968–1972)
- Джон Йорк - бас-гитара, вокал (1968–1969)
- Пропустить Баттин - бас-гитара, фортепиано, вокал (1969–1973)
График членства (1964–1973 гг.)
Дискография
- Мистер Бубен Мэн (1965)
- Очередь! Очередь! Очередь! (1965)
- Пятое измерение (1966)
- Моложе, чем вчера (1967)
- Печально известные братья Берд (1968)
- Возлюбленная родео (1968)
- Доктор Бёрдс и мистер Хайд (1969)
- Баллада о Easy Rider (1969)
- (Без названия) (1970)
- Byrdmaniax (1971)
- Дальше вдоль (1971)
- Byrds (1973)
Заметки
- ^ Джим МакГуинн сменил имя на Роджер МакГинн в 1967 году.
использованная литература
- ^ а б c d е ж г час я j k л м п о Унтербергер, Ричи. "Биография The Byrds". Вся музыка. Получено 25 мая, 2010.
- ^ а б Анкени, Джейсон. "Биография Роджера МакГинна". Вся музыка. Получено 25 мая, 2010.
- ^ а б c d е ж г час Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 72–75. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. п. 44. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ а б Смит, Крис. (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Издательство Оксфордского университета. С. 32–34. ISBN 0-19-537371-5.
- ^ а б Рульманн, Уильям. "Обзор песни Mr. Tambourine Man". Вся музыка. Получено 31 мая, 2010.
- ^ а б c d е Рульманн, Уильям. "Поверни! Поверни! Поверни! Обзор песни". Вся музыка. Получено 31 мая, 2010.
- ^ а б c Ричи Унтербергер. "Обзор альбома Mr. Tambourine Man". Вся музыка. Получено 31 мая, 2010.
- ^ "Обзор фолк-рока". Вся музыка. Получено 26 октября, 2017.
- ^ "Обзор психоделического рока". Вся музыка. Получено 30 января, 2010.
- ^ Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке. Северо-восточное издательство. п. 351. ISBN 1-55553-319-1.
- ^ а б c d е ж Фрике, Дэвид (1997). «Поездка за город». Возлюбленная родео (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c Бакли, Питер. (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. стр.155–156. ISBN 1-84353-105-4.
- ^ а б c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 87–89. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973). Jawbone Press. п. 117. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d е Фрике, Дэвид (2000). «Дальний путь: The Byrds в сумерках». Дальше вдоль (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия/Наследие.
- ^ а б c d е ж г час Коннорс, Тим. "Byrds". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 25 мая 2009 г.. Получено 25 мая, 2010.
- ^ а б c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 293–294. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 445–447. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 510. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d Унтербергер, Ричи. "Биография Майкла Кларка". Вся музыка. Получено 25 мая, 2010.
- ^ а б c d е ж Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 33–36. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 16–17. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Рассел, Ричард Э. "Роджер МакГуинн: основатель The Byrds". Роджер МакГуинн Домашняя страница. Получено 26 мая, 2010.
- ^ Коннорс, Тим. "Музыканты, связанные с Byrds: New Christy Minstrels". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 26 мая, 2010.
- ^ а б c d Анкени, Джейсон. «Биография Дэвида Кросби». Вся музыка. Получено 28 ноября, 2010.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 11. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 31. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Эйнарсон, Джон .; Хиллман, Крис. (2008). Горячие буррито: правдивая история летающих братьев Буррито. Jawbone Press. п.42. ISBN 1-906002-16-9.
- ^ Фрике, Дэвид (2001). Префлайт-сессии (Буклет на CD). The Byrds. Sundazed Records.
- ^ а б Коннорс, Тим. "В начале". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 24 мая 2009 г.. Получено 26 мая, 2010.
- ^ Фрике, Дэвид (1990). The Byrds (буклет). The Byrds. Columbia Records.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 19–20. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 38–40. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d е ж г Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 541–548. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d е Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 52–55. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Кресвелл, Тоби. (2006). 1001 песня: великие песни всех времен и исполнители, рассказы и секреты за ними. Da Capo Press. п. 59. ISBN 1-56025-915-9.
- ^ МакГуинн, Роджер. "Byrds FAQ: На каких инструментах они играли?". Роджер МакГуинн Домашняя страница. Получено 26 мая, 2010.
- ^ МакГуинн, Роджер. "Часто задаваемые вопросы Byrds: как и когда они собрались?". Роджер МакГуинн Домашняя страница. Получено 26 мая, 2010.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 21. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d Анкени, Джейсон. «Биография Криса Хиллмана». Вся музыка. Получено 26 мая, 2010.
- ^ а б c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 56–57. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 56–57. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 24. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Фрике, Дэвид (1996). «Звонки свободы». Мистер Бубен Мэн (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 27–30. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. стр.113–117. ISBN 0-87930-703-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 67–70. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Гринвуд Пресс. п. 262. ISBN 0-313-33845-0.
- ^ Куберник, Харви. (2006). Hollywood Shack Job: рок-музыка в кино и на вашем экране. Пресса Университета Нью-Мексико. п. 84. ISBN 0-8263-3542-X.
- ^ Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. п. 43. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ Хоффманн, Франк. (2004). Энциклопедия записанного звука (2-е изд.). Рутледж. п. 148. ISBN 0-415-93835-X.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Фолк-рок: обзор". Richieunterberger.com. Получено 15 марта, 2010.
- ^ Киттс, Джефф .; Толински, Брэд. (2002). Guitar World представляет 100 величайших гитаристов всех времен. Хэл Леонард. п. 85. ISBN 0-634-04619-5.
- ^ Коннорс, Тим. "Мистер Бубен Мэн". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 11 января 2010 г.. Получено 31 мая, 2010.
- ^ а б Унтербергер, Ричи. (2002). Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. п.107. ISBN 0-87930-703-X.
- ^ Дин, Мори. (2003). Золотая лихорадка рок-н-ролла: одиночная нециклопедия. Издательство "Алгора". п. 200. ISBN 0-87586-207-1.
- ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955-2006 гг.. Record Research Inc. стр. 130. ISBN 0-89820-172-1.
- ^ а б c Браун, Тони. (2000). Полная книга британских карт. Омнибус Пресс. п. 130. ISBN 0-7119-7670-8.
- ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. п.133. ISBN 0-87930-703-X.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 83–87. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Уитберн, Джоэл. (2002). Лучшие поп-альбомы 1955-2001 гг.. Record Research Inc. стр.121. ISBN 0-89820-147-0.
- ^ Димартино, Дэйв. (1994). Авторы-исполнители: исполнители-композиторы поп-музыки, от А до Зевона. Рекламные щиты. п. 38. ISBN 0-8230-7629-6.
- ^ Симмондс, Джереми. (2008). Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной. Чикаго Ревью Пресс. п. 275. ISBN 1-55652-754-3.
- ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. п. 65. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Роган, Джонни (1996). Мистер Бубен Мэн (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 39. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Унтерберер, Ричи. "All I Really Want to Do обзор песни". Вся музыка. Получено 21 января, 2011.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 81–82. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 57. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 78–80. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Люфт, Эрик В. Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых. Gegensatz Press. п. 135. ISBN 0-9655179-2-6.
- ^ а б Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. п. 59.
- ^ Рилли, Эдвард Дж. (2003). 1960-е годы. Издательская группа «Гринвуд». п. 87. ISBN 0-313-31261-3.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 96. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 50. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе. Международная издательская группа «Континуум». п. 151. ISBN 0-8264-2819-3.
- ^ Люфт, Эрик В. Д. (2009). Умри в нужное время!: Субъективная культурная история американских шестидесятых. Gegensatz Press. п. 250. ISBN 0-9655179-2-6.
- ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. п.180. ISBN 0-87930-703-X.
- ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. п. 29.
- ^ Макдональд, Ян. (1995). Revolution In The Head: отчеты Битлз и шестидесятые годы. Пимлико. п. 135. ISBN 0-7126-6208-1.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 123–124. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 128. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Унтербергер, Ричи. (2002). Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х. Книги Backbeat. п.183. ISBN 0-87930-703-X.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Turn! Turn! Turn! Обзор альбома". Вся музыка. Получено 1 июня, 2010.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 73–74. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Гринвуд Пресс. С. 266–267. ISBN 0-313-33845-0.
- ^ Wadhams, Wayne .; Натан, Давид. (2001). Внутри хитов: соблазнение поколения рок-н-ролла. Berklee Press. п. 244. ISBN 0-634-01430-7.
- ^ Роган, Джонни (1996). Очередь! Очередь! Очередь! (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. п. 80. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Фрике, Дэвид (1996). Поворотный момент: «Шиндиг», Священное Писание и «О! Сюзанна"". Очередь! Очередь! Очередь! (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 79. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Гринвальд, Мэтью. Обзор песни "Set You Free This Time". Вся музыка. Получено 1 июня, 2010.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 147–149. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 75. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 152. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 620. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Коннорс, Тим. «Пятое измерение». ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 4 мая 2009 г.. Получено 14 марта, 2010.
- ^ Фрике, Дэвид (1996). «Новый рубеж». Пятое измерение (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Палмер, Роберт. (1995). Рок-н-ролл: буйная история. Гармония. п.165. ISBN 0-517-70050-6.
- ^ Раунды, Дуайт. (2007). Год смерти музыки: 1964-1972. Bridgeway Books. п. 59. ISBN 1-933538-69-4.
- ^ Бакли, Питер. (2003). Грубый путеводитель по року. Грубые направляющие. п.201. ISBN 1-84353-105-4.
- ^ а б c d Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 85–86. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Беллман, Джонатан. (1997). Экзотика в западной музыке. Северо-восточное издательство. п. 351. ISBN 1-55553-319-1.
- ^ а б Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе. Международная издательская группа «Континуум». С. 155–157. ISBN 0-8264-2819-3.
- ^ Кросби, Дэвид. (1990). Давно ушли: автобиография Дэвида Кросби. Мандарин в мягкой обложке. п. 99. ISBN 0-7493-0283-6.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 158–161. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 92. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 84–87. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 87–89. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ а б Роган, Джонни (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.).Rogan House. С. 165–167. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Деминг, Марк. «Биография Джина Кларка». Вся музыка. Получено 25 мая, 2010.
- ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 313–314. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Обзор альбома Fifth Dimension". Вся музыка. Получено 24 июня, 2010.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 97. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 178–179. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973). Jawbone Press. п. 101. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. С. 54–55.
- ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. п. 64.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 622–624. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 185–186. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 113. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Фрике, Дэвид (1996). «Слава и несчастье: конец первой золотой эры». Моложе, чем вчера (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c Коннорс, Тим. "Моложе вчера". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 26 декабря 2014 г.. Получено 24 июня, 2010.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973). Jawbone Press. С. 118–120. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Pack Up the Plantation: Live! Обзор альбома". Вся музыка. Получено 28 ноября, 2010.
- ^ Рульманн, Уильям. "Обзор альбома Wave". Вся музыка. Получено 28 ноября, 2010.
- ^ а б c Унтербергер, Ричи. Обзор альбома "Младше, чем вчера". Вся музыка. Получено 24 июня, 2010.
- ^ Уорд, Томас. "Обзор песни Everybody's Been Burned". Вся музыка. Получено 20 января, 2011.
- ^ а б c d е ж г час Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 221–225. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Лавеццоли, Питер. (2007). Рассвет индийской музыки на Западе. Международная издательская группа «Континуум». п. 148. ISBN 0-8264-2819-3.
- ^ а б c d е ж Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 138. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 134. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. п. 129. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 141–142. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ "Лучшие хиты The Byrds 'RIAA Awards". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Получено 1 ноября, 2010.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 149. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Унтербергер, Ричи. "Обзор альбома The Notorious Byrd Brothers". Вся музыка. Получено 8 января, 2011.
- ^ а б Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. С. 91–92. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ Деминг, Марк. "Обзор песни Goin 'Back". Вся музыка. Получено 8 января, 2011.
- ^ а б c Коннорс, Тим. "Печально известные братья Берд". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 6 мая 2009 г.. Получено 25 июня, 2010.
- ^ а б c d Фрике, Дэвид (1997). «Конец невинности». Печально известные братья Берд (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 152. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 237–238. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 157–158. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Олсен, Боб. "The Byrds - Обзор SACD The Notorious Byrd Brothers". Музыка Tap. Получено 15 января, 2010.
- ^ а б c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 232–234. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Селвин, Джоэл. (1992). Монтерей Поп. Книги хроники. п. 54. ISBN 0-8118-0153-5.
- ^ Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. п. 75. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ а б c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 143–146. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 228. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Менк, Рик. (2007). Печально известные братья Берд (сериал 33⅓). Книги континуума. С. 80–82. ISBN 0-8264-1717-5.
- ^ Эдер, Брюс. "Обзор альбома Crown of Creation". Вся музыка. Получено 27 июня, 2010.
- ^ а б c "Дэвид Кросби: Био". Домашняя страница Дэвида Кросби. Архивировано из оригинал 4 марта 2012 г.. Получено 3 апреля, 2012.
- ^ а б Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 126–127. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ а б c Коннорс, Тим. "Грэм Парсонс - The Byrds: 1968". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 20 июля, 2010.
- ^ а б c d е ж г Коннорс, Тим. "Любимая из родео". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 20 июля, 2010.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 253–254. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Брант, Марли (1990). GP / Гневный ангел (Буклет на CD). Грам Парсонс. Reprise Records.
- ^ а б c d е ж г Фрике, Дэвид (2003). Возлюбленная Родео: Наследие Издание (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 164–165. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d Коннорс, Тим. "Доктор Бёрдс и мистер Хайд". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 19 августа 2009 г.. Получено 31 октября, 2010.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 261. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 257–258. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 176. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни (1997). Возлюбленная родео (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 177–180. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 262–263. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Биография Грэма Парсонса". Вся музыка. Получено 9 ноября, 2010.
- ^ Симмондс, Джереми. (2008). Энциклопедия мертвых рок-звезд: героин, пистолеты и бутерброды с ветчиной (Обновленная ред.). Чикаго Ревью Пресс. п. 66. ISBN 1-55652-754-3.
- ^ а б c d Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 264–266. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 274–275. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 167. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Деминг, Марк. "Милая рецензия на альбом Родео". Вся музыка. Получено 9 ноября, 2010.
- ^ Смит, Крис. (2009). 101 альбом, изменивший популярную музыку. Издательство Оксфордского университета. п. 63. ISBN 0-19-537371-5.
- ^ Эрлевин, Стивен Томас. "Обзор альбома Nashville Skyline". Вся музыка. Получено 9 ноября, 2010.
- ^ Унтербергер, Ричи. (1999). Музыка США: Грубый гид. Грубые направляющие. п.393. ISBN 1-85828-421-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 269. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 188. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. п. 85.
- ^ а б Коннорс, Тим. "Кларенс Уайт: с Byrds и после, 1968–1973". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 13 апреля 2009 г.. Получено Двадцать первое ноября, 2010.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 276–278. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d е Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 189–190. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 268. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Фрике, Дэвид (1997). "Возрождение Byrds: МакГуинн берет на себя бразды правления". Доктор Бёрдс и мистер Хайд (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Scoppa, Bud. (1971). The Byrds. Учебные книжные услуги. п. 111.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 193. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Деминг, Марк. "Обзор альбома доктора Бердса и мистера Хайда". Вся музыка. Получено 23 ноября, 2010.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 206. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 282–283. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 208–210. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Гиллиланд, Джон (1969). «Шоу 9 - Tennessee Firebird: американская кантри до и после Элвиса. [Часть 1]» (аудио). Поп-хроники. Библиотеки Университета Северного Техаса.
- ^ Гринвальд, Мэтью. "Обзор песен Нэшвилл Уэст". Вся музыка. Получено 16 января, 2011.
- ^ Фокс, Памела .; Чинг, Барбара. (2008). Старые корни, новые маршруты: культурная политика Альт. Кантри. Пресса Мичиганского университета. п. 210. ISBN 0-472-05053-2.
- ^ Коннорс, Тим. "Баллада о Easy Rider". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 20 апреля 2009 г.. Получено 28 ноября, 2010.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 290–291. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Фостер, Джо (2001). Preflyte (Буклет на CD). The Byrds. Поптоны.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 218–219. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 627–628. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 303–304. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 223. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни (1997). Баллада о Easy Rider (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б Рульманн, Уильям. "Easy Rider: Обзор альбома с оригинальным саундтреком". Вся музыка. Получено 27 июня, 2010.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 226–227. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 229. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 301. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Фрике, Дэвид (1997). "После революции: Большой побег Бирдс". Баллада о Easy Rider (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 295–296. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d Фрике, Дэвид (2000). "The Byrds в 1970 году:" Все будет хорошо"". (Без названия) / (Не выпущено) (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ "Без названия". Snopes.com. Получено 8 января, 2011.
- ^ а б Леггитт, Стив. "Концерт в Royal Albert Hall 1971, обзор альбома". Вся музыка. Получено 16 января, 2011.
- ^ Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Гринвуд Пресс. п. 277. ISBN 0-313-33845-0.
- ^ Леггетт, Стив. "Live At Royal Albert Hall 1971, обзор альбома". Вся музыка. Получено 11 января, 2011.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 307–308. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Коннорс, Тим. "Музыканты, связанные с Byrds: Да – Ди - Джим Диксон". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 25 января 2011 г.. Получено 11 января, 2011.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 310. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 254. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Коннорс, Тим. "(Без названия)". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 21 августа 2009 г.. Получено 11 января, 2011.
- ^ а б c d Роган, Джонни (2000). (Без названия) / (Не выпущено) (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 200. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 257. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Хартенбах, Бретт. "Обзор песни Chestnut Mare". Вся музыка. Получено 11 января, 2011.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 264–265. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 268–269. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Фрике, Дэвид (2000). "Byrdmaniax: Слушай снова - без предубеждений". Byrdmaniax (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ а б c Деминг, Марк. "Обзор альбома Byrdmaniax". Вся музыка. Получено 16 января, 2011.
- ^ а б c Коннорс, Тим. "Бирдманиакс". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 29 мая 2009 г.. Получено 16 января, 2011.
- ^ а б c d е ж Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 319–321. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 263. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 280–283. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 279. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Деминг, Марк. "Farther Along рецензия на альбом". Вся музыка. Получено 18 января, 2011.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 328–329. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 286–287. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 306–308. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 288–290. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Роган, Джонни (2000). Дальше вдоль (Буклет на CD). The Byrds. Колумбия / Наследие.
- ^ Коннорс, Тим. "Дальше по пути". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 25 января 2011 г.. Получено 28 января, 2011.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 333–335. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 293. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 336–337. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c d е ж Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 312–313. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 341–342. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 630–632. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. п. 304. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ а б c d е Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 316–318. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Хьорт, Кристофер (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds изо дня в день (1965–1973). Лондон: Jawbone Press. п. 321. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Шиндер, Скотт .; Шварц, Энди. (2007). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Гринвуд Пресс. п. 280. ISBN 0-313-33845-0.
- ^ а б c Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. С. 178–180. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 340. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 349. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Эдер, Брюс. «Биография МакГуинна, Кларка и Хиллмана». Вся музыка. Получено 19 апреля, 2011.
- ^ Роган, Джонни (2012). Реквием по вневременному, Том 1. Rogan House. С. 664–667. ISBN 978-0-95295-408-8.
- ^ а б c Коннорс, Тим. «МакГуинн, Кларк и Хиллман». ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 14 мая 2011 г.. Получено 19 апреля, 2011.
- ^ Уитберн, Джоэл. (2008). Лучшие поп-синглы 1955-2006 гг.. Record Research Inc. стр. 556. ISBN 0-89820-172-1.
- ^ Роган, Джонни (2012). Реквием по вневременному, Том 1. Rogan House. С. 712–715. ISBN 978-0-95295-408-8.
- ^ а б c d е Коннорс, Тим. "Byrds v. Byrds: дань 20-летия Byrds 1984–1988". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 29 апреля 2010 г.. Получено 25 мая, 2010.
- ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. п. 255. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ а б c d е ж г час Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. С. 424–430. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ Эйнарсон, Джон. (2005). Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds. Книги Backbeat. п. 261. ISBN 0-87930-793-5.
- ^ а б c d е ж г Коннорс, Тим. "Byrds v. Byrds: Битва за имя Бердс 1989–1990". ByrdWatcher: Путеводитель по Byrds из Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинал 28 октября 2010 г.. Получено 25 мая, 2010.
- ^ ДиМартино, Дэйв. (Апрель 1991 г.), "Наблюдение за Бердом", Вращение, Нью-Йорк, стр. 82–87.
- ^ а б c d е ж г час Хьорт, Кристофер. (2008). Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965-1973). Jawbone Press. С. 323–324. ISBN 1-906002-15-0.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 439. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б c "Моложе, чем вчера: дань уважения к Byrds - биография". byrdstribute.com. Одноглазый попугай. Архивировано из оригинал 29 ноября 2014 г.. Получено 18 ноября, 2014.
- ^ а б c d Балтин, Стив. "Byrds Reunite для шоу в Лос-Анджелесе". Катящийся камень. Получено 29 апреля, 2011.
- ^ Блитштейн, Роб. "Воссоединение Byrds ограничивает звездную выгоду". VH1. Получено 29 апреля, 2011.
- ^ "Некролог Кевина Келли". Лос-Анджелес Таймс. 2 мая 2002 г.. Получено 24 апреля, 2011.
- ^ Роджерс, Терри Джонс. «Моложе, чем вчера: биография». terryjonesrogers.com. Архивировано из оригинал 16 июля 2011 г.. Получено 25 апреля, 2011.
- ^ Варга, Джордж. "CD доказывает всему, что есть сезон". The San Diego Union-Tribune. Получено 25 апреля, 2011.
- ^ «Соучредители Byrds планируют тур по случаю 50-летия« Возлюбленной родео »». Катящийся камень. Катящийся камень. Получено 5 июня, 2018.
- ^ BrooklynVegan Staff. "Участники Byrds играли" Sweetheart of the Rodeo "и другие песни в Town Hall (фото, сет-лист)". БруклинВеганский. Town Square Media. Получено 25 сентября, 2018.
- ^ Клад, Джоэл. "Биография Byrds". Катящийся камень. Получено 25 апреля, 2011.
- ^ Роган, Джонни. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2-е изд.). Rogan House. п. 417. ISBN 0-9529540-1-X.
- ^ а б Лавеццоли, Питер (2007). Рассвет индийской музыки на Западе. Международная издательская группа «Континуум». п. 162. ISBN 0-8264-2819-3.
- ^ Сильный, Мартин С (2004). Дискография The Great Rock (7-е изд.). Эдинбург: Книги Canongate. п. 226. ISBN 1841955515.
- ^ Стэнли, Боб (2013). Да Да Да: история современной поп-музыки. Лондон: Фабер и Фабер. п. 177. ISBN 978-0-571-28197-8.
- ^ Приоре, Доменик. (2007). Бунт на Сансет Стрип: последний бой рок-н-ролла в Голливуде 60-х. Jawbone Press. п. 85. ISBN 1-906002-04-5.
- ^ Петти, Том. "100 величайших художников всех времен - № 45: The Byrds". Катящийся камень. Получено 26 апреля, 2011.
дальнейшее чтение
- Роган, Джонни, Byrds: Реквием по вневременному, Том 1, Rogan House, 2011, ISBN 0-9529540-8-7.
- Хьорт, Кристофер, Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973), Jawbone Press, 2008 г., ISBN 1-906002-15-0.
- Менк, Рик, Печально известные братья Берд (сериал 33⅓), Книги Континуума, 2007, ISBN 0-8264-1717-5.
- Эйнарсон, Джон, Мистер Бубен Мэн: Жизнь и наследие Джина Кларка из Byrds, Книги Backbeat, 2005, ISBN 0-87930-793-5.
- Унтербергер, Ричи, Очередь! Очередь! Turn !: Фолк-рок-революция 60-х, Книги Backbeat, 2002, ISBN 0-87930-703-X.
- Унтербергер, Ричи, Восьми миль высотой: полет фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток, Книги Backbeat, 2003, ISBN 0-87930-743-9.
- Роган, Джонни, The Byrds: Timeless Flight Revisited, Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X.
- Скоппа, Бад, The Byrds, Scholastic Book Services, 1971.
внешние ссылки
 | Викискладе есть медиафайлы по теме The Byrds. |
