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Movements
Bewegungen
KomponistIgor Strawinsky
Art der ZusammensetzungKonzert
Komponiert fürKlavier und Orchester
OpuszahlWeiß 97
Andere BezeichnungSätze für Klavier und Orchester
Zusammensetzungsdatum1958-1959
Premiere10. Januar 1960
GewidmetMargaret Weber
Teuerca. 10 Minuten
Vorherige ArbeitThreni: id est Lamentationes Jeremiae Prophetae (W96)
Nächste ArbeitEpithaphium (W98)
uvreWerk von Igor Strawinsky Stra
Portal  Portalsymbol  Klassische Musik

Bewegungen oder Sätze für Klavier und Orchester (W97) ist ein seriell Komposition für Klavier und Orchester von Igor Strawinsky, zu dem er Venedig auf 11. August 1958[1] angefangen und die er abgeschlossen hat 30. Juli1959 und gewidmet Margaret Weber. Das Werk mit einer Dauer von etwa 10 Minuten wurde unter der Leitung des Komponisten aufgeführt performed 10. Januar1960 aufgeführt im Rathaus te. während des Strawinsky-Festivals New York City, mit Margrit Weber als Solistin.

Strawinsky bearbeitete das Werk für zwei Klaviere.

Auftrag

Strawinsky, abgesehen von Orchesterstimmen und dem Septett, hat seit fünfzehn Jahren nichts speziell für Klavier komponiert. Er beschäftigte sich hauptsächlich mit vokaler und insbesondere vokaler spiritueller Musik.

1958 wurde er gebeten, für einen guten jungen Schweizer Pianisten ein Konzert von fünfzehn bis zwanzig Minuten Länge zu schreiben, für a Gebühr von fünfzehntausend Dollar an den Schweizer Industriellen und Hotelmagnaten Karl Weber. Strawinsky stimmte zu unter der Bedingung, dass der Auftrag geheim bleibt und das Honorar sofort bezahlt wird Basel Bankkonto sollte hinterlegt werden Die Pianistin entpuppte sich als Webers Frau; der ungarische Dirigent Ferenc Fricsay, der Strawinsky den Auftrag vorgeschlagen hatte, hoffte, dass er das neue Werk dirigieren würde[2]. Der Ehemann von Margrit Weber würde später auch mit Columbia Records, Finanzierung der New Yorker Premiere[3].

Strawinskys Arbeit an Bewegungen ging langsam voran: die achtzehn Takte des dritten Satzes zum Beispiel brauchten einen Monat. Sorgen bereitete ihm auch, wie die Webers auf das Werk reagieren würden – vielleicht erwarteten sie ein Konzert in der neoklassizistischen Atmosphäre von Der Fortschritt des Rechens oder höchstens so weit gehen Qual. Er schickte Margrit Weber den dritten Teil und sagte, wenn ihr die Redewendung zu fremd vorkam, könne sie den Auftrag zurückgeben. Sie antwortete, dass sie den Auftrag nicht zurückziehe, aber noch nie zuvor ein solches Werk gespielt habe[4].

Komposition

Bewegungen wurde für Klavier geschrieben, zwei pfeifen, Oboe, Viola, Klarinette, Bassklarinette, Fagott, zwei Trompeten, drei Posaunen, Harfe, celesta und kleine Gruppe von Streichern. Die Arbeit ist kontrapunktisch und es gibt keine tutti, außer in den letzten vier Takten des vierten Satzes[5]. Die Komposition hieß ursprünglich Konzert für Klavier und Instrumentengruppen. Dennoch ist es kein Konzert im klassischen, traditionellen Sinne des Wortes: der Klavierpart - virtuos - solistisch konzertant kontrastiert mit dem Orchester als Ensemble. Während des gesamten Werkes ist das Klavier jedoch das Hauptinstrument in einer Reihe von ständig wechselnden Kammermusikensembles[6].Strawinsky erweckt regelmäßig den Eindruck von Improvisation, vor allem in Solowerken, aber 'Strawinsky simuliert die improvisierte Geste'[7]; in dem Trois-Stücke für Klarinette k und der Klavier-Rag-Musik sogar die Taktstriche wurden weggelassen: eine simulierte Improvisation mit dem Eindruck des Zweifels am ersten Taktschlag. Strawinsky wendet diese Kompositionstechnik auch in der Solostimme an Bewegungen, was dem gesamten Werk einen improvisierten Eindruck verleiht.Für die serielle Technik des Werkes vertiefte sich Strawinsky in das Klavierkonzert von Arnold Schönberg aber besonders in den Klavierstücken van Karlheinz Stockhausen; noch wichtiger war der kontakt mit Ernst Kzenek und die Gespräche, die er über seine serielle Komposition führte Lamentatio Jeremiae Prophetae[8].

Das Werk besteht aus fünf Teilen, die nur durch ihre Metronomwert und mit 'fast wahnsinnig genauen Leistungsbezeichnungen'[9]; jeder Teil ist durch ein Zwischenspiel – in dem das Klavier schweigt – voneinander getrennt Code des Teils, dem sie folgen, und als Auftakt zu den Teilen, die ihnen vorangehen, indem sie die Veränderungen in vorwegnehmen Tempo. Die Zwischenspiele wurden hinzugefügt, weil Weber die Arbeit sonst für zu kurz hielt[9].Bewegungen ist eine der 'hermetischsten aller Kompositionen Strawinskys'[10], Webernesk zweckmäßig in seiner räumlichen Nutzung der Tastatur[9]. Innerhalb der relativ kurzen Zeitspanne von 10 Minuten hat Strawinsky ein sehr enges, kompaktes und konzentriertes serielles musikalisches Geflecht geschaffen, jedoch mit „der Ernsthaftigkeit eines dreifachen Tonwerks“.[11]. Arbeiten an Bewegungen ließ ihn neue serielle Kombinationen entdecken und er erkannte, dass er ein serieller Komponist geworden war. Strawinsky betrachtete das Werk als Wendepunkt seiner späteren Musik[12]. Bewegungen war nach seinen eigenen Worten die fortschrittlichste Musik, die er je aus konstruktiver Sicht komponiert hatte. Er war seiner Meinung nach auch rhythmisch am weitesten fortgeschritten in seinem Oeuvre[13].

Strawinsky legte die Arbeit auf Bewegungen vorübergehend angehalten für die Arbeit an einer Gelegenheitsarbeit, Epitaphium, eine Hommage an den Schirmherrn des Festivals für moderne Musik, die Donaueschinger Musiktage. Dieses kompositorische Intermezzo klingt, als bestünde es aus ungenutzten Passagen der Sätze: dieselbe Fragmentierung, lockere Struktur und Klang[14].

Als Strawinsky das Werk im Juni 1959 fertiggestellt hatte, beschloss er, es zur Uraufführung vorzuziehen. Er teilte Margrit Weber mit: „Ich möchte nicht, dass ein so konzentriertes und schönes Werk von ‚moderner Musik‘ flankiert wird, von der ich nichts weiß; zum ersten Mal gespielt."[15]. Das Werk wurde in einem ausverkauften Konzert aufgeführt; das gedämpfte Publikum reagierte schüchtern und wusste nicht, wie es reagieren sollte; der bescheidene Beifall rechtfertigte die beabsichtigte Wiederholung nicht.

Strawinsky hat das Werk in die Reihe 'Strawinsky dirigiert Strawinsky' aufgenommen mit Charles Rosen als Solistin. Es gab nicht die Art von Problemen, die bei der Aufnahme von aufgetreten sind Konzert für Klavier und Blasinstrumente wenn es Capriccio trat mit dem französischen Pianisten auf Philippe Entremont, aber auch diese Aufnahme verlief wohl nicht reibungslos. Strawinskys Frau notierte in ihrem Tagebuch "Aufnahme: schlecht, schlecht" und Rosen selbst schrieb "dass es unmöglich war, die Leistung zu erbringen, die ich mir erhofft hatte".[16].

Zusammenarbeit mit George Balanchine

Bewegungen war kurz nach der ejakulation von George Balanchine verwendet für eine Choreographie zusammen mit Strawinskys Momentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annumDie Arbeit war keine echte Zusammenarbeit zwischen George Balanchine und Strawinsky, wie dies bei der Fall war Qual, aber es besteht kein Zweifel, dass beide über die Partitur gesprochen haben[17]. Eine Anzahl von Deutsche und kanadisch die Macher von Fernsehdokumentationen folgten Strawinsky damals, und Balanchine taucht überall auf und diskutiert mit Strawinsky über Rhythmus und Struktur von Kompositionen. Sie folgen lautlos einer Partitur, die jeweils den Takt des Rhythmus anzeigen.

Bewegungen ist für den Hörer, der an Strawinskys früheres Werk gewöhnt ist, ein schwieriges Werk, eines seiner am schwersten zugänglichen[9]. Die Choreographie von Balanchine macht die Struktur jedoch völlig klar. Laut Boucourechliev ist es vielleicht das einzige Mal, dass der Tanz die musikalischen Linien und Rhythmen einer Komposition mit absoluter Treue enthüllt.[5].

Ausgewählte Diskografie

  • Charles Rosen, Klavier, Columbia Symphony Orchestra dirigiert von Igor Stravinsky (mit dem Konzert für Klavier und Blasinstrumente und dem Capriccio mit Philippe Entremont und dem Violinkonzert mit Isaac Stern, Violine) (veröffentlicht in der 'Igor Stravinsky Edition', Sony SMK 46295)
  • Michel Beroff, Klavier, Orchestre de Paris, dirigiert von Seiji Ozawa (Teil der (fast) vollständigen Aufnahme der Werke für Klavier)(EMI Classics 2CDs, 7243 5 86073 2)
  • Paul Crossley, Klavier, London Sinfonietta, dirigiert von Esa-Pekka Salonen (über 'Igor Strawinsky - Werke für Klavier und Orchester'; Sony Classical SK 45797)

Literatur

  • Andriessen, Louis und Elmer Schönberger (1983), Die apollinische Uhr, Amsterdam, Die fleißige Biene
  • Handwerk, Robert (1994), Strawinsky. Chronik einer Freundschaft. Überarbeitete und erweiterte Ausgabe, Nashville und London, Vanderbilt University Press
  • Crossley, Paul (1990), Anmerkungen zu seiner CD-Aufnahme von Bewegungen
  • Joseph, Charles M. (2002), Strawinsky und Balanchine, New Haven und London, Yale University Press
  • Strawinsky, Igor (1972), Themen und Schlussfolgerungen, London, Faber & Faber
  • Strawinsky, Igor und Robert Craft (1960), Erinnerungen und Kommentare, London, Faber & Faber
  • Walsh, Stephen (2006), Strawinsky. Das zweite Exil. Frankreich und Amerika, 1934-1971, New York, Knopf
  • Weiß, Eric Walter (1979), Strawinsky. Der Komponist und seine Werke, London, Faber und Faber