WikiDer > Музыка для оркестра - Википедия
Музыка для оркестра это одно движение оркестровый композиция американского композитора Джерри Голдсмит. Произведение было заказано Леонард Слаткин и Симфонический оркестр Сент-Луиса в 1970 году и премьера состоялась позже в том же году.[1][2]
Стиль и композиция
Додекафоническая музыка для оркестра, которая длится около восьми минут в исполнении, состоит из трех связанных частей, разработанных на основе одного и того же двенадцатитонный ряд: «бурный» первый раздел, «интроспективный» второй раздел и кульминационный, «очень возбужденный» третий раздел.[1]
Вдохновение
В 2002 г. Telarc В выпуске «Музыки для оркестра» Голдсмит так прокомментировал свою работу и мотивы ее создания:
В 1970 году Леонард Слаткин попросил меня написать короткое произведение для Симфонии Сен-Луи. Хотя я был в восторге от комиссии, год был для меня не лучшим. Я переживал развод, а моя мать серьезно болела раком. Все мои личные потрясения - боль, гнев и печаль - улетучились на то, чтобы написать «Музыку для оркестра» в строгой додекафонной форме. Было много негативной критики по поводу композиции в 12-тональной системе, и в сегодняшнем музыкальном климате я действительно думаю, что этот стиль почти анахроничен. Но для меня тридцать лет назад это был освобождающий способ выразить свои самые глубокие чувства.[1]
Приборы
Музыка для оркестра оценивается по пикколо, два флейты, три гобоев (3-е удвоение Английский рог), три кларнеты (второе удвоение Ми-бемоль кларнет), три фаготы (3-е удвоение контрафагот), четыре Валторны, четыре трубы, четыре тромбоны, туба, литавры, перкуссия (басовый барабан, бонго барабаны, куранты, глокеншпиль, маракасы, барабан, подвесные тарелки, тамтам, бубен, Timbales, треугольник, вибрафон, ветряная машина, деревянный блок, & ксилофон), арфа, пианино (удвоение на челеста), и струны (скрипки I и II, альты, виолончели, и контрабасы).
Прием
Марк Свед из Лос-Анджелес Таймс описал произведение как «абстрактное 12-тонное произведение, отражающее академическую моду того времени. Его стиль, по сути, консервативен, напоминает эмоционально возбужденный Венский модернизм в начале века. В примечаниях к программе Голдсмит говорит, что хотел наделать много шума. В течение восьми минут он это делает. Убедительно и искусно ». Свед добавил:« Оркестровка плотная, но чистая, звук тяжелый, но не особенно плотный. Ритмы, кажется, сжимаются, удерживая вас в своей хватке ».[3]
Граммофон аналогичным образом похвалил Голдсмита за исследование «бескомпромиссной гармонической идиомы» и сказал, что работа «столь же компактна, как и очень эмоциональна».[4] Ричард С. Джинелл из Лос-Анджелес Таймс также похвалил работу, сказав: «Написанная во время личных эмоциональных потрясений,« Музыка для оркестра »- это лаконичное, изобретательное, обильно оркестрованное полотно бедствия».[5]
Дискография
Запись музыки для оркестра в исполнении Лондонский симфонический оркестр под Goldsmith, был выпущен 26 февраля 2002 г. Telarc и включает другие оркестровые произведения Голдсмита Кристус Аполлон и Фейерверк: праздник Лос-Анджелеса.[4]
Рекомендации
- ^ а б c Голдсмит, Джерри (2002). Джерри Голдсмит: Кристус Аполлон (CD)
| формат =требует| url =(помощь) (Примечания для СМИ). Telarc. п. 2. - ^ Бурлингейм, Джон (23 июля 2004 г.). "Джерри Голдсмит мертв, 75 лет". Общество киномузыки. Получено 21 февраля, 2015.
- ^ Свед, Марк (28 марта 1998 г.). "Goldsmith становится победителем в филармонии". Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 февраля, 2019.
- ^ а б "Ювелир Кристус Аполлон". Граммофон. Август 2002 г.. Получено 21 февраля, 2015.
- ^ Джинелл, Ричард С. (24 марта 2002 г.). «Забытые жемчужины и критическая классика». Лос-Анджелес Таймс. Получено 21 февраля, 2015.