WikiDer > Musikfilm
Musikfilm | ||||
 | ||||
| Alternativer Begriff | Filmmusical, Musikfilm | |||
| erster Film | Der Jazzsänger | |||
| Untergeordnetes Genre | Musikalische Komödie, Blues-Film, Konzertfilm, Country-, Folk- und/oder Bluegrass-Film, Hip-Hop-Film, Jazzfilm, klassischer Musikfilm, Pop- und/oder Rockfilm, Punk-Film, Reggae-Film, Seelenfilm | |||
| verbunden | Tanzfilm, Musical, rockumentary, Videoclip | |||
| (und) Genreübersicht auf IMDb | ||||
| Kategorie mit Filmübersicht | ||||
| ||||
Das Musikfilm, Filmmusical oder Musikfilm ist ein Filmgenre in der eine Mischung aus tanzen und gesungene Lieder (von den Charakteren gesungen) werden in die Geschichte eingewoben (eine Art Gesangsstück). Die Lieder sind es gewohnt Handlung voraus oder um die Entwicklung der Charaktere zu verdeutlichen. Ein Subgenre des Musikfilms ist die Musikkomödie, die der Geschichte ein starkes humorvolles Element hinzufügt.
Der Musikfilm war ein natürliches Ergebnis der Musiktheater. Der größte Unterschied zwischen Film und Theater ist der Gebrauch von vielen Sätze und verschiedene Orte, was in einem Theater unpraktisch bis unmöglich wäre. Die Musikfilme haben meist Ähnlichkeiten mit dem Theater: Die Schauspieler singen meist ihr Lied und tanzen, als ob ein Publikum anwesend wäre. Im Film wird der Zuschauer gewissermaßen zum anwesenden Publikum, da der Schauspieler regelmäßig direkt in die Kamera schaut, um seine Gefühle beim Singen auszudrücken. Es scheint, dass das Publikum eine Art geheimer „Freund“ ist, dem der Spieler seine Gefühle ausdrücken kann.
Geschichte
In der ersten TonfilmDer Jazzsänger ab 1927 mit Al Jolson wurde erstmals mit gesungener Musik gearbeitet, es wurde in vier Sequenzen gesungen. Im Jahr 1928 gab Warner Bros. die Veröffentlichung des vollständig gesprochenen Films Lichter von New York von Bryan Foy, die eine musikalische Sequenz in einem Nachtclub vorstellte. Die Begeisterung des Publikums war so groß, dass in weniger als einem Jahr alle großen Studios nur noch Tonfilme drehten. Der erste Film, der als Filmmusical bezeichnet werden kann, war Die Broadway-Melodie von Harry Beaumont, die sofort ein Riesenhit wurde und die Oscar für den besten Film 1929 gewonnen.
Bald gab es viele verschiedene Filmmusicals, darunter Dramen aber auch Komödien. In den späten 1930er Jahren war die Öffentlichkeit mit Filmmusicals übersättigt, und die Studios waren gezwungen, die gesungene Musik aus den dann veröffentlichten Filmen zu kürzen. Als Beispiel hier Leben der Party aus dem Jahr 1930, ursprünglich als Vollfarbfilm und Sprechfilmmusical gedacht. Vor der Veröffentlichung des Films wurden die Songs jedoch entfernt. Das gleiche passierte Fünfzig Millionen Franzosen (1931) und Manhattan-Parade (1932). Das Publikum begann bald, Farbe mit Filmmusicals zu assoziieren, und so führte der Rückgang der musikalischen Popularität auch zu einem Rückgang der Verwendung von Farbe.
1933 erlebte das Filmmusical ein Revival, Regisseur/Choreograf Busby Berkeley (1895-1976), bekannt unter anderem 42. StraßeEr erweiterte traditionelle Tanznummern um Ideen, die er als Soldat gelernt hatte. Er verwendete experimentelle Bilder, die die Grundlage für die Tänzer und Sänger bildeten. Ebenfalls Fred Astaire (1899-1987) war mit seiner rhythmischen Kopplung von Bild und Ton ein fester Bestandteil der Musikwelt.
In den späten 1940er bis in die 1950er Jahre war der sehr wichtige Produzent Arthur befreit der Übergang von den altmodischen monotonen Musikfilmen zu etwas völlig Neuem. Freed wählte seine eigenen Schauspieler aus und war dafür verantwortlich, dass viele Starschauspieler ihren Höhepunkt erreichten. Einige Beispiele sind Der Zauberer von Ozo (1939), Treffen Sie mich in St. Louis (1944) und Im Regen singen (1952).
Seit den 1950er Jahren hat die Popularität von Filmmusicals abgenommen. Die Hauptursache ist die Entstehung der Rock'n'Roll gegeben, wo KonzertfilmeViel erfolgreicher waren Filme mit einer bekannten Popgruppe oder Sängerin in der Hauptrolle oder mit Popmusik als Hintergrundmusik. Trotzdem entstanden im Nachhinein einige berühmte Musicals, wenn auch meist Verfilmungen von bereits populären Theatermusicals, wie zum Beispiel Der Klang von Musik (1965), Fett (1978) und Eine Chorus-Linie (1985). Doch es dauerte bis in die 2000er Jahre, bis der Musikfilm mit neuen Werken wie Moulin Rouge! (2001), Chicago (2002) und Das Phantom der Oper (2004). Und viele animierte Spielfilme sind immer noch Musicals, auch die Filme von Filmen Disney.
Im Indien fast die gesamte Filmindustrie basiert auf Musicals, den sogenannten Bollywood-Filme. Diese Musicals erfreuen sich in Asien noch immer großer Beliebtheit und haben in den letzten Jahrzehnten auch in der westlichen Welt an Bekanntheit gewonnen.
Siehe auch
 | Siehe die Kategorie Musikfilme von Wikimedia Commons für Mediendateien zu diesem Thema. |