WikiDer > Нахем Шоа

Nahem Shoa

Нахем Шоа
Нахем Шоа стоит рядом со своей гигантской головой Бена на выставке в Художественной галерее Хартлпул
Нахем Шоа стоит рядом с его Гигантская голова Бена на выставке в Художественная галерея Хартлпул
Родившийся1968 (51–52 года)[1]
Notting Hill
ОбразованиеУчился под Роберт Ленкевич
Альма-матерЛондонский колледж печати
Манчестерская школа искусств
Королевская школа рисования
ИзвестенГигантские головы; портреты смешанная раса и Черные британцы
ДвижениеНовые британские реалисты[2]
НаградыПремия лорда Лейтона
1991
Премия BP Portrait
1992
Премия Фонда Кэрролла
1992
Премия Фонда Элизабет Гриншилдс
1994
Интернет сайтhttp://NahemShoa.co.uk/

Нахем Шоа (/ˈпɑːчасəмˈʃoʊə/, 1968 г.р.) - современник Лондон живописец, наиболее известный своей серией портретов, вместе называемых Гигантские головы, которые были окрашены в 15 раз больше натурального размера. Он также примечателен тем, что увеличил количество портретов Чернить и смешанная раса Британцы на выставке в британских музеях. Шоа получил ряд наград и премий за свою работу и служит в Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альбертас Современное искусство Панель. Его работы выставлялись в Лондоне. Национальная портретная галерея и Королевская Академия[3] а также в галереях и музеях в других частях Великобритании.[4]

ранняя жизнь и образование

Нахем Шоа родился в семье евреев в Англии в 1968 году. Проявив интерес к творчеству в юном возрасте, Шоа впервые получил образование в 16 лет. ученик к анти-истеблишмент Британский художник Роберт Ленкевич.[5] Он продолжал учиться у Ленкевича с перерывами в течение восьми лет.[6] Шоа также исследовал граффити будучи тинейджером.[4] Вскоре после окончания Лондонского колледжа печати в 1988 году Шоа начал получать призы за свои работы.[1][7][8] Шоа получил степень бакалавра изящных искусств в Манчестерская школа искусств в 1991 году[1] и аспирант в Королевская школа рисования в 2004 г.[9] Еще со студенческих лет в Манчестере он твердо решил стать профессиональным художником.[10]

Ранняя карьера

Шоа демонстрировал свое искусство на групповых выставках в художественной галерее Манчестер Сити, где в 1989 году получил первую премию; в Holden Gallery в Манчестере и в Leighton House - за что он получил премию лорда Лейтона - оба в 1991 году; Летняя выставка Королевская Академия Художеств в 1992 г .; Национальная портретная галерея, также в 1992 году; на NatWest-спонсируется Молодые художники 90-х шоу, за которое он снова занял первое место, в 1995 году; как часть Священное тело в James Colman Fine Art в 1996 году; и в галерее Montpelier Sandelson в 1999 году.[1]

Гигантские головы

Деталь из Гигантская голова Дезире, портрет чернокожей британки

Шоа специализировался на портретах живых моделей до 2007 года. В отличие от многих портретистов, он работал с живыми моделями, а не с эталонными фотографиями.[11][12] Его 2004 масло серии Гигантские головыс участием британских граждан разного этнического и сексуального происхождения,[10] экспонировалась на четырех крупных персональных выставках: Художественная галерея и музей Бери,[13] Ковентрис Художественная галерея и музей Герберта,[14] Городская художественная галерея Хартлпул,[11] и Плимутский городской музей и художественная галерея.[15] Художник сказал, что эта серия картин «направлена ​​на то, чтобы запечатлеть и прославить многокультурный характер нашего общества».[14][16]

Одна из этих работ, Гигантская голова Бена, был куплен в 2004 г. Художественная галерея Хартлпул с помощью гранта от Художественный фонд.[17]

Целью Шоа, стоявшей за его четырьмя шоу 2004 года, было восполнить недостаток позитивных образов для Черные британцы в художественных галереях Великобритании.[4] Он отметил, что чернокожие изображались здесь почти исключительно в историческом контексте рабства или порабощения,[4] и пожаловался, что "в Тейт Модерн нет ни одного изображения с недостатком [B], и то же самое можно сказать о многих крупных коллекциях ».[11] Его собственное культурно разнообразное еврейское происхождение, происходящее от Аденит еврейский отец с "немного эфиопской крови" и русский-Шотландский мать[11] - в сочетании с лондонским воспитанием в мультикультурном Notting Hill район, особенно охарактеризованный в лондонских романах Колин Макиннес - способствовал ранней чувствительности Шоа к этнической, гендерной и культурной несправедливости.[10]

Портрет художника Десмонда Хотона Шоа на выставке рядом Портрет африканца в RAMM

Пожертвование в 2014 г. Десмонд - портрет его приятеля детства из Ноттинг-Хилла, черного британского художника. Десмонд Хотон - к Эксетерс Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта продемонстрировал неизменную приверженность Шоа к эгалитаризму.[4] Статья Изобель Джонстон в 2015 г. куратор из Собрание Художественного Совета,[8][18] обсудили важность пожертвования:

Портреты без объектов [B] редки в галереях даже сегодня, и фотография Шоа является сильной стороной самого своего существования здесь. Художественно это соответствует. Это также показывает навыки рисования Шоа - прочную структуру, которая является наследием Сезанн и Кубизм, и яркий цвет, созданный из палитры, лишенной черных и земляных пигментов. Поза крупным планом отражает популярную близость современных СМИ. Этот современный портрет коллеги-художника Десмонда Хотона - небольшая мера того, чем Шоа был наиболее известен на сегодняшний день.[10]

Десмонд теперь висит рядом с культовым Портрет африканца - одна из редких картин 18 века, изображающая состоятельного темнокожего джентльмена.[4] Портрет африканца ранее считалось из Olaudah Equiano, и приписывается Аллан Рамзи.[10] Висят другие портреты чернокожих британцев Шоа. Музей и художественная галерея Бери и Плимутский городской музей и художественная галерея.[19]

Другие работы

К 2007 году Шоа зарекомендовал себя как художник, вкладывающий средства в представление британских этнических[11][20] и сексуальное разнообразие. Изобель Джонстон, Художественный советКуратор Лондонской коллекции с 1979 по 2004 год описал картину Шоа. Кики и Хелен как "лесбийской пары, одна обнаженная, а другая одетая. Фронтальная поза обнаженной фигуры перекликается с Анри Матисс, четное Стэнли Спенсер, но для Шоа более уместным было бы сравнение с Рембрандтс Еврейская невеста из-за того, как соприкасаются руки ".[10] Джонстон также отметил: «Амбиции Шоа заключались в том, чтобы его мультикультурализм не был искусством посторонних».[10]

Серия массивных исследований черепа[21] завершил грандиозный этап работы Шоа. Некоторые из его более поздних работ включали составные изображения катастроф, таких как наводнения,[9][22][23] ядерные катастрофы[9] и беспорядки.[24] Куратор Изабель Джонстон описала эти работы следующим образом: «Совсем недавно Шоа сделал еще один драматический шаг - от осязаемой реальности к чему-то совершенно нематериальному - где, в отличие от всех предыдущих методов работы, случайность могла пробудить воображение».[10]

Подробно о выставках: 2004–2014 гг.

В 2004 году Нахем Шоа провел две масштабные персональные выставки в региональных художественных галереях: Молодежная культура Многокультурность в Городская художественная галерея и музей Плимута,[6][15] и Гигантские головы и мультикультурализм на Художественная галерея Хартлпул.[11] Выставка в Plymouth City Gallery включала 16 картин из серии «Гигантские головы» и еще 40 широкоформатных портретов, а также показ работ, вдохновленных портретами Шоа.[6]

В 2005 году его персональная выставка. Мы здесь, в Герберт, Городская художественная галерея Ковентри, представила гигантские портреты десяти черных и многорасовый моделей в рамках соблюдения галереей Месяц черной истории.[14][16] Эти персональные выставки в 2004 и 2005 годах побили предыдущие рекорды посещаемости в каждой галерее.[2]

Вид на девять портретов, показанных в рамках Лицом к лицу, в том числе автопортрет и Гигантская голова Дезире (первая и вторая справа)

В 2006 году работы Шоа были включены в выставку, которую он курировал в Художественная галерея Хартлпул, наряду с картинами Франк Ауэрбах, Люсьен Фрейд и Роберт Ленкевич.[20]

Также в 2006 году у Шоа прошла персональная выставка под названием Лицом к лицу в Художественная галерея Бери. Лицом к лицу выставил 25 масляных картин людей разного этнического происхождения, в том числе чернокожих и смешанных рас.[12][25] Головы были в 15 раз больше, чем жизнь, что вызвало такую ​​реакцию у Культура24 искусствовед Кей Карсон: «[D] Несмотря на грандиозный размах, настроение прямо противоположное: приглушенное, достойное и очень личное».[12]

В 2007 году участвовал в групповой выставке. Правда жизни на Художественная галерея и музей Герберта,[26] с его работой наряду с другими Реалист художники Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Люсьен Фрейд, и Роберт Ленкевич.[27]

В апреле и мае 2010 г. Гигантская голова Бена был включен в В твоем лице я вижу, групповая выставка в Художественной галерее Хартлпул, посвященная портретной живописи.[28]

В 2013 году Шоа предоставил рисунки для групповой выставки для групповой выставки Дома дворянина. Бумажный язык: рисунки и конструкции, часть фестиваля искусства Cutlog в Нью-Йорк.[29]

В апреле 2014 г. Гигантская голова Бена был показан рядом с Люсьеном Фрейдом Голова женщины в рамках выставки Лицом к лицу: портреты прошлого и настоящего в Художественная галерея Хартлпул.[30]

Прием

Критический прием

Крупный план части Гигантская голова Бена, демонстрируя абстрактный эффект

Дэвид Ветстон, пишет Журнал, назвал работу Шоа «экстраординарной», охарактеризовал его как «приближение к плоскостям и градиентам лица, как пейзажист к привлекательной картине», и отметил его приверженность художественному изображению культурного разнообразия.[11]

Критик Роб Хейнс из метро высоко оценил то, как крупномасштабные портреты Шоа «предлагают зрителю разные способы взгляда, выбирая между почти абстрактным эффектом крупным планом или детализированной точностью на расстоянии».[25] Хейнс также назвал работы Шоа Лицом к лицу показать "впечатляюще" и сравнить манеру Шоа с Монес.[25] Стиль портретной живописи Шоа сравнивают со стилем портрета Люсьен Фрейд.[25]

«Шоа воплощает в жизнь многокультурную Британию и ее молодежную культуру с помощью блестящей техники живописи», Журнал'- сказал критик в более позднем обзоре и отметил участие Шоа в движении новых британских реалистов.[20]

Культура24 искусствовед Кей Карсон выбрал один из портретов Шоа, который больше, чем жизнь, и объявил о нем: «[t] он грация Дезире (2002) просто захватывает дух ».[12]

Профиль Шоа и его работы под названием «Нахем Шоа: суперзвезда в ожидании» появился в осеннем выпуске 2007 года. Искусство в Лондоне журнал; в нем критик Рэйчел Кроу описала, как если одна из моделей Шоа «плачет или злится [Шоа] позволяет этой эмоции проявиться в картине», и сказала, что Шоа «использование цвета и текстуры мощно и эмоционально».[2] Она также противопоставила, как, хотя портрет Шоа, рассматриваемый вблизи, «кажется абстрактным из-за количества текстуры и цвета, нанесенного на холст, [... когда зритель отступает] появляется реалистичный портрет с проявляющейся личностью натурщика. ".[2] Кроу продолжил обсуждение первого портрета черепа Шоа, отметив, как Шоа «смог придать ему жизнь и индивидуальность», и похвалил «чувство глубины, которое он смог создать».[2] Искусство в Лондоне также одобрял «дисциплинированную трудовую этику» Шоа - восемь часов в день, шесть дней в неделю, причем некоторые из его выходных дней были посвящены обучению портретов других художников.[2]

Общественное признание

Шоа был указан как в Кто есть кто в искусствеБернарда Долмана,[31] и 2007-х Художники в Великобритании с 1945 года, Дэвид Бакман.[1]

Художественная галерея Хартлпул выпустила серию поздравительных открыток с изображением произведений искусства из своих коллекций, в том числе Шоа. Гигантская голова Бена, в 2006 г .; Работы, выбранные для размещения на открытках, проголосовали за посетителей музея.[32]

В 2007, Гигантская голова Бена был одним из пяти финалистов в голосовании жителей, по которому работы Хартлпул должны быть включены в новую виртуальную галерею города.[33]

Беседы и публикации

В 1994 году некоторые работы Шоа были опубликованы как часть Рисование Фигур, учебный текст по искусству, изданный совместно с Королевской академией художеств.[34]

Нахем Шоа прочитал несколько лекций о своем наставнике Роберт Ленкевич, в том числе 2007 г. "Внимательное чтение с Нахем Шоа »на Галерея Новас,[5] и "Sound Bites: Robert Lenkiewicz" 2014 года в сочетании с Сил-Хейн выставка, Семейные ценности, работы Ленкевича.[35]

Эссе Шоа «Вы предлагаете мне мертвую розу, могу я дать вам мертвую крысу?»[36] был включен в книгу Роберт Ленкевич: Автопортреты 2008.[37]

Галерея Бен Ури с 26 сентября по 14 декабря 2008 г. проходила выставка под названием Роберт Ленкевич - Автопортреты (1956–2002),[38] в рамках которой Шоа прочитал лекцию «Под влиянием».[39]

В 2012 г. Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта пригласили Шоа стать членом их Современное искусство Панель, выступающая в качестве консультанта RAMM по продвижению выставок современного искусства.[8]

В 2014 году Шоа прочитал свою лекцию «Найденный рай» в Королевском мемориальном музее Альберта и художественной галерее Эксетера.[40] в рамках выставки Обособленный и вневременной,[4][41] в том числе картины Дэвид Бомберг, Прунелла Клаф, Патрик Херон, Питер Ланьон, и Клэр Вудс. В лекции Шоа были исследованы различные подходы, использованные этими художниками для изображения ландшафта юго-запада Великобритании.[4][40]

Также в 2014 г. Переосмысление Ленкевича: перспективы конфликта, в которой участвовал Шоа, был опубликован издательством Halstar издательства Halsgrove Publishing.[42]

Награды и призы

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j Бакман, Дэвид (2007). Художники в Великобритании с 1945 года. Сансом. п. 87. ISBN 978-0953260959. Получено 9 сентября 2015.
  2. ^ а б c d е ж Ворона, Рэйчел (осень 2007 г.). «Нахем Шоа: суперзвезда в ожидании». Искусство в Лондоне: 50–53.
  3. ^ Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта (январь 2014 г.). «Программа современного искусства RAMM 2012–2015: среднесрочный обзор» (PDF). п. 5. Архивировано из оригинал (PDF) 3 октября 2015 г.. Получено 9 сентября 2015.
  4. ^ а б c d е ж грамм час «Лицом к прошлому: черные портреты». RAMMuseum.org.uk. RAMM, Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта. 1 сентября 2014 г.. Получено 7 сентября 2015.
  5. ^ а б "Бродячий епископ увековечен в красках". Camden New Journal. 6 декабря 2007 г.. Получено 7 сентября 2015.
  6. ^ а б c Доусон, Кэти (31 декабря 2002 г.). «Ученик Ленкевича отдает дань уважения творчеству». Western Morning News. Получено 1 октября 2015.
  7. ^ а б «Премия Фонда Кэрролла до 2003 года». theRP.co.uk. Королевское общество портретистов. Архивировано из оригинал 29 июля 2015 г.. Получено 7 сентября 2015.
  8. ^ а б c d е «Панель современного искусства». RAMMuseum.org.uk. RAMM, Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта. Получено 7 сентября 2015.
  9. ^ а б c «Нахем Шоа». Королевская школа рисования. Получено 7 сентября 2015.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Джонстон, Изобель (июнь 2015 г.). «О Нахем Шоа: от материального к неосязаемому. Новая работа Нахема Шоа». NahemShoa.co.uk. Официальный сайт Nahem Shoa. Получено 7 сентября 2015.
  11. ^ а б c d е ж грамм Уэтстон, Дэвид (22 апреля 2004 г.). "Больше шоа за это". Журнал. Получено 7 сентября 2015.
  12. ^ а б c d Карсон, Кей (22 сентября 2006 г.). "Лицом к себе самому - портреты Нахема Шоа в музее и художественной галерее Бери". Культура24.org.uk. Получено 7 сентября 2015.
  13. ^ «Ваши картины: открытие национальной коллекции произведений искусства - Об этой картине - Этюд художника - Нахема Шоа». Искусство Великобритании. Получено 7 сентября 2015.
  14. ^ а б c «На выставке представлены картины гигантских размеров». Ковентри Ивнинг Телеграф. Архивировано на TheFreeLibrary.com. 22 сентября 2005 г.. Получено 7 сентября 2015.
  15. ^ а б «Ваши картины: открытие национальной коллекции произведений искусства - Об этой картине - Дж. Бенга - Нахема Шоа». Искусство Великобритании. Получено 7 сентября 2015.
  16. ^ а б Спайсер, Грэм (3 октября 2005 г.). «Месяц черной истории 2005 - Герберт празднует». Культура24.org.uk. Получено 7 сентября 2015.
  17. ^ "Гигантская голова, Бен от Нахема Шоа". Художественный фонд. Получено 7 сентября 2015.
  18. ^ "Изобель Джонстон". Галерея Роули. Получено 9 сентября 2015.
  19. ^ "Картины Нахема Шоа". Искусство Великобритании. Получено 9 сентября 2015.
  20. ^ а б c «Новые реалисты - и приверженность жизни». Журнал. 3 июля 2006 г.. Получено 7 сентября 2015.
  21. ^ «Картины Нахема Шоа и рисунки черепов - Черепа жизни и смерти». NahemShoaPaintings.Weebly.com. Получено 7 сентября 2015.
  22. ^ "Нахем Шоа, Спящий". Саатчи Искусство. Получено 9 сентября 2015.
  23. ^ "Нахем Шоа, Мак Флуд". Саатчи Искусство. Получено 9 сентября 2015.
  24. ^ «Нахем Шоа, Мертвый Христос». Саатчи Искусство. Получено 9 сентября 2015.
  25. ^ а б c d Хейнс, Роб (15 сентября 2006 г.). «Время встретиться лицом к лицу». Метро (британская газета).
  26. ^ Чемберлен, Джули (9 февраля 2007 г.). «Художники изображают стремление к реализму; Искусство. (Особенности)». Ковентри Ивнинг Телеграф. Архивировано на HighBeam.com. Архивировано из оригинал 15 ноября 2018 г.. Получено 7 сентября 2015.(требуется подписка)
  27. ^ Ленкевич, Роберт. "Правда жизни". RobertLenkiewicz.org. Получено 9 сентября 2015.
  28. ^ «Музей показывает все самое лучшее». Сандерленд Эхо. 27 февраля 2010 г.. Получено 1 октября 2015.
  29. ^ "Бумага на простом языке: рисунки и конструкции @ Cutlog". Artsy.net. 4 мая 2013. Получено 7 сентября 2015.
  30. ^ Хьюард, Джулиан (16 апреля 2014 г.). «Лицом к лицу с портретами прошлого и настоящего» (Пресс-релиз). Хартлпул: Совет округа Хартлпул. Получено 7 сентября 2015.
  31. ^ Дольман, Бернард (2002). "Нахем + Шоа" & hl = en & sa = X Кто есть кто в искусстве, том 30. Art Trade Press. п. 531. ISBN 978-0900083198. Получено 1 октября 2015.
  32. ^ "Отправьте свое любимое искусство по почте". Почта Хартлпула. 15 декабря 2006 г.. Получено 2 октября 2015.
  33. ^ «Новый взгляд на старых мастеров». 30 марта 2007 г.. Получено 2 октября 2015.
  34. ^ Смит, Рэй (1 декабря 1994 г.). "Нахем + Шоа" & hl = en & sa = X Рисование Фигур. Дорлинг Киндерсли. С. 20–21. ISBN 978-1564586667. Получено 2 октября 2015.
  35. ^ "Частная коллекция Ленкевича будет открыта в Seale-Hayne". Откройте для себяHannahs.org. Dame Hannah Rogers Trust. Получено 7 сентября 2015.
  36. ^ Шоа, Нахем (2008). «Вы предлагаете мне мертвую розу, могу я дать вам мертвую крысу?». RobertLenkiewicz.org. Получено 7 сентября 2015.
  37. ^ "Публикации Роберта Ленкевича". Роберт ЛенкевичPublications.co.uk. Получено 7 сентября 2015.
  38. ^ «Детали события - Роберт Ленкевич - Автопортреты (1956–2002) - 26 сентября 2008 - 14 декабря 2008». Галерея Бен Ури. Получено 7 сентября 2015.
  39. ^ "Лондонский еврейский музей искусств: Р.О. Ленкевич: автопортреты 1956–2002 гг .: первый музейный показ" (PDF). Галерея Бен Ури. Получено 10 сентября 2015.
  40. ^ а б «Вечерняя лекция: Найденный рай». RAMMuseum.org.uk. RAMM, Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта. Архивировано из оригинал 15 июля 2014 г.. Получено 7 сентября 2015.
  41. ^ «Обособленный и вневременной: современные художники, вдохновленные природой и духом места». RAMMuseum.org.uk. RAMM, Королевский мемориальный музей и художественная галерея Альберта. Архивировано из оригинал 20 декабря 2014 г.. Получено 7 сентября 2015.
  42. ^ Николс, Кейт (2014). Переосмысление Ленкевича: перспективы конфликта. Halstar. ISBN 978-1906690366. Получено 2 октября 2015.
  43. ^ Ежегодная выставка 2014 (PDF). Лондон: Королевское общество портретистов. 2014. с. 19. ISBN 978-0-901415-27-1. Получено 10 сентября 2015.

внешняя ссылка