WikiDer > Нэнси Дуайер - Википедия

Nancy Dwyer - Wikipedia
Нэнси Дуайер
Родившийся
Нью-Йорк
Интернет сайтwww.nancydwyer.com

Нэнси Дуайер (1954 г.р.) - американец современный художник чьи работы включают картины, работает на бумаге, публичное искусство, слово скульптура и мебельное искусство. Ее работы широко выставлялись на выставках, в том числе в Музей американского искусства Уитни, то Музей современного искусства, Лос-Анджелес, то Музей современного искусства в Хьюстоне Новый музей в Нью-Йорке и многих других.[1] Ее работы были включены в выставку 2009 года «Поколение картинок»(Членом которого она считается) на Метрополитен-музей в Нью-Йорке, наряду с работами ее сверстников и современников, в том числе Синди Шерман и Роберт Лонго, с которым она стала соучредителем Стены в Буффало, Нью-Йорк в 1974 г., а также работы Барбара Крюгер, Ричард Принс, Джон Балдессари, Луиза Лоулер и Шерри Левин, среди прочего.[2]

ранняя жизнь и образование

Дуайер родился в Нью-Йорк в 1954 г. училась в Государственный университет Нью-Йорка в Нью-Палтце (1972-1974), Эмпайр Стейт Колледж «Студийная программа» в Нью-Йорке (1975) и завершила ее B.F.A. на Государственный университет Нью-Йорка в Буффало (1974–1976). Она получила степень магистра в области интерактивных телекоммуникаций в Нью-Йоркский университет в 2002 году. В настоящее время доцент кафедры скульптуры Вермонтский университет в Берлингтон, Вермонт.[3]

Карьера

Дуайер считается одним из основных участников того, что историки искусства называют "Поколение картинок", свободная группа художников, которые достигли совершеннолетия примерно в середине 1970-х. Многие из них, такие как Дуайер, Шерман и Лонго, были связаны с Стены в Буффало. Их ранние работы, в частности, обычно характеризуются критическим присвоение изображений из основных СМИ. Двайер и ее современники подошли к насыщенному имиджем поп-культурному ландшафту с чувством подозрения и иронии, даже с черной комедией. Собственный ранний сериал Дуайера Cardz (1980), например, была создана из архива, который художник собрал из вырезок из журналов, рекламных объявлений и новостей, якобы изображающих «повседневную жизнь». Двайер извлек из этих изображений набор из двадцати шести штриховых рисунков, которые одновременно исключают их из исходного, часто коммерческого, издательского контекста и в то же время превращают их в безличный каталог выразительных жестов, универсальных и, тем не менее, безошибочно принадлежащих художнику. Эти линейные рисунки были напечатаны методом трафаретной печати на набор из двадцати шести «карточек» на ламинированной бумаге из кожзаменителя, возвращая изображения как объекты в обращение, хотя одна из них была глубоко преобразована.[4]

В середине 1980-х Дуайер обратилась к тому, что она называет «словесными скульптурами», опираясь на свой опыт в качестве одноразового производителя рекламных вывесок, чтобы создать резкие, часто мрачно-комедийные произведения, которые дают Дуайеру средство для ее критического взгляда на современное американское общество. , нравы и сообщения. Недавний пример такой работы: БОЛЬШОЕ ЭГО II (2010), огромная надувная скульптура, излагающая слово «эго» раздутыми, уязвимыми буквами из ярко-желтого нейлона.[5] Более ранним примером этого типа работ является книга Дуайера KILLER (1991), которая состоит из большого лакированного алюминиевого стола, на котором, если смотреть сверху, написано название произведения грубоватым шрифтом без засечек.

Двайер также известен тем, что был единственным субъектом в одном из произведений Синди Шерман. Кадры из фильмов без названия это не сама Шерман. Рассматриваемая фотография Без названия Кадр из фильма №7 (1978): Дуайер - женщина в шляпе от солнца.[6] Линия, нарисованная Дуайером, была использована для крышка of Hall & Oates ' Рок-н-соул, часть 1 (1983).

Выставки

Первая персональная выставка Дуайера прошла в Стены в Буффало в 1977 году.

В 1980 году Дуайер ранняя работа был включен в выставку «Hallwalls: 5 лет»; первоначально выставлялись на Школа дизайна Парсонса, выставка затем отправилась; Музей современного искусства, Хьюстон]], Музей Университета Колорадо в Боулдере; то Художественная галерея Олбрайт-Нокс в Буффало, Нью-Йорк, и Общество Возрождения при Чикагском университете.[7]

Помимо того, что ее работы были включены в групповые выставки в Новом музее в Нью-Йорке (Fluxattitude, 1992; Bad Girls 1994),[8] Работы Дуайера выставлялись на Белые колонны (1982), Центр рисования (1979, 1982) и Пространство художников (1976, 1980, 1985) в Нью-Йорке, а также Бруклинский музей (1985), Бирмингемский музей искусств (1985), Музей современного искусства Чикаго (1987), Биеннале в Сан-Паулу (1983) и Биеннале Уитни (1987). Ее работы выставлялись на выставке Галерея изображений Metro (1981, 1985, 1986), среди множества зрительных площадок.[9]

Работы Дуайера были включены в большую выставку «Смех десять лет спустя», на которой были представлены работы двадцати художников, в том числе Шермана, Крюгера, Партизанские девушки, Кэрри Мэй Уимс и Дженни Хольцер. Выставка гастролировала по Северной Америке в течение трех лет (1995–1998).[10]

В 2013 году Центр искусств им. Фишера Ландау в г. Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, провел крупную сольную ретроспективу работ Дуайера под названием «Живопись и скульптура, 1982-2012 гг.. » Критик New York Times Кен Джонсон предположил, что Дуайер Стол Зависти, словесная скульптура из красного дерева в форме стола, которая, если смотреть сверху большими агрессивными буквами «зависть», должна быть добавлена ​​к «короткому списку произведений искусства, символизирующих 1980-е годы, включая« Кролик »Джеффа Кунса и монтаж Барбары Крюгер» Я делаю покупки, поэтому я есть ».[11] Критик Роберт Пинкус-Виттен просмотрел выставку на страницах Artforum, написав, что, хотя «Дуайер никогда не была так известна, как некоторые из ее сверстников», ретроспективу ее работ в центре Фишера Ландау «следует рассматривать как живительное исправление неоправданно тихой окружающей работы, столь бросающейся в глаза своим остроумием, мастерством и т. д. и серьезный импорт ».[12]

Рекомендации

  1. ^ Сандра Геринг. "Нэнси Дуайер". Получено 18 апреля 2014.
  2. ^ Коттер, Голландия (23 апреля 2009 г.). "В Метрополитене бэби-бумеры выходят на сцену". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля 2014.
  3. ^ Дуайер, Нэнси. "Информация". Получено 18 апреля 2014.
  4. ^ Эклунд, Дуглас (2009). Поколение картин, 1974-1984 гг.. Метрополитен-музей. п. 143.
  5. ^ Пинкус-Виттен, Роберт (апрель 2013 г.). "НЭНСИ УАЙЕР: ЦЕНТР ИСКУССТВА FISHER LANDAU". Artforum.
  6. ^ Томкинс, Кальвин (2010). Жизнь художников: портреты десяти художников, в творчестве и образе жизни которых воплощено будущее современного искусства (перепечатка). Макмиллан. п. 30.
  7. ^ ВЫСТАВКА: Стены холла: 5 лет"". Цифровой архив нового музея. Получено 18 апреля 2014.
  8. ^ "Нэнси Дуайер". Цифровой архив нового музея.
  9. ^ "Нэнси Дуайер". Sandra Gering Inc.
  10. ^ "Смех десять лет спустя". Белкинская картинная галерея, UBC. Получено 18 апреля 2014.
  11. ^ Джонсон, Кен (21 марта 2013 г.). "Нэнси Дуайер: 'Живопись и скульптура, 1982-2012 гг.'". Нью-Йорк Таймс. Получено 18 апреля 2014.
  12. ^ Пинкус-Виттен, Роберт (апрель 2013 г.). "Нэнси Дуайер: Центр искусств Фишера Ландау". Artforum.

внешняя ссылка