WikiDer > Нил Гудман

Neil Goodman
Нил Гудман
Родился1953
Хаммонд, Индиана, Соединенные Штаты
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола искусств Тайлера, Институт искусств Канзас-Сити, Университет Индианы
ИзвестенСкульптура, публичное искусство
Супруг (а)Джоэллин Кодеспоти Гудман
ДетиМорис Гудман, Хана Гудман, Дженна Райт, Стивен Стултс
НаградыОбщественные комиссии: город Чикаго, Музей искусств Брауэра, Музей Искусств Под открытым небом Университет Индианы Северо-Запад
Интернет сайтСкульптура Нила Гудмана

Нил Гудман американский скульптор и педагог, известный бронза Работы, сочетающие элегантные композиции и формы с фактурными поверхностями ручной работы.[1][2][3][4] Он исследовал широкий спектр форматов -натюрморт композиции, стены и пол установки, отдельно стоящие работы и монументальные публичное искусство-в формалист стиль, который превратился из простого представления в абстракцию и минимализм.[5][6]

Нил Гудман, инсталляция в Государственном музее Индианы, изделия из литой бронзы и стекловолокна, 2006 г.

Скульптура Гудмана была представлена ​​на выставке Музей современного искусства Чикаго (Обзор «Искусство в Чикаго 1945–1995»), Художественный музей Индианаполиса, Музей искусств Брауэра, и Музей Искусств Под открытым небом (2018).[7][8][9][10] Он был награжден общественными заказами Чикаго McCormick Place Конференц-центр, Музей искусств Мэри и Ли Блок, Университет Индианы Северо-Запади города в Коннектикуте, Индиане и Мичигане, среди других.[11][12][13][14][15] Куратор Грегг Херцлиб описывает абстрактные скульптуры Гудмана как «сложные исследования формальных вопросов, [которые] одновременно пульсируют органической жизнью ... и обращаются к рукам, глазам и уму».[9] В предыдущем обзоре New Art Examiner редактор Кэтрин Хиксон называли его «скульптором скульптора», чье «целенаправленное мастерство ритуальных картин и талисман объекты "вовлекают" чувственный переход от двух измерений к трём ".[4]

После того, как я жил в районе Чикаго и преподавал в Университет Индианы Северо-Запад большую часть своей карьеры Гудман живет и работает на Центральное побережье В Калифорнии.[10]

Ранняя жизнь и карьера

Гудман родился в 1953 году в г. Хаммонд, Индиана, город сталелитейных заводов за пределами Чикаго, промышленный ржавчина пейзаж остается ключевым влиянием.[16][17][6] Его учеба в колледже началась с философии и религии, прежде чем он обратился к гончарному делу, а затем к скульптуре. Университет Индианы (Бакалавр искусств и религиоведение, 1976 г.).[18][16] В конце 1970-х его привлекли работы по металлу, и он закончил аспирантуру по скульптуре в Институт искусств Канзас-Сити (1977) и Школа искусств Тайлера в Филадельфии (Министерство иностранных дел, скульптура и керамика, 1979).[16][17][19] Он получил должность преподавателя в Северо-Западном университете Индианы (IUN) в Гэри в 1979 году в качестве одного из основателей факультета изящных искусств.[17][20] В 1991 году он приобрел двухэтажный жилой лофт на южной стороне Чикаго, который служил его студией и домом для него, его жены ДжоЭллин Кодеспоти Гудман и их детей, Мориса и Ханы Гудман, Дженны Райт и Стивена Стултс.[17][21]

Гудман появился на арт-сцене Чикаго с выставкой для двух человек в Чикагский культурный центр в 1980 г.[22] групповые шоу на Государственный музей Иллинойса и Дарт, Струве, Рой Бойд и Randolph Street галереи,[23][24][25][26] и персональные выставки в галерее Фрумкина и Струве (его первая в Чикаго) и Центр современного искусства Индианаполиса, среди прочего.[27][28] Его более поздние выставки включают опросы в середине карьеры в Чикагский культурный центр (1997) и Государственный музей Индианы (2006),[29][30] ретроспектива в Музее уличного искусства (2018),[6] и соло на Художественный музей Фреда Джонса-младшего (1994), Художественный музей Брауэра (2016) и Периметр, Кляйн и галереи Карла Хаммера в Чикаго.[31][9][32][3][33]

С 2017 года Гудман является почетным профессором изящных искусств в IUN, после почти четырех десятилетий преподавания и работы в качестве заведующего кафедрой (1998–2001, 2007–11).[10][34]

Работа и прием

Нил Гудман, Триптих, литая бронза, 64 "x 72" x 5,5 ", 1988 г.

Карьера Гудмана известна своим постоянным модернист формальная лексика, которая эволюционировала в результате тонких, но значительных экспериментов от представления и повествования к абстракции и минимализму;[6][9][35] он цитирует Джакометти и Бранкузи как важные пробные камни.[33][3][36] Его работы - в основном в бронзе - объединяют: визуальная грамматика, подчеркивающая баланс и четкие линии; мастерское владение техникой и ремеслом, включая литье и кропотливую ручную обработку поверхностей; упор на презентацию и отношение скульптуры к различным пространствам (пьедесталы, стены, полы, галереи, открытое пространство); и контрасты между промышленными, архитектурными и геометрическими формами и природно-органическими элементами и текстурами.[37][4][3][6][38] Джеймс Йуд и Алан Артнер, среди прочих, отмечают его чувствительность к бронзе - ее патина, блеск и пластичность - следуя традициям таких мастеров, как Генри Мур, Марини, Майоль и Джакометти.[37][36][39][33]

Ранние работы (1979–1993)

Ранняя скульптура Гудмана сочетает в себе репрезентацию и абстракцию, косвенное повествование и почти археологический интерес к объектам и течению времени.[40][41] Формально это бросает вызов скульптурной традиции, интерпретируя живописные стратегии, такие как натюрморт и фронтальная одноплоскостная презентация в бронзе.[36][1][42][6] Критики называют художников Пьер Шарден и Джорджио Моранди в качестве ключевых влияний, а также относящиеся к биоабстракции Арп, Бранкузи, Исаму Ногучи и Ив Танги и виталист скульптура Мура и Барбара Хепворт.[22][1][43][4][41]

Сначала Гудман привлек внимание своими интимными, низко расположенными натюрмортами, которые объединяют разрозненные артефакты и архитектурные элементы в элегантных знакомых картинах, предлагающих сервировку ужина или расположение полок (например, Натюрморт с сомом, 1979; Натюрморт # 1, 1988).[22][23][44][37] ARTnews Критик Гарретт Хольг пишет, что сочетание обычных рукотворных предметов (стержней, чаш, стаканов, вилок) и забавных отливок временных органических форм (овощи, рыба) образовало «глубоко красноречивый дискурс о натюрмортах».[29] Джеймс Йуд писал, что «изолированные и сбитые в кучу» предметы, изрезанные и неровные поверхности Гудмана передают с трудом завоеванное существование и безымянный героизм с «величием и качеством сдержанности, напоминающими Шардена».[37]

Впечатляющие, отдельно стоящие работы «Клетка» Гудмана сравнивают с рельефами с открытой спинкой, напоминающими алтари, в которых используются тонкие вертикальные архитектурные рамки для определения и разделения внутреннего пространства на платформы и отсеки для демонстрации абстрактного и репрезентативного (чаши, рыбы, орудия труда). формы.[29][36][37][15] Критики подчеркивают сложную взаимосвязь и композиционное разнообразие сериала, которое варьируется от почти экранов до иероглифический-подобные экраны (Триптих, 1988)[37] к тонким, подобным теневым коробкам балансам жидкого многомерного пространства (Киклады, 1986; Клетка # 4, 1988).[36][1][42][7] «Беллингхемский сериал» Гудмана (1990) предлагает «мини-сериалы».сборки"заново изобретенных морских инструментов и других форм, значение которых зависит не столько от символизма, сколько от чувствительных, асимметричных композиций (например, Выступ и Опора), которые намекают на Кубист-подобная фрагментация.[1][43][2][15]

Нил Гудман, биография, литая бронза, 9 'x 15' x 6 дюймов, 2011 г.

Группы стен и пола (1994–)

Гудман кардинально изменил свое специфичный для сайта установка Предметы / объекты (1994), полностью осознавшая фронтальность более ранних работ и порвавшая с традиционным круговым скульптурным представлением.[40][16] Он состоял из сорока семи свободно парящих, изготовленных вручную бронзовых стеновых предметов в модульном расположении, которое подчеркивало динамические ритмы, достигаемые за счет контрастов между горизонтальными и вертикальными линиями, органическими и геометрическими формами, и активировало негативное пространство; Критики сравнивали группы кажущихся естественными, церемониальные и утилитарные артефакты с музейными археологическими экспонатами или инструментами, размещенными на доске.[40][2][41][45] Отмечая близость объектов и детализированные текстуры, Кэтрин Хиксон писала, что Гудман «разрушает шумиху монументального модернизма в пользу портативной, более удобной версии».[4] В более поздних версиях IUN (Предметы-объекты, 1996) и Чикагский культурный центр (1998), Гудман исследовал устройства, которые перемещались по полу, а не по стенам.[2][4]

Свободно плавающее разделение элементов без содержания или разделяемых опор Гудмана также отделило его работу от самореференциальных традиций формализма и арт-объекта, превратив его в нечто открытое и внутреннее, подобное языку, которое зрителям предоставляется доработать.[40][16][6] Маргарет Хокинс связывает этот аспект формально и символически с традиционным чтением еврейской молодежи Гудмана на иврите, которое разделяет чувство повышенного значения, полученного из кодовых форм;[6] связь наиболее очевидна в двух последующих общественных стенных комиссиях: Храм Иеремии (1995, Нортбрук, Иллинойс) и Музей еврейского наследия (1998, Данвилл, Калифорния).[15][46]

В 1997 году Гудман создал Проход для Южного павильона McCormick Place в Чикаго, постоянной стены размером 90 футов на 15 футов, на которой изображен «алфавит» из более чем 130 форм, многие из которых имеют морское происхождение, отражая его местность на берегу озера; стеновая часть лестничной клетки треугольной формы, Предмет-объект (2000), находится в Художественном музее Блока в Эванстоне, штат Иллинойс.[45][47][15] С более поздними работами биография (2011) и Затмение (2014), Гудман вернулся к монументальным фрескам, в данном случае соединив бронзовые элементы на манер кольчуга; ARTnews сравнил первого с гигантским кулоном из лезвий, напоминающих о символическом коде, племенном орнаменте и «моде, формах космической эры».[48]

Открытая общественная скульптура и галерейные работы (2000–)

После победы в конкурсе в 2000 году на создание уличной работы для Сада скульптур Доу Столетия в Мидленде, штат Мичиган (Столетний проход), Гудман начал создавать скульптуры с точки зрения специфики места и множества точек обзора, побуждая зрителей перемещаться, смотреть на скульптуры и сквозь них, чтобы замечать меняющиеся формы, пустоты и отношения с архитектурой, пространством и ландшафтом.[3][17][6] Более инклюзивная, интерактивная и диалоговая - в соответствии с социальным аспектом паблик-арта - эта работа также была, с формальной точки зрения, подчеркнуто линейной и более минимальной, открытой и трехмерной.[3][49][39][17] Этот подход распространился на выставки галереи Гудмана, которые часто представляли мотивы и работы, позже адаптированные для монументальных уличных произведений, и воссоздали ансамблевое чувство парк скульптур, с большим вниманием к размещению, масштабу, освещению и взаимосвязям.[47][5][41][39]

Нил Гудман, Ночь и день, литая бронза, 16 футов x 7 футов x 8 дюймов (без подставки), 2019 г.

Между 2000–6 годами Гудман разработал свои работы «Тени и отголоски», которые переопределяют и повторно контекстуализируют окружающую их среду посредством линейных окон, рамок и проходов.[47][50] Серия - формально объединенная повторениями линии, модуля и мотива (петли, дуги, арки, пирамиды, клинья) - была вдохновлена ​​разрозненными источниками, связанными внутренними конструктивными структурами: абстрактной природой (например, Скользить, Достичь), геометрия (Четыре угла), промышленные остатки (Кривошип, Зеркало), арабески мавританских Альгамбра (Андалусия).[47][5][41][3][39] Куратор Джеффри Бейтс описывает их как скульптурные с «прекрасно управляемой» тонкой линией, а не с массой, «создающей скульптурное присутствие из пустого пространства»;[51] Маргарет Хокинс описывает их как «легкие, как бумага» и воздушные, как музыка или математические уравнения, несмотря на их вес.[52] Кульминацией сериала стал сад скульптур в центре кампуса IUN, в котором представлены десять монументальных бронзовых скульптур под открытым небом, взаимодействующих с местным ландшафтом, созданным Синтией Оуэн-Бергланд.[50][13][34][17] В 2010 году Гудман установил пять произведений «Тени и отголоски», отлитых из стекловолокна, на выставке под открытым небом в Парке скульптур Натана Манилоу в Юниверсити-парке, штат Иллинойс.[51][9]

На своих выставках 2010-х годов Гудман продолжал сокращать мотивы, вдохновленные промышленными, геометрическими и естественными формами, в отдельно стоящих, напольных и настенных предметах, сохраняющих их разнообразные органические поверхности.[53][54][48][33] Его вертикальные, размером примерно с человека, отдельно стоящие "Колонны" (2015–207) повторяют, инвертируют и соединяют базовые U-образные формы с клиноподобными формами из бронзы, создавая линейную ритмическую игру, которая подразумевает как антропоморфные, так и антропологические ссылки ( например, Кабала и Твист).[33][35] Робин Длузен предполагает, что световые сети из пересекающихся линий на части, такие как Очередь отражают засаженные гребными виноградники Калифорнии, нового дома Гудмана.[55] В New Art Examiner описывает созерцание этой работы с разных сторон как зеркальную множественность, передающую «новую минималистскую странность».[33]

Во второй, горизонтальной серии используются сегменты, трапециевидный формы большей массы с прямоугольными «окнами» или отверстиями, которые максимизируют синергию положительного и отрицательного пространств и, как и более ранние работы, предлагают меняющиеся перспективы на их окружение (например, Сумерки I и Сумерки II).[33][9] Представленные в качестве пьедестала на выставках галереи, эти работы также использовались как этюды для монументальных бронзовых скульптур на открытом воздухе. Ночь и день (2019 г., по заказу Музея Брауэра для Университет Вальпараисо) и Руль (2017, Музей искусств на открытом воздухе).[9][56][57] Маргарет Хокинс и другие писатели описывают эти более поздние работы на открытом воздухе как не столько о сущности, сколько об их пустоте - «зевающих кривых окнах», обрамляющих взгляды и намекающих на духовные вопросы, такие как отношения между бытием и небытием.[6][19]

Признание и коллекции

В дополнение к вышеупомянутым работам, Гудман был награжден общественными заказами города Чикаго (Публичная библиотека Чикаго, 1995 г .; ремонт ворот Мартина Лютера Кинга, 1996 г .; География Земли, 2002, Burnham Park Детский сад),[18] Башня УБС Варбург (2002),[58] Совет по делам искусств Большого Хартфорда / Lincoln Financial (Пограничная жизнь, 2009, Хартфорд, Коннектикут),[59] Общественный комитет искусств Мюнстера (Индиана) (Прерийный проход, 2009, с Терри Карповичем),[60] и Северо-Западный университет Индианы (Гобелен, 2011).[61][62][14]

Его работы входят в публичную коллекцию произведений искусства Художественного музея Брауэра.[9] Государственный музей Иллинойса,[63] Государственный музей Индианы, Музей искусств Мэддена, Музей искусств на открытом воздухе и Музей искусств Рокфорда, а также множество корпоративных и частных коллекций.[62]

использованная литература

  1. ^ а б c d е Йуд, Джеймс. "Нил Гудман, Галерея Струве" Artforum, Ноябрь 1990 г., стр. 172. Проверено 12 марта, 2020.
  2. ^ а б c d Артнер, Алан Г. «Скульптура Нила Гудмана получила оценку в середине карьеры», Чикаго Трибьюн, 25 ноября 1997 г., стр. 58. Проверено 12 марта, 2020.
  3. ^ а б c d е ж г Кэссиди, Виктор. "Нил Гудман из Klein Art Works", Искусство в Америке, Май 2004 г., стр. 167–8.
  4. ^ а б c d е ж Хиксон, Кэтрин. "Нил Гудман, Чикагский культурный центр, галерея Периметр", New Art Examiner, Апрель 1998 г., стр. 37.
  5. ^ а б c Артнер, Алан Г. «Как части относятся к целому», Чикаго Трибьюн, 18 января 2002 г., разд. 7, стр. 5. Проверено 12 марта, 2020.
  6. ^ а б c d е ж г час я j Хокинс, Маргарет. "Предисловие" Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана, Энглвуд, Колорадо: Музей искусств на открытом воздухе, 2018, стр. 18–27.
  7. ^ а б Сацек, Бетти. "Художественные работы профессоров IUN на выставке Windy City", Post Tribune, 22 ноября 1996 г., стр. D5.
  8. ^ Кэссиди, Виктор. "Чикагский отчет", Artnet, 16 января 1997 г. Проверено 19 марта 2020 г.
  9. ^ а б c d е ж г час Герцлиб, Грегг. Такие маленькие между звездами, такие большие на фоне неба: новые работы Нила Гудмана, Вальпараисо, Иллинойс: Художественный музей Брауэра, 2016.
  10. ^ а б c Музей уличного искусства. Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана, Энглвуд, Колорадо: Музей искусств на открытом воздухе, 2018.
  11. ^ Артнер, Алан Г. "Строительство на блоке" Чикаго Трибьюн, 8 октября 2000 г. Проверено 12 марта 2020 г.
  12. ^ Блок-музей искусств. «Сюжеты-объекты: Создатель, Нил Гудман», Коллекция. Проверено 12 марта 2020 года.
  13. ^ а б Проктор, Лина. "Авантюра любви" Post Tribune, 23 июня 2006 г., стр. Д1, Д3.
  14. ^ а б Скульптура журнал. "Сад столетних скульптур Доу", Скульптура, Ноябрь 2000 г.
  15. ^ а б c d е Кэссиди, Виктор. "Нил Гудман: линии, движущиеся в пространстве", Скульптура, Ноябрь 2001 г., стр. 16–7.
  16. ^ а б c d е Херш, Лела. "Нил Гудман" Искусство в Чикаго 1945-1995 гг., Музей современного искусства, изд. Линн Уоррен, Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1996, стр. 255. Проверено 12 марта, 2020.
  17. ^ а б c d е ж г Перри, Рэйчел Беренсон. Проходы и порталы: скульптура Нила Гудмана, Индианаполис, штат Индиана: Государственный музей Индианы, 2006.
  18. ^ а б Берри, С. «Художник оставил книги, перенес философию в скульптуру», Индианаполис Стар, 24 мая 2002 г.
  19. ^ а б Смит, Коллин. «Пустота как форма: интервью с Нилом Гудманом», Близость: ретроспектива скульптуры Нила Гудмана, Энглвуд, Колорадо: Музей искусств на открытом воздухе, 2018, стр. 38–45.
  20. ^ Гудман, Нил и Ричард Резак. «Два лучших скульптора вспоминают свое время в Чи-Тауне», New Art Examiner, Ноябрь / декабрь 2018 г., стр. 13–5, 19. Проверено 19 марта 2020 г.
  21. ^ Каплан, Кэти. "Все в семье," Чикаго Трибьюн, 20 сентября 1998 г. Проверено 12 марта 2020 г.
  22. ^ а б c Форвалтер, Джон. «Скульптура в Библиотеке на высшем уровне», Пост-трибун, Октябрь 1980 г.
  23. ^ а б Артнер, Алан Г. «Галерея Дарт предлагает современный взгляд на натюрморты, человеческие формы», Чикаго Трибьюн, 30 апреля 1982 г.
  24. ^ Макнамара, Пегги. «Гудман, Нери, Сильверман», New Art Examiner, Май 1983 г.
  25. ^ Палмер, Лори. «Выставка в галерее Струве», New Art Examiner, Май 1986 г.
  26. ^ Смоллвуд, Лин. «Национальное Скульптурное обозрение», Сиэтл Пост-Интеллидженсер, 10 февраля 1987 г.
  27. ^ Холг, Гарретт. «Нил Гудман в галерее Струве», New Art Examiner, Ноябрь 1988 г., стр. 40.
  28. ^ Центр современного искусства Индианаполиса. Юлия Фиш | Нил Гудман, Индианаполис, IN: Центр современного искусства Индианаполиса, 1989.
  29. ^ а б c Холг, Гарретт. «Галерея периметра Нила Гудмана / Чикагский культурный центр», ARTnews, Февраль 1998 г.
  30. ^ Скульптура журнал. «Порталы и проходы, Государственный музей Индианы», Скульптура, Июль-август 2006 г.
  31. ^ Макмиллан, Кайл. «Лето в сопровождении разнообразных шоу», Sunday World Herald (Омаха), 3 июля 1994 г.
  32. ^ Йуд, Джеймс. «Нил Гудман в галерее« Периметр »», Art Ltd, Ноябрь / декабрь 2014 г.
  33. ^ а б c d е ж г Торн, Брюс. «Нил Гудман:« Твисты и повороты »» New Art Examiner, Январь-февраль 2018 г. Проверено 12 марта 2020 г.
  34. ^ а б Куллерстранд, Мардж. "Новая жемчужина IUN", Времена, 23 июня 2006 г., стр. A1, A11.
  35. ^ а б Палья, Майкл. «Ретроспектива Нила Гудмана возвращается к истокам», Westword, 27 сентября 2018 г. Проверено 12 марта 2020 г.
  36. ^ а б c d е Артнер, Алан Г. "В галереях: Нил Гудман", Чикаго Трибьюн, 29 сентября 1988 г., разд. 5, стр. 9. Проверено 12 марта, 2020.
  37. ^ а б c d е ж Йуд, Джеймс. Юлия Фиш | Нил Гудман, Индианаполис, IN: Центр современного искусства Индианаполиса, 1989.
  38. ^ Артнер, Алан Г. «Нил Гудман в галерее« Периметр »», Чикаго Трибьюн, 25 ноября 2005 г., разд. 7, стр. 19.
  39. ^ а б c d Бергер, Филипп. "Нил Гудман:" Порталы и проходы ", Тайм-аут, 15 декабря 2005 г.
  40. ^ а б c d Скарборо, Джеймс. "Нил Гудман, Субъекты-объекты и девальвация конструктивистского императива", Нил Гудман, Субъекты-объекты, Норман, ОК: Художественный музей Фреда Джонса-младшего, 1994.
  41. ^ а б c d е Люкинг, Стив. «Расширения: Нил Гудман и модели пространства», Нил Гудман | Скульптура, Элгин, Иллинойс: Колледж Элджина / Университет Индианы / Галерея Периметр, 2005.
  42. ^ а б Артнер, Алан Г. «Мастерство и точность деталей вдохновляют работу Гудмана». Чикаго Трибьюн, 26 апреля 1991 г., стр. 41.
  43. ^ а б Артнер, Алан Г. «Маленькие бронзы - шаг вперед для Гудмана». Чикаго Трибьюн, 20 июля 1990 г., стр. 46–7.
  44. ^ Хейдон Гарольд. «Натюрморт, отлитый из бронзы на выставке Фрумкина-Струве», Чикаго Сан-Таймс, 12 февраля 1982 г.
  45. ^ а б Толин, Розанна. "Делая это большим", Времена (Индиана), 8 июня 1997 г., стр. E1, E10.
  46. ^ Община Ройтлингера / Музей еврейского наследия. «Музей еврейского наследия вновь открывается», 30 сентября, 2016. Проверено 12 марта, 2020.
  47. ^ а б c d Маккуистон, Джули Пратт. «Четырёхсторонняя история», Nuvo, Июнь 2002 г.
  48. ^ а б Лопес, Рут. "Нил Гудман, Галерея Периметр", ARTnews, Сентябрь 2012 г., стр. 117.
  49. ^ Хокинс, Маргарет. "Галерея Взгляд", Чикаго Сан-Таймс, 26 декабря 2003 г.
  50. ^ а б Скиба, Уолтер. "Тени и эхо" Northwest Indiana Times, 23 июня 2006 г.
  51. ^ а б Бейтс, Джеффри. Нил Гудман в парке, Университетский парк, Иллинойс: Парк скульптур Натана Манилоу, 2010 г.
  52. ^ Хокинс, Маргарет. "Часы: абстрактные формы Гудмана, интригующие до бесконечности", Чикаго Сан-Таймс, 1 декабря 2005 г.
  53. ^ Хокинс, Маргарет. "Нил Гудман в Периметре", ARTnews, Май 2009 г.
  54. ^ Длузен, Робин. Обзор, Галерея периметра, Chicago Art Magazine, Май 2010. Проверено 12 марта, 2020.
  55. ^ Длузен, Робин. «Нил Гудман: повороты и повороты», Чикаго: Галерея периметра, 2017.
  56. ^ Вектор. «Ночь и день» Нила Гудмана ». Проверено 19 марта 2020 года.
  57. ^ Музей искусств Брауэра. Ночь и день, Вальпараисо, IN: Brauer Museum of Art, 2020. Проверено 20 ноября 2020 г.
  58. ^ Кэссиди, Виктор. "Дым прерий" Artnet, 24 апреля 2003 г. Проверено 19 марта 2020 г.
  59. ^ Возвращение на набережную. «Искусство в парках», Проверено 19 марта 2020 года.
  60. ^ Франклин, ЛуЭнн. «Освещая путь» «Прерийный пассаж» в парке Столетия будет освещен этой весной », Northwest Indiana Times, 1 декабря, 2009. Проверено 19 марта, 2020.
  61. ^ Лазерус, Кристин Нэнс. «Гобелен в честь бывшего канцлера», Post Tribune, 17 июня 2011 г.
  62. ^ а б Колледж Элгина, Университет Индианы и Галерея Периметра. Нил Гудман | Скульптура, Элгин, Иллинойс: Колледж Элджина / Университет Индианы / Галерея Периметр, 2005.
  63. ^ Государственный музей Иллинойса. "Просто хорошее искусство: подарок Чака Туроу", Коллекции. Проверено 25 марта 2020 года.

внешние ссылки