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Giorgio Morandi
Giorgio Morandic
Giorgio Morandic
persönliche Daten
GeborenBologna, 20. Juli 1890
VerstorbenBologna, 18. Juni 1964
Beruf(e)Maler, Zeichner, Radierer
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur
Aufbau in Morandis Studio. Es ist also kein Kunstwerk von Morandi.
Aus der Dokumentation zu Morandis Werk

Giorgio Morandic (Bologna, 20. Juli 1890 - dort, 18. Juni 1964) war ein Italienisch Maler, Zeichner und Radierer. Er spezialisierte sich auf Stillleben. 1957 gewann er den Großen Preis bei der Biennale von Sao Paulo.

Lebenszyklus

Morandis Vater, Andrea Morandi, war ein erfolgreicher Geschäftsmann und wollte, dass Morandi denselben Beruf wählt.[1] Seine Mutter, Maria Maccaferri Morandi, unterstützte Morandis Entscheidung, an der zu studieren Accademia di Belle Arti und Liceo Artistico, der Kunstakademie in Bologna.[1] Morandi begann dort im Alter von 17 Jahren und schloss sein Studium 1913 ab.[1] 1909 starb sein Vater an einem Herzinfarkt. Seine Mutter starb 1950.

Morandi lebte sein ganzes Leben in Bologna und blieb ledig.[2] Er lebte an drei Orten. Kurz an der Via delle Lame 57, etwas länger an der Via Avesella und schließlich 55 Jahre an der Via Fondazza 36, ​​wo er auch sein Atelier hatte.[1] Morandi schlief in seinem Atelier und lebte bei seinen unverheirateten Schwestern Anna, Dina und Maria Teresa. Morandi hatte auch einen Bruder, Guiseppe, der 1902 im Alter von 9 Jahren starb.[1]

1915 diente er kurz in der italienischen Armee, erlitt jedoch nach einigen Monaten einen Nervenzusammenbruch und wurde entlassen.[1]

Ab 1913 verbrachte er viele Jahre Sommerurlaub in den Hügeln der norditalienischen Region Emilia Romagna, stattdessen Grizzana.[1] Die Familie Morandi bezog dort jedes Jahr zunächst ein Haus der Familie Veggetti. Dieses Haus wurde während des Zweiten Weltkriegs schwer beschädigt und zwang die Familie, den Sommer in Bologna zu bleiben. 1959 ließ er in Grizzana selbst ein einfaches Haus bauen, gegenüber der Casa Veggetti. In Grizzana schuf er viele seiner Landschaftsbilder.

In den 1920er Jahren trifft Morandi Giorgio de Chirico und Carlo Carra. Er schließt sich kurz ihrer Bewegung an.“pintura metafisica“, kehrt aber bald darauf zu seinem eigenen Stil zurück.[3]

1928 veröffentlichte Morandi eine kurze Autobiographie, in der er die Faschismus durchhalten.[1] Er drückte auch seine Unterstützung für die strapaeseBewegung.[1] 1943 wurde er wegen Verbindungen zu Antifaschisten kurzzeitig inhaftiert.[1] Nach dem Krieg sprach er nie wieder über politische Themen.[1]

Erst Ende der 1950er Jahre wurde Morandi ein bekannter Maler.[1] Bis 1930 verdiente er seinen Lebensunterhalt als Lehrer an Grundschulen. 1930 wurde er Lehrer für Radierung an der Accademia di Belle Arti, bis er 1956 in den Ruhestand ging.[1]

Er reiste auch sehr wenig. Er besuchte sechs große Städte in Italien, hauptsächlich um Weltausstellungen und andere Ausstellungen zu besuchen. Während einer Reise nach Winterthur er bekam bald Heimweh.[1]

Während seines Lebens malte Morandi über 600 Leinwände.[1]

Nach seinem Tod

1994 vermachte Morandis älteste Schwester, Maria Teresa, die Sammlung und das Haus ihres Bruders der Gemeinde Bologna. Nach einem Erdbeben wurde seine Arbeit in die Mambo Museum.

Stil

Morandi selbst sagt Giotto, Masaccio, Piero della Francesa, Bellini, Tizian, Chardin, Corot, Renoir und Cézanne als Lehrer, und er studierte ihre Arbeit ausführlich.[1]

Trotz dieser Vorgänger ist Morandis Stil schnell erkennbar, da er sich recht eigenständig entwickelt hat. Morandis subtiler Stil kommt besonders gut in den Stillleben von Krügen, Vasen und Flaschen aufgrund der begrenzten Anzahl von Farben, die er verwendet. Oft verwendete er dieselben Gegenstände noch einmal, in einer anderen Anordnung.[1] Diese Stillleben sind auch seine bekanntesten Werke. Die Stillleben aus den 1940er und 1950er Jahren bestehen aus vielen vertikalen Formen, die eng beieinander liegen und oft nach oben ausgerichtet sind.[1] Die Motive befinden sich in der Regel auf Augenhöhe.[4] Der Farbeinsatz zeigt praktisch keinen Glanz in den Objekten, alles ist matt und wirkt staubig. Manchmal malte Morandi seine Objekte mattweiß. Die Stillleben sind relativ klein, im Durchschnitt 30 mal 45 cm.[1]

Er malte auch zahlreiche Landschaften und Blumen, aber sein Werk ist außerhalb Italiens wenig bekannt.

Der Poet Roland Jooris, damals Kurator der Roger Raveel-Museum, bezeichnete Morandis Arbeit als autonome Malerei und schrieb 2003:

Er verbrachte seine Tage damit, eine Reihe von Alltagsgegenständen in unterschiedlichen Proportionen immer wieder zusammenzusetzen, auf der Suche nach einer immer größeren plastischen Dichte, nach dem Geheimnis ihres Zusammenhalts.
In seiner kontemplativen Pinselführung und Bestäubung wird die Materialität seines Ausgangspunkts zur reinen Malerei. […] Schon die Rechnung seiner Landschaften enthält den Geist seiner Stillleben.[5]

Aufgrund von Morandis Unabhängigkeit waren seine Stilübergänge ziemlich rau. Im Jahr 1914 ist eindeutig die Rede von der Futurismus in seinen Werken. Ab 1915, als er auch kurz in der italienischen Armee diente, wurden die Stile von Paul Cézanne und Henri Rousseau deutlich sichtbar in seinen Werken. Zwischen 1918 und 1922 wechselte seine Arbeit in die Kunstrichtung pittura metafisica, was das Gegenteil des früheren Futurismus war. Obwohl diese Kunstrichtung Anfang 1921 einen stillen Tod gestorben war, malte Morandi noch etwas länger in diesem Stil. Diesen Stil wandelte er dann in subtile Malerei und vor allem Radierung um. Inspiriert wurde er unter anderem von: Rembrandt und 2006 wurde im Morandi Museum in Bologna der Beziehung zwischen den beiden Künstlern eine Ausstellung mit dem Titel „Rembrandt und Morandi. Die wechselnden Tänze der gravierten Zeichen“. Morandi besaß fünf Radierungen von Rembrandt.

Ruhm

Vor allem außerhalb Italiens ist er dann bekannt und gelobt. Das Museum in seinem Geburtsort Bologna zeigt auch eine Rekonstruktion seines Ateliers. Dieses Studio in der Via Fondazza in Bologna befand sich in einem großen Innenhof. Ab 1955 fertigte Morandi mindestens zehn Gemälde dieses Hofes an, immer mit kleinen Variationen. Diese Variationen eines Themas sind charakteristisch für Morandi. Auch in seinen Stillleben sind die Objekte etwas anders angeordnet.

Einzelausstellungen

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Wissenswert

  • Auf Morandis Nachttisch lag das 1933 erschienene Buch Saper Vedere ("Can see") von Matteo Marangoni.[1]
  • Morandi war Kettenraucher und rauchte fünf Zigaretten pro Stunde.[1]
  • Morandi war für einen Italiener sehr groß, er war 1,90 m groß.[1]
  • Die Gemeinde Grizzana erhielt 1985 den Zusatz „Morandi“, als Hommage an Morandi, der hier seit 1913 alljährlich seine Sommerferien verbrachte.

Siehe auch

Externe Links