WikiDer > Новая топография - Википедия

New Topographics - Wikipedia

«Новая топография: фотографии измененного человеком ландшафта» была выставка, которая стала ключевым моментом в американской пейзажная фотография.[1] Куратором выставки был Уильям Дженкинс в Международном музее фотографии в Дом Джорджа Истмана (Рочестер, Нью-Йорк) и оставался открытым для публики с октября 1975 года по февраль 1976 года.[2]

Выставка оказала влияние на всю среду и жанр не только в Соединенных Штатах, но и в Европе, где поколения пейзажных фотографов подражали и до сих пор подражают духу и эстетике выставки. С 1975 года такие фотографы "Новой Топографии", как Роберт Адамс,[3] Льюис Бальц,[4] Бернд и Хилла Бехер, Фрэнк Гольке, Николас Никсон, и Стивен Шор[5] повлияли на фотографические практики в отношении ландшафта по всему миру. Более того, и как доказательство влияния этой выставки за пределы американской сцены, два из десяти фотографов, участвовавших в выставке, Бальц и Гольке, позже были наняты французским правительством для Миссия де ла ДАТАР.

Подробности

Для «Новой топографии» Уильям Дженкинс выбрал восемь тогда еще молодых американских фотографов: Роберт Адамс, Льюис Бальц, Джо Дил,[6] Фрэнк Гольке, Николас Никсон, Джон Шотт,[7] Стивен Шор, и Генри Вессель-младший Он также пригласил немецкую пару, Бернд и Хилла Бехер, затем преподавание в Kunstakademie Düsseldorf в Германии. С конца 1950-х годов Бехерс фотографировал различные устаревшие конструкции, в основном постиндустриальные туши или будущие туши, в Европе и Америке. Сначала они выставляли их сериями, как «типологии», часто показываемые в виде сеток, под названием «Анонимные скульптуры». Вскоре они были приняты Концептуальное искусство движение.

Каждый фотограф на выставке «Новая топография» был представлен 10 гравюрами. Все, кроме Стивена Шора, работали в черно-белом цвете. Отпечатки были в формате 20 см × 25 см (8 ″ × 10 ″), за исключением Джо Дила (32 см × 32 см), Голке (24 см × 24 см - достаточно близко к 8 × 10 дюймов, хотя очевидно, что квадрат скорее чем прямоугольный), и Бехер с типичными для того времени европейскими гравюрами 30 см × 40 см.[8]

В предисловии к каталогу Дженкинс определил общий знаменатель шоу как «проблему стиля»: «стилистическую анонимность», предполагаемое отсутствие стиля. Дженкинс упомянул Эдвард Рушаработы, особенно многочисленные книги художников (26 АЗС (1962), Различные небольшие пожары (1964), 34 Парковочные места (1967) и др.), Что он самоизданный в 1960-х годах как один из вдохновителей выставки и фотографов, на которых она представлена ​​(кроме Бехеров).

«Картины были лишены каких-либо художественных излишеств и сведены к практически топографическому состоянию, передавая значительный объем визуальной информации, но полностью избегая аспектов красоты, эмоций и мнений». «[...] строгая чистота, невозмутимый юмор и небрежное пренебрежение важностью изображений». Технически половина фотографов работали с 8 ″ × 10 ″; (20 см × 25 см) большой формат смотреть камеры; те, кто не использовали ни один квадрат средний формат (Дело, Гольке), или в случае Бальца, 35 мм Технический поддон, а медленный и высокой четкости Кодак пленка, которую фотограф напечатал на бумаге 8 ″ x10 ″. Только Baltz и Wessel использовали обычные 35 мм. камеры и фильм. Примечательным элементом шоу было то, что художники были или будут связаны с высшим образованием в качестве студентов, профессоров или и того, и другого - в отличие от предыдущих поколений.[нужна цитата] Переход от ремесла или самообучения к академии был начат такими фотографами, как Ансель Адамс и Незначительный белый, но новое поколение отворачивалось от приближения этих предков. Это было проиллюстрировано темой, которую выбрали New Topographics, а также их стремлением бросить несколько иронический или критический взгляд на то, чем стало американское общество. Все они изображали городские или пригородные реалии в условиях изменения якобы отстраненного подхода. В большинстве случаев они постепенно обнаруживали, что исходят из весьма важных точек зрения, особенно Роберта Адамса, Бальца и Дила.

Выставка воссоздалась в разных местах: в 1981 году, через шесть лет после ее первоначальной презентации, она была показана в уменьшенном виде на Арнольфини Галерея, Бристоль, Великобритания, под эгидой Пол Грэм и Джем Саутэм. Масштабная презентация выставки была организована в 2009 г. Центр творческой фотографии в Тусоне. «Новая Топография» начала свой международный тур в 2009 году с постановок на Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк, и Музей искусств округа Лос-Анджелес. В 2011 году выставка была представлена ​​в Nederlands Fotomuseum в Роттердам, Нидерланды, а затем в Музей изящных искусств Бильбао в Испании.[9]

Хотя восемь фотографов, включенных в первоначальную выставку, составляют ядро ​​школы Новой Топографии, такие фотографы, как Лори Браун, были привязаны к школе.[10]

Рекомендации

  1. ^ О'Хаган, Шон (8 февраля 2010 г.). «Новая топография: фотографии, находящие красоту в банальном». Хранитель. Получено 2018-09-23.
  2. ^ Дженкинс, Уильям. Новая топография: фотографии измененного человеком ландшафта. Каталог. Рочестер, штат Нью-Йорк: Международный музей фотографии в доме Джорджа Истмана, 1975.
  3. ^ "Роберт Адамс: Пейзажи гармонии и диссонанса", уведомление о выставке, Гетти, 2006.
  4. ^ Первая из шести страниц контрольного списка Льюиса Бальца, Дом Джорджа Истмана, 2002.
  5. ^ "Стивен Шор, фотограф", billcharles.com.
  6. ^ "Джо Дил: зона разлома и другие работы 1976–1986 гг.". Галерея Роберта Манна. Получено 3 ноября 2015.
  7. ^ "Джон Шотт". Дом Джорджа Истмана. Получено 3 ноября 2015.
  8. ^ Архив Дома Джорджа Истмана, Рочестер (Нью-Йорк): музей владеет всей выставкой, за исключением гравюр Бехеров.
  9. ^ Передвижные выставки на Центр творческой фотографии.
  10. ^ Симс, Дельфина (17 сентября 2016 г.). "Край" (PDF). UCR Arts. Получено 20 апреля 2020.

внешняя ссылка