WikiDer > Николае Тоница

Nicolae Tonitza
Николае Тоница
TonitzaTonitzacca1923.PNG
Автопортрет (около 1923 г.)
Родившийся(1886-04-13)13 апреля 1886 г.
Bârlad
Умер27 февраля 1940 г.(1940-02-27) (53 года)
Национальностьрумынский
ОбразованиеГеоргий Попович, Эманойл Бардасаре
ИзвестенЖивопись, гравюра, литография, рисунок, керамическое искусство
ДвижениеПост Импрессионизм
Экспрессионизм

Николае Тоница (Румынское произношение:[nikoˈla.e toˈnit͡sa]; 13 апреля 1886 г. - 27 февраля 1940 г.) румынский художник гравер, литограф, журналист и искусствовед. Черпая вдохновение из Пост Импрессионизм и Экспрессионизм,[1] он сыграл важную роль в представлении модернист руководящие принципы для местное искусство.

биография

Рожден в Bârlad, он покинул свой родной город в 1902 году, чтобы посетить Национальная школа изящных искусств Яссы, где среди его учителей Георгий Попович и Эманойл Бардасаре.[2] В следующем году он посетил Италия вместе с Бухарестский университет студенты археология под руководством Григоре Точилеску.[2] В то время Тоница вместе с некоторыми из однокурсников расписывал стены Grozeşti церковь.[2]

В 1908 году он уехал в Мюнхен, где он посетил Королевская академия изящных искусств; он начал публиковать политические карикатуры в Furnica, и способствуя художественная критика статьи в Арта Романа. Следующие три года Тоница провела в Париж, где он посещал мастерские художников, изучал известные картины.[2] Хотя творение молодого художника изначально соответствовало преобладающему стилю, его дар цвета и индивидуальный подход в конечном итоге привели его к эксперименту.[3] Всю свою жизнь он оставался преданным Мюнхенской школе,[4] приветствуя его новаторский стиль над якобы «малоизвестными имитаторами Матисс".[5]

По возвращении Тоница нарисовала фрески в нескольких церквях Молдавия и работал учителем рисования, а затем вместе с Цезарь Петреску, как редактор Яшул газета.[6] Он женился на Екатерине Климеску в 1913 году.[2] Коллекционер произведений искусства Крикор Замбакчян, с которым Тоница подружилась после 1925 года, указала, что за время своего существования Яшул встал на сторону Консервативная партия, выступая против вступления Румынии в Первая Мировая Война.[4]

В 1916 году, после вступления Румынии в конфликт, Тоница была призвана в Армия и упал пленник к Болгары вовремя Туртукая битва. Интернированный, он заболел малярия и ревматизм, которая будет мучить его до самой смерти.[7] Он был освобожден и вернулся в 1918 году.[7]

В 1920-е годы он был членом Арта Романа группа (рядом Георге Петрашку и другие).[8] Его приверженность социальным комментариям лучше всего проявляется в его графических работах, злобных, а иногда и драматических - он делал наброски для многих современных, обычно политических и левый, журналы: Социализм (официальный голос недолговечных Социалистическая партия Румынии), Адевэрул, Flacăra, Hiena, Рампа, и Скарлат Каллимачис Clopotul -, и в его статьях (в том числе в Viaa Românească и Curentul), где в основном обсуждались культурные и общественные мероприятия.[9] Он сблизился с писателем и активистом. Gala Galaction, чья книга O lume nouă он иллюстрировал в 1919 году, а портрет («Человек нового мира») написал годом позже.[4] Его первый каталог, выпущенный в 1920 году, был предисловием поэта и искусствоведа. Тудор Аргези.[4]

В 1921 году Тоница расширил свой ассортимент, написав прототипы для керамика фабрика и организация выставки керамики; в том же году он переехал в Валени-де-Мунте,[10] и решил перестать сотрудничать с прессой.[4] Это было в то время, когда он развивал свой характерный стиль и темы, обе из которых, как утверждал Замбакчан, были определены его отцовским опытом.[4]

Екатерина Тоница, жена художника, портрет. Штефан Димитреску

Позже он стал редактором художественного журнала. Artele Frumoase, а в 1922 г. Трансильвания, где он подружился Аурел Попп.[11] В том же году он взял Камил Рессузащиты во время скандала, связанного с дизайном последнего Национальный театр занавес, нападающий на художественные принципы, отстаиваемые культурным истеблишментом («[Румыния] является страной, где ученые-историки сочиняют эротические произведения и смущающие рифмы, [...] где интеллектуальный женщины рисуют порывистые жесты дряхлых агенты по выборам, [...] где врачи проталкивают свои ржавые подкожные в немыслимые мышечные ткани художников как средство создания эстетических логарифмы").[5] В 1926 году Тоница, Оскар Хан, Франциск Чирато, и Штефан Димитреску, организовали себя как Grupul celor patru («Группа четырех»).[12] Он добился успеха в 1925 году, открыв большую выставку своих картин Валени де Мунте в Бухарест, вызывая споры (включая критику со стороны Рессу) по поводу его "плакат-подобный "стиль".[4]

Несмотря на свою известность, он продолжал вести бедный и беспокойный образ жизни, что, вероятно, способствовало ухудшению его здоровья.[4] К 1931 году он проводил время между Бухарестом и Констанца, согласившись расписать стены церкви Святого Георгия в последнем городе.[4] Тоница был возмущен приемом его работ в Констанце, объявив себя оскорбленным после того, как его заставили продемонстрировать свои работы в соревновании с менее известными художниками.[4] В конце концов, он получил заказ и следующие два года провел, работая над фресками, при этом дистанцируясь от Grupul celor patru.[4]

После смерти Димитреску в 1933 году Тоница занимал кафедру в Академии изящных искусств в Яссах.[13] Участник нескольких национальных выставок и Всемирные ярмарки, он писал свои последние работы вокруг Балчик.

По словам Замбакчана, ранняя связь Тоницы с социализм Отчасти это было связано с интересом к нему левой прессы, которая была готова вознаградить его за вклад в то время, когда «нельзя было жить только живописью».[4] В том же источнике указано, что позже художник воздерживался от выражения политических взглядов, а однажды в 1930-х годах в шутку назвал себя «сторонником Петре П. Карп"[5] (лидер консерваторов умер в 1919 году). Тем не менее, он подписал вместе с несколькими другими выдающимися деятелями культуры призыв к укреплению культурных связей между Румынией и Советский союз, что привело к созданию Societatea pentru întreţinerea raporturilor culturale dintre România şi Uniunea Sovietică (Общество поддержания культурных связей между Румынией и Советским Союзом) в мае 1935 г. (видеть Амиций УРСС).[14]

Он тяжело заболел в 1937 году,[15] и умер через три года. Он похоронен в Кладбище Генча, в Бухаресте.

Изобразительное искусство

Coadă la pâine («Очередь за хлебом», 1920)

Во многом благодаря искусству своего предшественника Штефан Лучиан,[16] Тоница была во многом вдохновлена Импрессионизм,[17] но он в равной степени восхищался открытиями, сделанными Постимпрессионист художников (их революция в сочинение и Belle Époque великолепие).[18] Тоница особенно критически относился к Николае Григореску, главный законодатель мод в румынском искусстве, чей успех над «крестьянскими мотивами», по его словам, «заманил его на всю оставшуюся жизнь в этой радостной и беззаботной атмосфере».[5] Он в равной степени возражал против влияния Григореску на молодое поколение, которое привело к "манерность" и "национализм«в выборе предметов,[5] и возникающее урбанистическое искусство («где человек представляет собой лишь декоративный и забавный аксессуар»).[5]

Доказывая его "измученную жизнь" и "движимую фантазией и богемный образ жизни », Замбакчян задался вопросом, не были ли они источником« гениального искусства Тоницы, полного цветовых радостей, которые, тем не менее, переносятся меланхолия".[4] Он провел прямое сравнение новаторского присутствия художника в живописи и Джордж Баковияс Символист поэзия.[4]

Во время пребывания за границей Николае Тоница испытал влияние произведений Рембрандт и Антонио да Корреджо.[4] Поклонник обоих Франс Мазерель и Кете Кольвиц,[19] он также адаптировал Экспрессионист руководящие принципы - особенно присутствующие в его сатирических рисунках, но также проявленные большие работы, такие как Coadă la pâine («Очередь за хлебом», 1920).[19] По словам Замбакчана, Тоница не стала придерживаться четких принципов экспрессионизма ("Модильяни и Паскин предпочитает кривые [формы], а Тоница не уходит от природы и делает акцент на чувстве ");[4] двое продолжали противостоять друг другу по вопросу Анри Матиссстиль (восхищается Замбакчаном, горячо оспаривается Тоницей).[4] Более отдаленное, но не менее прямое влияние оказало графическое искусство Оноре Домье, которую изучила Тоница.[20]

Раннее искусство, созданное этими влияниями, было описано в Сбурэторул от Чирато, друга Тоницы, как «картины, которые [на самом деле] рисунки с легким резонансом интеллектуализма»;[21] за период, Рампа журнал назвал художника "священником гуманитарный идеи, идеи, требующие внимания современных мировых лидеров, с все более ясным и смелым тоном ».[22]

Большинство его работ безмятежны по тонам, в отличие от тех, которые выражают причастность Тоницы к социальным вопросам. Они предложили классический эстетический идеал, рассматривая искусство как кладезь духовных ценностей.[23] Это сообщение наиболее очевидно в его Северная Добруджа пейзажи, его натюрморт этюды, портреты клоуны (прославленные своим способом сублимирования комических и гротескных элементов в масках и макияже, чтобы раскрыть печальную человечность),[24] молодые женщины и дети. Точечные и выразительные так называемые «глаза Тоницы» - характерная черта его детских портретов.[4] В отличие от их высокой оценки этих произведений, замбакчанин и другие участники Grupul celor patru возмущал пейзажи Балчика: Замбакчян заметил, что его «больше похожи на арабески в цветных тонах, [...] в то время, когда Ширато развивался вверх к тонкой живописи прекрасной репрезентативности в светлом пространстве ».[4]

Работает

  • Приморский

  • Sf. Площадь Спиридона в Яссы (1906)

  • 1919 мультфильм

  • 1920 мультфильм

  • Человек нового мира, портрет Gala Galaction (1920)

  • 1922 год

  • Дочь лесничего (1924)

  • Портрет ребенка (1926)

  • Сад в Валень (1926)

  • Ню (1927)

  • Портрет девушки (19хх)

Примечания

  1. ^ Дрэгуц и другие., стр.191, 192, 193; Григореску, стр.432; Жорбан, стр.14-26
  2. ^ а б c d е Жорбан, стр.73
  3. ^ Жорбан, стр.13-14, 30
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Замбакский
  5. ^ а б c d е ж Тоница на замбакском языке
  6. ^ Orban, стр.73-74; Замбакский
  7. ^ а б Жорбан, стр.74
  8. ^ Orban, стр.74-75; Замбакский
  9. ^ Дрэгуц и другие., стр.192–196; Григореску, стр.464; Orban, стр.15-30, 74; Замбакский
  10. ^ Şorban, стр.35, 74; Замбакский
  11. ^ Жорбан, стр.75
  12. ^ Orban, p.75; Замбакский
  13. ^ Orban, стр.76; Замбакский
  14. ^ Ионицэ, стр.61
  15. ^ Жорбан, с.76-77
  16. ^ Дрэгуц и другие., стр.193, 196; Orban, стр.32-33; Замбакский
  17. ^ Чорбан, стр.18-20
  18. ^ Жорбан, стр.20-21, 24
  19. ^ а б Дрэгуц и другие., стр.193; Григореску, стр.432
  20. ^ Дрэгуц и другие., стр.192; Orban, стр.24, 26-28
  21. ^ Irato, на замбакском языке
  22. ^ Рампа, на замбакском
  23. ^ Дрэгуц и другие., с.193–195, 196; Жорбан, стр.30, 66
  24. ^ Дрэгуц и другие., с.194-195; Григореску, с.110, 286, 432; Жорбан, с.44-45

Рекомендации

внешняя ссылка