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Nonchaloir
Ruhe
lässignch
KünstlerJohn Singer Sargent
Jahr1911
TechnikÖlgemälde auf Leinen
Maße63,8 × 76,2 cm
MuseumNationalgalerie für Kunst
OrtWashington, D.C
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

lässignch,[1] ebenfalls Ruhe betitelt, ist ein Gemälde des amerikanisch Maler John Singer Sargent von 1911. Es ist ein Porträt seiner Nichte Rose-Marie Ormond, die ausgestreckt auf einem Sofa liegt. Das Werk befindet sich seit 1948 in der Sammlung von de Nationalgalerie für Kunst zu Washington, D.C

Kontext

1911 blieb Sargent für eine Zeit in Schweiz, mit seiner Schwester Violet (1870-1955), die mit Francis Ormond, dem Sohn eines wohlhabenden Schweizer Zigarrenfabrikanten, verheiratet war. Dieser Aufenthalt ist bemerkenswert, da Sargent sich nie besonders für den Ehepartner ihrer Schwester begeistert hatte, so wie die Familie Sargent es sowieso bevorzugt hätte, dass Violet einen Amerikaner heiratet.

Violet und Francis Ormond hatten zwei Kinder, Rose-Marie (1893-1918) und Conrad. Während seines Aufenthalts in der Schweiz porträtierte Sargent die damals 18-jährige Rose-Marie in lässignch. Das Leben von Rose-Marie, die als sensibles Mädchen beschrieben wurde und auch Gedichte schrieb, nahm ein tragisches Ende. 1913 heiratete sie den Franzosen Robert André-Michel. Ein Jahr später, bei Ausbruch des Erster Weltkrieg, musste sich jedoch in die französische Armee einschreiben und starb noch im selben Jahr Soissons. Violet meldete sich dann freiwillig als Krankenschwester in einem Krankenhaus für blinde Kriegsopfer Reuilly. Am 29. März 1918 kam sie in Paris bei einem Bombenangriff auf die Eglise Saint-Gervais-Saint-Protais, 24 Jahre alt. Sie wurde durch ihren Ehering identifiziert.[2]

Sargent: vergast, 1918, Imperiales Kriegsmuseum.

Sargent war von Rose-Maries Tod tief betroffen. In ihrer Erinnerung malte er seine imposante, sechs Meter breite vergast, auf dem eine Reihe von Senfgas geschlagene und geblendete britische Soldaten ziehen in Prozession. Die Arbeit wurde in die Imperiales Kriegsmuseum in London, wo es noch zu sehen ist.

Bild

Sargent gemalt beiläufig wahrscheinlich zu seinem eigenen Vergnügen. Seine Nichte Rose-Marie liegt elegisch, träge und ausgestreckt auf einem Plüschsofa in einem prunkvollen Interieur, möglicherweise in einem Hotel, und schwelgt in Träumen. Sargent hat ihr den Spitznamen gegeben verflechten wegen der ineinander verschlungenen Positionen, in denen sie oft saß oder lag, wie auch in diesem Porträt erkennbar.

Das Werk strahlt sowohl Luxus als auch Lässigkeit aus. Das üppige cremefarbene Kleid und Kaschmir Wolle Schal von Rose-Marie, sowie der vergoldete Marmortisch und die üppige Zierleiste über ihr verleihen dem Werk einen dekadenten Look.

Sargent gemalt beiläufig wahrscheinlich nur zu seinem eigenen Vergnügen, zumindest nicht auf Bestellung. Ab 1907 verzichtete man ein wenig auf die traditionelle Darstellung prominenter wohlhabender Mäzene, um mehr mit Kompositionsmöglichkeiten und freieren Posen zu experimentieren. Die Farbgebung ist ausgewogen und sorgfältig gewählt, ebenso die Aufteilung der Fläche. Die geschäftigen Gewänder, die fast die Hälfte der Leinwand ausfüllen, stehen im Kontrast zu dem ruhigen, ruhenden Mädchen. Doch wie in früheren Arbeiten zeigt er sein außergewöhnliches Können im Rendern von Texturen und spielt ständig mit dem wechselnden Licht- und Schatteneinfall.

Sargent: Der Schwarze Bach, ein weiteres Porträt von Rose-Marie Osmond, 1908, Tate Gallery.

Wie alle Sargent-Frauenporträts glänzt auch es beiläufig ein gewisses weibliches Selbstbewusstsein. Gleichzeitig scheint eine gewisse Unruhe zu herrschen, mehr als in seinen früheren Arbeiten. Es wurde vermutet, dass diese Unruhe mit dem Zeitgeist der Zeit zu tun haben könnte, der von einer gewissen Melancholie über vergangene Zeiten und einer undefinierten Angst vor schnellen Veränderungen geprägt war. Angesichts des Unglücks, das Rose-Marie kurz darauf zu bewältigen hatte, bekommt dieser Gedanke eine zusätzliche Dimension.[3]

Geschichte

Sargent ausgestellt beiläufig 1911 bis London, im New English Art Club und 1912 in Washington D.C. in der Corcoran Gallery of Art. Nach der Londoner Ausstellung wurde das Werk für 300 £ von dem deutsch-amerikanischen Geschäftsmann und Kunstsammler Hugo Reisinger erworben, der das Werk erst im Dezember 1912 erwarb. Die Korrespondenz Sargents mit dem Londoner Kunsthändler Lewis Hinds, der als Vermittler fungierte, zeigt, dass Sargent nach der ersten Ausstellung in London und dem letzten Transfer Kopf und Hände veränderte, um sie besser hervorzuheben.[4]

1948 schenkte Reisingers Sohn Carl-Hugo das Werk der National Gallery of Art in Washington D.C., wo es noch heute zu sehen ist.

Literatur und Quelle

  • Karen Corsano, Daniel Williman: John Singer Sargent und seine Muse: Liebe und Verlust malen, Rowman & Littlefield, 2014. ISBN 1442230509

Externe Links

Nüsse

  1. ↑Nonchaloir ist französisch und kann als Äquivalent zu Nonchalance gesehen werden, aber eher im Sinne von Gleichgültigkeit und Lustlosigkeit.
  2. ↑Informationen zu Rose-Marie entnommen aus: Karen Corsano, Daniel Williman: John Singer Sargent und seine Muse: Liebe und Verlust malen, Kapitel 3 und 4.
  3. ↑Siehe auch Websites NGA und MHAS.
  4. ↑Siehe die NGA-Website.