WikiDer > Отис Реддинг

Otis Redding

Отис Реддинг
Реддинг в январе 1967 года
Реддинг в январе 1967 года
Исходная информация
Имя при рожденииОтис Рэй Реддинг мл.
Также известный как
  • Большой O[1]
  • Безумный человек из Мейкона[1]
  • Рокхаус Реддинг[2]
  • Король души
Родившийся(1941-09-09)9 сентября 1941 г.
Доусон, Джорджия, НАС.
Умер10 декабря 1967 г.(1967-12-10) (26 лет)
Мэдисон, Висконсин, НАС.
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • музыкант
Инструменты
  • Вокал
Активные годы1958–1967
Этикетки
Связанные акты
Интернет сайтотисреддинг.com

Отис Рэй Реддинг мл. (9 сентября 1941 - 10 декабря 1967) американский певец, автор песен, продюсер, аранжировщик, и разведчик талантов. Он считается одним из величайших певцов в истории Америки. популярная музыка и выдающийся художник в музыка в стиле соул и ритм и блюз. Стиль пения Реддинга черпал вдохновение в госпел-музыке, предшествовавшей этому жанру. Его стиль пения оказал влияние на многих других соул-исполнителей 1960-е.

Реддинг родился в Доусон, Джорджия, а в 2 года переехал в Мейкон, Грузия. Реддинг бросил школу в 15 лет, чтобы содержать семью, работая с Литтл Ричардбэк-бэнд The ​​Upsetters, а также выступая на шоу талантов в историческом театре Дуглас в Мейконе. В 1958 году он присоединился к Джонни Дженкинсгруппа Pinetoppers, с которой он гастролировал по южным штатам в качестве певца и водителя. Незапланированное появление на Stax Сессия записи привела к контракту и его первому синглу "Эти мои руки", в 1962 году.

Стакс выпустил дебютный альбом Реддинга, Боль в моем сердце, два года спустя. Первоначально популярный в основном среди афроамериканцев, Реддинг позже достиг более широкой аудитории американской поп-музыки. Вместе со своей группой он сначала отыграл небольшие шоу на юге Америки. Позже он выступал в популярном ночном клубе Лос-Анджелеса. Виски a Go Go гастролировал по Европе, выступая в Лондоне, Париже и других крупных городах. Он также выступал в Монтерейский поп-фестиваль в 1967 г.

Незадолго до своей смерти в авиакатастрофе Реддинг написал и записал свой культовый "(Sittin 'On) Док в заливе" с Стив Кроппер. Песня стала первой посмертной пластинкой номер один как на Рекламный щит Горячий 100 и R&B графики. Альбом Док Бухты был первым посмертный альбом занял первое место в UK Albums Chart. Преждевременная смерть Реддинга опустошила Стакса. Уже находясь на грани банкротства, лейбл вскоре обнаружил, что Atco отдел Атлантические отчеты владел правами на весь его каталог песен.

Реддинг получил множество посмертных наград, в том числе два премия Грэмми, то Премия Грэмми за заслуги в жизни и введение в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы авторов песен. В дополнение к "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" "Уважать" и "Прояви немного нежности"входят в число его самых известных песен.

Ранние годы

Реддинг родился в Доусон, Джорджия, США, четвертый из шести детей и первый сын Отиса Реддинга-старшего и Фанни Роузман. Реддинг-старший был издольщик а затем работал в База ВВС Робинс, возле Macon, и иногда проповедовал в поместных церквях. Когда Отису было три года, семья переехала в Tindall Heights, проект государственного жилья преимущественно афроамериканцев в Мейконе.[3] В раннем возрасте Реддинг пел в Баптистская церковь Винвилля хор и учился игре на гитаре и фортепиано. С 10 лет он брал уроки игры на барабанах и вокала. В Средняя школа Балларда-Хадсона, он пел в школьном оркестре. Каждое воскресенье он зарабатывал 6 долларов, исполняя евангельские песни для радиостанции Macon. WIBB,[4][5] и он выигрывал приз в 5 долларов на шоу талантов подростков в течение 15 недель подряд.[6] Его страстью было пение, и он часто цитировал Литтл Ричард и Сэм Кук как влияет. Реддинг сказал, что его «не было бы здесь» без Литтл Ричарда и что он «вошел в музыкальный бизнес из-за Ричарда - он - мое вдохновение. Раньше я пел, как Литл Ричард, его рок-н-ролльные вещи ... в музыке очень много его ».[7][8]

В 15 лет Реддинг бросил школу, чтобы помочь материально поддержать свою семью; его отец заключил контракт туберкулез и часто попадал в больницу, оставляя его мать основным кормильцем семьи.[3] Работал колодцем, дворником на бензоколонке, а иногда и музыкантом. Пианистка Глэдис Уильямс, местная известная в Мейконе музыкант и еще одна вдохновительница Реддинга, часто выступала в клубе Hillview Springs Social Club, а Реддинг иногда играла там на пианино со своей группой.[9] Вильямс проводил воскресные шоу талантов, на которые Реддинг присутствовал с двумя друзьями, певцами. Маленький Вилли Джонс и Эдди Росс.[10]

Прорыв Реддинга произошел в 1958 году на диск-жокее. Hamp Swain"The Teenage Party", конкурс талантов, проводимый местным Roxy и Театры Дугласа.[11][5] Джонни Дженкинс, известный местный гитарист, был в аудитории и, обнаружив, что у группы поддержки Реддинга не хватает музыкальных навыков, предложил ему аккомпанировать. Реддинг спел "Heebie Jeebies" Литтл Ричарда. Эта комбинация позволила Реддингу выиграть конкурс талантов Свейна в течение пятнадцати недель подряд; денежный приз составил 5 долларов (44 доллара в долларах 2019 г.[12]).[13] Позже Дженкинс работал ведущим гитаристом и играл с Реддингом на нескольких более поздних концертах.[14] Реддинга вскоре пригласили заменить Вилли Джонса на посту фронтмен Пэт Т. Кейк и Могучие Пантеры с участием Джонни Дженкинса.[10] Затем Реддинг был нанят Расстроенными, когда Литтл Ричард заброшенный рок-н-ролл в пользу музыка госпел. Реддингу хорошо платили: около 25 долларов за концерт (222 доллара в долларах 2019 года).[12]),[3][4] но пробыл недолго.[15] В середине 1960 года Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, а его жена Зельма и их дети остались в Мейконе, штат Джорджия.[16] В Лос-Анджелесе Реддинг записал свои первые песни, в том числе «Tuff Enuff», написанную Джеймсом МакИчином, «She's All Right», написанную с МакИчином, и две, написанные Реддингом в одиночку, под названием «I'm Gettin 'Hip» и «Gamma Lamma» ( который он записал как сингл в 1961 году под названием "Shout Bamalama").[4]

Карьера

Ранняя карьера

Член группы Pat T. Cake and the Mighty Panthers, Реддинг совершил поездку по южным Соединенным Штатам. Схема Читлина, ряд заведений, которые были гостеприимны афроамериканским артистам во время эпоха расовой сегрегации, который длился до начала 1960-х гг.[17] Джонни Дженкинс покинул группу, чтобы стать ведущим артистом Pinetoppers.[18] Примерно в это же время Реддинг встретил Фил Уолден, будущий основатель звукозаписывающей компании Phil Walden and Associates, а позже Бобби Смит, который руководил небольшим лейблом Confederate Records. Он подписал контракт с Confederate и записал свой второй сингл «Shout Bamalama» (переписанный «Gamma Lamma») и «Fat Girl» вместе со своей группой Otis and the Shooters.[4][19] Примерно в это же время он и Пайнтопперы посетили шоу «Битва оркестров» в Lakeside Park.[20] Уэйн Кокран, единственный сольный исполнитель, подписавший контракт с Confederate, стал басистом Pinetoppers.[18]

Когда Уолден начал искать звукозаписывающий лейбл для Дженкинса, Атлантические отчеты представитель Джо Галкин проявил интерес и примерно в 1962 г. отправил его в Stax студия в Мемфис. Реддинг отвез Дженкинса на сеанс, так как у последнего не было водительских прав.[21] Сеанс с Дженкинсом при поддержке Букер Т. и M.G.'s, был непродуктивным и закончился рано; Реддингу разрешили исполнить две песни. Первым был "Эй, привет, детка", руководитель студии Джим Стюарт мысль звучала слишком похоже на Литтл Ричарда. Второй был «Эти руки мои» с участием Дженкинса на гитаре и Стив Кроппер на фортепиано. Позже Стюарт похвалил выступление Реддинга, сказав: «Все собирались ехать домой, но Джо Галкин настоял на том, чтобы мы послушали Отиса. В [балладе] было что-то другое. Он действительно вложил в нее свою душу».[22][23] Стюарт подписал контракт с Реддингом и выпустил "These Arms of Mine" с "Hey Hey Baby" на Б сторона. Сингл был выпущен Volt в октябре 1962 года и попал в чарты в марте следующего года.[24] Она стала одной из его самых успешных песен, было продано более 800 000 копий.[25]

Театр Аполлона и Отис Блю

"This Arms of Mine" и другие песни с сессий 1962–1963 годов были включены в дебютный альбом Реддинга. Боль в моем сердце. "It's What My Heart Needs" и "Mary's Little Lamb" были записаны в июне 1963 года. Последний - единственный трек Реддинга, в котором есть как фоновое пение, так и духовые. Он стал его самым продаваемым синглом.[24][26] Заглавный трек, записанный в сентябре 1963 года, вызвал проблемы с авторскими правами, поскольку звучал так: Ирма Томас"Правитель моего сердца".[24] Несмотря на это, Боль в моем сердце был выпущен в марте 1964 г.,[27][28] с одиночным пиком под номером 11 в чарте R&B, под номером 61 в Рекламный щит Hot 100 и альбом под номером 103 на Рекламный щит 200.[29]

В ноябре 1963 года Реддинг в сопровождении своего брата Роджерса и соратника, бывшего боксера Сильвестра Хакаби (друга детства Реддинга) отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить на фестивале Театр Аполлона для записи концертного альбома для Atlantic Records. Реддингу и его группе платили 400 долларов в неделю (3340 долларов в долларах 2019 года).[12]), но пришлось заплатить 450 долларов (3758 долларов в долларах 2019 г.[12]) для нот для хаус-ансамбля под управлением Король Кертис, что привело к финансовым затруднениям. Трио попросило у Уолдена денег. Описание Хакаби обстоятельств их проживания в "большом старом оборванном" отеле Theresa цитирует Питер Гуралник в его книге. Музыка Sweet Soul. Он отметил встречу Мухаммед Али и другие знаменитости. Бен Э. Кинг, который был хедлайнером Apollo, когда Реддинг выступал там, дал ему 100 долларов (835 долларов в долларах 2019 года).[12]), когда он узнал о финансовом положении Реддинга. В результате появился альбом King, подставки, Дорис Трой, Руфус Томас, соколы и Реддинг.[30] Примерно в это же время Уолден и Роджерс были призваны в армию; Младший брат Уолдена Алан присоединился к Реддингу в туре, в то время как Эрл «Спидо» Симмс заменил Роджерса на посту менеджера Реддинга.[31]

Большинство песен Реддинга после "Security" с его первого альбома были медленными. Диск-жокей А. С. Мухах Уильямс соответственно назвал его «Мистер Жалкий»,[32] и впоследствии Кроппер и Реддинг написали одноименная песня.[22] Это и топ-100 синглов "Chained and Bound", "Come to Me" и "Вот как сильна моя любовь"[33] были включены во второй студийный альбом Реддинга, Великий Отис Реддинг поет баллады о душах, выпущен в марте 1965 года.[34] Дженкинс начал работать независимо от группы из опасений, что Галкин, Уолден и Кроппер воспользуются его стилем игры, и поэтому Кроппер стал ведущим гитаристом Реддинга.[35] Примерно в 1965 году Реддинг написал в соавторстве "Я любил Вас слишком долго" с Джерри Батлер, бывший солист Впечатления. Тем летом Реддинг и команда студии аранжировали новые песни для его следующего альбома. Десять из одиннадцати песен были записаны за 24 часа 9 и 10 июля в Мемфисе. Две песни "Оле Ман Беда" и "Уважать", было закончено ранее, во время Отис Блю сеанс. "Respect" и "I'm Been Loving You" позже были повторно воспроизведены в стерео. Альбом под названием Отис Блю: Отис Реддинг поет душу, был выпущен в сентябре 1965 года.[36] Отис Блю также включает в себя столь любимую Реддингом обложку "A Change Is Gonna Come" 1965 года.[37]

Whisky a Go Go и "Попробуйте немного нежности"

Успех Реддинга позволил ему купить 300 акров (1,2 км2) ранчо в Джорджии, которое он назвал «Big O Ranch».[40] Стакс тоже преуспевал. Уолден подписал больше музыкантов, в том числе Перси Сани, Джонни Тейлор, Кларенс Картер и Эдди Флойд, и вместе с Реддингом они основали две продюсерские компании. "Jotis Records" (получено из Jэ.Галкин и Отис) выпустил четыре записи, две Артур Конли и один Билли Янг и Лоретта Уильямс. Другой назывался Redwal Music (происходит от красныйдинь и Walden), который был закрыт вскоре после его создания.[41] Поскольку афроамериканцы по-прежнему составляли большинство поклонников, Реддинг решил выступить в Whiskey a Go Go на Сансет Стрип в Лос-Анжелес. Реддинг был одним из первых соул-исполнителей, выступавших перед рок-аудиторией на западе США. Его выступление получило признание критиков, в том числе положительные отзывы в прессе. Лос-Анджелес Таймс, и он проник в основную массовую культуру. Боб Дилан посетил представление и предложил Реддингу измененную версию одной из своих песен ",Совсем как женщина".[22]

В конце 1966 года Реддинг вернулся в студию Stax и записал несколько треков, в том числе:Прояви немного нежности", написано Джимми Кэмпбелл, Рег Коннелли и Гарри М. Вудс в 1932 г.[38] На эту песню ранее был кавер Бинг Кросби и Фрэнк Синатра, и издатели безуспешно пытались помешать Реддингу записать песню с «негритянской точки зрения». Сегодня часто считается его авторская песня,[42] Джим Стюарт считал: «Если есть одна песня, одно выступление, которое действительно суммирует Отиса и его сущность, то это« Попробуй немного нежности ». Это выступление настолько особенное и уникальное, что выражает то, кем он является». В этой версии Реддинга поддержали Букер Т. и M.G., а штатный продюсер Исаак Хейс работал над аранжировкой.[43][44] "Try a Little Tenderness" вошел в его следующий альбом, Complete & Unbelievable: Словарь души Отиса Реддинга. Песня и альбом были критически и коммерчески успешными - первая достигла 25-го места в рейтинге Рекламный щит Чарт Hot 100 и номер 4 в чарте R&B.[45]

Весной 1966 года Stax впервые заказал концерты для своих артистов.[46] Большая часть группы прибыла в Лондон 13 марта.[44][47] но Реддинг прилетел за несколько дней до того, чтобы дать интервью, например, на "The Eamonn Andrews Show". Когда команда прибыла в Лондон, Битлз отправил лимузин забрать их.[46] Книжный агент Билл Грэм предложил Реддингу сыграть в Fillmore Auditorium в конце 1966 года. Концерт был коммерчески успешным, и Реддинг заплатил Реддингу от 800 до 1000 долларов (7880 долларов в долларах 2019 года).[12]) ночь.[48][44] Это побудило Грэма впоследствии заметить: «Это был лучший концерт, который я когда-либо давал за всю свою жизнь».[49] Шесть месяцев спустя Реддинг начал гастролировать по Европе.[50]

Карла Томас

В марте 1967 года Stax выпустил Король Королева, альбом дуэтов Реддинга и Карла Томас, который стал сертифицированным золотым рекордом. Джим Стюарт задумал создать дуэтный альбом, поскольку он ожидал, что «грубость [Реддинга] и изысканность [Томаса] подойдут».[51] Альбом был записан в январе 1967 года, когда Томас зарабатывал степень магистра английского языка в Университет Говарда. Шесть из десяти песен были вырезаны во время их совместной сессии; остальные были перезаписаны Реддингом в последующие дни из-за его концертных обязательств. Из альбома снято три сингла: "Бродяга"был выпущен в апреле, а затем"Постучать по дереву»и« Lovey Dovey ». Все трое достигли как минимум 60 лучших в чартах R&B и Pop.[51] Альбом занимал 5-е и 36-е места в чартах. Рекламный щит Поп-чарты и R&B соответственно.[33]

Реддинг вернулся в Европу, чтобы выступить на Парижская Олимпия. Живой альбом Отис Реддинг: Жить в Европе был выпущен три месяца спустя, с этим и другими живыми выступлениями в Лондоне и Стокгольм, Швеция.[40] Его решение взять в тур своего протеже Конли (с которым Реддинг и Уолден заключили контракт напрямую с Atco / Atlantic Records, а не со Stax / Volt) вместо более известных артистов Stax / Volt, таких как Руфус Томас и Уильям Белл, вызвал отрицательную реакцию.[44][52]

Монтерей Поп

В 1967 году Реддинг выступал на влиятельной Монтерейский поп-фестиваль в качестве закрытия в субботу вечером, во второй день фестиваля. Его пригласили стараниями промоутера. Джерри Векслер.[53] До этого момента Реддинг выступал в основном для черной публики.[54] В то время он «не считался коммерчески жизнеспособным игроком на основном белом американском рынке».[55] Но после того, как он представил одно из самых ярких выступлений вечера и был актом, наиболее привлекательным для публики, «его выступление в Monterey Pop стало естественным переходом от местного к общенациональному признанию ... решающим поворотным моментом в жизни. Карьера Отиса Реддинга ". [55] Его выступление включало его собственную песню "Respect" и версию катящиеся камни' "Удовлетворение."[56] Реддинг и его группа поддержки (Букер Т. и М. Мар-Кис секция рога) открылся с помощью Cooke's "Встряхнуть", после чего он произнес импульсивную речь, спрашивая аудиторию, не являются ли они" толпой любви "[57] и ищу большой отклик. Затем последовала баллада «Я любил тебя». Последней песней была «Попробуй немного нежности», включая дополнительный припев. «Я должен идти, вы все, я не хочу идти», - сказал Реддинг и покинул сцену своего последнего крупного концерта.[42] По словам Букера Т. Джонса, «я думаю, что мы отыграли одно из наших лучших шоу, Otis and the MG. То, что мы были включены в это шоу, тоже было чем-то вроде феномена. То, что мы были там? С этими людьми? Они принимали нас и Это было одной из вещей, которые действительно тронули Отиса. Он был счастлив, что его приняли в участие, и это принесло ему новую аудиторию. В Монтерее она значительно расширилась ».[58] В соответствии с Музыка Sweet Soul, музыканты, такие как Брайан Джонс и Джими Хендрикс были очарованы его игрой; Роберт Кристгау написал в Esquire, "Толпа Любви вознесла разум до небес".[59]

До Монтерея Реддинг хотел записываться с Конли, но Стакс был против. Эти двое переехали из Мемфиса в Мейкон, чтобы продолжить писать. Результат был "Музыка Sweet Soul"(по мотивам" Yeah Man "Кука),[41] который занял 2-е место в рейтинге Рекламный щит Горячий 100.[60][61] К тому времени Реддинг разработал полипы на его гортань, которую он пытался лечить чаем с лимоном или медом. Он был госпитализирован в сентябре 1967 г. в г. Больница горы Синай в Нью-Йорке, чтобы перенести операцию.[62]

«Док Бухты»

В начале декабря 1967 года Реддинг снова записался на Stax. Одна новая песня была "(Sittin 'On) Док в заливе", который был написан с помощью Cropper.[63] Реддинг был вдохновлен альбомом Beatles Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club и пытался создать подобное звучание вопреки желанию лейбла. Его жене Зельме не нравилась его нетипичная мелодия. Команда Stax также была недовольна новым звуком; Стюарт подумал, что это не R&B, а басист Дональд «Дак» Данн боялись, что это повредит репутации Стакса. Однако Реддинг хотел расширить свой музыкальный стиль и думал, что это его лучшая песня, правильно полагая, что она возглавит чарты.[64] В конце он присвистнул, либо забыв о «затухающем рэпе» Кроппера, либо намеренно перефразируя его.[65]

Личная жизнь и богатство

Реддинг, рост которого составлял 1,85 м, и вес 220 фунтов (100 кг), был спортивным семьянином, который любил футбол и охота.[66][67] Его описывали как энергичного, заслуживающего доверия,[68] Полный веселья[69] и успешный бизнесмен. Он активно участвовал в благотворительных проектах. Его пристальный интерес к черной молодежи привел к планам создания летнего лагеря для детей из неблагополучных семей.[70]

Брак и дети

В 18 лет Реддинг познакомился с 15-летней Зелмой Этвуд на «Подростковой вечеринке». Летом 1960 года она родила сына Декстера, а в августе 1961 года вышла замуж за Реддинга.[22] В середине 1960 года Отис переехал в Лос-Анджелес со своей сестрой Деборой, а Зелма и дети остались в Мейконе, штат Джорджия.[16]

У Реддинга и его жены было четверо детей: Декстер Реддинг, Деметрия Реддинг, Карла Реддинг и Отис Реддинг III.[71] Отис, Декстер и двоюродный брат Марк Локетт позже основали Reddings, группа, которой управляет Зельма.[72] Она также содержала или работала в уборной службе Maids Over Macon, нескольких ночных клубах и агентствах по продаже билетов.[73]

Богатство

Музыка Реддинга сделала его богатым. Согласно нескольким рекламным объявлениям, у него было около 200 костюмов и 400 пар обуви, и он зарабатывал около 35 000 долларов в неделю на своих концертах.[74] Он потратил около 125 000 долларов на «Big O Ranch». Как владелец Otis Redding Enterprises, его выступления, музыкальное издательство предприятия и гонорары от рекордных продаж он заработал более миллиона долларов только в 1967 году.[75] В том году, по словам одного обозревателя, «он продал больше пластинок, чем Фрэнк Синатра и Дин Мартин в сочетании ".[76] После выхода Отис БлюРеддинг стал артистом-каталогистом, то есть его альбомы не сразу стали блокбастерами, а, скорее, стабильно продавались с течением времени.[41]

Смерть

К 1967 году группа ехала на выступления в Реддинг. Бичкрафт H18 самолет. 9 декабря они появились на Оптимистичный телешоу, произведенное в Кливленд. Они отыграли три концерта за два вечера в клубе Leo's Casino.[60][77][78] После телефонного разговора с женой и детьми следующей остановкой Реддинга было Мэдисон, Висконсин; на следующий день, в воскресенье, 10 декабря, они должны были играть в ночном клубе Factory, недалеко от Университет Висконсина.[79][77][80]

Хотя погода была плохой, с проливным дождем и туманом, и, несмотря на предупреждения, самолет взлетел.[81][82] Четыре мили (6,5 км) от пункта назначения в Поле Truax в Мэдисоне пилот Ричард Фрейзер попросил по рации разрешение на посадку. Вскоре после этого самолет врезался в Озеро Монона. Бар-Кейс член Бен Коли, единственный выживший в аварии,[60] незадолго до аварии спал. Он проснулся незадолго до удара, чтобы увидеть своего товарища по группе. Фэлон Джонс выгляните в окно и воскликните: «О нет!» Коли сказал, что последнее, что он помнил перед аварией, - это отстегивание ремня безопасности. Затем он оказался в холодной воде, хватаясь за подушку сиденья, чтобы удержаться на плаву.[81][62] Как не умеющий плавать, он не смог спасти остальных.[83] Причина крушения так и не была определена.[84] Джеймс Браун утверждал в своей автобиографии Крестный отец души что он предупреждал Реддинга не летать в самолете.[85] Другими жертвами крушения стали четыре участника Bar-Kays - гитарист Джимми Кинг, тенор-саксофонист. Фэлон Джонс, органист Ронни Колдуэлли барабанщик Карл Каннингем; их камердинер Мэтью Келли; и пилот Фрейзер.[81][86]

Тело Реддинга было обнаружено на следующий день во время обыска в озере.[87] Семья перенесла похороны с 15 на 18 декабря, чтобы на них присутствовали другие,[75] и служба проходила в City Auditorium в Маконе. На похороны пришло более 4500 человек, которые заполнили зал на 3000 мест. Джонни Дженкинс и Исаак Хейс не присутствовали, опасаясь, что их реакция будет хуже, чем реакция Зелмы Реддинг.[требуется дальнейшее объяснение].[88] Реддинг был погребен на своем ранчо в Раунд-Оук, примерно в 30 км к северу от Мейкона.[89] Джерри Векслер произнес панегирик.[90] Реддинг умер всего через три дня после перезаписи "(Sittin 'On) The Dock of the Bay"[91][60] и пережила Зелма и четверо детей, Отис III, Декстер, Деметрия и Карла.[71] 8 ноября 1997 г. на террасе на берегу озера конференц-центра Мэдисона была установлена ​​мемориальная доска. Монона Терраса.[92]

«Уважение - это то, чего Отис добился для себя так, как это делают немногие. Отис спел« Уважение, когда я вернусь домой ». И Отис вернулся домой ".

-Похвальная речь Джерри Векслер.[90]

Посмертные релизы и предполагаемые записи и выступления на телевидении

"(Sittin 'On) Док в заливе"был выпущен в январе 1968 года. Он стал единственным синглом Реддинга, который достиг первой строчки в Рекламный щит Hot 100 и первый посмертный сингл номер один в истории чартов США.[93] Было продано около четырех миллионов копий по всему миру и было показано более восьми миллионов трансляций.[94][95] Альбом Док Бухты был первый посмертный альбом чтобы достичь вершины на Чарт альбомов Великобритании.[96]

Вскоре после смерти Реддинга компания Atlantic Records, дистрибьютор релизов Stax / Volt, была куплена Ворнер Браззерс. Stax был вынужден пересмотреть условия своей дистрибьюторской сделки, и был удивлен, узнав, что Atlantic фактически владеет всем каталогом Stax / Volt. Stax не смог вернуть права на свои записи и разорвал отношения с Атлантикой. Atlantic также владела правами на всех невыпущенных мастеров Otis Redding.[97] Материала хватило на три студийных альбома -Бессмертный Отис Реддинг (1968), Любить мужчину (1969), и Скажи правду (1970) - все вышли на Atco Records метка.[97] Из этих пластинок вышло несколько успешных синглов, в том числе "Аминь" (1968), "Трудно справиться«(1968),« Я хочу помнить мечты »(1968),« Люби мужчину »(1969) и« Посмотри на эту девушку »(1969).[97] Синглы были также сняты с двух живых альбомов Redding, выпущенных Atlantic. Лично в Whisky a Go Go, записанный в 1966 году и выпущенный в 1968 году на Atco, и Исторические выступления, записанные на международном поп-фестивале в Монтерее, а Reprise Records релиз с участием некоторых живых выступлений на фестивале Опыт Джими Хендрикса на первой стороне и Реддинг на второй стороне.[98]

У Реддинга было как минимум два выступления на телевидении в 1968 году; один на Шоу Эда Салливана а другой на Час комедии братьев Смотерс.

В сентябре 2007 года была выпущена первая официальная антология живых выступлений Реддинга на DVD. Конкорд Музыкальная Группа, затем владельцы каталога Stax. Запоминающиеся сны: наследие Отиса Реддинга показал 16 полнометражных выступлений и 40 минут новых интервью, документирующих его жизнь и карьеру.[99] 18 мая 2010 года Stax Records выпустили двухдисковую запись трех полных сетов с его концерта Whiskey a Go Go в апреле 1966 года.[100] Все семь сетов из его трехдневной резиденции на площадке были выпущены как Live at the Whiskey a Go Go: все записи в 2016 г.[101] бокс-сет из 6 компакт-дисков, выигравший Премия Грэмми за лучший альбом.[102]

Карла Томас утверждала, что пара планировала записать еще один дуэтный альбом в декабре того же года, но Фил Уолден отрицал это. Реддинг предложил записать альбом с вырезанными и аранжированными песнями в разном темпе; например, баллады будут аптемпо, и наоборот.[51] Еще одно предложение - записать альбом, целиком состоящий из страна стандарты.[103]

В 2011, Канье Вест и Jay-Z вышел Отис как сингл с их совместного альбома, Смотреть на трон.[104] Реддинг был отмечен как особенность песни.Песня спродюсирована Уэстом, который построил ее на образце версии Реддинга. Прояви немного нежности.

Музыкальность

Стиль

Вначале Реддинг скопировал стиль рок и соул своего образца для подражания. Литтл Ричард. На него также повлияли соул-музыканты, такие как Сэм Кук, чей концертный альбом Сэм Кук на Кубке мира было сильное влияние,[68] но позже исследовал и другие популярные жанры. Он изучал записи Битлз и Боб Дилан. Его песня "Трудно справиться"имеет элементы рок-н-ролла и влияние Эрик Клэптон и Джими Хендрикс.[105] Большинство его песен были отнесены к категории Южная душа[106] и Мемфисская душа.[107]

Его отличительной чертой был грубый голос и способность выражать сильные эмоции. Ричи Унтербергер из Вся музыка отметил его «хриплый, грубый вокал, резкие аранжировки, эмоциональную манеру исполнения как партийных мелодий, так и болезненных баллад».[108] В книге Рок-н-ролл: введениеАвторы Майкл Кэмпбелл и Джеймс Броуди предположили, что «пение Реддинга вызывает в памяти пылкого чернокожего проповедника. Особенно в быстрых числах его пение - это больше, чем страстная речь, но меньше, чем пение с точной высотой звука».[109] Согласно книге, «Реддинг находит грубую середину между страстным красноречием и обычным пением. Его исполнение переполнено эмоциями» в его песне «I Can't Turn You Loose».[109] Букер Т. Джонс описал пение Реддинга как энергичное и эмоциональное, но сказал, что его вокальный диапазон был ограничен, не доходя ни до низких, ни от высоких нот.[110] Питер Бакли, в Грубый путеводитель по року, описывает его «грубый голос, который сочетал в себе формулировку Сэма Кука с более мускулистой речью», а позже предположил, что он «мог свидетельствовать, как одержимый проповедник, напевать, как нежный любовник, или опуститься и испачкаться с голубым рыканием».[111]

Реддинг получил совет от Руфуса Томаса по поводу его неуклюжей сценической внешности. Джерри Векслер сказал, что Реддинг "не знал, как двигаться", и остановился, двигая только верхней частью тела, хотя он признал, что Реддинг был хорошо принят публикой за его сильное послание.[112] Гуралник описал болезненную уязвимость Реддинга в Музыка Sweet Soul, как привлекательный для публики, но не для его друзей и партнеров. Его ранняя застенчивость была хорошо известна.[113]

Написание песен

В начале своей карьеры Реддинг в основном исполнял песни популярных исполнителей, таких как Ричард, Кук и Соломон Берк. Примерно в середине 1960-х он начал писать свои собственные песни, всегда беря с собой дешевую красную акустическую гитару, и иногда спрашивал мнение участников Stax о его текстах. Он часто работал над текстами с другими музыкантами, такими как Симмс, Роджерс, Хакаби, Фил Уолден и Кроппер. Во время выздоровления после операции на горле Реддинг написал около 30 песен за две недели.[66] Реддинг был единственным правообладателем на все свои песни.[114]

В «(Sittin 'On) The Dock of the Bay» он отказался от знакомых романтических тем в пользу «печальных, задумчивых самоанализов, усиленных незабываемыми нисходящими гитарными рифами Кроппера».[115] На веб-сайте Зала славы авторов песен отмечено, что песня «была своего рода задумчивым, мрачным голосом отчаяния (« Мне не за что жить / Похоже, ничего не получится »), хотя« его музыка , в общем, была ликующая и радостная. " По словам журналиста Рут Робинсон, автора заметок на обложке бокс-сета 1993 года: «В настоящее время ревизионистская теория приравнивает соул к темной стороне музыкального выражения человека, блюзу. «музыка меня» вполне могла бы быть отцом формы, если это так, прославленное возвышение, которое можно найти в церкви в любое воскресное утро, - это ее мать ». Веб-сайт Зала славы авторов песен добавляет, что «прославленная экзальтация действительно была подходящим описанием стиля написания песен и пения Отиса Реддинга».[116] Букер Т. Джонс сравнил Реддинг с Леонард Бернстайн, заявив: «Он был человеком того же типа. Он был лидером. Он просто вел руками, телом и пальцами».[113]

Реддинг предпочитал короткие и простые тексты; Когда его спросили, намеревается ли он сделать кавер на песню Дилана «Just Like a Woman», он ответил, что в тексте содержится «слишком много текста».[68] Кроме того, он заявил в интервью:

В принципе, мне нравится любая музыка, которая остается простой, и я чувствую, что это формула, которая делает «соул-музыку» успешной. Когда любая музыкальная форма становится загроможденной и / или сложной, вы теряете ухо среднего слушателя. Нет ничего прекраснее простой блюзовой мелодии. В простоте есть красота, говорите ли вы об архитектуре, искусстве или музыке.[70]

Реддинг также написал аранжировки валторны для своих (иногда трудных) записей, напевая, чтобы показать игрокам, что он имел в виду. Запись «Фа-фа-фа-фа-фа (грустная песня)» отражает его привычку напевать рожковую секцию.[117]

Наследие

«Отис Реддинг сидит на пристани у залива», статуя в парке Ворот, Брэдли Кули и Брэдли Кули, младший из бронзы Кули, 2003

Реддинга называли «Королем души»,[118] почетное звание также дано Брауну[119] и Кук.[120][121][122] Он остается одним из самых известных художников жанра. Его стройный и мощный стиль олицетворял звук Stax;[111][123][124] он был назван "сердцем и душой Стакса",[125] в то время как художники, такие как Эл Джексон, Данн и Кроппер помогли расширить ее структуру.[124] Его распахнутое пение,[123] то тремоло/вибрато, маниакальные, зажигательные сценические выступления[126] и кажущаяся честность были особенными клейма, наряду с использованием междометий (таких как «должен, должен, должен»), некоторые из которых исходят от Кука.[68][125] Продюсер Стюарт считал, что «умоляющее пение» вызвано стрессом и усиливается застенчивостью Реддинга.[113]

Художники из многих жанров назвали Реддинг музыкальным влиянием. Джордж Харрисон назвал "Respect" вдохновением для "Веди мою машину".[127] Роллинг Стоунз также упомянули Реддинг как большое влияние.[128][129] Другие художники, на которых повлиял Реддинг, включают: Лед Зеппелин,[130][131] Благодарный мертвец,[132] Lynyrd Skynyrd,[133] двери,[132] и практически каждый соул и R&B музыкант с ранних лет, например Эл Грин, Этта Джеймс,[40] Уильям Белл,[132] Арета Франклин, Марвин Гэй и Конли.[134] Дженис Джоплин находился под влиянием его стиля пения, по словам Сэм Эндрю, гитарист в своей группе Большой брат и холдинговая компания. Она заявила, что научилась «подталкивать песню, а не просто скользить по ней» после того, как услышала Реддинг.[135]

В Пчела Джис' Барри Гибб и Робин Гибб написал песню "Любить кого-нибудьОн любил ее и собирался «вырезать», как выразился Барри, по возвращении с последнего концерта. Они посвятили песню его памяти.[136]

Награды и отличия

После смерти Реддинга французская Académie du Jazz (Академия джаза) назвала награду в его честь. Приз Отиса Реддинга вручается за лучший релиз в области R&B. Реддинг был первым обладателем награды за История Отиса Реддинга на Stax;[137] следующие победители премии: Арета Франклин, Айк и Тина Тернер, и Кертис Мэйфилд.[138][139] В 1968 году Национальная ассоциация телеведущих и радиоведущих (NATRA) учредила премию Отиса Реддинга в его честь.[140]

Читатели британской музыкальной газеты Создатель мелодий проголосовал за Реддинга лучшим вокалистом 1967 года, заменив Элвис Пресли, который возглавлял список за предыдущие 10 лет.[94][134][141]

Реддинг посмертно выиграл два премия Грэмми для "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" в 11-я ежегодная премия Грэмми в 1969 г.[142] В Зал славы рок-н-ролла введен в должность Реддинга в 1989 году, объявив его имя «синонимом термина« соул-музыка », возникшего из опыта афроамериканцев в Америке путем трансмутации госпела и ритм-энд-блюза в форму фанкового светского свидетельства».[143] В 1988 году он был введен в должность Зал славы музыки Джорджии.[95] Пять лет спустя Почтовое отделение США выпустил в его честь памятную почтовую марку стоимостью 29 центов.[144] Реддинг был введен в должность Зал славы авторов песен в 1994 г.[116] а в 1999 году он получил Премия Грэмми за заслуги в жизни.[145] Зал славы рок-н-ролла включил три записи Redding, "Shake", "(Sittin 'On) The Dock of the Bay" и "Try a Little Tenderness", в свой список "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". ".[146]

Американский музыкальный журнал Катящийся камень поставили Redding на 21-е место в своем списке "100 величайших художников всех времен"[147] и восьмое место в списке «100 величайших певцов всех времен».[110] Q занял четвертое место в рейтинге «100 величайших певцов» после Фрэнка Синатры, Франклина и Пресли.[148]

Пять его альбомов, Отис Блю: Отис Реддинг поет душу, Запоминающиеся сны: Антология Отиса Реддинга, Док Бухты, Complete & Unbelievable: Словарь души Отиса Реддинга и Жить в европе, были ранжированы Катящийся камень в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Первый альбом получил высокую оценку музыкальных критиков; отдельно от Катящийся камень листинг под номером 74, NME заняли 35-е место в своем списке "Величайших альбомов всех времен".[149] Музыкальный критик Роберт Кристгау сказал, что Отис Блю был "первым отличным альбомом одного из немногих надежных исполнителей соула",[150] и что «оригинальные пластинки Реддинга были одними из самых разумно задуманных черных альбомов 60-х».[151]

В 2002 году город Макон почтил своего родного сына открытием мемориальной статуи (32 ° 50′19,05 ″ с.ш. 83 ° 37′17,30 ″ з.д. / 32,8386250 ° с.ш. 83,6214722 ° з.д. / 32.8386250; -83.6214722) в городском парке Gateway. Парк находится рядом с Мемориальный мост Отиса Реддинга, который пересекает Ocmulgee River. В Фонд Ритм-энд-Блюз назвал Реддинг лауреатом своей премии «Пионер 2006».[152] Рекламный щит в том же году наградил Реддинг наградой «Отис Реддинг за выдающиеся достижения».[40] Год спустя он был введен в должность Rockwalk Голливуда В Калифорнии.[95]

17 августа 2013 года в Кливленде, штат Огайо, городе, где он давал свое последнее выступление в Leo's Casino, Реддинг был введен в первый класс школы. Зал славы ритм-энд-блюз музыки в Кливлендском государственном университете.[153]

Дискография

Основная статья: Дискография Отиса Реддинга

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ а б Лабри 1968, п. 38.
  2. ^ Фелпс 1997, п. 179.
  3. ^ а б c Гуралник 1999С. 164–167.
  4. ^ а б c d Боуман 1997, п. 40.
  5. ^ а б Коричневый 2001, п. 10.
  6. ^ Wall Street Journal; «Пение тебя из башмаков»; Дин, Эдди; 27 мая 2017 г.
  7. ^ Белый 2003, п. 229.
  8. ^ Гулла 2007С. 395–396.
  9. ^ Коричневый 2001, п. 11.
  10. ^ а б Гулла 2007С. 397–399.
  11. ^ Гуралник 1999С. 167–168.
  12. ^ а б c d е ж Федеральный резервный банк Миннеаполиса. «Индекс потребительских цен (оценка) 1800–». Получено 1 января, 2020.
  13. ^ Гуралник 1999, п. 166.
  14. ^ Гуралник 1999, п. 168.
  15. ^ Гулла 2007, п. 398.
  16. ^ а б «Неоконченная жизнь Отиса Реддинга все еще звучит». NPR.org. Получено 14 мая, 2017.
  17. ^ Рид, Уильям (26 апреля 2012 г.). "Театр Говарда:" Народное место"". Вашингтонский информер. Архивировано из оригинал 21 мая 2012 г.. Получено 14 мая, 2012.
  18. ^ а б Гулла 2007С. 400–401.
  19. ^ Гуралник 1999, п. 159.
  20. ^ Коричневый 2001, п. 16.
  21. ^ «Отис Реддинг». Музей американской соул-музыки Стакс. Архивировано из оригинал 14 октября 2011 г.. Получено 26 сентября, 2011.
  22. ^ а б c d Гулла 2007С. 401–408.
  23. ^ Фримен 2002, п. 77.
  24. ^ а б c Гуралник 1999, п. 175.
  25. ^ Гулла 2007, п. 396.
  26. ^ Коричневый 2001С. 39–40.
  27. ^ "Билборд". Рекламные щиты. 21 марта 1964 г.
  28. ^ Гулд, Джонатан (2017). Отис Реддинг: Незавершенная жизнь. Нью-Йорк: архетип короны. п. 250. ISBN 978-0307453969.
  29. ^ «Отис Реддинг». Рекламный щит. Получено 13 ноября, 2020.
  30. ^ Гуралник 1999С. 175–176.
  31. ^ Гуралник 1999С. 177–179.
  32. ^ Гуралник 1999, п. 183.
  33. ^ а б «Отис Реддинг - Награды». Вся музыка. Корпорация Рови. Получено 11 июня, 2012.
  34. ^ Боуман 1997, п. 57.
  35. ^ Гуралник 1999С. 178–180.
  36. ^ Мендельсон, Джейсон; Клингер, Эрик (9 декабря 2011 г.). "Противовес № 61: 'Отис Блю / Отис Реддинг поет душу'". Попматтеры. Музыкальная группа SPIN. Получено Двадцать первое ноября, 2012.
  37. ^ "Отис Блю / Отис Реддинг поет душу". Отис Реддинг. Получено 13 ноября, 2020.
  38. ^ а б Боуман 1997, п. 105.
  39. ^ "The RS 500 величайших песен всех времен". Катящийся камень. Веннер Медиа. 9 декабря 2004 г. Архивировано с оригинал 25 июня 2008 г.. Получено 14 февраля, 2012.
  40. ^ а б c d "Биография". Официальный веб-сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинал 26 ноября 2010 г.. Получено 3 августа, 2011.
  41. ^ а б c Боуман 1997, п. 59.
  42. ^ а б Инглис 2006С. 28–38.
  43. ^ Боуман 1997С. 105–107.
  44. ^ а б c d Гулла 2007С. 408–410.
  45. ^ "Полное и невероятное: Словарь души Отиса Реддинга". Вся музыка. Корпорация Рови. Получено 17 августа, 2011.
  46. ^ а б Боуман 1997, п. 117.
  47. ^ Коричневый 2001С. 116–117.
  48. ^ Коричневый 2001, п. 117.
  49. ^ Грэм и Гринфилд 2004, п. 173.
  50. ^ Боуман 1997, п. 103.
  51. ^ а б c Боуман 1997С. 110–111.
  52. ^ Гуралник 1999С. 379–380.
  53. ^ Комаратта, Лен (3 октября 2010 г.). "История рока 101: Отис Реддинг на фестивале поп-музыки в Монтерее". Последствия звука. Получено 15 ноября, 2011.
  54. ^ Echols 2000, п. 164.
  55. ^ а б Инглис, Ян (2006). Исполнение и популярная музыка: история, место и время. Нью-Йорк: Рутледж. п. 34.
  56. ^ Инглис 2006С. 34–37.
  57. ^ Рибовски, Марк (2015). Запоминающиеся сны: Отис Реддинг, Stax Records и трансформация южной души. Liveright Publishing Corporation. С. 229–232. ISBN 978-0-87140-873-0.
  58. ^ Коричневый 2001, п. 2.
  59. ^ Гуралник 1999, п. 387.
  60. ^ а б c d Гулла 2007, стр. 411–413.
  61. ^ Унтербергер, Ричи. "Sweet Soul Music". Корпорация Рови. Вся музыка. Получено 26 февраля, 2013.
  62. ^ а б Джет 1967, п. 55.
  63. ^ Эверит 2004, п. 53.
  64. ^ Гуралник 1999С. 388–391.
  65. ^ Боуман 1997С. 132, 391.
  66. ^ а б Гуралник 1999, п. 390.
  67. ^ Гулла 2007, п. 397.
  68. ^ а б c d Гуралник 1999, п. 182.
  69. ^ Джет 1967, п. 62.
  70. ^ а б Лабри 1968, п. 40.
  71. ^ а б «Отис Реддинг вспомнил об особом дне в Маконе». Jet. 73 (15): 36. 11 января 1988 г.
  72. ^ Джет 1985, п. 64.
  73. ^ Джет 1987С. 17–18.
  74. ^ Гуралник 1999, п. 381.
  75. ^ а б Джет 1967, п. 58.
  76. ^ Джет 1967С. 61–62.
  77. ^ а б Талевский 2006, п. 540.
  78. ^ "Казино Лео". Энциклопедия истории Кливленда. Кейс Вестерн Резервный университет. 23 мая 2001 г.. Получено 1 января, 2010.
  79. ^ «Певец, еще 6 человек пропали без вести после аварии». Пресс-секретарь-обзор. (Спокан, Вашингтон). 11 декабря 1967 г. с. 1.
  80. ^ Кнутсен, Кристиан (12 октября 2007 г.). «Отис Реддинг на фабрике: одна ночь только в Мэдисоне». Ежедневная страница. Издательство Истмус, Инк.. Получено 15 октября, 2011.
  81. ^ а б c «Певец Отис Реддинг, еще семеро убиты». Евгений Регистр-Страж. (Орегон). UPI. 11 декабря 1967 г. с. 3А.
  82. ^ По историческому маркеру, как видно здесь. Фрейзер попросил механика проверить самолет на предмет возможных проблем.
  83. ^ Коричневый 2001, п. 137.
  84. ^ "CHI68A0053". Национальный совет по безопасности на транспорте. Получено 11 июля, 2016.
  85. ^ Коричневый 2001, п. 140.
  86. ^ Джет 1967, п. 52, 63.
  87. ^ "Тело певца обнаружено с разбившегося самолета". Бриджпорт Telegram. Ассошиэйтед Пресс. 12 декабря 1967 г. Архивировано с оригинал 21 декабря 2017 г.. Получено 20 августа, 2011.
  88. ^ Гуралник 1999С. 395–396.
  89. ^ Сайм, Джон Х. (12 июня 2007 г.). "Похороны Отиса Реддинга". Симе Похоронное бюро. Получено 24 ноября, 2011.
  90. ^ а б Гиллиленд 1969, Показать 51.
  91. ^ Джет 1967, п. 60.
  92. ^ Фоли, Райан Дж. (3 декабря 2007 г.). «Вспомнил Отиса Реддинга». Cincinnati.com. Получено 14 мая, 2012.
  93. ^ Лихтер-Марк, Роуз (25 марта 2011 г.). "Бессмертная душа Отиса". The Daily Holdings, Inc. Получено 13 мая, 2011.
  94. ^ а б Отфиноски 2003, п. 194.
  95. ^ а б c "Почести". Официальный веб-сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинал 11 января 2011 г.. Получено 13 октября, 2011.
  96. ^ "Официальный архив 40 лучших альбомов Великобритании за 1968 год, 22 июня 1968 года". Лондон: Официальные графики компании. 2010. Получено 19 октября, 2011.
  97. ^ а б c Боуман 1997С. 138–142.
  98. ^ "Энциклопедия Джимми Хендрикса - jimihendrix.com". 26 сентября 2008 г. Архивировано с оригинал 26 сентября 2008 г.. Получено 13 ноября, 2020.
  99. ^ «Мечты, которые нужно помнить: Наследие Отиса Реддинга (2007)». Получено 13 апреля, 2011.
  100. ^ Юрек, Том. "Вживую на Сансет Стрип". Вся музыка. Корпорация Рови. Получено 14 февраля, 2012.
  101. ^ Эрлевин, Стивен Томас (3 ноября 2016 г.). "Отис Реддинг: Живи в Whisky a Go Go: все записи". pitchfork.com. Вилы. Архивировано с оригинала от 20 марта 2017 года.
  102. ^ Чоу, Эндрю Р. (28 января 2018 г.). «Победители Грэмми 2018: полный список». Нью-Йорк Таймс.
  103. ^ Боуман 1997, п. 107.
  104. ^ "'Watch The Throne »: дочь Отиса Реддинга говорит« След Отиса ». Рекламный щит. Получено 5 декабря, 2020.
  105. ^ Гулла 2007, п. 412.
  106. ^ Гулла 2007, п. xxi.
  107. ^ «Отис Реддинг». Катящийся камень. Веннер Медиа. Получено 16 февраля, 2012.
  108. ^ Унтербергер, Ричи. "Allmusic - Отис Реддинг - Биография". Вся музыка. Корпорация Рови. Получено 29 декабря, 2011.
  109. ^ а б Кэмпбелл и Броуди 2007С. 189–191.
  110. ^ а б «8) Отис Реддинг». Катящийся камень. Веннер Медиа. Архивировано из оригинал 25 июня 2011 г.. Получено 6 мая, 2011.
  111. ^ а б Бакли 2003, п. 858.
  112. ^ Гуралник 1999С. 176–177.
  113. ^ а б c Гуралник 1999, п. 161.
  114. ^ Гуралник 1999, п. 184.
  115. ^ Unterberger 1999, п. 224.
  116. ^ а б «Отис Реддинг». Зал славы авторов песен. Архивировано из оригинал 18 декабря 2010 г.. Получено 6 мая, 2011.
  117. ^ Боуман 1997С. 103–104.
  118. ^ Зайденберг, Роберт (9 декабря 1994 г.). «Смерть короля души». Entertainment Weekly (252). Получено 25 ноября, 2012. Отдавая дань уважения Королю души - Спустя 27 лет после его смерти влияние Отиса Реддинга все еще сильно
  119. ^ "Коронованный Джеймс Браун" Король души "в Театре Аполлона". Jet. 43 (3): 59. 12 октября 1972 г. ISSN 0021-5996. В ознаменование десятилетия чиновники «Аполлона» короновали Брауна «Королем души».
  120. ^ Аппиа 2004, п. 146.
  121. ^ П. Браун и Р. Браун, 2001 г., п. 672.
  122. ^ Рипани 2006, п. 85.
  123. ^ а б «Отис Реддинг - онлайн-энциклопедия Британики». library.eb.co.uk. Получено 10 октября, 2011.
  124. ^ а б Стэнтон 2003, п. 206.
  125. ^ а б Гуралник 1999С. 161–162.
  126. ^ Инглис 2006С. 34–35.
  127. ^ Макдональд 2005, п. 166.
  128. ^ Бакли 2003, п. 171.
  129. ^ Роллин 1967, п. 207.
  130. ^ Палмер и ДеКуртис 2009, п. 241.
  131. ^ Лещ 2010, п. 227.
  132. ^ а б c «В массовой культуре». Официальный сайт Отиса Реддинга. Архивировано из оригинал 31 августа 2010 г.. Получено 2 июля, 2011.
  133. ^ П. Браун и Р. Браун, 2001 г., п. 502.
  134. ^ а б Гулла 2007, п. 414.
  135. ^ "Музыка: Отис Реддинг". JanisJoplin.net. Получено 3 августа, 2011.
  136. ^ Иллс, Джош (4 июля 2014 г.). "Барри Гибб: Последний брат". Катящийся камень. Получено 4 декабря, 2020.
  137. ^ "French Jazz Awards Made" (PDF). Рекламный щит: 46. 23 марта 1968 г.
  138. ^ «Арета получает награду R&B» (PDF). Рекламный щит: 70. 19 апреля 1969.
  139. ^ «Названы французские джазовые награды» (PDF). Рекламный щит: 50. 17 апреля 1971 г.
  140. ^ "Джонс: Встреча NATRA будет самой важной" (PDF). Рекламный щит: 66. 10 августа 1968 г.
  141. ^ Гуралник 1999, п. 389.
  142. ^ «Отис Реддинг». grammy.com.
  143. ^ "Биография Отиса Реддинга". Зал славы рок-н-ролла и музей, Inc.. Получено 24 июля, 2011.
  144. ^ "Афроамериканские предметы на почтовых марках США" (PDF). Почтовое отделение США. Архивировано из оригинал (PDF) 7 декабря 2012 г.. Получено 6 мая, 2011.
  145. ^ «Премия за заслуги перед жизнью». Академия звукозаписи. Архивировано с оригинала 14 декабря 2013 г.. Получено 14 июля, 2019.
  146. ^ "500 песен, которые сформировали рок-н-ролл". HighBeam Research, ООО. Получено 6 мая, 2011.
  147. ^ Стив Кроппер. «Отис Реддинг». Катящийся камень. Веннер Медиа. Архивировано из оригинал 20 июня 2011 г.. Получено 20 августа, 2011.
  148. ^ "Q - 100 величайших певцов". Rocklistsmusic.com. Получено 19 ноября, 2011.
  149. ^ "Величайшие альбомы всех времен". NME. IPC Media: 29. 10 февраля 1993 г. ISSN 0028-6362. Получено 6 октября, 2011.
  150. ^ Кристгау, Роберт (Май 2008 г.). "Отис Реддинг: Отис Блю". Блендер. Нью-Йорк. Получено 30 мая, 2013.
  151. ^ Кристгау, Роберт (1 сентября 1987 г.). «Потребительский справочник». Деревенский голос. Нью-Йорк. Получено 30 мая, 2013.
  152. ^ "Пионерские награды". Фонд ритм-энд-блюза. Получено 14 мая, 2011.
  153. ^ "Введенные в должность члены Зала славы". Национальный зал славы ритм-энд-блюза. Архивировано из оригинал 20 октября 2019 г.

Источники

дальнейшее чтение

  • Шизель, Джейн (1973). История Отиса Реддинга (1-е изд.). Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday. ISBN 978-0-385-02335-1.
  • Делехант, Джим (2004). «Блюз меняется день ото дня: интервью Отиса Реддинга». В Дэвиде Брэкетте (ред.). Читатель поп, рок и соул: истории и дебаты. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780195125702. OCLC 628872571.

внешняя ссылка