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EIN Plattenlabel ist im engeren Sinne a Markenname, Das hier Grammophon Plattenfirma wenn Etikett an a . klebt Tonträger.^[1] Ein Plattenlabel als Markenname ist daher als Handelsname geschützt, sofern es im Land registriert ist.^{[Anmerkung 1]}Der Name Plattenlabel wird auch verwendet, um das Unternehmen anzugeben, das den Musikträger vermarktet. Das Unternehmen ist verantwortlich für die Produktion, Verteilung und Marketing davon. Das Musikmagazin Plakat weist darauf hin, dass es ungefähr 2000 Plattenfirmen gibt. ^[2]Teile wie das Pressen von Platten und der Vertrieb können ausgelagert werden.

Ein Plattenlabel ist es buchstäblich Etikette mitten in a Schallplatte. Neben der Angabe des Künstlernamens und des Plattentitels sowie der Label-Nummern hat die Plattenfirma mitmaatschappij Logo aufgeführt, wodurch das Wort Label gleichbedeutend mit Plattenfirma ist.^[2]Discogs ein Like Wikipedia eine ehrenamtlich gepflegte Datenbank für populäre Musik, die klar zwischen beiden unterscheidet, a Etikette als Logo auf dem Musikträger erkennbar ist, a Unternehmen ist der rechtmäßige Label-Inhaber.^[3]

Der Begriff Plattenlabel wird sowohl für CDs wenn LPs, außerdem der Begriff Nettoetikett im Einsatz für Unternehmen, die Musik nur als Herunterladen anbieten.

Arten von Plattenlabels

Plattenlabels können klein, länderspezifisch oder "unabhängig" sein (normalerweise als Indie- oder Garagenlabel bezeichnet), oder sie können Teil einer großen internationalen Mediengruppe oder irgendwo dazwischen sein. Die Association of Independent Music (AIM) definiert einen „Major“ als „ein multinationales Unternehmen, das (zusammen mit den Unternehmen seiner Gruppe) mehr als 5 % des Weltmarkts/der Weltmärkte für den Verkauf von Schallplatten oder Musikvideos kontrolliert“. Seit 2012 gibt es nur noch drei Labels, keine eigentlichen Labels, sondern Unternehmenskonglomerate, die als "Big Labels" bezeichnet werden können (Universelle Musikgruppe, Sony Musikunterhaltung und Warner Music Group). Im Jahr 2014 schätzte AIM, dass die Majors einen gemeinsamen Weltmarktanteil von etwa 65-70% hatten.

Die 'Majors', die großen Unternehmen

Universelle Musikgruppe

Gegründet 1934, mit Sitz in Santa Monica, Kalifornien.

Die bekanntesten Labels: Capitol Records, Decca-Rekorde, EMI-Musik, Polydor-Aufzeichnungen, Blue Note-Platten, Verve-Rekorde und Motown.

Eine umfassende Liste finden Sie unter die englische Wikipedia.

Sony Music Group

Gegründet 1929 als Radio Corporation of America, gelegen in New York, erworben 1939 von Columbia-Rundfunksystem.

Hauptetiketten: Columbia oder CBS, BMG Ariola

Warner Music Group

Gegründet 1918 als Warner Bros. mit Sitz in Los Angeles.

Tags : sehen Labels der Warner Music Group

Ehemalige "Majors"

• EMI-Musik war bis 2012 ein Major, als es an Universal verkauft wurde. Um jedoch die Erlaubnis des Europäische Kommission und der Bundeshandelskommission, mussten Teile von EMI an andere verkauft werden. Mehrere Labels wurden in die 'Parlophone Label Group' eingegliedert, die 21013 an Warner verkauft wurde, mit Niederlassungen in Belgien (wo es als Parlophone Belgium fortgesetzt wurde), Frankreich (wurde Parlophone Music France), Spanien, Dänemark und Schweden wurden privatisiert.
• Bertelsmann Music Group (BMG) war bis 2008 ein 'Major', nach a Gemeinschaftsunternehmen mit Sony im Jahr 2004 wurde es dann vollständig im Besitz von Sony. Bertelsman behielt jedoch die Musikrechte von 200 meist europäischen Künstlern.^[4]. 2009 wurde das Label neu gegründet mit Berlin als Hauptquartier.
• PolyGram war bis 1999 ein 'Major', dessen Labels nach dem Verkauf an Seegramm landete bei Universal.

Die Indien

Plattenlabels und Musikverlage, die nicht unter der Kontrolle der großen Drei stehen, gelten im Allgemeinen als unabhängig (indie), auch wenn es sich um große Unternehmen mit komplexen Strukturen handelt. Der Begriff Indie-Label wird manchmal verwendet, um sich nur auf jene unabhängigen Labels zu beziehen, die unabhängige Kriterien der Unternehmensstruktur und -größe einhalten, und einige betrachten ein Indie-Label als fast jedes Label, das ungeachtet der Unternehmensstruktur nicht-reguläre Musik veröffentlicht.

Unabhängige Labels werden oft als künstlerischer angesehen. Obwohl sie weniger finanzielle Schlagkraft haben, bieten Indie-Labels in der Regel höhere Lizenzgebühren mit einem 50%-Gewinnbeteiligungsvertrag oder einem 50-50-Deal, was nicht ungewöhnlich ist. Darüber hinaus befinden sich unabhängige Labels oft im Besitz des Künstlers (wenn auch nicht immer), oft mit der ausdrücklichen Absicht, die Qualität des Werks des Künstlers zu kontrollieren. Unabhängige Labels genießen in der Regel nicht die Ressourcen, die den "Big Three" zur Verfügung stehen, und bleiben daher oft hinter den Marktanteilen zurück. Oftmals gelingt es unabhängigen Künstlern jedoch, Aufnahmen zu machen, indem sie zu viel niedrigeren Produktionskosten aufnehmen als eine typische Veröffentlichung eines Major-Labels. Manchmal können sie ihren anfänglichen Vorschuss sogar bei viel niedrigeren Verkaufszahlen wieder hereinholen.

Einige unabhängige Labels wurden so erfolgreich, dass die großen Plattenfirmen Vertriebsverträge abschlossen oder einen Teil oder das gesamte Label kauften, wie [[Atlantic Records], die Warner (damals Warner Bros.-Seven Arts) gekauft wurde, das aber 'unabhängig' weiterarbeiten konnte.

Auch Labels wie Aufzeichnungen wiederholen und A&M-Aufzeichnungen begann als Indie.

Gelegentlich wechseln Künstler zu einem unabhängigen Label, sobald ihr Plattenvertrag abgelaufen ist. Dies bietet oft den kombinierten Vorteil von Markenbekanntheit und größerer Kontrolle über die veröffentlichte Musik und oft einen größeren Anteil an den Lizenzeinnahmen. Darunter Künstler wie Dolly Parton, Aimee Mann, Prinz, Staatsfeind, BKBravo (Kua und Rafi) haben das gemacht, Madonnas auch Maverick Records begann als unabhängiges Label.

Länderspezifische Etiketten

Amerikanische Labels können ihre Musik über das Mutterlabel auch außerhalb der USA veröffentlichen und mit lokalen Unternehmen Vertriebsverträge abschließen, aber die „Majors“ haben dafür Tochtergesellschaften gegründet, die auch alle Dienstleistungen für lokale Künstler erbringen.

• Warner hat im Benelux Gründung von Warner Music Benelux für den Vertrieb, aber auch als Label für lokale Künstler wie Nick & Simon.
• Sony hat eine Sony Music Niederlande mit Künstlern wie BLØF und Waschbär, und ein Sony Music Entertainment Belgien mit milow.
• Universal hat eine Universal Music Niederlande mit Marco Borsato und anouk und ein Universal Music Belgien

Darüber hinaus listet die Wikipedia-Kategorieseite mehr als 100 niederländische Plattenlabels mit einer Unterkategorie von etwa 25 Jazzlabels auf.

Schirmetiketten

Umbrella-Labels sind keine echten Labels mit Logo auf dem Musikträger, sondern aus organisatorischen Gründen zusammengefasste Label-Gruppen wie die oben erwähnte Parlophone-Gruppe, die frühere Atlantic Record Group, bestehend aus Atlantic, Bad Boy, Electricity und Lava-Aufzeichnungen.

Impressum

Ein Impressum ist ein Etikett, das nur als Marke existiert, der Begriff stammt aus dem Buchverlagswesen. Mit dem Label ist keine rechtliche Unternehmensstruktur verbunden.

Unterlabel

Um eine Marke stark zu machen, ist ein Label oft Genre- gebunden sein. Eine Plattenfirma kann daher mehrere Labels für verschiedene Genres, Märkte und Zielgruppen führen. Dies kann auch das Ergebnis von Akquisitionen oder Fusionen sein. Ein Beispiel ist das Jazz-Label Blaue Notiz das in die Hände des ehemaligen Plattenlabels kam EMI.

Vanity- oder Boutique-Label

Vanity- oder Boutique-Labels sind Labels, die von Künstlern innerhalb größerer Labels gegründet und manchmal betrieben werden, aber immer noch ganz oder teilweise im Besitz des Major-Labels sind. Diese Labels sind so benannt, um der Eitelkeit etablierter Künstler zu schmeicheln oder ihnen zu ermöglichen, neuere Künstler zu entdecken und zu fördern.

Heute werden White Labels in der Regel in kleinen Chargen (weniger als 300) von kleinen Plattenlabels oder DJs produziert und sind bei House- und Hip-Hop-Musik-DJs am beliebtesten. In den frühen 1990er Jahren schufen Hardcore-Techno- und House-Künstler Tracks in heimischen oder lokalen Studios und ließen fünfhundert oder ein paar Tausend Singles auf 12-Zoll-White-Label pressen, die leicht in Tanzmusik-Plattenläden zu verkaufen waren.

Plattenvertrag

Bevor Musik tatsächlich veröffentlicht wird, gehen Plattenlabel und Künstler eine Vertrag aus. Diese enthält Bestimmungen darüber, um welche Musikstücke es sich handelt, welche Eigentumsrechte beide Parteien an ihnen haben und über die Einkommensverteilung. Oftmals eignet sich ein Label das ausschließliche Recht an, die Musik zu produzieren und zu veröffentlichen.

Die Plattenverträge können rechtlich kompliziert sein. Neben den Bestimmungen für die Ausstellung der Tonträger Es werden daher Regelungen aufgenommen, die Aktivitäten wie Sponsoring, Merchandising und sonstige Partnerschaften regeln sollen, in der Regel in dem Sinne, dass bei Zuwiderhandlung Exklusivität unter Androhung einer Geldbuße vereinbart wird.

weiße Etiketten

Eine White-Label-Schallplatte war im letzten Jahrhundert eine Schallplatte mit weißem Etikett, meist auch in einer weißen Hülle ohne jegliche Angabe, auch Bootlegs genannt.

In diesem Jahrhundert werden White Labels immer noch produziert, meist in kleinen Mengen (weniger als 300) von kleinen Plattenfirmen oder djs und sind am beliebtesten bei Haus- und Hip-Hop-Musik. In den frühen 1990er Jahren erstellt Hardcore-Haus, techno- und Hardcore-Rap-Künstler Tracks in heimischen oder lokalen Studios und ließ fünfhundert oder ein paar Tausend Singles auf weiße 12-Zoll-Etiketten pressen, die in Plattenläden leicht zu verkaufen waren Tanzmusik.

Internet

Mit dem Aufkommen des Internets ändert sich die Rolle von Labels zunehmend, da Künstler ihr eigenes Material frei über Webradio, Peer-to-Peer-Filesharing wie z BitTorrent und andere Dienstleistungen für geringe oder keine Kosten, aber mit geringer finanzieller Rendite. Etablierte Namen, wie z Neun Zoll Nägel, mit einer von den Major Labels unterstützten Karriere, kündigte die Beendigung ihrer Verträge mit den Major Labels an und verwies auf den unkooperativen Charakter der Plattenindustrie mit den neuen Trends in der Musikindustrie. ^[5]Nine Inch Nails kehrte jedoch später zu diesem Schritt zurück und kehrte zu zurück Columbia Records, weil sie die internationale Marketing- und Werbereichweite eines Major-Labels brauchten.^[6] Ähnliche Motive nannten Radiohead auch gegen Ende ihres Vertrages mit EMI, als ihr Album In Rainbows als Online-Download veröffentlicht wurde, aber sie kehrten auch für eine konventionelle Veröffentlichung zu einem Label zurück.^[7]Eine Studie der University of Texas zeigt, dass Plattenfirmen immer noch den meisten Zugang zum Vertrieb haben.^[8]

Neue Label-Strategien

Computer und Internettechnologie haben zu einer Zunahme des Filesharings und der Verteilung digitaler Dateien direkt an den Endverbraucher geführt. Mit der Ankunft von iTunes Der Verkauf von Musik auf CDs brach ein.^[9]

Labels und Organisationen mussten ihre Strategien und die Art und Weise, wie sie mit Künstlern arbeiten, ändern. Es werden neue Arten von Deals mit Künstlern namens "360 Grad" gemacht. Bei diesen Vertragsarten werden alle Einnahmen aus Verkauf, Performances, Merchandising und Sponsoring prozentual zwischen Künstler und Label aufgeteilt. Als Gegenleistung für diese Rechte zahlen Labels in der Regel höhere Vorauszahlungen und sind geduldiger mit der Künstlerentwicklung und zahlen höhere Prozentsätze der CD-Verkäufe. Diese 360-Grad-Angebote sind am effektivsten, wenn der Künstler etabliert ist und eine treue Fangemeinde hat. Aus diesem Grund müssen Labels jetzt entspannter mit der Entwicklung von Künstlern umgehen, denn Langlebigkeit ist der Schlüssel zu solchen Pakten. Verschiedene Künstler wie Paramore, Maino sogar Madonna haben solche Verträge unterschrieben.

Als Abwandlung dieser Struktur bietet Atlantic bei Vertragsunterzeichnung einen herkömmlichen Barvorschuss an, wonach der Künstler nach Erstattung der Kosten eine Lizenzgebühr für den Verkauf erhält.

Andere Etikettentypen

Jetzt, da das Internet eine brauchbare Quelle für den Erhalt von Musik ist, sind Internetlabels auf dem Vormarsch. Je nach Idealvorstellung des Netlabels können Musikdateien der Künstler kostenlos oder gegen Gebühr über PayPal oder ein anderes Online-Bezahlsystem heruntergeladen werden. Einige dieser Labels bieten neben dem direkten Download auch Hardcopy-CDs an.

Digitale Etiketten sind die neueste Version eines „Netz“-Etiketts. Wo 'Netto'-Labels als kostenlose Sites begannen, stellen digitale Labels mehr Konkurrenz für die großen Plattenlabels dar.

Open-Source-Labels sind von der freien Software und Open-Source-Bewegungen und dem Erfolg von Linux inspiriert. Die Labels geben das Copyright der Musik frei, verdienen aber mit dem Verkauf von CDs und Schallplatten.

Musikverlage als Labels

Mitte der 2000er Jahre begannen einige Musikverlage mit der traditionellen Arbeit der Labels. Der Verlag Sony/ATV Music zum Beispiel nutzte seine Verbindungen innerhalb der Sony-Gruppe, um ein Album zu veröffentlichen Elliott Yamin (ein amerikanisches IdolFinalist) zu produzieren, aufzunehmen, zu vertreiben und unter Sonys untätigem Label 'Hickory Records' zu promoten, anstatt auf einen Deal mit einem geeigneten Label zu warten.

Siehe auch

• Englische Liste der Plattenfirmen
• Streaming Medien