WikiDer > Парижская архитектура Прекрасной эпохи

Paris architecture of the Belle Époque
Интерьер универмага Галерея Лафайет (1912)

Архитектура Парижа, созданная в Belle Époqueв период с 1871 г. до начала Первой мировой войны в 1914 г. отличался разнообразием стилей, начиная с неовизантийский и неоготика к классицизм, Искусство модерн и Арт-деко. Он также был известен своим щедрым декором и творческим использованием как новых, так и традиционных материалов, включая железо, листовое стекло, цветную плитку и железобетон. Известные здания и сооружения того периода включают Эйфелева башня, то Гранд Пале, то Театр Елисейских полей, то Лионский вокзал, то Бон Марше универмаг, а записи станций Парижское метро разработано Гектор Гимар.

Архитектурный стиль Belle Époque часто заимствованные элементы исторических стилей, начиная от неомавританский Дворец Трокадеро, в неоренессанс стиль нового Hôtel de Ville, к бурному переосмыслению французского классицизма 17-18 веков в Гранд Пале и Petit Palais, новое здание Сорбонна. Новые железнодорожные вокзалы, офисные здания и универмаги часто имели классические фасады, которые скрывали решительно современные интерьеры, построенные с использованием железных рам, винтовых лестниц, больших стеклянных куполов и световых люков, ставших возможными благодаря новым инженерным технологиям и материалам того периода.

В Искусство модерн стал самым известным стилем Belle Époque, особенно связанные с Парижское метро входы на вокзал спроектированы Гектор Гимар, и с горсткой других зданий, включая Guimard's Castel Béranger (1898) в 14 лет rue La Fontaine, в 16-й округ, и крытый дом из керамической скульптуры архитектора Жюль Лавиротт на авеню Рапп, 29 (7-й округ). [1] Энтузиазм по поводу Искусство модерн длилось недолго; в 1904 году вход в метро Guimard на площади Place de l'Opera был заменен более классическим входом. Начиная с 1912 года все входы в метро Guimard были заменены на функциональные без отделки.[2]

Самой известной церковью того периода была базилика Сакре-Кёр, построенный на протяжении всего периода Прекрасной эпохи, между 1874 и 1913 годами, но не освященный до 1919 года. Он был построен по образцу романских и византийских соборов раннего средневековья. Первая церковь в Париже, построенная из железобетон был Сен-Жан-де-Монмартр, в 19 rue des Abbesses у подножия Монмартра. Архитектор был Анатоль де Бодо, студент Виолле-ле-Дюк. Природа революции не была очевидна, потому что Бодо облицовал бетон кирпичом и керамическую плитку в красочном цвете. Искусство модерн стиль, с витражами в едином стиле.

В конце 20-го века появился новый стиль - ар-деко. Belle Époque и сменил модерн как доминирующую архитектурную традицию 1920-х годов. Обычно построенный из железобетона прямоугольных форм с четкими прямыми линиями, со скульптурными деталями, нанесенными снаружи, а не как часть конструкции, он опирался на классические модели и подчеркивал функциональность. В Театр Елисейских полей (1913), разработанный Огюст Перре, был первым парижским зданием в стиле ар-деко. Другие новаторские здания в новом стиле построили Анри Соваж, используя железобетон, облицованный керамической плиткой, и ступенчатые конструкции для создания террас. К 1920-м годам он стал доминирующим стилем в Париже.

Архитектура парижских экспозиций

  • Промышленный дворец из экспозиции 1878 года. Новые технологии, представленные внутри, включали телефон Александра Грэма Белла и фонограф Томаса Эдисона.

  • Дворец Трокадеро, построенный в неомавританском или неовизантийском стиле для Всемирной выставки 1878 года, также использовался в экспозициях 1889 и 1900 годов.

  • Галерея машин экспозиции 1889 года. На момент постройки это было самое большое крытое пространство в мире.

Три крупные международные выставки прошли в Париже во время Belle Époque, предназначенный для демонстрации современных технологий, отраслей и искусства. Они привлекли миллионы посетителей со всего мира и оказали влияние на архитектуру далеко за пределами Франции.

Первый, Парижская универсальная выставка 1878 года, занял Марсово поле, холм Шайо по другую сторону Сены и набережной Инвалиды. Центральное здание, Palais de Trocadero, было построено в живописном неомавританском или неовизантийском стиле по проекту архитектора. Габриэль Давиуд, чьи другие известные работы, построенные для Наполеон III, включали два театра на площади Шатле и Фонтен Сен-Мишель. Дворец использовался на всех трех выставках Прекрасной эпохи, но был окончательно снесен в 1936 году, чтобы освободить место для современного дворца Шайо.

В Парижская универсальная выставка 1889 годаВыставка, посвященная столетию Французской революции, была намного больше, чем Экспозиция 1878 года, и дала Парижу две революционные новые постройки; В Эйфелева башня был самым высоким сооружением в мире и стал символом Экспозиции. Башня принесла своему строителю непреходящую славу, Гюстав Эйфель. Архитекторы башни, в том числе Стивен Совестр, спроектировавшие изящные изогнутые арки основания, стеклянную смотровую площадку на втором уровне и купол наверху, остаются практически неизвестными.[3]

Не менее значительным зданием, построенным для ярмарки, был Галерея машин, спроектированный архитектором Фердинанд Дутерт и инженер Виктор Контамин. Он был расположен на противоположном конце Марсова поля от Эйфелевой башни. Он был повторно использован на выставке 1900 года, а затем уничтожен в 1910 году. На высоте 111 метров Галерея (или «Машинный зал») занимала самое длинное внутреннее пространство в мире в то время, используя систему навесных арок (например, серию пролеты моста размещены не встык, а параллельно) железные.[4] Его снова использовали в Экспозиции 1900 года. Когда выставка 1900 года закончилась, французское правительство предложило переместить здание на окраину Парижа, но городское правительство решило снести его, чтобы перепродать строительные материалы. Его снесли в 1909 году.[5]

  • Большой дворец (1900 г.) имел неоклассический фасад, скрывающий подобный собору выставочный зал из стекла и железа.

  • Интерьер Большого дворца представлял собой огромную галерею скульптур во время Экспозиции 1900 года.

  • Почетная лестница Большого дворца, построенная из меди.

Выставка 1900 года была самой крупной и успешной из всех, занимая большую часть пространства вдоль Сены от Марсова поля и Трокадеро до площади Согласия. Гранд Пале, самый большой выставочный зал, был спроектирован архитектором Анри Деглан, которому ассистировал Альбер Луве. Деглан был помощником Дюферта, строителя Дворца машин. В новом здании была огромная галерея, арки которой сходились, образуя монументальный стеклянный купол. Хотя видимый железный каркас делал его очень революционным и современным, большая часть его железных работ была чисто декоративной; готические железные колонны, которые, казалось, поддерживали купол, не выдерживали никакого веса; вес фактически распределялся на усиленные колонны, скрытые за балконами. Фасад был массивным и неоклассическим, с высокими рядами колонн, поддерживающих два скульптурных ансамбля. Он служил как для создания сильного вертикального элемента, уравновешивающего большую ширину здания, так и для скрытия стеклянной и стальной конструкции позади него. Он также был спроектирован так, чтобы гармонировать с историческими зданиями поблизости, в том числе зданиями вокруг площади Согласия и церковью Дома Инвалидов 17-го века на другой стороне Сены. Фасад вызвал большое восхищение, и его много копировали; подобный фасад был отдан Публичная библиотека Нью-Йорка в 1911 г.

Самой заметной архитектурной особенностью Большого дворца была Великая лестница почета, которая выходила на главный этаж, где на выставке 1900 года находилась выставка монументальной скульптуры. Он был совершенно классическим по стилю. Изначально предполагалось, что его построят из камня. Деглан и Луве построили модель из гипса и лепнины на металлическом каркасе, а затем решили сделать ее гармоничной с остальным интерьером, сделать ее полностью из меди, очень декоративной и очень дорогой. Использование железа вместо камня традиционно снижает затраты на строительство, но в случае Большого дворца из-за огромного количества используемого железа оно фактически увеличило стоимость. При строительстве Большого дворца было использовано 9 507 тонн металла по сравнению с 7 300 тоннами для Эйфелевой башни. [6]

  • Торжественный вход в Petit Palais, и его впечатляющая колоннада

  • Одна из железобетонных лестниц Пти-Пале

  • Использование железобетона, больших окон и мансардных окон придало интерьеру Petit Palais изобилие света и пространства.

В Petit Palais, разработано Шарль Жиро, находился прямо напротив Гранд Пале, и имел аналогичный монументальный вход (оба входа были спроектированы Жиро). Оба здания также имели ряды массивных колонн, которые служили мощным вертикальным элементом, уравновешивающим большую ширину зданий, а также скрывали позади современный железный каркас. Однако самой оригинальной особенностью Petit Palais был интерьер; Girault отказался от традиционных стен и пространств и полностью использовал железобетон Чтобы создать величественные винтовые лестницы и широкие подъезды, построили огромные световые люки и окна, которые обеспечивали обильный свет, и превратили интерьер в единое единое пространство. [7]

Жилые дома

По мере приближения конца XIX века многие архитектурные критики жаловались на то, что единый стиль жилых домов, навязанный Османом на новых бульварах Парижа под Наполеон III было однообразно и неинтересно. Осман требовал, чтобы многоквартирные дома имели одинаковую высоту, а фасады имели одинаковый общий дизайн и цвет камня. В 1898 году, пытаясь разнообразить внешний вид бульваров, городские власти Парижа спонсировали конкурс на лучший фасад нового жилого дома. Одним из первых победителей 1898 года стал архитектор, которому исполнился тридцать один год. Гектор Гимар (1867–1942). Здание Гимара, построенное между 1895 и 1898 годами, называлось Кастель Берангер и располагалось по адресу 14 rue de la Fontaine в 16-м округе. В нем было тридцать шесть квартир, и каждая отличалась архитектурой. Гимар сам продумал и спроектировал каждый аспект здания, вплоть до дверных ручек. Он представил обилие неоготических декоративных элементов, сделанных из кованого железа или высеченных из камня, что придало ему индивидуальность, отличную от любого другого парижского здания. Гимар также был экспертом в новом искусстве связей с общественностью и убедил критиков и общественность в том, что новое здание знаменует революцию в архитектуре. Вскоре, благодаря своей работе и известности, он стал самым известным в Париже. Belle Époque архитекторы. [8]

В 1901 году конкурс фасадов выиграл другой замечательный архитектор, Жюль Лавиротт (1864–1924), для жилого дома, фасад которого украшали керамикой Александр Биго, профессор химии, который заинтересовался керамикой на китайской выставке на Международной выставке 1889 года и основал собственную фирму по изготовлению керамических скульптур и украшений. В Здание Лавиротта, расположенный на авеню Рапп, 29 в 7-м округе, стал его самой заметной рекламой. В Здание Лавиротта был скорее скульптурой, чем традиционным зданием. В отличие от других парижских зданий, в оформлении которых обычно использовался определенный период или стиль, здание Лавиротта, как и оперный театр Шарля Гарнье, было уникальным; в Париже не было ничего подобного. Парадный вход был окружен керамической скульптурой, а верхние этажи были целиком покрыты керамической плиткой и декором. Здание также отличалось новой конструктивной особенностью; стены построены из пустотелого кирпича; внутрь были вставлены железные прутья, а кирпичи залиты цементом. Для внешней отделки Лавиротт наняла команду скульпторов и мастеров. [9]

Отель De Choudens (1901 г.), особняк в стиле неоренессанс, созданный Шарль Жиро, дизайнер Petit Palais.
Отель Guadet (1913)
Дом архитектора Поля Гваде (1913 г.)

В 1904 г. архитектор Огюст Перре использовала железобетон для создания революционного нового здания по адресу 25 bis на улице Франклин в 16-м округе. Железобетон раньше использовался в Париже, как правило, для имитации камня. Perret был одним из первых, кто в полной мере воспользовался новыми архитектурными формами, которые он мог создавать. Здание было на небольшом участке, но из него открывался исключительный вид на Париж. Чтобы максимально увеличить обзор, Перре построил дом с большими окнами, обрамленными керамическими декоративными досками работы Александра Биго, установленными на железобетон, так что фасад здания почти полностью состоял из окон. Бляшки были нейтрального цвета, чтобы придать им вид камня. Добавив экседр На фасаде он смог создать пять квартир на каждом этаже, каждая с прекрасным видом, тогда как на плоском традиционном фасаде их было бы всего четыре.

Ближе к концу Прекрасной эпохи Эктор Гимар радикально изменил свой стиль по сравнению с тем, каким он был, когда построил Кастель Беранже в 1899 году. Между 1909 и 1913 годами он построил свой собственный дом. Hôtel Guimard, на авеню Моцарта в 16-м округе. Он отказался от цветов и украшений прежнего стиля и заменил его зданием из камня и камня, которое, казалось, было создано природой. В молодости на Гектора повлияла встреча с бельгийским архитектором в стиле модерн. Виктор Орта, который сказал ему, что единственный аспект природы, который должен имитировать архитектор, - это изгиб стеблей цветов и растений. Гимар последовал совету Орты в оформлении Кастель Беранже; в отеле Guimard он последовал этому совету в кованых перилах, дверных и оконных рамах и изгибах самого здания, которое казалось живым. [10]

Архитектор Поль Гваде (1873–1931) был еще одним пионером в использовании железобетона. Он был архитектором нескольких телефонных станций Министерства почты, отличающихся чистыми линиями и современным внешним видом. Почтовое отделение было его работодателем с 1912 года до его смерти. Фасад его собственного дома на бульваре Мюрат 95 в 16 округе удивительно современен; это почти все окна, обрамленные бетонными колоннами, ненавязчиво отделанные цветной керамической плиткой.

На улицах Парижа элегантный неоклассицизм комфортно ужился с новыми стилями. Отель Камондо. сейчас Музей Ниссима де Камондо), по адресу 63 Rue Monceau в 8-м округе, был спроектирован Рене Сержан (1865–1927). Он был выпускником École special d'architecture, школы, основанной в противовес Ecole des Beaux-Arts и движению ар-нуво, посвященной сохранению духа Виолле-ле-Дюки подготовка архитекторов, обладающих как искусством, так и инженерией. Он был завершен в 1911 году. Внешний вид был выполнен в стиле Людовика XVI, вдохновленный Пети Трианон и заимствовавший многие архитектурные детали из этого здания. В интерьере использовались самые современные технологии, включая электрическое освещение и очень раннее использование непрямого освещения. [11]

Hôtel de Choudens по адресу 21 Rue Blanche в 9-м округе Парижа был еще одним неоклассическим домом, спроектированным архитектором Шарль Жиро (1851–1932), получивший Римскую премию и прославившийся благодаря разработке Petit Palais для Экспозиции 1900 года. Он был построен для Поль де Шуденс, автор либретто и музыкальный редактор. В дополнение к традиционным приемным комнатам на первом этаже находилась комната, предназначенная для музыкальных прослушиваний. Он был во многом вдохновлен домами итальянского Возрождения, но Жиро добавил современные штрихи в изогнутые окна, цветочный орнамент из кованого железа и ряд террас в задней части, обращенной в сад.

универмаги

  • Интерьер Бон Марше универмаг (1875)

  • Большой базар на улице Ренн в день открытия (1906 г.)

  • Вывеска художника в стиле модерн с цветами Юджин Грассе для фасада La Samaritaine (1903–1907)

  • Купол в стиле модерн. Галерея Лафайет (1912) обеспечивает естественное освещение для уровней вокруг внутреннего двора ниже.

Современный универмаг родился в Париже в 1852 году, незадолго до Belle Époque, когда Аристид Бусико расширила магазин среднего размера под названием Au Бон Марше, используя новые инновационные средства маркетинга и ценообразования, включая каталог с доставкой по почте и сезонные распродажи. Когда в 1852 году Бусико возглавил магазин, он имел доход в 500 000 франков и двенадцать сотрудников. Двадцать лет спустя в нем работало 1825 человек, а доход составил более 20 миллионов франков. В 1869 году Бусико начал строительство магазина гораздо большего размера с железным каркасом и центральным внутренним двором, покрытым стеклянным потолочным окном, на улице Севр. Архитектором был Луи Буало, получивший некоторую помощь от инженерной фирмы Гюстава Эйфеля. После дополнительных расширений и модификаций здание было завершено в 1887 году и стало прототипом для других универмагов в Париже и во всем мире.[12]

Другие универмаги составили конкуренцию Au Bon Marché: au Louvre в 1865 году; Базар де л'Отель де Виль (BHV) в 1866 г., Au Printemps в 1865 г .; La Samaritaine в 1870 г. и Галерея Лафайет в 1895 г. С 1903 по 1907 г. архитектор Франц Журден создал интерьер и фасады нового здания г. La Samaritaine. Он поручил художнику-декоратору Юджин Грассе создать огромную надпись названия магазина на цветочном фоне. Он использовал обилие эмалированной плитки и ярко раскрашенный интерьер и экстерьер, используя желтые и оранжевые панели, чтобы контрастировать с вертикальными синими колоннами, которые заканчивались верхним этажом в готическом стиле. Прямоугольный металлический каркас экстерьера был полностью покрыт и украшен цветочными узорами. Первоначальное строение 1907 года имело две башни с куполами и шпилями, как в замке Луары; они были снесены, когда магазин расширили в сторону Сены в 1920-х годах. В 1930-е годы архитектор Анри Соваж обновил фасад и заменил многие элементы стиля модерн на арт-деко элементы. [13]

Газовое освещение и раннее электрическое освещение представляли серьезную опасность пожара для первых универмагов; Архитекторы новых магазинов использовали огромные декоративные стеклянные мансардные окна, когда это было возможно, чтобы наполнить магазины естественным светом, и спроектировали балконы вокруг центральных дворов, чтобы обеспечить максимальное освещение каждой секции. В Галерея Лафайет Магазин на бульваре Осман, завершенный в 1912 году, сочетал световые люки над внутренними дворами с балконами с волнистыми перилами, что придавало интерьерам богатство рококо эффект дворца в стиле барокко. До того, как магазин был расширен и модернизирован, в нем было несколько вертикальных больших залов, залитых светом от богато украшенных стеклянных куполов. [14]

Офисные здания

Грандиозная галерея штаб-квартиры Кредит Lyonnais по адресу: 18 rue du quatre septembre, по адресу Виктор Лалу (1907)
Купол штаба Société générale на бульваре Осман, 29, мимо Жак Эрман (1905–1911)

Лифт безопасности был изобретен в 1852 году. Элиша Отис, делая высокие здания практичными. Первый небоскреб, Здание страхования жилья, десятиэтажное здание со стальным каркасом. был построен в Чикаго в 1893–1894 гг. Луи Салливан. Несмотря на эти события в Америке, парижские архитекторы и клиенты не проявляли особого интереса к строительству высоких офисных зданий. Париж уже был самым густонаселенным городом в Европе, он уже был банковской и финансовой столицей континента, и, более того, по состоянию на 1889 год в нем было самое высокое сооружение в мире - Эйфелева башня. Помимо Эйфелевой башни, на горизонте Парижа были представлены Триумфальная арка, купол базилики Сакре-Кер, Триумфальная арка и многочисленные церковные купола, башни и шпили. В то время как некоторые парижские архитекторы посетили Чикаго, чтобы увидеть, что происходит, ни один из клиентов не хотел менять знакомый горизонт Парижа. [15]

В новых офисных зданиях Belle Époque часто использовалась сталь, листовое стекло, лифты и другие новые архитектурные технологии, но они были спрятаны внутри строгих неоклассических каменных фасадов, а здания соответствовали высоте других зданий на бульварах Османа. Стекольная компания Saint-Gobain построила новую штаб-квартиру на Place des Saussaies в 8-м округе в 1890-х годах. Поскольку фирма была основана при Людовике XIV в 1665 году, фасад здания, спроектированный архитектором Полем Ноэлем, был совершенно современным внутри, но имел архитектурные элементы прошлого века; колоссальные колонны, квадратный купол и прекрасно детализированный скульптурный орнамент.

Эффектные стеклянные купола стали обычным явлением в торговых и офисных зданиях Прекрасной эпохи в Париже; они обеспечивали обильный свет, когда газовый свет был обычной опасностью пожара, а электрическое освещение было примитивным. Они последовали примеру центральной книжной кладовой Национальной библиотеки. Анри Лабруст в 1863 году и световой люк Бон Марше универмаг Луи-Шарль Буало в 1874 г. Архитектор Жак Эрман (1855–1930) имел чисто классическое образование; он выиграл Римскую премию Ecole des Beaux Arts в 1880 году, но был очарован и современными идеями. В 1880 году он ездил в Чикаго, чтобы увидеть там новые офисные здания, и спроектировал инновационный железный каркас для Зала гражданского строительства на выставке 1900 года. В период с 1905 по 1911 год он построил впечатляющий стеклянный купол штаб-квартиры Société générale. на бульваре Осман, 29. [16]

Головной офис банка Crédit Lyonnais, построенный в 1883 году на итальянском бульваре в 1883 году Уильямом Бувенсом Ван дер Бойеном, был классическим снаружи, но внутри одного из самых современных зданий своего времени, используя железный каркас и стеклянный потолочный люк, чтобы обеспечить достаточное освещение для большого зала. где проводились титулы. В 1907 году здание было обновлено, и в нем появился новый вход по адресу: rue du Quatre-Septembre, 15, спроектированный архитектором Виктор Лалу, который также разработал Gare d'Orsay, теперь Musée d'Orsay Новый вход представлял собой поразительную ротонду со стеклянным куполом над полом из стеклянных кирпичей, что позволяло дневному свету освещать уровень ниже и три других уровня ниже. Подъезд сильно пострадал в результате пожара в 1996 году; ротонда была восстановлена, но от титульного зала остались лишь некоторые элементы.[17]

Новая Сорбонна

  • Одна из двух лестниц в Большой амфитеатр Сорбонны.

  • Панорама Большого амфитеатра, украшенного фресками истории университета.

  • Зал Сен-Жак, читальный зал библиотеки Сорбонны (1897 г.)

Одним из самых престижных строительных проектов Belle Époque была реконструкция нового здания Сорбонны с заменой полуразрушенных и переполненных зданий старого университета при сохранении духа и традиций архитектуры 17 века. Конкурс 1882 года выиграл малоизвестный архитектор, Анри-Поль Нено, которому было всего двадцать девять лет. Он был выпускником École des Beaux-Arts и работал на различных архитекторов, в том числе Шарль Гарнье. Главная особенность здания - Большой амфитеатр по адресу 47 rue des Écoles. Наиболее яркие черты здания Нено поместил в интерьере, в вестибюле с его большими арками и двумя симметричными лестницами, ведущими на балконы и в большой зал Совета Университета, помещенный под куполом, полностью открытым для второй этаж. Он уделял большое внимание второстепенным пространствам, а не только главным комнатам, и различным перспективам, создаваемым посетителями, поднимающимися по лестнице. Совершенно современный световой люк наполняет амфитеатр светом. Открытость внутренней архитектуры также подчеркивает и подчеркивает фрески, которые иллюстрируют историю университета.

Первая часть проекта была выполнена в 1880-х годах. Вторая часть, в 1890-х годах, заключалась в создании новых фасадов и аркады вокруг большого двора на улице Сорбонна, 17, выходящего на часовню. Нено сохранил некоторые мотивы старых зданий и некоторые оригинальные архитектурные особенности, такие как большие солнечные часы, которые украшали фасад центрального здания во внутреннем дворе. Фасады были упрощены и получили большую ясность и гармонию, сохранив при этом дух архитектуры 17 века. [18] Зал Сен-Жак, читальный зал библиотеки Сорбонны, с его сводчатым потолком и стенами, оформленными в чистом стиле изящных искусств, был завершен в 1897 году.[19]

Церкви и синагоги

  • В Базилика Сакре-Кёр, разработано Пол Абади, построенный между 1874 и 1914 годами

  • Интерьер собора Сен-Жан-де-Монмартр

  • Церковь Нотр-Дам-дю-Травай, построенная для строителей выставки 1900 г. (1897–1902 гг.)

  • Внешний вид синагоги на улице Паве, Гектор Гимар (1913)

  • Интерьер синагоги на Rue Pavée, с его сдержанными деталями в стиле ар-нуво

Большинство церквей в ранний период Прекрасной эпохи были построены в эклектическом или историческом стиле; наиболее ярким примером был Базилика Сакре-Кёр на Монмартре по проекту Пол Абади. Его проект был выбран архиепископом после конкурса семидесяти восьми различных проектов. Абеди был знатоком романской, средневековой и византийской архитектуры, а также исторической реставрации; он работал с Виолле-ле-Дюк о реставрации собора Нотр-Дам в 1840-х гг. Его дизайн представлял собой сочетание неороманского и неовизантийского стилей, похожих на купола 12 века. Cathédrale Saint-Front в Периге, который Абади помог восстановить, и который он значительно изменил при реставрации. Строительство базилики длилось с 1874 по 1914 год, отчасти благодаря проблемам при строительстве на Монмартре, который был пронизан туннелями, используемыми для добычи полезных ископаемых. гипс, использовался для изготовления штукатурки для зданий в Париже. Абади умер в 1884 году, задолго до того, как работа была закончена. Освящение церкви было отложено из-за Первой мировой войны и не состоялось до 1919 года. [20]

Позже, в конце 20 века, некоторые архитекторы пытались разработать новые формы и новую эстетику, используя современные материалы. Лучшим примером был Église Saint-Jean-de-Montmartre, начатая в 1894 г. архитектором Анатоль де Бодо. Бодо был знатоком средневековой архитектуры и был учеником Виолле-ле-Дюк. Он был профессором Школы де Шайо, которая обучала архитекторов реставрации исторических памятников, а также профессором средневековой архитектуры в Школе изящных искусств. В своем проекте новой церкви он соединил готику с модерном. Он нанял некоторых из крупнейших художников стиля модерн, в том числе художника-керамиста. Александр Биго, мастер по изготовлению изделий из железа Эмиль Робер и скульптор Пьер Рош. Это была первая церковь в Париже, построенная из железобетона, и некоторые детали, особенно фасады сторон, были очень оригинальными. Получилось любопытное сочетание готики и модернизма. Ведущая фигура модернистской архитектуры 1920-х годов, Корбюзье, был особенно возмущен церковью и назвал ее «отвратительной».[21]

Еще одним оригинальным проектом был собор Эглиз-де-Нотр-Дам-дю-Травай в 14 округе, разработанный архитектором Жюлем Астрюком, построенный между 1897 и 1902 годами. Он заменил меньшую церковь в приходе и был разработан для большого количества людей строителей, которые приехали в Париж для работы на выставке 1900 года и поселились по соседству. В то время как внешний вид церкви выполнен в простом и неприукрашенном романском стиле, внутреннее убранство - железный каркас - открыто и ярко демонстрируется.[22]

В 1913 г. Гектор Гимар разработал Синагога Агудас Хакехилос по адресу 10 rue de Paveé в районе Марэ. Он был построен для Союза ортодоксальных евреев, как место поклонения для большого числа еврейских беженцев, прибывших из России и Восточной Европы на рубеже веков. Как и другие его здания в стиле позднего модерна, снаружи было очень мало украшений; его оригинальность выражалась в волнистости вертикальных линий. Интерьер был немного более декоративным: все светильники, кронштейны, железные перила и растительные украшения были разработаны самим Гимаром. Накануне Йом Кипура в 1941 году, во время немецкой оккупации, она была взорвана вместе с шестью другими парижскими мечетями, серьезно повредив фасад, но была восстановлена. Новый фасад, особенно фронтон над входом, немного более изогнут и богато украшен, чем оригинал. [23]

Гостиницы

  • Отель Céramic Hôtel на авеню де Ваграм, 34, архитектор Жюль Лавиротт (1905)

  • Фасад отеля Céramic Hôtel покрыт керамической отделкой и скульптурой работы Камилла Алафилиппа.

  • Отель Lutetia (1910 г.), спроектированный Луи-Шарль Буало, изначально предназначенный для состоятельных покупателей универмага Bon Marché

Отель Céramic Hôtel на авеню де Вагграм, 14 в 8-м округе Парижа был построен в 1905 году архитектором Жюль Лавиротт, со скульптурой Камилла Алафилиппа. Как и у жилого дома, спроектированного Лавироттом, железобетонный фасад почти полностью покрыт отделкой, выполненной керамической мастерской им. Александр Биго. Он выиграл муниципальный конкурс на лучший фасад в 1905 году.

Самым известным отелем, построенным в стиле модерн, является Отель Лютеция, построенный в 1910 году на бульваре Распай, 45. Его построили владельцы Le Bon Marché универмаг, на другой стороне площади Бусико. Первоначально он был построен владельцами универмага как место проживания для состоятельных клиентов, приезжающих из других городов. Архитектор был Луи-Шарль Буало, которые также расширили универмаг. Фасад остался в стиле ар-нуво, но позже интерьер был реконструирован в стиле ар-деко.

Кафе и рестораны

  • Частная столовая в стиле модерн от Анри Соваж из Café de Paris (1899), теперь в Musée Carnavalet

  • Ресторан Train Bleu на Лионском вокзале (1902 г.). С одной стороны он выходил с фасада вокзала, а с другой - на платформу поезда.

  • В ресторане Pré Catalan в Булонском лесу (1905 г.), как и в универмагах того времени, были окна от пола до потолка из листового стекла. Картина Александра Жервекса (1909).

Архитектура и декор парижских ресторанов строго следовали стилям дня. Самым характерным рестораном стиля Прекрасной эпохи, который до сих пор существует, является Поезд Bleu Ресторан, спроектированный Мариусом Тудуаром как станционный буфет, когда он открылся в 1902 году. Богато оформленный интерьер выдержан в стиле Экспозиции 1900 года, мероприятия, для которого вокзал был построен. Свет проникает через большие арочные окна с одной стороны фасада, а с другой - на платформу, с которой отправляются поезда.

Классический стиль ар-нуво использовал архитектор. Анри Соваж в 1899 году, когда он спроектировал интимную частную столовую для Café de Paris, его обстановка была разработана в формах, имитирующих природу, растения и цветы. Кафе было снесено в 1950 году, и ничего не осталось, кроме этой мебели, которая сейчас выставлена ​​в Musée Carnavalet.

Самый классический и в то же время самый оригинальный ресторанный дизайн того периода принадлежал ресторану Пре-Каталонии, расположенному в Пре-Каталонских садах Булонский лес. Здание, спроектированное Гийом Тронше в 1905 г. был в стиле Petit Trianon Людовика XVI, за одним важным исключением; стены от пола до потолка были почти целиком из больших листов листового стекла в стиле новых парижских универмагов. Обедающие внутри могли смотреть на сады, а те, кто снаружи, могли наблюдать за посетителями внутри. Картина 1909 года с изображением ресторана. Анри Жервекс, Un soirée au Pré-Catalan, передал современный дух ресторана. Среди посетителей ресторана на картине - пионер авиации. Сантос-Дюмон и маркиз де Дион, один из первых конструкторов автомобилей. [24]

Входы в метро

В издательство метро на Площадь Бастилии, снесен в 1962 году.
метрополитен издательство в Porte Dauphine - единственное, что осталось на прежнем месте.

В 1899 году компания построила новую систему парижского метро, Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris (CMP), провел конкурс на дизайн нового наставления, или входы на станцию, которые будут построены вокруг города. Правила конкурса требовали, чтобы новые наставления «не должны делать уродливых или препятствовать общественному движению вокруг станций; напротив, они должны радовать глаз и украшать тротуары».[25] Гимар, считавшийся самым смелым архитектором того времени, выиграл конкурс. Уникальный стиль его станций сделал их легко узнаваемыми на расстоянии, что является одним из важных требований конкурса. Он спроектировал целую серию различных вариаций, начиная от маленьких и простых перил лестницы до большого павильона на площади Бастилии. Входы Гимара по цвету, материалу и форме гармонировали с каменными зданиями парижских улиц и даже с их растительными изгибами хорошо сочетались с деревьями и садами. Они не использовались в определенных местах, таких как Place de l'Opera, где они выглядели бы неуместно рядом с огромными памятниками. Проектирование и строительство входов было выполнено другим архитектором, Жозефом Касьен-Бернаром (1848–1926).

Сначала входы вызывали восхищение, но вкусы изменились, и в 1925 году вход на площадь Согласия был снесен и заменен более простым классическим входом. Постепенно почти все входы в Гимар были заменены. Сегодня осталось всего три оригинальных издательствос. В издательство в Порт Дофин единственное, что осталось на прежнем месте; то издательство в Abbesses находился в отеле de Ville до 1974 года; и издательство в Place du Châtelet был воссоздан в 2000 году в ознаменование столетия метро.

Железнодорожные станции

Главные железнодорожные вокзалы Парижа появились еще до Великой Эпохи, но они были увеличены и богато украшены, чтобы произвести впечатление на посетителей выставок 1889 и 1900 годов. Гар Сен-Лазар был построен в период с 1851 по 1853 год Эженом Флаша и запечатлен на картинах импрессионистов. Клод Моне в 1877 году. Он был расширен и обновлен для выставки 1889 года Юсте Лишем, который также спроектировал соседний отель Terminus. В Гар дю Нор, архитекторами Рейно и Жак Игнас Хитторфф, был закончен в 1866 году, но расширен в 1889 году для выставки 1900 года. В Gare de l'Est Впервые построенный между 1847 и 1850 годами, он был увеличен в три раза в период с 1895 по 1899 год, чтобы приветствовать посетителей выставки. В Gare Montparnasse, сначала построенный в 1840 году на авеню дю Мэн для линии Париж-Версаль, был перенесен на свое нынешнее место между 1848 и 1852 годами, а затем расширен и отремонтирован между 1898 и 1900 годами для выставки 1900 года.

В Лионский вокзал, первоначально построенный для линии Париж-Монтерау в 1847 году, был полностью перестроен между 1895 и 1902 годами архитектором Мариусом Тудуаром (1852–1922) и инженерной фирмой Дени, Карто и Бувар. В отличие от более ранних станций, которые имели традиционные фасады в неоклассическом стиле, примыкавшие к современной структуре вагонного депо. Тудуар решил придать Лионскому вокзалу фасад, отличный от других общественных зданий; он имел серию монументальных арок с дверными проемами, ведущими в аркады станции. Пространства между арками украшены скульптурой. Выше этого уровня находился еще более необычный элемент; прочная горизонтальная полоса окон. Башня с огромными часами была еще одной необычной особенностью, в отличие от любой другой железнодорожной станции или исторической модели в городе.[26] Особенности интерьера включали буфет, позже названный Поезд Bleu, в самом роскошном стиле Прекрасной эпохи.[27]

В Gare d'Austerlitz, или Gare d'Orleans, был открыт в 1843 году и расширен между 1846 и 1852 годами. В 1900 году та же компания решила построить новый вокзал, Gare d'Orsay, ближе к центру города и к выставке. Это была первая станция, предназначенная для приема электропоездов, и на ней планировалось разместить гостиницу, а также железнодорожную станцию; отель разместили там, где сегодня находится вход в музей. Первоначальный дизайн станции предусматривал фасад в стиле ренессанс, аналогичный фасаду зданий Османа на бульварах. Городские власти Парижа хотели чего-то более монументального, чтобы соответствовать величию Лувра на берегу Сены, но также хотели, чтобы он четко выражал свою функцию железнодорожного вокзала. Город потребовал проведения конкурса, в котором выиграли Виктор Лалу. Его победивший дизайн включал в себя черту, похожую на Лионский вокзал; он открыл сторону вокзала, обращенную к Сене, с очень высокими арками, заполненными окнами, а фасад над окнами был украшен скульптурами и гербами. Огромные часы стали неотъемлемой частью фасада. [28] Новая станция была открыта 4 июля 1900 года как раз к выставке. В качестве железнодорожной станции он не имел коммерческого успеха и был запланирован к сносу в 1971 году, но был спасен, и между 1980 и 1986 годами он был преобразован в музей французского искусства 19 века. Musée d'Orsay.[29]

Мосты

С 1876 по 1905 год через Сену было построено восемь новых мостов; то Pont Sully, (1876 г.), на Иль-Сен-Луи, заменив два пешеходных моста с 1836 г .; то Pont de Tolbiac (1882 г.); то Pont Mirabeau в 1895 г .; то Мост Александра-III (1900), построен для выставки 1900 года; Пон-де-Гренель-Пасси (1900 г.) для железной дороги; то Passerelle Debilly, пешеходный мост, соединяющий места Экспозиции 1900 года на двух берегах; то Pont de Bir-Hakeim (1905 г.), построенный для пешеходов и линии метро; и Виадук д'Аустерлиц, используется метро.[30]

Самый элегантный и известный мост Прекрасной эпохи - мост Александра-III, спроектированный архитекторами Жозефом Кассиен-Бернаром и Гастоном Кузеном и инженерами. Жан Резаль и Амеде д'Алби. Он был в значительной степени декоративным, предназначенным для соединения Большого дворца и Малого дворца экспозиции на правом берегу с частями экспозиции на левом берегу. Первый камень заложил Николай II России, будущий царь, в октябре 1896 года. Мост сочетал в себе современную конструкцию единого железного моста длиной 107 метров с классической архитектурой изящного искусства. Противовесы, поддерживающие мост, представляют собой четыре массивные каменные колонны высотой семнадцать метров, которые служат основанием для четырех произведений изящной скульптуры, представляющих четыре «Славы»; науки, искусства, торговли и промышленности. В центре стороны моста украшены двумя группами речных нимф; Нимфы Сены с одной стороны, Нимфы Невы с другой. Похожий мост - Троицкий мост по проекту Гюстав Эйфель, был построен на берегу Невы в столице России Санкт-Петербурге в 1897 году.[31]

В Виадук д'Аустерлиц была еще более сложной инженерной задачей; Он был построен в 1903–1904 годах для перевозки линии 5 парижского метро над Сеной. Из-за характера реки она должна была быть однопролетной, длиной 140 метров; это был самый длинный мост в Париже до 1996 года, когда Мост Шарля-де-Голля был построен. Архитектор был Жан-Камиль Формиже, руководитель общественных работ Парижа, среди других работ которого были теплицы Отёя. В качестве руководителя исторических памятников Франции он также отвечал за восстановление римского театра в оранжевый и римский амфитеатр Арль. Перед Формиге стояла задача спроектировать массивный мост, который подошел бы к монументальным зданиям вдоль Сены. Он хотел последовать совету, данному Шарль Гарнье, архитектор Парижской оперы, 1886 г .: «Париж не должен превращаться в фабрику, он должен оставаться музеем». Мост сочетал в себе изящную двойную дугу, прикрепленную к четырем классическим контрфорсам, и богато украшенный скульптурными деталями из железа и камня, чтобы гармонировать с другими памятниками в центре города. [32]

Другой его новый мост, первоначально Пон-де-Пасси, теперь называется Pont de Bir-Hakeim, несет пешеходов и движение транспорта на одном уровне, а также линию метро, ​​поддерживаемую тонкими железными столбами. В нем также искусно сочетаются оригинальная функциональная конструкция со скульптурой и декором. включая группы скульптур, где железные арки встречались с опорами моста, [32]

Рождение ар-деко

В конце Belle Époque, примерно в 1910 году в Париже возник новый стиль, Арт-деко во многом как реакция на модерн. Первыми крупными архитекторами, использовавшими этот стиль, были Август Перре (1874–1954) и Анри Соваж (1873–1932). Основными принципами ячменя были функциональность, классицизм и архитектурная целостность. Изогнутые линии и растительные узоры в стиле модерн уступили место прямым, простым и точным, а также прямоугольникам внутри прямоугольников. Предпочтительным строительным материалом был железобетон. Украшение больше не было частью самого сооружения, как в стиле модерн; он был прикреплен к строению, часто в виде скульптурных барельефов, как это было в Театре Елисейских полей. [33]

Первым выдающимся парижским зданием в этом стиле было Театр Елисейских полей, (1911–1912) Огюста Перре, со скульптурным декором Антуан Бурдель. Первоначальный проект был разработан Анри Фивазом. затем Роже Бувар, и предполагалось, что он будет в садах Елисейских полей, но изменение правил использования садов привело к тому, что театр был перемещен на авеню Монтень 13–15. Владелец, Габриэль Астрюк, затем поручил бельгийскому архитектору в стиле ар-нуво, Генри Ван де Вельде, художник Морис Дени и скульптор Антуан Бурдель. Огюст Перре был добавлен к проекту благодаря его опыту работы с новым материалом - железобетоном. Ван де Вельде и Перре не смогли получить диплом по дизайну, что привело к уходу Ван де Вельде. Окончательный базовый дизайн был разработан Ван де Вельде, но Перре преобразовал его в совершенно новый стиль. Большое лобби было особенно примечательно тем, что форма соответствовала функциональности; Сразу были видны бетонные балки потолка и опорные колонны. Он был одновременно совершенно классическим и удивительно современным. Современный архитектурный критик Жиль Плум писал: «Форма казалась чистым следствием техники строительства; это был готический идеал, согласно Виолле-ле-Дюк». }. Интерьер был оформлен замечательной коллекцией художников; помимо Мориса Дени и Бурделя, они включали Эдуард Вюйар и Кер-Ксавье Руссель, вдохновленный классической и мифологической тематикой, а также музыкой Дебюсси. [34]

Другой архитектор в конце Belle Epoque чьи работы возвестили новый стиль ар-деко Анри Соваж. В 1913 году он построил многоквартирный дом на улице Вавин 26 в 6-м округе Парижа для группы художников и декораторов. Внешний вид был простым и геометрическим, полностью облицованным керамической плиткой. самой необычной особенностью построек были Градины; верхние этажи были устроены как лестницы, что позволяло жителям этих этажей иметь террасы и сады. Единственным украшением были железные перила и геометрические узоры, созданные путем смешивания нескольких черных плиток с белыми. .[35]

Смотрите также

использованная литература

Примечания и цитаты

  1. ^ Сармант 2012, п. 202.
  2. ^ Маршан 1993, п. 169.
  3. ^ Слива 2014, п. 5.
  4. ^ Стампер, Джон, Исследования по истории гражданского строительства (2000), Том 1.
  5. ^ Слива 2014, п. 14.
  6. ^ Слива 2014, п. 22.
  7. ^ Слива 2014, п. 115.
  8. ^ Лахор 2007, п. 139.
  9. ^ Слива 2014, п. 44.
  10. ^ Слива 2014, п. 88.
  11. ^ Слива 2014, п. 86.
  12. ^ Naissance des grands magasins: le Bon Marché (Жак Марсель, на французском языке, на официальном сайте Министерства культуры Франции
  13. ^ Слива 2014, п. 20.
  14. ^ Слива 2014, п. 28.
  15. ^ Слива 2014С. 34–35.
  16. ^ Слива 2014, п. 24.
  17. ^ Слива 2014, п. 26.
  18. ^ Слива 1996С. 100–103.
  19. ^ "Библиотека Новой Сорбонны (1897 г. и ныне)" (На французском). Bibliothéque Universitaire Sorbonne. Получено 20 августа, 2015.
  20. ^ Renault 2006, п. 106.
  21. ^ Слива 2014, п. 104.
  22. ^ "Église de Notre-Dame-du-Travail в базе данных исторических памятников Мериме" (На французском). Министерство культуры Франции. Получено 20 августа, 2015.
  23. ^ Слива 2014, п. 132.
  24. ^ Слива 2014С. 30–31.
  25. ^ От Эмиля Ривалена, Concours des edicules du metropolitan, в La Construction moderne, 19 августа 1899 г. Цитируется в Plum, Париж - архитектура прекрасной эпохи, п. 126.
  26. ^ Слива 2014С. 122–23.
  27. ^ Фиерро 1996С. 900–901.
  28. ^ Слива 2014, п. 120.
  29. ^ Фиерро 1996, п. 900.
  30. ^ Фиерро 1996, п. 1088.
  31. ^ «Мост Александра III». Structurae - Международная база данных по гражданскому и строительному проектированию. Вильгельм Эрнст и Зон Верлаг. Получено 4 октября 2014.
  32. ^ а б Слива 2014, п. 128.
  33. ^ Renault 2006С. 112–113.
  34. ^ Слива 2014, п. 136.
  35. ^ Слива 2014, п. 76.

Список используемой литературы