WikiDer > Паскаль Домбис
Паскаль Домбис | |
|---|---|
 | |
| Родившийся | 1965 Мец, Франция |
| Национальность | Французский |
| Известен | Цифровое искусство |
| Награды | почетное упоминание на Ars Electronica 1993 |
Паскаль Домбис (1965 г.р.) цифровой художник кто использует компьютеры и алгоритмы для чрезмерного повторения простых процессов.
Жизнь и работа
Домби живет и работает в Париже. Он заработал инженерное дело степень Университета Инса в Лион. В 1987 году он провел один год в Университет Тафтса где он посещал классы компьютерного искусства в Бостонской музейной школе и начал использовать компьютеры и алгоритмы в своем искусстве. С 1994 по 2000 год он участвовал в выставках фракталистов, которые курировали искусствоведы Сьюзан Конде и Анри-Франсуа Дебайе, которые использовали фрактал теория, чтобы спроектировать новую парадигму искусства.[1] Фракталистическое шоу объединило под этой концепцией различных художников, таких как Мигель Шевалье, Карлос Гинзбург, Жан-Клод Мейнар (На французском), Набил Нахас и Джозеф Нечватал. В 1993 году Домбис был удостоен почетной грамоты от Ars Electronica в Линце, а в 2003 году он получил цифровую награду Canon.
Домбис известен чрезмерным использованием простых алгоритмических правил. Когда правила вводятся в чрезмерный процесс, новые и непредсказуемые формы выходят на первый план и порождают маловероятные;[2] что не отличается от того, как Сюрреалист изысканный труп эксплуатируется. Домбис изначально работал по упрощенным правилам: рисовал прямая линия например. Но потом он использовал цифровой инструменты для достижения максимально возможного распространения. Визуальные формы появляются (они не запрограммированы намеренно) из-за чрезмерного применения автономный и простые правила. Таким образом, Домбис заранее сознательно не замышляет структуру. Он устанавливает простые правила и позволяет им пройти через серию взаимодействий.[3] Путем злоупотребления технологическими процессами Домбис пытается противопоставить человеческому зрителю «его / ее» собственные формы примитивного поведения. иррациональность.[4]
Фрэнк Поппер написал:
"Интересно отметить, что Домбис рассматривает свою интерактивную вычислительную методологию как своего рода искусство повера в рамках новой технологии. Конечно, Домбис использует компьютер в его изначальной и примитивной сущности: мощный вычислительный инструмент, который может непрерывно воспроизводить простые вычисления. Но поскольку Домбис пишет свои собственные алгоритмы и программы, он может контролировать свое прорастающее произведение искусства. Это также помогает ему в его творческом процессе, исследуя другие техники компьютерного языка и делая ошибки программирования, которые, как оказалось, являются новыми исследованиями в его геометрических гиперструктурах ».[5]
Работы Домбиса выставлялись на многочисленных выставках по всему миру и являются частью нескольких государственных и частных коллекций. В 2005 году Домбис начал работать над спам распространения и реализовал несколько установок на Шато де Линарди в Senouillac. В сотрудничестве с лондонским звукооператором Таносом Хрисакисом он разработал Мигать, интерактивное цифровое видео художественная инсталляция на основе опыта моргания. Мигать впервые была представлена в Slought Foundation в Филадельфия в 2006 году. Среди последних выставок цифровое искусство раз в два года Сан-Паулу где он реализовал монументальный открытый цифровая печать установка 300 кв. Его работы были включены в ретроспективу 2008 года. Визуализация в числах: исторический взгляд на компьютерную печать на Музей искусств Мэри и Ли Блок в Эванстоне, штат Иллинойс.
В 2010 году Домбис реализовал Текст (e) ~ Fil (e) s, монументальная напольная лента длиной 252 метра по заказу Министерство культуры Франции для Пале-Рояль в Париже. Эта временная инсталляция, состоящая из тысяч строк письменного текста, заимствованных у разных авторов, писавших о Пале-Рояль, приглашала посетителей прогуляться, читая один-единственный текст или переживая нелинейный чтение.
В 2013 году Домбис участвовал в Шум, официальное сопутствующее шоу 55-й Венецианская биеннале искусства, на основе Джозеф НечваталКнига Погружение в шум. Он представил Пост-цифровое зеркало, большая линзовидная деталь, которая повторяет движения наблюдателя и создает органические и неправильные формы и линии.
В конце 2015 года Паскаль Домбис в сотрудничестве с Гилом Перкалем установил в Перте, Австралия, Иррациональная геометрия, монументальная инсталляция из стекла с цифровой печатью и светодиодного освещения, привносящая европейское восприятие городского пейзажа.[6] В 2016 году Паскаль Домбис и Жиль Перкаль создали Ligne-Flux, постоянное произведение искусства из стекла, которое покрывает всю нижнюю часть пешеходного моста, соединяющего 2 здания Высшей школы архитектуры в Страсбург Франция. Ligne-Flux по заказу Министерства культуры Франции. Основываясь на распространении линий-кривых и случайном цвете, произведение искусства создает яркий визуальный эффект, когда человек идет под мостом, и предлагает другой вид картографии, в котором в игру вступают сети, соединения и потоки.[7]
Сноски
- ^ [1]Кристин Бучи-Глюксманн, "Отрывок из" Le Temps Fractal "
- ^ Кристин Бучи-Глюксманн, "Philosophie de l'ornement: D'Orient en Occident", Galilée, 2008.
- ^ Анри-Франсуа Дебайе, Либерасьон, 2008, "Домби, алгоритмы в духе"
- ^ Джозеф Нечватал, "Пышные компьютерные картины Паскаля Домбиса"
- ^ Фрэнк Поппер, «От технологического к виртуальному искусству», MIT Press, стр. 92
- ^ [2] Паскаль Домбис в Art and Only
- ^ [3] Домби и Перкаль в Design Boom 9-11-2016
Рекомендации
- [4]Кристин Бучи-Глюксманн, "Извлечь из Le Temps Fractal 2000
- Кристин Бучи-Глюксманн, "Philosophie de l'ornement: D'Orient en Occident", Галилея, 2008 г.
- Кристин Бучи-Глюксманн, "Au-delà de la mélancolie", Галилея, 2006 г.
- Кристин Бучи-Глюксманн, "La folie du voir", Галилея, 2002 г.
- [5] Анри-Франсуа Дебайе, Либерасьон, 2008, "Домби, алгоритмы в духе"
- [6] Анри-Франсуа Дебайе, Либерасьон, 2007, "Dombis fait bonne impression"
- [7]Джозеф Нечватал, "Пышные компьютерные картины Паскаля Домбиса", 2002 г.
- Фрэнк Поппер, «От технологического к виртуальному искусству», MIT Press, стр. 92–95.
