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Paul Grabowsky
Paul Grabowsky
Paul Grabowsky im Jahr 2016
Allgemeine Information
Vollständiger NamePaul Atherstone Grabowsky
GeborenLae (Papua-Neuguinea), 27. September 1958
LandFlagge von Papua-Neuguinea Papua Neu-Guinea
Arbeit
Genre(s)Jazz
BerufMusiker, Komponist
Instrumente)Klavier
Handlung(en)Zauberer von Oz, Paul Grabowsky Trio
(und) IMDb-Profil
Portal  Portalsymbol  Musik

Paul Atherstone Grabowsky (lae (Papua Neu-Guinea), 27. September1958) ist ein Out Papua Neu-Guinea Ursprung australischJazzpianist und Komponist.

Biografie

Grabowsky ist Pianist und Komponist von Musik für Film, Theater und Oper. Sein Vater Alistair lebte mit seiner Frau Charlotte in Papua-Neuguinea und arbeitete seit den 1930er Jahren auf Bohrinseln, beim Straßenbau und beim Fliegen von Flugzeugen. Grabowsky beschrieb seine Vorfahren als gescheiterte polnische Aristokratie. Sein älterer Bruder Michael interessierte sich sehr für den jungen Komponisten und arbeitete später mit Paul zusammen, um in den 1990er Jahren viele seiner Fernseh- und Filmmusiken zu koordinieren und zu produzieren.

Grabowsky wuchs in Glen Waverley auf, Melbourne, Australien, und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Klavierunterricht. Er studierte klassisches Repertoire bei Mack Jost vom 7. Lebensjahr bis zum Studium und war Oberlehrer für Klavier am Conservatory of Music der University of Melbourne. Er ging zum Wesley College und es war die Jazzband dieser Schule, die ihn in das Genre einführte.

1980er Jahre

Der Jazz-fixierte Grabowsky verließ 1978 das Konservatorium, um an der Juilliard-Schule im New York und ging dann auf eine groß angelegte Reise in Europa. 1980 arbeitete er in der Kabarett- und Comedy-Szene von Melbourne, wo er seine Beziehung zu Steve Vizard und Robyn Archer begann. 1980 flog er nach London, wo er über Spanien zu Deutschland gereist. Er lebte dort bis 1985 München. Zu Weihnachten 1982 war er wieder in Australien, als er auf Einladung von Red Symons seine erste Filmmusik mitkomponierte, die erste von vielen. In Europa spielte er mit vielen Musikern, darunter Chet Baker, Kunstbauer und Johnny Griffin, sondern auch mit einflussreichen europäischen Künstlern. 1983 gründete Grabowsky mit Allan Browne und Gary Costello das Paul Grabowsky Trio. Das Duo hat das Album aufgenommen Sechs mal drei op, das 1989 veröffentlicht wurde und das Trio bei den ARIA Music Awards 1990 einen ARIA Music Award gewann.

Nach seiner Rückkehr nach Australien 1986 spielte er in mehreren Jazz-Ensembles. Grabowsky produzierte das mit dem ARIA Award ausgezeichnete Album Alles endet in Tränen von Vincent Jones. 1987 gründete Grabowsky die Wizards of Oz mit dem Saxophonisten Dale Barlow, Bassist Lloyd Swanton und Schlagzeuger Tony Buck. Zauberer von Oz nam Tonspur und gewann den ARIA Award als «Best Jazz Album» bei den ARIA Music Awards 1989. Während dieser Zeit schrieb er auch den Soundtrack zum Film Die letzten Tage von Chez Nous[1] und für die Fernsehprogramme Phönix, Janus und Schneller Vorlauf.

1990er Jahre

Grabowsky and the Groovematics waren die innovative Hausband im Sieben Netzwerk Fernsehsendung Heute Nacht Live mit Steve Vizard von Februar 1990 bis November 1993. Diese Show war an fünf Abenden in der Woche live. Grabowsky komponierte auch weiterhin Soundtracks für Spielfilme, von denen viele preisgekrönt waren.

1990 erhielt er den Auftrag, mehrere Stücke für die Münchner Jazz/Zeitgenössische Musikgruppe Die Konferenz zu schreiben. Eine Gruppe basierte auf Liedern von Edith Piaf (Et les Affaires Piaf), während eine zweite Gruppe auf Liedern aus dem Deutschen basierte UFAFilme aus den 1920er bis 1940er Jahren (Es ist einmal ein Wunder). Dies führte mit Unterstützung des künstlerischen Leiters Richard Wherrett zur Entstehung des Projekts Ringing the Bell Backwards beim Melbourne International Arts Festival und schließlich 1994 zum Australian Art Orchestra. In diesem Jahr schrieb Grabowsky ein Klavierkonzert für Michael Kieran Harvey.

1995 tourte das Australian Art Orchestra durch Europa und später in Indien 1996. Grabowsky leitete das Sommermusikprogramm des Victorian Arts Center. Ende des Jahres erhielt er den Auftrag für den 14-teiligen ABC TV-Serie Zugang zu allen Bereichen[2]. Als Chef von ABC Television Arts and Entertainment (1996-1998) gab er die Dokumentarserie in Auftrag Langer Weg nach oben[3]. In den späten 1990er Jahren konzentrierte sich Grabowsky auf das Schreiben von Musik für Film und Fernsehen: Molokai: Die Geschichte von Pater Damien[4] (1999) und Unschuld[5] (2000) von Paul Cox, Siam-Sonnenuntergang[6] von John Polson, der ABC-Miniserie Arche Noah[7] und der britisch Produktion Veilchen[8]. Northern Rivers Performing Arts (NORPA) gab seine erste Oper in Auftrag Der Söldner jetzt sofort Libretto von Janis Balodis.

2000er

Im Jahr 2000 wurde das Projekt Theft of Sita verwirklicht. Es kombinierte Jazzelemente, BalinesischSpiellan Musik und Puppenspiel. Das Stück wurde uraufgeführt in Adelaide und tourte seitdem weltweit. In diesem Jahr war Grabowsky auch daran beteiligt, Musik für die Eröffnungszeremonien der Olympische Sommerspiele 2000 und der Sommer-Paralympics 2000. Seitdem leitet er die Oper Liebe im Zeitalter der Therapie[9] geschrieben (Libretto von Joanna Murray-Smith) im Auftrag des Melbourne Festivals und des Sydney Festivals und der Symphonie Straßen von Hurqalya (26. Juni 2002), im Auftrag der Melbourne Symphony Orchestra. Zu seinen jüngsten Filmmusiken gehören Letzte Bestellungen und Das liegt in der Familie von Fred Schepisis, Das Auge des Sturmes, Imperium fällt,Die Tagebücher von Vaslav Nijinsky von Paul Cox und Das Dschungelbuch 2 von Walt Disney. Von 2003 bis 2007 war Grabowsky Kommissar der Australian Film Commission. 2004 engagierte er sich im Remote Indigenous Music Program der Charles Darwin Universität.[10]

2004 besuchte Grabowsky die abgelegene Ngukurr-Gemeinde in der in Nördliches Territorium um die traditionellen Sänger zu treffen. Er traf den örtlichen Ältesten der Aborigines und bat, nachdem er zwei Wagilak-Sänger gehört hatte, um die Erlaubnis, sein Orchester zu einem Gegenbesuch mitzunehmen. Als er 2005 zurückkehrte, brachte er Singer-Songwriter Archie Roach und seine Frau Rubinjäger zusammen mit 10 Mitgliedern seines Australian Art Orchestra. Nach fünf Tagen Zusammenarbeit organisierten die Musiker ein Konzert in der Stadt. Die europäischen Musiker lernten die Manikay (Liederzyklen) kennen und wurden dazu gebracht, mit ganz neuen Wegen der Klangerforschung zu experimentieren.[11]

Das daraus resultierende Projekt Crossing Roper Bar tourte durch das Northern Territory und spielte in Melbournes Birrarung Marr Park, dem Nationalgalerie von Victoria, Apollo Bucht Musikfestival und die Opernhaus in Sydney. Als die Band nach Gulkula reiste, um das Garma Festival 2006 zu spielen, waren die Yolgnu-Sänger aus den umliegenden Regionen fassungslos und dachten, diese Lieder seien längst verloren gegangen. Im Jahr 2010 wurde das Album Überqueren der Roper Bar veröffentlicht.[11]

2005 wurde Grabowsky zum künstlerischen Leiter des Queensland Music Festivals 2007 ernannt.[12] Sein Liederzyklus Bevor die Zeit uns ändern könnte mit Texten von Dorothy Porter und mit Katie Noonan, wurde 2005 vom Queensland Music Festival in Auftrag gegeben Warner Music Group. Das Album erreichte Platz 65 der ARIA-Charts und Platz 3 der ARIA-Jazz-Charts.[13] Er hat das Album genommen Geschichten von Zeit und Raum weiter mit Original-Jazzkompositionen, mit Branford Marsalis (Sopransaxophon), Joe Lovano (Tenorsaxophon), Scott Tinkler (Trompete), Ed Schuller (Bass) und Jeff 'Tain' Watts (Trommel). 2007 wurde er zum ersten Schirmherrn des Sounds of Australia-Projekts des National Film and Sound Archive ernannt.

Am 4. Januar 2008 wurde Grabowsky vom renommierten Adelaide Festival of Arts zum 50-jährigen Jubiläum des Festivals 2010 zum künstlerischen Leiter ernannt. Dann wurde er gebeten, zu bleiben und das Adelaide Festival 2012 zu leiten.

Jahre 2010

Im Juni 2012 wurde Grabowsky zum Vizekanzler der Hochschule für Musik an der Monash Universität und im Juli 2012 wurde er zum Executive Director of the Performing Arts an der Academy of Performing Arts der Monash University ernannt. 2014 wurde Grabowsky der Orden von Australien Für Verdienste um die Musik als Lehrer, Mentor, Komponist und Pianist. 2014 gewann er seinen 5. Aria Award für seine Sextettaufnahme der Originalkompositionen Die Bittere Suite. 2015/2016 schrieb er die Musik und Lieder für das Theaterstück Letzter Mann, der steht, aufgeführt von der Melbourne Theatre Company, mit Text und Schauspiel von Steve Vizard. Die beiden haben sich wieder zusammengetan, um das neue Musiktheaterwerk zu kreieren Bankett der Geheimnisse aufgeführt von der Victorian Opera Company.

Privatleben

Grabowsky ist mit Margot Salomon verheiratet und 1991 wurde ihr erstes Kind Isabella Grabowsky geboren. Ihr Sohn Guy Grabowsky wurde 1995 geboren.

Auszeichnungen und Nominierungen

AIR-Auszeichnungen

Die Australian Independent Record Awards (allgemein bekannt als AIR Awards) sind eine jährliche Preisverleihung, um den Erfolg des australischen Independent-Musiksektors anzuerkennen, zu fördern und zu feiern.

  • AIR-Awards 2008 - Verloren und gefunden (als Oehlers Grabowsky Keevers) - Bestes Independent Jazz Album (Nominierung)
  • AIR-Awards 2010 - An einem klaren Tag - Bestes Independent Jazz Album (Nominierung)
  • AIR-Awards 2014 - Die Bittere Suite - Bestes Independent Jazz Album (gewonnen)
  • AIR-Awards 2017 - Herkunft (mit Vince Jones) - Bestes Independent Jazz Album (Nominierung)
  • AIR-Awards 2020 - Stelldichein - Bestes Independent Jazz Album oder EP (gewonnen)
APRA-Auszeichnungen

Die APRA Awards sind jährliche Auszeichnungen, um herausragende Leistungen in der zeitgenössischen Musik zu würdigen und die Fähigkeiten von angeschlossenen Komponisten, Songwritern und Verlegern zu ehren, die herausragende Erfolge in den Bereichen Vertrieb und Airplay erzielt haben. Sie begannen 1982. Paul Grabowsky hat sieben Preise aus zwanzig Nominierungen gewonnen.

  • 1989: Verschwindende Küstenlinie - Meistgespieltes australasiatisches Jazzwerk (gewonnen)
  • 1990: Tonite ich lebe mit dir - (mit Yuri Worontschak) Most Performed Australasian Jazz Work (gewonnen)
  • 1993: Phönix (Serie 2) - Fernseh- oder Filmthema des Jahres (gewonnen)
  • 1993: Willkommen in der Welt der schweren Kriminalität - Jazzkomposition des Jahres (Nominierung)
  • 1996: Pilze - Beste Filmmusik (Nominierung)
  • 2000: Siam-Sonnenuntergang - Beste Filmmusik (Nominierung)
  • 2001: Unschuld - Beste Filmmusik (Nominierung)
  • 2004: Sterne Apart (gespielt von Allan Browne) - Most Performed Jazz Work of the Year (Nominierung)
  • 2005: Kunst des Krieges - Beste Musik für eine Fernsehserie oder Serie (Nominierung)
  • 2006: Silberland - Meistgespieltes Jazzwerk des Jahres (Nominierung)
  • 2006: Florenz entfalten: Die vielen Leben von Florence Broadhurst - Beste Musik für einen Dokumentarfilm (gewonnen)
  • 2009: Regentropfen - Jazzwerk des Jahres (Nominierung)
  • 2013: Fallen (mit Gabriella Smart) - Instrumentalwerk des Jahres (Nominierung)
  • 2014: Lügengeschichten (aufgeführt von Monash Art Ensemble) - Jazzwerk des Jahres (gewonnen)
  • 2015: Liebe wie ein Fluch (aufgeführt von Monash Art Ensemble) - Jazz Work of the Year (Nominierung)
  • 2015: Die Nachtigall und die Rose (mit Genevieve Lacey und Flinders Quartet) - Instrumental Work of the Year (Nominierung)
  • 2016: Nyilipidgi (mit Young Wägilak Group) - Jazzwerk des Jahres (gewonnen)
  • 2016: Spiel (mit Niko Schäuble) - Jazzwerk des Jahres (Nominierung)
  • 2017: Monde des Jupiter - Jazzwerk des Jahres (Nominierung)
  • 2018: Comeclose und Sleepnow: Sechs Liverpooler Liebeslieder (mit The Monash Art Ensemble und Gian Slater) - Vocal/Choral Work of the Year (Nominierung)
ARIA-Auszeichnungen

Die ARIA Music Awards sind jährliche Auszeichnungen, die Exzellenz, Innovation und Leistung in allen Genres der australischen Musik anerkennen. Sie begannen 1987. Paul Grabowsky hat sieben Preise aus achtzehn Nominierungen gewonnen. (einer ausstehend)

  • 1989: Der Zauberer von OZ (als Wizards of Oz) - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 1990: Sechs mal Drei (als Paul Grabowsky Trio) - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 1991: Der Mond & du - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 1993: T-Stück Vee - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 1993: Die letzten Tage von Chez Nous - Bester Original-Soundtrack (Nominierung)
  • 1996: Wenn Worte versagen (als Paul Grabowsky Trio) - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 1998: Engel (als Paul Grabowsky Trio mit Shelley Scown) - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 2000: Siam-Sonnenuntergang - Bester Original-Soundtrack (Nominierung)
  • 2001: drei (alias PG3) (als Paul Grabowsky Trio) - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 2004: Geschichten von Zeit und Raum - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 2005: Bevor die Zeit uns ändern könnte (mit Katie Noonan) - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 2006: immer (mit Bernie McGann) - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 2014: Die Bittere Suite - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 2015: Solo - Bestes Jazzalbum (Nominierung)
  • 2016: Herkunft (mit Vince Jones) - Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 2016: Nyilipidgi (mit Monash Art Ensemble, Daniel Ngukurr Boy Wilfred & David Yipininy Wilfred) - Bestes Weltmusikalbum (Nominierung)
  • 2019: Stelldichein (mit Kate Ceberano) Bestes Jazzalbum (gewonnen)
  • 2020: Bitte lass dein Licht an (mit Paul Kelly) Bestes Jazzalbum (ausstehend)
Andere Auszeichnungen
  • 1988 & 1989: Rollender Stein Magazin (Australien) Jazzkünstler des Jahres
  • 1989: AFI-Nominierung (Best Original Music Score) für Georgia
  • 1991: AFI-Nominierung (Best Music Score) für Die Geschichte einer Frau
  • 1992: AFI-Nominierung (Best Music Score) für Die letzten Tage von Chez Nous
  • 1994: AFI-Nominierung (Best Original Music Score) für Exil
  • 1995: AFI Award (Open Craft Award) für Der gute Hingucker
  • 1999: Nominierung der Australian Guild of Screen Composers für den Film Siam-Sonnenuntergang
  • 2000: The Age Award (Beste Produktion) für Der Diebstahl von Sita
  • 2001: Sidney Myer Performing Artist of the Year Award
  • 2001: Helpmann Award (Beste Originalmusik) für Der Diebstahl von Sita
  • 2003: Nominierung für die World Soundtrack Academy für Das Dschungelbuch 2
  • 2004: AFI (Open Craft Award) Nominierung für Jessica
  • 2006: AFI-Nominierung für Florenz entfalten: Die vielen Leben von Florence Broadhurst
  • 2006: Glockenpreis Australischer Jazzkünstler des Jahres
  • 2007: Melbourne-Preis für Musik-[14]

Diskografie

  • 1990: Der Mond du
  • 1990: Die Zürich Sessions (mit Sunk Poeschl und Peter Bockius) (CD/LP, WEA)
  • 1992: T-Stück Vee (CD, Ost-West)
  • 1992: Die letzten Tage von Chez Nous (Soundtrack) (CD/Kassette)
  • 1993: Phönix (Soundtrack) (CD, ABC Music, Phonogramm)
  • 1993: Viva Viva (CD, EastWest, Warner Music)
  • 1997: Halten Sie Ihre Standards aufrecht (mit Robyn Archer) (CD, Larrikin Records)
  • 1999: Leidenschaft (mit dem Australian Art Orchestra) (CD, ABC Classics)
  • 1999: Arche Noah (Soundtrack) (CD, Varèse Sarabande)
  • 1999: Siam-Sonnenuntergang (Soundtrack) (CD, Mana-Musik)
  • 2000: Veilchen (Soundtrack) (CD, Decca)
  • 2002: Letzte Bestellungen (Soundtrack) (CD, Kolosseum)
  • 2004: Großes Abenteuer (mit Philip Rex und Niko Schäuble) (CD/Download, ABC Jazz)
  • 2004: Geschichten über Zeit und Raum (CD/Download, ABC Jazz)
  • 2005: Rubin (mit Archie Roach, Ruby Hunter und Australian Art) (CD/Download, Australian Art Orchestra)
  • 2005: Bevor die Zeit uns ändern könnte (mit Katie Noonan) (CD/Download, Australian Art Orchestra)
  • 2005: Hush-Kollektion (Band 3: Paul Grabowsky) (CD, Hush Music Foundation)
  • 2006: immer (mit Bernie McGann) (CD/DD, ABC Jazz)
  • 2007: Hush-Kollektion (Band 7: Zehn heilende Lieder von Paul Grabowsky) (CD, Hush Music Foundation)
  • 2007: Verloren und gefunden (mit Jamie Oehlers und David Beck) (CD, Jazzhead)
  • 2010: An einem klaren Tag (mit Jamie Oehlers) (cd/dd, Jamie Oehlers, Paul Grabowsky)
  • 2014: Die Bittere Suite (als Paul Grabowsky Sextett) (CD/DD, ABC Jazz)
  • 2014: Solo (CD/DD, ABC Jazz)
  • 2015: Worte und Bilder (Soundtrack) (CD/DD, Lakeshore Records)
  • 2015: Spiel (mit Nikolaus Schäuble) (cd/dd, Paul Grabowsky und Nico Schäuble)
  • 2015: Herkunft (mit Vince Jones) (CD/DD, ABC Jazz)
  • 2016: Nyilipidgi (mit Daniel Ngukurr Boy Wilfred, David Yipininy Wilfred und Monash Art Ensemble) (CD/DD, ABC Jazz)
  • 2017: Verschiebung (mit Rob Burke, George Lewis und Mark Helias) (CD/DD, Future Music Records)
  • 2017: Torrio! (mit Mirko Guerrini, Niko Schäuble) (dd, Zugabe Jazz)
  • 2018: Monde des Jupiter (mit Scott Tinkler, Erkki Veltheim und Peter Knight) (dd, Besant Hall Records)
  • 2019: Stelldichein (mit Kate Ceberano) (CD/DD/Streaming, ABC/Universal Music Australia)
  • 2020: Bitte lass dein Licht an (mit Paul Kelly) (cd/dd/stream/lp, EMI Music)