WikiDer > Пол Уайтмен

Paul Whiteman

Пол Уайтмен
Whiteman, c. 1934
Уайтмен, гр. 1934 г.
Исходная информация
Имя при рожденииПол Сэмюэл Уайтман
Родившийся(1890-03-28)28 марта 1890 г.
Денвер, Колорадо, НАС.
Умер29 декабря 1967 г.(1967-12-29) (77 лет)
Дойлстаун, Пенсильвания
ЖанрыДжаз, классический, поп
Род занятийРуководитель оркестра, композитор
ИнструментыАльт, скрипка
Активные годы1907–1960-е гг.
Связанные актыБикс Байдербеке, Фрэнки Трумбауэр, Джо Венути, Эдди Лэнг, Бинг Кросби, The Rhythm Boys, Джимми Дорси, Томми Дорси

Пол Сэмюэл 'Попс' Уайтман[1](28 марта 1890 - 29 декабря 1967)[2] был американцем руководитель оркестра, композитор, оркестровый руководитель, альтист.[3]

Как лидер одной из самых популярных танцевальных групп в Соединенных Штатах в течение 1920-х и начала 1930-х годов, Пол Уайтмен продюсировал чрезвычайно успешные записи, и в сообщениях прессы его часто называли «Королем джаза». Его самые популярные записи включают "Шепотом", "Валенсия", "Три часа утра", "В маленьком испанском городке", и "Парад деревянных солдатиков". Уайтмен руководил обычно большим ансамблем и исследовал многие музыкальные стили, такие как смешивание симфоническая музыка и джаз, как в его дебюте Рапсодия в синем от Джордж Гершвин.[4]

За свою карьеру Уайтмен записал множество джазовых и поп-стандартов, в том числе "Ван Ван Блюз", "Миссисипи Грязь", "Рапсодия в синем", "Замечательный", "Горячие губы (у него горячие губы, когда он играет джаз)", "Люкс "Миссисипи"", "Люкс Гранд Каньон", и "Trav'lin 'Light". Он был соавтором классического джаза 1925 года"Фламин Мэми". Его популярность угасла в свинг музыка эпохи середины 1930-х годов, а к 1940-м годам он уже наполовину ушел из музыки. Он пережил возрождение и вернулся в 1950-е годы со своим собственным сетевым телесериалом. Goodyear Revue Пола Уайтмана, который длился три сезона. Он также был организатором конкурса талантов ABC 1954 года. На променаде с Полом Уайтменом.

место Уайтман в истории раннего джаза несколько спорно. Недоброжелатели предполагают, что его богато оформленная музыка была джазом только по названию, ей не хватало импровизационной и эмоциональной глубины жанра, и в ней использовались нововведения чернокожих музыкантов. Защитники отмечают, что любовь Уайтмена к джазу была неподдельной. Он работал с черными музыкантами столько, сколько было возможно в эпоху расовой сегрегации. В его группы входили многие из самых уважаемых белых музыкантов той эпохи, а его группы превосходно справлялись с джазом как с частью более широкого репертуара.[5]

Критик Скотт Яноу заявляет, что оркестр Уайтмена «действительно играл очень хороший джаз ... Его превосходный танцевальный коллектив использовал некоторых из наиболее технически опытных музыкантов той эпохи в разностороннем шоу, которое включало все, от поп-мелодий и вальсов до полуклассических произведений и джаза. ..] Многие из его записей (особенно с Байдербеке) переиздавались много раз и приносят больше удовольствия, чем думают его недоброжелатели ».[6]

В своей автобиографии Дюк Эллингтон заявил: «Пол Уайтмен был известен как король джаза, и никто еще не приблизился к тому, чтобы носить этот титул с большей уверенностью и достоинством».[7]

биография

Ранние годы

Уайтмен и его оркестр, 1921 год.

Уайтмен родился в Денвер, Колорадо, Соединенные Штаты.[2] Он происходил из музыкальной семьи: его отец, Уилберфорс Джеймс Уайтмен.[8] был музыкальным руководителем Государственные школы Денвера, должность, которую он занимал пятьдесят лет,[9] и его мать Эльфрида (урожденная Даллисон) была бывшей оперной певицей. Его отец настаивал, чтобы Пол выучил какой-нибудь инструмент, желательно скрипку, но молодой человек выбрал альт.[10] По словам Криса Попа, Уайтмен был протестантом и имел шотландские, ирландские, английские и голландские корни.[11] хотя он указан как Еврейский в интервью Майклу Лассеру.[12][13]

Карьера

Мастерство Вайтмана на альте привело к тому, что к 1907 году его место в Денверском симфоническом оркестре, а в 1914 году он присоединился к Симфоническому оркестру Сан-Франциско. В 1918 году Уайтмен дирижировал оркестром ВМС США из 12 человек - Симфоническим оркестром военно-морского учебного лагеря Мэр-Айленд (NTCSO). .[14] После войны он сформировал оркестр Пола Уайтмана.[15]

В том году он руководил популярным в городе танцевальным ансамблем. В 1920 году он переехал со своей группой в Нью-Йорк, где они начали записываться для Виктор Говорящая Машина Компания.[2] Популярность этих пластинок привела к национальной известности. В своих первых пяти сессиях записи для Виктора с 9 августа по 28 октября 1920 года он использовал имя «Пол Уайтмен и его амбассадорский оркестр», предположительно потому, что он играл в отеле «Амбассадор» в Атлантик-Сити. С 3 ноября 1920 года он начал использовать «Пол Уайтмен и его оркестр».[16]

Уайтмен стал самым популярным руководителем группы того десятилетия. В то время, когда большинство танцевальных коллективов состояло из шести-десяти человек, Уайтмен руководил более внушительной группой, насчитывавшей до 35 музыкантов. К 1922 году Уайтмен уже контролировал около 28 ансамблей на Восточном побережье и зарабатывал более 1000000 долларов в год.[17]

В 1926 году Пол Уайтмен находился на гастролях в Вене, Австрия, когда он встретил и дал интервью молодому амбициозному репортеру по имени Билли Уайлдер который также был поклонником группы Уайтмена.[18] Вайтмену понравился молодой Уайлдер, и он взял его с группой в Берлин, где Уайлдер смог наладить больше связей в сфере развлечений, что привело его к тому, что он стал сценаристом и режиссером, и в конечном итоге оказался в Голливуде.

В 1927 году оркестр Уайтмена поддержал Хоги Кармайкл петь и играть на записи "Washboard Blues".[19] Уайтмен подписал с Columbia Records в мае 1928 года, оставив лейбл в сентябре 1930 года, когда он отказался от сокращения зарплаты. Он вернулся в RCA Victor с сентября 1931 г. по март 1937 г.

"Король джаза"

Пол Уайтмен в Scheveningen, Нидерланды (1926)

В 1920-е годы СМИ называли Уайтмена «королем джаза».[20] Вайтмен подчеркнул, что он подошел к устоявшемуся стилю джаз музыку, а также организовал ее композицию и стиль по-своему.[2]

В то время как большинство джазовых музыкантов и фанатов считают импровизацию неотъемлемой частью музыкального стиля, Уайтман считал, что жанр можно улучшить, оркеструя лучшие из них с формальными письменными аранжировками.[2] Эдди Кондон критиковал его за попытку «сделать леди» из джаза.[4] Записи Уайтмена были популярны критиками и коммерчески, и его стиль джаза часто был первым джазом любой формы, который многие американцы слышали в то время. Уайтмен написал более 3000 распоряжения.[21]

Более 30 лет Whiteman, известный как Pops, искал и поощрял многообещающих музыкантов, вокалистов, композиторов, аранжировщиков и артистов. В 1924 году он сдал в эксплуатацию Джордж Гершвинс Рапсодия в синем, премьера которого была исполнена его оркестром с композитором за фортепиано.[2] Еще одна знакомая пьеса в репертуаре Уайтмена была Люкс Гранд Каньон от Ферде Грофе.

Уайтмен нанял многих из лучших джазовых музыкантов для своей группы, в том числе Бикс Байдербеке, Фрэнки Трумбауэр, Джо Венути, Эдди Лэнг, Стив Браун, Майк Пингиторе, Гасси Мюллер, Уилбур Холл (объявленный Уайтменом как "Вилли Холл"), Джек Тигарден, и Банни Бериган.[2] Он поощрял будущие афроамериканские музыкальные таланты и планировал нанять чернокожих музыкантов, но его руководство убедило его, что это разрушит его карьеру из-за расовой напряженности и Америки. сегрегация того времени.[5]

Члены оркестра Уайтмена в 1930 году

Он предоставил музыку для шести бродвейских шоу и выпустил более 600 записей фонографа.[21] Его запись Хосе Падиллы "Валенсия"возглавляла чарты в течение 11 недель, начиная с 30 марта 1926 года, став рекордом № 1 1926 года.[22]

Рэд Маккензи, лидер Синие воздуходувки кургана Сити, и певица кабаре Рамона Дэвис (объявленный как «Рамона и ее рояль») присоединился к группе Whiteman в 1932 году. Королевские шуты были с Полом Уайтменом в 1931 году. В 1933 году Уайтмен занял второе место в рейтинге Рекламный щит графики с Энн Ронелл "Ива, оплакивающая меня".[23]

В 1942 году Уайтмен начал запись для Capitol Records, соучредителем которого являются авторы песен Бадди ДеСильва и Джонни Мерсер и владелец музыкального магазина Гленн Валлихс. Записи Уайтмана и его оркестра "Я нашел новорожденного"и" The General Jumped at Dawn "был первым синглом лейбла.[24] Еще один примечательный рекорд Капитолия, который он сделал, - это 1942 год ».Трав'лин Лайт"с участием Билли Холидей (заявлена ​​как" Lady Day "из-за того, что она заключила контракт с другим лейблом).[24]

Появления в кино

Кадр из трейлера к фильму Рапсодия в синем (1945)

Уайтмен появился как он сам в фильме 1945 года Рапсодия в синем о жизни и карьере Джордж Гершвин,[2] а также появился в Сказочные Дорси в 1947 году биографический фильм с участием Джимми Дорси и Томми Дорси. Уайтмен также появился как младенец в Нерц (1929), руководитель оркестра в Бесконечно благодарен (1935),[2] как он сам в Ударьте группу (1940),[2] в короткометражке Paramount Pictures История Ламбервилля (1949) и мюзикл-ревю Король джаза (1930).[2]

Радио и ТВ

Хотя Уайтмен уделял приоритетное внимание выступлениям на сцене в его пиковые годы в 1920-х годах, он участвовал в некоторых ранних престижных радиопрограммах. 4 января 1928 года Уайтмен и его труппа снялись в общенациональной радиопередаче NBC, спонсируемой Dodge Brothers Automobile Co. и известный как Час Победы (Программа представила новый автомобиль Dodge "Victory Six"). В то время это была самая распространенная попытка связи. Уилл Роджерс выступал в качестве MC и присоединился к программе с Западного побережья, с Эл Джолсон прилетает из Нового Орлеана.[25] Разнообразие не был впечатлен, сказав: "Как и практически все важные и дорогостоящие коммерческие телерадиовещательные программы под эгидой NBC в прошлом," Час победы братьев Додж "при предполагаемой стоимости 67000 долларов был разочаровывающим и несоизмеримым по впечатлению с финансовыми показателями. затраты ". Однако журнал отметил. "... Реакция на грандиозную радиопередачу Пола Уайтмана для"Среди моих сувениров«… Была стайка заказов по телеграфу от дилеров на следующий день после трансляции Dodge Brothers Victory Hour».[26]

Dodge Brothers, должно быть, были удовлетворены результатами трансляции, потому что 29 марта 1928 года Уайтмен принял участие во втором радиошоу Dodge Brothers по сети NBC, которое называлось Кинозвезда Радио Час.[27] Чарли Чаплин, Дуглас Фэрбенкс, Джон Бэрримор, и несколько других звезд Голливуда. Объединенные художники Картины организовали установку дополнительных громкоговорителей в их кинотеатрах, чтобы зрители могли слышать звезды, которых они раньше видели только на немых картинках. В New York Herald Tribune прокомментировал: «... Об участии г-на Пола Уайтмана в претенциозной программе можно сказать только самое лучшее. Оркестр г-на Уайтмена редко слышат по радио, и его нечастые трансляции вызывают большие ликования, несмотря на присутствие теноры и вокальные гармонисты в большинстве исполнений Уайтмена ".[28]

В 1929 году Уайтмен согласился принять участие в еженедельной радиопередаче для Старые золотые сигареты за что ему платили 5000 долларов за трансляцию. Old Gold представляет Пола Уайтмана и его оркестр было часовое шоу во вторник вечером CBS от станции WABC в Нью-Йорке. Час Уайтмана первая трансляция состоялась 5 февраля 1929 года и продолжалась до 6 мая 1930 года. 7 мая 1930 года ему заплатили 325 000 долларов за 65 радиопередач.[29]

Затем Уайтмен стал гораздо более занятым на радио. Его шоу были:

  • 27 января 1931 - 1 июля 1932, Blue Network. 30 мин, вторник в 8, затем пятница в 10. Allied Paints (1931), Понтиак (1932).
  • 8 июля 1932 - 27 марта 1933, NBC. 30м, пятница в 10, затем понедельник в 9:30. Понтиак (до сентября), затем Бьюик.
  • 26 июня 1933 - 26 декабря 1935. NBC. 60м, четверг в 10. Крафт-мюзик-холл, часто с Элом Джолсоном.
  • 5 января - 27 декабря 1936 г., Blue Network. 45м. Воскресенье разное в 9, 9:15 и 9:45. Музыкальные разновидности Пола Уайтмана. Мыло Вудбери. С Бобом Лоуренсом, Джонни Хаузером, Мортон Дауни, Дурель Александр, песни The King's Men, и диктор Рой Барги. В рамках шоу прошел конкурс детской самодеятельности. Ближе к концу пробега Уайтмен представил комика Джуди Канова, который унаследовал временной интервал и спонсора журнала Woodbury Rippling Rhythm Revue.
  • 31 декабря 1937 - 20 декабря 1939, CBS. 30м. По пятницам с 8:30 до середины июля 1938 года, затем по средам в 8:30. Chesterfield Time, с участием Джоан Эдвардс, Димс Тейлор (музыкальный комментарий) и диктор Пол Дуглас. Уайтмен занял место, освобожденное Хэл Кемп и два года спустя освободил его для сенсационного нового Гленн Миллер оркестр.
  • 9 ноября - 28 декабря 1939 г., взаимопонимание. 30м, четверг в 9:30.
  • 6 июня - 29 августа 1943 года, NBC. 30м, воскресенье в 8. Пол Уайтман представляет. Летний заменитель Эдгар Берген. Чейз и Сэнборн.
  • 5 декабря 1943 - 28 апреля 1946, Blue / ABC. 60м. Воскресенье в 6. Зал славы радио Пола Уайтмана. Philco.
  • 5 сентября - 14 ноября 1944 г., Blue Network, 30 м., Вторник в 11:30. Музыка современных американских композиторов.
  • 21 января - 23 сентября 1946 года, ABC. 30м, понедельник в 9:30. Навсегда Топы. «еженедельная программа с лучшими мелодиями дня».[30]
  • 29 сентября - 27 октября 1946 года, ABC. 60м, воскресенье в 8. Час Пола Уайтмана. Продлен до 17 ноября 1947 года, как 30-метровое шоу, Программа Пола Уайтмана, разные дни и времена.
  • 30 июня 1947 - 25 июня 1948, ABC. 60м, пять в неделю в 3:30. Программа записи Пола Уайтмана. Прославленный диск-жокейизм.
  • 29 сентября 1947 - 23 мая 1948, ABC. 30м, понедельник в 8, затем в 9 после октября На сцене Америка, для Национальная гвардия. Оркестр Уайтмана с Джоном Слэглом, Джордж Феннемани др. Продюсер: Роланд Мартини. Режиссер: Джо Грэм. Сценарист: Ира Марион.
  • 27 июня - 7 ноября 1950 года, азбука. 30м, вторник в 8. Пол Уайтман представляет.
  • 29 октября 1951 - 28 апреля 1953, ABC. Разное время. Подростковый клуб Пола Уайтмана. Любительский час с акцентом на молодость.[31]
  • 4 февраля - 20 октября 1954 г. Азбука. 30м. По четвергам с 9 по июль, по средам в 9:30. Разновидности Пола Уайтмана.[32]

В 1940-х и 1950-х годах, после того, как он распустил свой оркестр, Уайтмен работал музыкальным руководителем в ABC Radio Network.[2] Он также принимал ТВ-клуб Пола Уайтмана из Филадельфии по телеканалу ABC-TV с 1949 по 1954 год. Первые два года сериал смотрели в течение часа, а затем в течение получасового сегмента по субботним вечерам. В 1952 году молодой Дик Кларк читайте рекламу спонсора Тутси Ролла.[33] Уайтмана TV-Teen Club, вместе с Grady и Hurstс 950 Клуб, оказалось источником вдохновения для WFIL-TVпослеобеденное танцевальное шоу называется Американская эстрада.[34]

Он также продолжал выступать в качестве приглашенного дирижера на многих концертах. Его манера на сцене обезоруживала; он заканчивал каждую программу чем-то непринужденным, вроде: «Ну, это почти закрывает крышку на старую молочную бутылку на сегодня вечером». В начале 1960-х Уайтмен играл в Лас-Вегасе перед тем, как уйти на пенсию.[4]

Личная жизнь

Вайтмен жил на ферме Walking Horse Farm недалеко от деревни Роузмонт в Делавэр, округ Хантердон, Нью-Джерси с 1938 по 1959 год. После продажи фермы земледельцу. Ллойд Уэскотт, Уайтмен переехал в Нью-Хоуп, Пенсильванияна оставшиеся годы.[35][36][37] Он умер от сердечного приступа 29 декабря 1967 г. в г. Дойлстаун, Пенсильвания, 77 лет.[нужна цитата]

Наследие

"Trav'lin 'Light" Пола Уайтмана и его оркестра с Билли Холидей на вокале, выпущенный как V-диск 286A военным министерством США в октябре 1944 г.

Оркестр Пола Уайтмана представил множество джазовых стандартов в 1920-х годах, в том числе "Горячие губы", который был в Стивен Спилберг кино Цвет Фиолетовый (1985), "Миссисипи Грязь"," From Monday On ", написанная Гарри Баррисом и исполненная группой Rhythm Boys с участием Бинга Кросби и Ирен Тейлор с Бикс Байдербеке на корнете, "Nuthin 'But", "Grand Canyon Suite" и "Mississippi Suite" в составе Ферде Грофе, «Голубая рапсодия», сочиненная Джорджем Гершвином, игравшим на фортепиано на записи Пола Уайтмана в 1924 году, «Wonderful One» (1923) и »Ван Ван Блюз"(1920), перепетая Гленна Миллера, Дюк Эллингтон, Бенни Гудман, и Джо «Кинг» Оливер'Dixie Syncopators в 1926 году и многие из биг-бэндов. "Hot Lips" был записан Тед Льюис и его джазовый оркестр, Гораций Хайдт и его оркестр бригадиров (1937), джазовый костюм Шпехта, сборщики хлопка (1922) и Джанго Рейнхардт Et Le Quintette Du Hot Club De France.

Херб Альперт и Аль Хирт находились под влиянием оркестра Пола Уайтмана, в частности, сольная работа трубачей Генри Бусс, особенно его соло в "Rhapsody in Blue".

Композиции

Вайтмен составил стандарт "Замечательный"в 1922 г. с Ферде Грофе и Дороти Террис (также известная как Теодора Морс) на тему режиссера Маршалл Нейлан. Авторство песен присвоено музыке, написанной Полом Уайтманом, Ферде Грофеи Маршалл Нейлан на слова Дороти Террисс. Сингл достиг 3-го места в Billboard в мае 1923 года, оставаясь в чартах 5 недель. "(My) Wonderful One" записали Гертруда Муди, Эдвард Миллер, Марта Прайор, Мел Торм, Дорис Дэй, Вуди Герман, Хелен Моретти, Джон МакКормак; он был выпущен как Victor 961. Ян Гарбер и его оркестр, и Ира Салливан с Тони Кастеллано также записали песню. Генри Берр записал его в 1924 году и Гленн Миллер и его оркестр в 1940 году. В нотах, опубликованных в 1922 году Лео Файстом, он описан как «Песня вальса» и «Сенсационный хит вальса Пола Уайтмана» и посвящен «Джули». "Чудесный" снялся в следующих фильмах: Чамп-чемпион (1950), Маленький Тинкер (1948), Красная горячая шапочка (1943), Кошки страдают (1943), Дизайн для скандала (1941), Ударьте группу (1940), и Западный проход (1932).

"Я так долго ждал" был написан с Ирвинг Бибо и Ховард Джонсон и защищены авторским правом в 1920 году.[38][39] Уайтмен также аранжировал песню. "Как я скучаю по тебе, мамочка, никто не знает" была написана Билли Манро и Марселем Клаубером в 1920 году и аранжирована Марселем Клаубером.[40]

Песня 1924 года "You're the One" была написана Полом Уайтманом, Ферде Грофеи Бен Рассел в 1924 году и защищены авторским правом 1 февраля 1924 года.[41]

Он стал соавтором музыки к песне «Мэдлин, будь моей» в 1924 году с Абелем Бэром на слова Клиффа Френд.[42]

Уайтмен написал фортепианное произведение «Dreaming The Waltz Away» с Фредом Роузом в 1926 году.[43][44] Органист Джесси Кроуфорд записал песню 4–5 октября 1926 года в Чикаго, штат Иллинойс, и выпустил ее под номером 78 на Victor Records, 20363. Кроуфорд сыграл инструментальную партию на органе Wurlitzer. Запись также была выпущена в Великобритании на Голос его хозяина (HMV) как B2430.

В Луи Армстронг и Пол Уайтман: Два короля джаза (2004) Джошуа Берретт писал, что "Уайтмен топот"был зачислен на Фэтс Уоллер, Альфонсо Трент и Пол Уайтман. Автор текста Джо Трент является соавтором. В Оркестр Флетчера Хендерсона впервые записал "Whiteman Stomp" 11 мая 1927 года и выпустил его как Columbia 1059-D. В записи Флетчера Хендерсона авторы названы «Фэтс Уоллер / Джо Трент / Пол Уайтман».[45] Уайтмен записал песню 11 августа 1927 года и выпустил ее под названием Victor 21119.

31 мая 1924 года песня «Стручковая фасоль» была защищена авторским правом, слова и музыка написаны Винсентом Роузом, Гарри Оуэнсом и Полом Уайтманом.[46]

В 1927 году Пол Уайтман написал песню "Wide Open Spaces" в соавторстве с Байрон Гей и Ричард А. Уайтинг.[47] Оркестр Colonial Club выпустил запись песни на Brunswick Records в 1927 году как 3549-A с Ирвинг Кауфман по вокалу.

В 1920 году он вместе с Джозефом Х. Сэнти написал музыку к песне «Бонни Лесси» на слова Джона В. Браттона.[48] Песня была записана Чарльзом Хартом, который выпустил ее как сингл Okeh 78, 4244.[49]

Уайтмен также является соавтором популярной песни "My Fantasy" с Лео Эдвардс и Джека Мескилла, который является музыкальной адаптацией Половецкие танцы тема из оперы Князь игорь от Александр Бородин. Оркестр Пола Уайтмана записал "My Fantasy" с Джоан Эдвардс на вокале в 1939 году и выпустил сингл 78 на Decca Records. Арти Шоу также записал песню и выпустил ее как сингл на Victor Records в марте 1940 года с Полин Бирнс по вокалу.[50]

Награды и отличия

В 2006 г. оркестр Пола Уайтмана записал в 1928 г. Река Ольман с участием Поль Робсон по вокалу был введен в должность Зал славы Грэмми. Песня была записана 1 марта 1928 года в Нью-Йорке и выпущена как Victor 35912-A.[51]

В 1998 году запись Пола Уайтмана «Whispering» 1920 года была занесена в Зал славы Грэмми.[52]

Запись Пола Уайтмана 1927 года "Rhapsody in Blue", "электрическая" версия, была занесена в Зал славы Грэмми в 1974 году.[53]

Он был введен в Зал славы биг-бэнда и джаза в 1993 году.

Он был награжден двумя звездами на Голливудской аллее славы за запись на 6157 Голливудском бульваре и за радио на 1601 Вайн-стрит в Голливуде.[54]

У него были две песни, перечисленные в Национальный регистр звукозаписи, первый был кавером на Рапсодия в синем, покрытые Paul, который был включен в список в 2003 году.[55] Второй была песня «Whispering», которая попала в список в 2020 году.[56]

16 апреля 2016 года Пол Уайтман был введен в Зал славы музыки штата Колорадо.[57][58]

Основные записи

Выпуск 1920 г. "Whispering" Пола Уайтмана и его Ambassador Orchestra, Victor 18690A. 1998 год, призывник Зала славы Грэмми.
Оригинальный акустический выпуск 1924 года "Rhapsody in Blue" Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано Victor 55225A. 2003 г. Национальный регистр звукозаписи выбор.
Электрический релиз 1927 года "Rhapsody in Blue" как Victor 35822A Пола Уайтмана и его концертного оркестра с Джорджем Гершвином на фортепиано. 1974 год, призывник Зала славы Грэмми.
"Старая река" Пола Уайтмана с Полом Робсоном, Victor 35912A, 1928. Призывник Зала славы Грэмми 2006 года.

Зал славы Грэмми

Пол Уайтмен был посмертно введен в должность Зал славы Грэмми, которая представляет собой специальную премию Грэмми, учрежденную в 1973 году для награждения записей возрастом не менее 25 лет, имеющих «качественное или историческое значение».

Пол Уайтмен: Зал славы Грэмми[60]
Год записиЗаголовокЖанрЭтикеткаГод введен в должностьЗаметки
1920"Шепотом"Джаз (сингл)Виктор1998
1927"Рапсодия в синем"Джаз (сингл)Виктор1974
1928"Река Ольман"Джаз (сингл)Виктор2006

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Делонг, Томас (1983). Попс: Пол Уайтмен, король джаза. Эль-Монте: New Win Pub. ISBN 978-0-832-902642.
  2. ^ а б c d е ж г час я j k л Колин Ларкин, изд. (1997). Энциклопедия популярной музыки Virgin (Краткая ред.). Девственные Книги. п. 1248. ISBN 1-85227-745-9.
  3. ^ «Пол Уайтмен - американский руководитель оркестра». Britannica.com. Получено 28 октября, 2017.
  4. ^ а б c "Пол Уайтмен" Король джаза "(1890–1967)". Red Hot Jazz. Получено 13 апреля, 2020.
  5. ^ а б ДеВо, Скотт; Гиддинс, Гэри (2009). Джаз (1-е изд.). Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-06861-0.
  6. ^ Янов, Скотт. "Пол Уайтмен". Вся музыка. Получено 14 августа, 2009.
  7. ^ Эллингтон, Эдвард Кеннеди (1973). Музыка моя госпожа (Repr. D. Ausg. Garden City, Нью-Йорк, 1973 г., ред.). Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80033-0.
  8. ^ «Ответы на вопросы», Cleveland Plain Dealer, 2 июня 1935 г., стр. М-10.
  9. ^ "Пол Уайтмен мертв на 77-м году жизни из-за сердечного приступа", Рокфорд, штат Иллинойс, Республика, 29 декабря 1967 г., стр. 1.
  10. ^ "Гигант музыкальной индустрии, Пол Уайтман мертв в 77 лет", Boston Herald, 30 декабря 1967 г., стр. 10.
  11. ^ "Библиотека биг-бэнда: Пол Уайтмен:" Что-то, что вас запомнит"". Bigbandlibrary.com.
  12. ^ Адриан Чо (4 декабря 2008 г.). "Еврейские влияния в джазе" (PDF). Carleton.ca. Получено 30 марта, 2019. Примечания к программе для Впечатления в джазе концерт оркестра Бенни Гудман @ Карнеги-холл, в Объединенной церкви Доминиона-Чалмерса
  13. ^ Синди Минделл (интервьюер), Майкл Лассер (интервьюируемый) (19 марта 2014 г.). "Евреи и джаз". CT Jewish Ledger. Получено 30 марта, 2019.
  14. ^ Дон Райно, Пол Уайтмен: пионер американской музыки Vol. 1
  15. ^ "Пол Уайтмен: американский руководитель оркестра". Британская энциклопедия. Получено 12 апреля, 2015.
  16. ^ Альберт Хаим, "Пол Уайтмен и его посланник оркестр", network54.com; по состоянию на 7 января 2016 г.
  17. ^ «Хронология истории джаза: 1922 год». Все о джазе. Архивировано из оригинал 15 апреля 2011 г.. Получено 2 декабря, 2010.
  18. ^ Хармец, Алджан (29 марта 2002 г.). «Билли Уайлдер, мастер каустических фильмов, умер в возрасте 95 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN 0362-4331. Получено 4 февраля, 2020.
  19. ^ Уайлдер, Алек (1990). Американская популярная песня: Великие новаторы 1900–1950. Нью-Йорк и Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501445-6.
  20. ^ Берретт, Джошуа (2004). Луи Армстронг и Пол Уайтман: Два короля джаза. Издательство Йельского университета. п.123. ISBN 978-0-300-10384-7.
  21. ^ а б "Биография Пола Уайтмана". PBS. Получено 12 апреля, 2015.
  22. ^ Примечания на обложке компакт-диска: Топ-10 чартов двадцатых годов, 1998 г., ASV Ltd.
  23. ^ Уитберн, Джоэл (1996). Рекламный щит 40 лучших хитов (6. изд., Перераб. И англ. Ред.). Нью-Йорк: Billboard Publications. ISBN 9780823076321.
  24. ^ а б Вера, Билли (2000). Из хранилищ Vol. 1. Рождение лейбла - первые годы (CD). Голливуд: Capitol Records. п. 2.
  25. ^ Райно, Дон (2003). Пол Уайтмен - Пионер американской музыки - Том 1: 1890-1930. Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press, Inc. стр. 183. ISBN 0-8108-4579-2.
  26. ^ "Разнообразие". 11 января 1928 г. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  27. ^ Райно, Дон (2003). Пол Уайтмен - Пионер американской музыки - Том 1: 1890-1930. Лэнхэм, Мэриленд, США: Scarecrow Press, Inc. стр. 192. ISBN 0-8108-4579-2.
  28. ^ "Нью-Йорк Геральд Трибьюн". 30 марта 1928 г. Цитировать журнал требует | журнал = (Помогите)
  29. ^ Pairpoint, Лайонел. "... А вот и Бинг!". Журнал BING. Международный клуб Кросби. Получено 30 января, 2016.
  30. ^ Терраса, Винсент (1999). Радиопрограммы, 1924–1984: каталог из более чем 1800 передач. McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-4513-4. Стр. 510–511.
  31. ^ Вулери, Джордж У. (1985). Детское телевидение: первые тридцать пять лет, 1946-1981 гг., Часть II: прямой эфир, фильмы и сериалы. Пресса Чучела. С. 388–390. ISBN 0-8108-1651-2.
  32. ^ Даннинг, Джон (1998). В эфире - Энциклопедия старинного радио. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. стр.70–71. ISBN 0-19-507678-8.
  33. ^ Полный каталог сетевых и кабельных телешоу в прайм-тайм с 1946 года по настоящее время. Тим Брукс, Эрл Марш. стр 918, 919
  34. ^ Джексон, Джон А., Американская эстрада - Дик Кларк и создание империи рок-н-ролла, Oxford University Press (1997)
  35. ^ "Артисты". Время. 6 марта 1944 г.. Получено 19 апреля, 2009.[мертвая ссылка]
  36. ^ "Стоктон". Государственный парк Делавэр и Раритан-Канал. Архивировано из оригинал 9 июля 2018 г.. Получено 19 апреля, 2009.
  37. ^ "Художники округа Бакс". Художественный музей Джеймса А. Миченера. Получено 19 апреля, 2009.
  38. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских записей: Музыкальные композиции. Типография правительства США. п. 1842 г.. Получено 8 января, 2017.
  39. ^ Каталог записей об авторском праве, 1948 г. Обновление авторских прав Полом Уайтменом, И. М. Бибо и Эдной Л. Джонсон, google.com; по состоянию на 7 января 2017 г.
  40. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских записей: Музыкальные композиции. Типография правительства США. п. 1690. Получено 8 января, 2017.
  41. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1952 г.). Каталог авторских прав: Третья серия. стр. 1–95. Получено 8 января, 2017.
  42. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1952 г.). Каталог авторских прав: Третья серия. стр. 1–143. Получено 8 января, 2017.
  43. ^ "Виктор Дискография: Пол Уайтмен (композитор)". Victor.library.ucsb.edu. Получено 8 апреля, 2012.
  44. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1953 г.). Каталог авторских прав: Третья серия. стр. 1–125. Получено 8 января, 2017.
  45. ^ Профиль оркестра Флетчера Хендерсона, Discogs.com; по состоянию на 7 января 2017 г.
  46. ^ [1] В архиве 20 августа 2016 г. Wayback Machine
  47. ^ "Каталог записей об авторском праве 1954 г. Продление регистрации - музыка, январь-декабрь 3D Ser Vol 8 Pt 5C". Archive.org. archive.org. Получено 8 января, 2017.
  48. ^ Библиотека Конгресса. Бюро регистрации авторских прав (1920 г.). Каталог авторских записей. Типография правительства США. п. 1268. Получено 8 января, 2017.
  49. ^ Дискография американских исторических записей, library.ucsb.edu; по состоянию на 7 января 2017 г.
  50. ^ Райно, Дон. Пол Уайтмен: пионер американской музыки. Том II: 1930-1967 гг., Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2013, стр. 705; по состоянию на 7 января 2017 г.
  51. ^ Абрамс, Стивен и Сеттлемьер, Тайрон. "Интернет-дискографический проект: Виктор 35500 - числовой список 36000". Проверено 26 декабря 2010 года.
  52. ^ "Зал славы Грэмми." Whispering "Пола Уайтмана. Grammy.org". grammy.org. Получено 8 января, 2017.
  53. ^ "Зал славы Грэмми. Введение в 1974 году. Джордж Гершвин с Полом Уайтменом. Запись 1927 года. Grammy.org". grammy.org. Получено 8 января, 2017.
  54. ^ "Прогулка голливудских звезд: Пол Уайтмен". Лос-Анджелес Таймс. Ассошиэйтед Пресс. 30 декабря 1967 г.
  55. ^ «Полный список Национального реестра записей | Реестр записей | Национальный совет по сохранению записей | Программы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса». Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США. Получено 29 мая, 2020.
  56. ^ «Национальный реестр звукозаписи объявляет о записи 2020 года, от доктора Дре до мистера Роджерса». NPR.org. Получено 29 мая, 2020.
  57. ^ "Пол Уайтман | Зал славы музыки Колорадо". cmhof.org. Получено 8 января, 2017.
  58. ^ "Выставка пионеров 20-го века | Зал славы музыки Колорадо". cmhof.org. Получено 8 января, 2017.
  59. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.11/2. ISBN 0-214-20512-6.
  60. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 7 июля 2015 г.. Получено 17 августа, 2015.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)

Рекомендации

  • Уайтмен, Пол (1926). Джаз. Дж. Х. Сирс.
  • Уайтмен, Маргарет Ливингстон; Лейтон, Изабель (1933). Бремя Вайтмана. Викинг Пресс. КАК В B000856DAI.
  • Уайтмен, Пол; Либер, Лесли (1948). Как быть лидером группы. Роберт Макбрайд и компания.
  • ДеЛонг, Томас А. (1983). Попс: Пол Уайтмен, король джаза. Издательство New Century. ISBN 978-0832902642.
  • Райно, Дон (2003). Пол Уайтмен: пионер американской музыки, 1890-1930 (исследования в области джаза). Scarecrow Press. ISBN 978-0810845794.

внешняя ссылка