WikiDer > Павел Ковалевски

Paweł Kowalewski
Павел Ковалевский, художник
Павел Ковалевский, "Mon Cheri Bolscheviq", 1984, холст, масло, 100 x 81 см, из собрания Фонда семьи Стараков.

Павел Ковалевски - (родился 20 сентября 1958 г. в г. Варшава) - польский художник,[1] член Gruppa,[2] педагог,[3] основатель Communication Unlimited[4] агентство.

биография

С 1978 по 1983 год учился в Академия изящных искусств в Варшаве, когда он получил диплом с отличием мастерской Стефан Геровски. С 1985 г. преподает на факультете дизайна Варшавской академии художеств. В настоящее время имеет ученое звание профессора Академии.[5][6] Он был одним из основателей Группа, самое известное художественное объединение в Польше в 1980-е годы, вместе с Рышардом Гжибом, Ярославом Модзелевским, Влодзимежем Павляком, Мареком Собчиком и Рышардом Возняком.[7] Работы Gruppa можно охарактеризовать как восстание против чрезмерно академического подхода к искусству и занятие поставангардной позиции, а также как протест против цензуры и репрессий, применявшихся коммунистическим государством во время военного положения. был введен в 1981 году по всей Польше.

Реальность этого непростого периода в истории Польская Народная Республика (PRL) воспринимался Ковалевским прежде всего в терминах абсурда и гротеска. С 1984 по 1989 год в недолговечном журнале Gruppa «Oj dobrze już (Ой, теперь хорошо)» среди стихов, комментариев, зарисовок и рисунков Ковалевский писал юмористические тексты, используя псевдоним воображаемого американского журналиста Шарм Ярн. Он хотел таким образом показать отсутствие доверия к традиционной польской художественной критике, прокомментировать отсутствие взаимодействия с уникальными явлениями, которые происходили в Польше в то время, а также высмеять попытки установить принудительные направления для культурного развития. по политическим парадигмам, установленным сверху.

Творческий выход

Работы Ковалевского происходят из постконцептуальной традиции, где идея художника смешивается с его работами, используя форму письменных комментариев и поэтические, часто сложные названия работ, которые помещаются на поясах из материала. Вместе с другими членами Gruppa он организовывал радикальные хеппенинги с совместной живописью и сольными концертами, основанными на поэтическом абсурде, в том числе в культовой студии «Дзеканка» при Варшавской академии художеств (например, концерт 1987 года, «Холод олень в варенье »о Ленине в« Поронине ». Искусство Ковалевского можно охарактеризовать как экспрессионистское, автобиографическое, вдохновленное личным опытом и литературным контекстом. Как художник он создал свой собственный коммуникативный язык. Для него важнее, чем форма или среда, было сообщение.

В Польше в 80-е годы была характерная встреча социальных и художественных путей, по которым шли художники, исследующие эту реальность, исследуя моральные и идеологические ценности. Творчество Ковалевского и Gruppa было создано параллельно, а возможно, даже раньше, чем некоторые из тенденций, которые тогда происходили в немецком искусстве, такие как Neue Wilde. Бунт и поиск идентичности определили тогда подход художников обеих стран.

Понятие личного искусства

С первых лет творческой карьеры Павел Ковалевский развивал концепцию «личного искусства, то есть частного». Художественное вдохновение, таким образом, было тесно связано с собственной жизнью художника, и в то же время оно также относилось к проблемам более универсального характера. Это базовое колебание между индивидуальным опытом и универсальностью сопровождает работу Ковалевски до сегодняшнего дня и отражает последовательную тему.

Примерно в 1986 году появилась первая скульптура Ковалевского. Мелкие предметы, которые художник закрыл в стеклянные витрины, как будто они были пережитками прошлого. «Prawe ucho sługi najwyższego Kaplan / Правое ухо служит первосвященнику» и «Kamień, który stał się chlebem / Камень, ставший хлебом» были критическими комментариями к враждебной повседневной эстетике того времени. В столь же брутальном, выразительном и беспечном тоне Ковалевский создавал свои картины, которые даже подвергались цензуре со стороны католической церкви. Власти тогдашнего тоталитарного государства относились к творчеству художника в 80-е годы как к искусству, которое должно оставаться вне официального обращения. Серия «Псаломы / Псалмы», вдохновленная псалмом Давида в переводе Чеслав Милош, субъективно обвинялся в богохульстве. Каждое из этих произведений Ковалевского ссылалось на конкретные цитаты из этой книги псалмов и отражало дилеммы молодого художника: уехать ли мне или остаться в моей стране? Что правильно? Есть ли справедливость ...?

Венцом этого периода стало участие художника в «Документе 8» в Касселе.[8] в 1987 году, где среди прочих работ Барбара Крюгер и Йозеф Бойс были выставлены. Ковалевский вместе с Gruppa организовал совместную картину, происходящую на большом холсте под названием «Куда Гирман».

После многих выставок как в стране, так и за рубежом некоторые работы Ковалевского стали в более поздние времена иконами искусства 1980-х годов, например «Mon cheri Bolsheviq» (картина, выставленная среди других мест Третьяковская Галерея в Москве), скульптура «Tragiczna nieprzezroczystość konieczności / Трагическая существенная непрозрачность» (герметичный аквариум с погруженным в воду кусочком говяжьей почки) или «До свидания, моя дорогая» (картина, входящая в состав частной коллекции[9] авторитетного искусствоведа Анда Роттенберг).

Время прорыва

"Только европейцы", из цикла Запрещено, 2012, лайтбокс, 150 × 200 × 12 см, выставка в NS-Dokumentationszentrum в Мюнхене, Германия[10]

Ключевой поворотный момент в творчестве Ковалевски наступил в 1989 году, когда художник вместе с другими членами Gruppa инициировал совместную картину, происходящую перед столичным избирательным участком «Солидарность». Это событие под названием «Głos przyrody na Solidarność / Голос природы о солидарности» стало символическим завершающим моментом в карьере группы. Художники начинали в 1980-х как новички, а теперь закончили десятилетие как классики. Благодаря их многочисленным художественным успехам, в 1992 году в Национальной картинной галерее Захента прошла большая ретроспективная выставка, на которой были представлены значительные срезы творчества Gruppa. Системные преобразования страны, а также конец существования Gruppa повлияли на творчество Ковалевского. изменение средств связи. В начале 90-х начал создавать аналитические и структурные полотна. В своих картинах этого периода художник изобразил столкновение узоров обоев XIX века с черными и белыми полосами - саркастическое видение будущего. После выставки своей последней серии под названием «Fin de siècle»[11] в приложении Варшавской галереи в 1992 году Павла Ковалевского приняла французская галерея Иси Брахо,[12] как единственный поляк помимо Роман Опалка. Затем его работы были показаны в галерее Brachot в Брюсселе вместе с ретроспективой одного из самых известных художников Бельгии, сюрреалиста. Поль Дельво.Ковалевский завершил свое творчество в жанре живописи «Fin de siècle».[13] серии. С этого момента он сосредоточился на междисциплинарном и исполнительском искусстве. В этот период художник создал свои наиболее социально активные работы как художник. Вывеска «Только европейцы»,[14] замеченный в Музее апартеида в Йоханнесбурге в 2010 году, инициировал серию «Запрещено / NIE WOLNO»[15] который оформлялся в виде документации всех запретов и приказов, которые художник регистрировал во время своих путешествий по миру. Репродукции "NIE WOLNO"[16] Серия в виде открыток появилась во время художественных представлений Ковалевски во время Венецианской биеннале в 2011 году. Художник посетил сувенирные киоски и добавил свои карточки с нормативными актами как демократических, так и тоталитарных систем к стандартным туристическим, которые обычно выставлялись. «НЕЙ ВОЛЬНО»[17] также функционировал как серия световых коробов, которые сопровождали инсталляцию «Симулятор тоталитаризма».[18] в галерее Propaganda в 2012 году. В этой технической машине, построенной художником, мир угнетения и драматические образы преступлений, совершенных в тоталитарные времена, были представлены рядом со сценами из обычной повседневной жизни (например, соревнование барменов в Италии, семейный отдых на прогулку по Милану, концерт классической музыки). Зритель, входя в симулятор, становился участником трагических событий, потому что его фото, которое было зарегистрировано при входе в кабину, случайным образом помещалось на проецируемые отснятые кадры ужаса. Материалы, использованные для создания «Симулятора тоталитаризма»,[19] запах резины, вонючая смола, темнота и изоляция приближали зрителя к ситуации, связанной с угнетением, так что каждый человек мог осознавать свои реакции и поведение во время симуляции момента опасности.

Новое начало

2000-е годы принесли Ковалевски поворот к этосу памяти или личному процессу забывания и стирания. В 2015 году в Тель-Авиве художник представил серию «Сила и красота», в которой он сосредоточился на вопросах, связанных с субъективной памятью в контексте группового опыта.

«Надейся на Господа и твори добро, и будешь жить на земле, питайся верностью Его», из цикла Псалмы1984 г., бумага, темпера, 243 x 195 см.

Концепция была вдохновлена ​​очень личной историей художницы и стала предлогом для рассказа историй необычного поколения женщин. В серии исчезнувших широкоформатных портретов были представлены так называемые «польские матери», пострадавшие от травм войны и тоталитаризма. Благодаря особой технике печати женские портреты через какое-то время стали практически незаметными, а их образы тускнеют в наших воспоминаниях. Ковалевский во время работы над сериалом «Сила и красота» провел художественный диалог с известным израильским художником. Дэн РайзингерВ 2017 году Павел Ковалевски провел персональную выставку в престижном Музей Джерка, первое зарубежное учреждение в Германии, которое в основном занимается польским авангардным искусством. «Дух времени»[20] Проект состоял из скульптур и самых известных картин 80-х годов, в том числе «Ja zastrzelony przez Indian / Me, застрелен индейцами».[21] В рамках выставки одновременно в церкви Святого Петра в Реклингхаузене,[22] Были выставлены широкоформатные работы Ковалевского, поэтому Псалмы Давида, которые даже сегодня сохранили свой универсальный характер, касаются вопросов, связанных с тем, как формировать индивидуальную автономию перед лицом высших сил. Он также снимается в фильме "Сила искусства"реализована Музеем Джерке и Киношколой в Лодзи.

Коллекции и выставки

Работы Павла Ковалевского можно найти в крупнейших польских музеях, а также в парижском Центре Помпиду, а также во многих польских и зарубежных частных коллекциях. Его работы были куплены за Национальный музей Варшавы сборник Национальный музей Кракова,[23] Захента - Национальная картинная галерея,[24] Музей Йерке, Краеведческий музей в Быдгоще, Музей Верхней Силезии в Бытоме, собрание Академии художеств в Варшаве, а также Фонд польского искусства ING,[25] Фонд Бенеттона,[26] Фонд семьи Старак[27] и Фонд Эгит. Их также можно найти в частных коллекциях Анджея Бонарского, Дональда Пири, Картье, Яна Зильбера и в поместье Пашковских Норблин.

Работы Павла Ковалевского также выставлялись, среди прочего, в Музее Джерке в Германии, Доме художника в Тель-Авиве, Третьяковской галерее в Москве, галерее Иси Брахот в Брюсселе, в Доротеуме в Вене, Sotheby's в Лондоне, NS-Dokumentationszentrum в Мюнхене,[28] Захента - Национальная картинная галерея в Варшаве, Музей истории фотографии в Кракове, MOCAK, Варшавская галерея Propaganda (бывшее Приложение), а также на арт-ярмарках в Вене,[29] Брюссель и Стокгольм.

Художник также принимал участие в важных ретроспективных выставках, обобщающих время польских преобразований и политических отношений в Польше до и после 1989 года, например. «Банановая революция», «Москва - Варшава», «Безбожие».[30] и «Отечество в искусстве».

Павел Ковалевский, «Ах ты, волосатая лапа», 1982, холст, масло, 80 х 100 см.

В 1991 году он основал собственное рекламное агентство Communication Unlimited.

Персональные выставки

  • 1984 - Горе, Ателье А. М. Собчика, Варшава
  • 1984 - Плохой знак, Mała Galeria ZPAF, Варшава
  • 1984 - Безумный молот, Dziekanka Atelier, Варшава
  • 1986 - День сатаны, Галерея "На Острове", Вроцлав
  • 1987 - Сольный концерт, Dziekanka Atelier, Варшава
  • 1987 - СТК, Лодзь
  • 1987 - Театр Мандала, Краков
  • 1989 - Галерея Павла Сосновского, Варшава
  • 1990 - Все вместе, Павильон SARP, Варшава
  • 1990 - Галереи Ариадны, Вена
  • 1991 - Картины и готовые изделия, Польский культурный центр, Прага
  • 1991-92 - На рубеже веков, Приложение "Галерея", Варшава
  • 1992 - Офис художественных выставок, Сандомир
  • 1992 - Галерея Исы Брахот, Брюссель
  • 1993 - Стокгольмская художественная ярмарка
  • 1993 - Брюссельская художественная ярмарка
  • 2008 - Я, второй раз застрелен индейцами, Галерея Приложение 2, Варшава
  • 2010 - НЕ ДОПУСКАЕТСЯ!, 2. Биеннале посредничества, Познань.
  • 2012 - Симулятор тоталитаризма, Галерея Пропаганда, Варшава [31]
  • 2013 - Симулятор тоталитаризмар, MCSW Elektrownia, Радом [32]
  • 2015 - Сила и красота, Дом художников, Тель-Авив[33]
  • 2016 - Эти вещи сейчас, Галерея Пропаганда, Варшава [1]
  • 2017 - Сила и красота, Музей фотографии, Краков,
  • 2017 - Zeitgeist, Музей Ерке, Реклингхаузен
  • 2017 - Почему нет ничего, кроме чего-то, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski
  • 2019 - Вся жизнь - искусство, Przestrzeń dla Sztuki S2, Варшава[34]
Павел Ковалевский, "Мы живем в движении, Мы покоимся в смерти", 1991, холст, масло, 180 x 131 см.

Групповые выставки

  • 1984 - Хаос, Человек, Абсолют, Церковь Посещения Пресвятой Девы Марии, Варшава
  • 1985 - Привлечено к ответственности, Галерея Forma, Варшава
  • 1985 - Против зла, против насилия, церкви: Mistrzejowice, Podkowa Leśna, Zielonka
  • 1985 - Присутствие, Приход Божьего Милосердия, Варшава
  • 1985 - 1-я биеннале "Дорога и правда", Крестовоздвиженская церковь, Вроцлав
  • 1985 - Время печали, Время надежды, Церковь Скорбящей Богоматери, Познань
  • 1985 - 1-я биеннале нового искусства, Зелена-Гура
  • 1986 - Рекорды 2, Офис художественных выставок, Люблин
  • 1986 - Выражение восьмидесятыхs, Офис художественных выставок, Сопот
  • 1986 - Польская Пьета, церкви: Познань, Вроцлав
  • 1986 - Свидетельство единения, Музей Варшавской Архиепископии, Варшава
  • 1987 - Тайна страсти, смерть и воскресение Иисуса Христа, Музей Варшавской Архиепископии, Варшава
  • 1987 - 2-я Биеннале Дорога и правда, Костел Святого Креста, Вроцлав
  • 1987 - Что происходит?, Бывшая фабрика Norblin, Варшава
  • 1988 - По образу и подобию. Новое религиозное выражение, Бывшая фабрика Norblin, Варшава
  • 1989 - Чувства, Галерея Дзеканка, Варшава
  • 1989 - Полюс. Немецкий. Русский., Бывшая фабрика Norblin, Варшава
  • 1990 - 1990 - Художники для республики, Галерея-студия, Варшава
  • 1990 - Летний салон, Национальный музей, Краков
  • 1990 - Kunst des 20 jahrhunderts aus Mittel und Osteuropa, Доротеум, Вена
  • 1991 - Эскиз для Галереи современного искусства, Национальный музей, Варшава
  • 1991 - Что хорошего в художнике во времена невзгод, Национальная художественная галерея Захента, Варшава; Национальный музей, Краков
  • 1991 - Художественные противостояния, Старая ратуша, Торунь
  • 2001 - Бег красных, Галерея Zderzak, Краков
  • 2002 - Безбожие, Музей Ателье 340, Брюссель, Бельгия[35]
  • 2003 - Дети, артисты, блудницы и бизнесмены, Программа галереи, Варшава
  • 2003 - Обязанность и бунт. Академия художеств в Варшаве 1944-2004 гг., Национальная художественная галерея Захента, Варшава
  • 2004/05 - Варшава - Москва / Москва - Варшава 1900-2000 гг., Национальная художественная галерея Захента, Варшава; Государственная Третьяковская галерея, Москва.
  • 2006 - В Польше имеется ввиду где?, Центр современного искусства, Варшава
  • 2007 - Юмор и сила мысли (астеизм в Польше), Центр современного искусства, Варшава; Центр современного искусства Лажня, Гданьск
  • 2007 - Образ жизни, Музей истоков Польского государства, Гнезно
  • 2007 - Отравленный источник. Современное польское искусство в постромантическом пейзаже, Национальный музей, Щецин; Латвийский национальный художественный музей.
  • 2008 - Банановая республика. Выражение восьмидесятых., Офис художественных выставок Валбжих; Национальный музей, Щецин; Галерея Wozownia, Торунь; Городская галерея Арсенала, Познань; Центр современного искусства Лажня, Гданьск
  • 2009 - Как катящийся камень, Центр польской скульптуры, Ороньско; (Like a Rolling Stone 2) Галерея Приложение 2, Варшава
  • 2009-10 - Банановая республика. Выражение восьмидесятых, Центр современного искусства МОДЕМ, Дебрецен
  • 2010 - Восемнадцатый. Битва, изменившая судьбу мира, Павильон на Парадной площади, Варшава
  • 2010-11 - Поколение 1980. Самостоятельные работы молодежи 1980-1989 годов., Национальный музей, Краков
  • 2011 - Игры для больших мальчиков, Галерея Приложение 2, Варшава [36]
  • 2011 - Предварительный просмотр, Галерея Пропаганда, Варшава
  • 2013 - Синий самый красивый цвет в мире, Галерея Пропаганда, Варшава [2]
  • 2013 - Маленький большой, Галерея Пропаганда, Варшава [3]
  • 2014 - Между сезонами, Галерея Пропаганда, Варшава
  • 2016 - Коллекции, Захента - Национальная картинная галерея, Варшава
  • 2016 - À la Flamande, Пропаганда, Варшава
  • 2016 - Viennacon Contemporary,[37] Маркс-Галле, Вена
  • 2018 - Место художника Галерея Кордегарда Национального центра культуры, Варшава
  • 2018 - Ojczyzna w sztuce Музей современного искусства MOCAK, Краков
  • 2019 - Коллекции, Захента - Национальная картинная галерея и Центр польской скульптуры в Ороньско, Национальный музыкальный форум, Вроцлав
  • 2019 - Магматизм Пик-Ник, Chiesa dei Santi Cosma e Damiano, Венеция, Италия[38]
  • 2019 - Время, Gdańska Galeria Miejska, Гданьск, Польша[39]
  • 2019 - New Figuration - Новое выражение, DESA Unicum, Варшава, Польша[40]
  • 2019 - Меня зовут красный, Państwowa Galeria Sztuki, Сопот, Польша[41]
  • 2019 - Тропическое безумие, Пропаганда, Warsaw Gallery Weekend, Варшава, Польша[42]
  • 2019 - Вторая мировая война - драма, символ, травма, Музей современного искусства, Краков, Польша[43]
  • 2019 - Расскажи мне о вчера завтра, Мюнхенский центр документации по истории национал-социализма, Мюнхен, Германия[44]
  • 2019 - Антимонументы, Дворец Юзефа Брандта, Центр польской скульптуры, Ороньско[45]
  • 2019 - Дух природы и других сказок. 20 лет Фонду польского искусства ING, Силезский музей, Катовице[46]

Выставки и мероприятия Gruppa

  • 1983 - Лес, холм и облако над холмом, Dziekanka Atelier, Варшава; Офис художественных выставок, Люблин
  • 1984 - Мать премьера, Камерный театр, Варшава
  • 1984 - Женщина убегает с маслом, Dziekanka Atelier, Варшава
  • 1985 - Поднимая занавес о секретах традиционного ателье художника, Dziekanka Atelier, Варшава (1-е мероприятие)
  • 1985 - Искусство восхищения, Галерея SHS, Варшава
  • 1985 - Как помочь Крышковскому?, Стрыч, Лодзь
  • 1985 - Только сегодня, дорогая, Офис художественных выставок, Люблин
  • 1985 - Rypajamawłoszard Grzykomopasoźniak Wkład w wykład vel Id wylicz, Dziekanka Atelier, Варшава (2-е мероприятие)
  • 1985 - Кто может видеть этот радиус-вектор, Галерея Wiea, Варшава
  • 1985 - Золото экономики, благовония искусства, горькая мирра политики, Приход Божьего Милосердия, Варшава
  • 1985 - Ансамбль песни и пляски Польской Народной Республики, Dziekanka Atelier, Варшава (3-е мероприятие)
  • 1986 - Ты, сброд, скука, которая приносит несчастье, - твой герой, Галерея Велька 19, Познань
  • 1986 - Вялая молодежь поет, душная горничная кружится, Dziekanka Atelier, Варшава (4-е мероприятие)
  • 1987 - Gruppa Gruppen, Галерея Атриум, Стокгольм
  • 1987 - Avanguardia polacca esposizione dell'arte indipendente polacca, Centro Direzionale Colleoni, Аграте Брианца недалеко от Милана
  • 1987 - Куда Гирман, Gruppenkunswerke, Кассель
  • 1988 - Рисунок на сайте, Галерея Образ, Познань
  • 1988 - Художник в храме слов об искусстве, Галерея "На Острове", Вроцлав
  • 1988 - Они мешают животным выплевывать предметы, попавшие в их морды, Галерея DESA «Новы Свят», Варшава
  • 1988 - Собор Живописи, Галерея Дзеканка, Варшава (5-е мероприятие)
  • 1988 - Ars Aura Prior, Галерея DESA «Старый Рынек», Познань
  • 1988 - Группа - документы, Галерея Pokaz, Варшава
  • 1989 - Подземелья Манхэттена, Лодзь
  • 1989 - Войцек. (Хижины? У нас есть свои), Театр-студия, Лодзь
  • 1991 - Группа - 6 хороших ошибок, Dziekanka Atelier, Варшава
  • 1992 - Группа 1982-1991 гг., Национальная художественная галерея Захента, Варшава
  • 2002 - Признаем вину, просим прощения и обещаем улучшение, Program Art Gallery, Варшава
  • 2013 - О, теперь все в порядке, Галерея Пропаганда, Варшава [47]

использованная литература

  1. ^ "Павел Ковалевски". Culture.pl. Получено 2019-03-08.
  2. ^ "Группа". Culture.pl. Получено 2019-03-08.
  3. ^ "доктор хаб. Павел Ковалевски, adiunkt - Wydział Wzornictwa". ww.asp.waw.pl. Получено 2019-03-08.
  4. ^ Связь безлимитная (2014-11-12), PAWE KOWALEWSKI (ОБЩЕНИЕ НЕОГРАНИЧЕННО) - WYWIAD DLA TVP 2 PANORAMA, получено 2019-03-08
  5. ^ доктор хаб. Павел Ковалевски, adiunkt, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie
  6. ^ Мияк, Адам (2019-10-16). «Письмо ректора Академии» (PDF). Получено 2020-03-15.
  7. ^ "Биография". Павел Ковалевски (по польски). Получено 2019-03-08.
  8. ^ «Документа 8 - Ретроспектива - Документа». www.documenta.de. Получено 2019-03-08.
  9. ^ "Anda Rottenberg sprzedaje swoje zbiory". www.rp.pl (по польски). Получено 2019-03-08.
  10. ^ Бишофф, Джулиана (2019). Расскажи мне о вчерашнем дне завтра. Мюнхен, Германия: Мюнхенский центр документации по истории национал-социализма. п. 90. ISBN 978-3-946041-25-2.
  11. ^ "Павел Ковалевский. Образ z cyklu" Fin de siècle - Общение без ограничений ". commu.pl. Получено 2019-03-08.
  12. ^ «Галерея Брахот - Арт-консалтинг в современном искусстве». brachotgallery.be. Получено 2019-03-08.
  13. ^ "Fin de siècle". Павел Ковалевски. 1992-02-24. Получено 2019-03-08.
  14. ^ Бинло, Энн. "Viennacon Contemporary ведет к культурному возрождению Австрии". Forbes. Получено 2019-03-08.
  15. ^ "Павел Ковалевски - 1 произведение, биография и шоу на тему искусства". www.artsy.net. Получено 2019-03-08.
  16. ^ «10 основных моментов современного искусства Виенна | Monopol - Magazin für Kunst und Leben». www.monopol-magazin.de (на немецком). 2016-09-23. Получено 2019-03-08.
  17. ^ "НЕ ДОПУСКАЕТСЯ!". Павел Ковалевски. 2016-02-25. Получено 2019-03-08.
  18. ^ «Симулятор тоталитаризма». en.prpgnd.net (по польски). Получено 2019-03-08.
  19. ^ «Симулятор тоталитаризма». Павел Ковалевски. 2016-02-25. Получено 2019-03-08.
  20. ^ ", Recklinghausen leuchtet - Музей Jerke | Jerke Art Foundation gGmbH ". Музей Джерк | Фонд Jerke Art Foundation gGmbH (на немецком). Получено 2019-03-08.
  21. ^ "Павел Ковалевски". Получено 2020-01-13.
  22. ^ "Реклингхаузен: Павел Ковалевски | Contemporary Lynx - печатный и интернет-журнал об искусстве и визуальной культуре". Получено 2019-03-08.
  23. ^ "iMNK - Paweł Kowalewski, Błękitny kwadrat na błękitnym tle. W hołdzie obrońcom Pałacu Zimowego - informacje". www.imnk.pl. Получено 2019-03-08.
  24. ^ Huncwot.com. "Павел Ковалевский - Zachęta Narodowa Galeria Sztuki". zacheta.art.pl. Получено 2019-03-08.
  25. ^ "Фонд польского искусства ING - Павел Ковалевский". ingart.pl. Получено 2019-03-08.
  26. ^ "Imago Mundi". www.imagomundiart.com. Получено 2019-03-08.
  27. ^ «Фонд семьи Старак». 2019-11-10. Получено 2019-12-10.
  28. ^ "Расскажи мне о вчерашнем дне завтра". e-flux.com. 2019-10-20. Получено 2020-01-13.
  29. ^ Журнал, Обои * (2016-09-23). «Посмотрите на восток: viennacon Contemporary привезет в Marx Halle 112 галерей». Обои*. Получено 2019-03-08.
  30. ^ Ирена, Вишневская (2001-12-09). "Artyści u spowiedzi". Wprost. Получено 2020-01-13.
  31. ^ «Симулятор тоталитаризма».
  32. ^ "AKTUALNOCI - Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej" Elektrownia "w Radomiu".
  33. ^ «Сила и красота» (PDF). Путеводитель по Ha Artez. 2015-04-17.
  34. ^ "Przestrzen dla sztuki S2 - арт-пространство". 2019-09-19. Получено 2019-12-10.
  35. ^ "Биография художника". 2020-01-13. Получено 2020-01-13.
  36. ^ http://galeriapropaganda.com/artists/pawel-kowalewski/
  37. ^ "Wien Wird International". Die Presse (на немецком). 2016-09-17. Получено 2019-03-08.
  38. ^ "Галерея пропаганды". 2019-05-09. Получено 2019-12-10.
  39. ^ "Городская Галерея Гданьска". 2019-09-13. Получено 2019-12-10.
  40. ^ Кук, Моника (2019-09-11). ""Nowa Figuracja - Nowa Ekspresja ": Dzicy w cenie". Rzeczypospolita. Получено 2019-12-10.
  41. ^ «PGS в Сопоте». 2019-09-27. Получено 2019-12-10.
  42. ^ "Галерея пропаганды". 2019-09-20. Получено 2019-12-10.
  43. ^ «МОЦАК в Кракове». 2019-10-24. Получено 2019-12-10.
  44. ^ "НС-ДОКУ". 2019-11-28. Получено 2019-12-10.
  45. ^ «ЦРБ в Оронско». 2019-11-14. Получено 2019-12-10.
  46. ^ «Силезский музей в Катовице». 2019-11-23. Получено 2019-12-10.
  47. ^ "О, теперь все в порядке".