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Joseph Beuys
Beuys Filtz TV von Lothar Wolleh, 1971
persönliche Daten
Vollständiger Name	Joseph Heinrich Beuys
Geboren	Krefeld, 12. Mai1921
Verstorben	Düsseldorf, 23. Januar1986
Geburtsland	Deutschland
Staatsangehörigkeit	Deutsche
Beruf(e)	bildender Künstler
Leitdaten
aktive Jahre	1960-1985
Stil(e)	Fluss, Performance, Ereignis
RKD-Profil
offizielle Website
Portal    Kunstkultur

Unterschrift

Grabdenkmal Fritz Niehaus (1951)

Kapellentüren in Büderich

Hängendes Kruzifix, Meerbusch

Documenta 7. Freie Internationale Universität

Plakat für eine Debatte bei seinem ersten Besuch in den USA 1974

Beuys in Achberg, 1978

Beuys in Achberg, 1978

Stadtverwaldung, Düsseldorf

Dokumenta 7: Stadtverwaltung

Hirschdenkmal, Tate Modern

Tisch mit Aggregat, Tate Modern

Joseph Heinrich Beuys (Krefeld, 12. Mai1921 - Düsseldorf, 23. Januar1986) war ein Deutschebildender Künstler. Er machte Zeichnungen, Plastik, Skulptur und Installationen. Berühmt wurde er mit Plastikgegenstände, Aufführungen und Flux-Konzerte. Er war Professor in Düsseldorf und gilt als einer der einflussreichsten Deutschen Künstler aus der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts.

Leben und Arbeiten

frühen Lebensjahren

Beuys wurde im Krankenhaus in Krefeld geboren und wuchs in . auf Stock und Rindern. Er ist ihm gefolgt Gymnasium in Kleve und zeichnete sich schon früh als talentierter Mensch aus. Ein Beispiel dafür war sein gutes Klavierspiel. Einer seiner Lieblingskomponisten war Erik Satie. 1936 wurde er Mitglied der Hitler-Jugend. Von 1938 bis 1941 spielte er am Gymnasium Cello in einem Orchester der Hitlerjugend. 1939 trat er bei a Zirkus in dem er ein Jahr lang als Tierpfleger und Zirkuszeichenträger arbeitete. Obwohl sich Beuys schon früh für Kunst interessierte, entschied er sich Medikamente studieren gehen. Der Ausbruch des Zweiter Weltkrieg vereitelte diesen Plan. An Ostern 1941 legte er die Gymnasialprüfung ab, danach meldete er sich freiwillig am Luftwaffe.

Von den Tataren gerettet

Während der Zweiter Weltkrieg war Beuys Funker in einem Stuka-Bomber. Im März 1944, während einer Mission über die Krim, sein Flugzeug wurde abgeschossen.^[1] Beuys überlebte den Unfall, fiel aber unter den Trümmern des Flugzeugs ins Koma. Die deutsche Suchgruppe hatte bereits aufgegeben; er wurde jedoch fast erfroren von Nomaden gefunden Tataren, der ihn kennengelernt hat Fett reiben und rein fühlte ihn warm zu halten und ihm so das Leben gerettet hat. Beuys erwachte auf Deutsch aus dem Koma Feldlazarett. Beuys' internationales Markenzeichen, der Filzhut, bedeckte die dort implantierte Silberplatte in seinem Schädel. Dieser persönliche „Mythos“ hatte großen Einfluss auf das spätere Werk von Beuys; er machte sich so viel von den unkonventionellen Materialien Fett zunutze und fühlte sich als "Fett-und-Filz-Künstler" bezeichnet. Es ist nicht klar, inwieweit der Mythos um die Rettung durch die Tataren wahr ist. Es wird manchmal behauptet, er habe die Geschichte erfunden oder die Fakten übertrieben, um die Absolution für seine Teilnahme am Krieg zu erhalten.^[2]In der Endphase des Krieges war Beuys als Fallschirmjäger in Nordwestdeutschland stationiert und nahm an schweren Kampfhandlungen teil. Am 27. April 1945 wurde er im Einsatz getötet Edewecht verletzt.

Nach dem Krieg

Nach dem Krieg entschied sich Beuys für eine künstlerische Laufbahn, er studierte von 1946 bis 1951 an der Kunstakademie Düsseldorf. In den Jahren 1947-1949 arbeitete er an Naturfilme von Heinz Sielmann und sein Kameramann Georg Schimanski, insbesondere über Vögel in Norddeutschland. ^[3] Eines seiner großartigen Beispiele war der Bildhauer Wilhelm Lehmbruck. Er studierte auch eingehend die Anthroposophie. Der Kleve Fotograf Fritz Getlinger machte Fotos für seine Präsentationsmappe. Beuys absolvierte als Meisterschüler vom Bildhauer Ewald Matare und arbeitete unter seiner Leitung an Entwürfen für Türen für den Kölner Dom und den Grabstein des Malers Heinrich Nauen. Er entwarf auch den Grabstein von Fritz Niehaus und ein hängendes Kruzifix für eine Kapelle in Meerbusch.

In den 1950er Jahren hatte er sein Atelier im ehemaligen Kurhaus Kleve und freundete sich mit an Hans van der Grinten und Franz Joseph van der Grinten, der anfing, seine Werke zu sammeln. Er stellte im Museum Haus Koekkoek in Kleve aus und hatte u.a Stallausstellung im Van der Grinten-Haus in Kranenburg. Im September 1959 heiratete er Eva-Maria Wurmbach. Im 1961 er wurde leitender Dozent für Bildhauerei (Professor) an der Akademie in Düsseldorf.

Fluss

1962 kam Beuys mit der Flussbewegung und die multidisziplinäre m Performance-Kunst dieser Gruppe. Beuys nahm an mehreren Fluxus-Festivals teil und gilt als eines der wichtigsten und bekanntesten Mitglieder, ging aber bald eigene Wege. Auch seine Arbeit veränderte sich: Statt zu zeichnen, ging er in viele weitere Aufführungen (deutsch:Aktionen), weil er glaubte, auf diese Weise seiner Kunst eine wichtigere Rolle in der Gesellschaft zu verleihen. Sein anfängliches Werk besteht hauptsächlich aus Zeichnungen und Aquarellen, die wie seine frühen Skulpturen noch einen direkten Bezug zur Realität haben, obwohl seine Figuren meist eine symbolische Bedeutung haben. In den 1950er Jahren entstanden Tausende von Zeichnungen und Aquarellen, für die er unkonventionelle Materialien verwendete wie: Tee, beflecken und Fruchtsäfte. Gemeinsame Themen waren Frauen, alle Arten von Tieren wie Elch, Hirsch, Hase und mythologisch Themen. Im Museum ist eine umfangreiche Sammlung von frühen Beuys-Werken zu sehen Schloss Moyland zu Bedburg-Hauss in Deutschland.

Akademiekampf

Joseph Beuys hatte am Kunstakademie Düsseldorf eine große Zahl von Schülern. Er hat viel Zeit verbracht und Energie seine Ideen darzulegen und die Arbeiten seiner Schüler kritisch zu diskutieren, damit diese selbstständig als Künstler agieren können. 1972 wurde er vom Kultusminister fristlos als Professor in Düsseldorf entlassen Johannes Rau für die Weigerung, den Zulassungsstopp für neue Studierende einzuhalten und alle abgelehnten Studierenden in seine Klasse aufzunehmen. Als er gefeuert wurde, setzte Beuys seinen Unterricht auf der Wiese im Park neben der Akademie fort. Sein Rücktritt löste einen jahrelangen Rechtsstreit aus. Im Ergebnis wurde Beuys wieder eingestellt und durfte sowohl den Professorentitel als auch sein Zimmer in der Akademie weiterführen.

Spätere Jahre

1970 war Joseph Beuys Professor für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Sein jüngster Schüler an der Kunstakademie Düsseldorf war Elias Maria Reti, der mit 15 Jahren bei ihm Kunst studierte.^[4]

Beuys trug ausnahmslos Jeans in Kombination mit einer Fischerjacke mit vielen aufgesetzten Taschen. Sein „Markenzeichen“ als Künstler war der Filzhut des Models Stetson, die er immer zu seinen öffentlichen Auftritten trug.^[5]

Er nahm fünfmal an der documenta im Kassel: 1964 mit plastische Arbeit, 1968 mit Kunststoffe und Objekte, 1972 mit Amt für direkte Demokratie Demo, 1977 mit Honigpumpe am Arbeitsplatz, 1982 mit 7000 Eichen; Stadtverwaltung statt Stadtverwaltung. 1976 nahm er an der Biennale Venedig Venice.

Beuys war Mitbegründer und Bewerber der Öko-Partei die Grünen. 1979 traf er Andy Warhol, der mehrere Porträts von ihm machte. Der Luxuswagen, den Beuys kaufte, als er genug Geld dafür hatte, war ein gebrauchter Bentley (Modell S1 von 1959).

Am 12. Januar 1985 Joseph Beuys, Andy Warhol und der japanische Künstler Kaii Higashiyama nahmen an der Global-Art-Fusion Dabei handelte es sich um ein interkontinentales Fax-Art-Projekt des Konzeptkünstlers Ueli Fuchser, bei dem ein Fax mit Zeichnungen der drei Künstler in 32 Minuten um die Welt geschickt wurde - von Düsseldorf über New York und Tokio zum Palais Liechtenstein, dem Museum der Moderne Kunst in Wien. Das Fax war als Friedenserklärung während des Kalten Krieges gedacht. Es war eines der ersten Werke im globalen Kontext, noch vor der Internet-Ära.^[6]

Joseph Beuys starb Anfang 1986 im Alter von 64 Jahren in seinem Büro in Düsseldorf-Oberkassel. Er hatte einen Sohn und eine Tochter.

Beuys in den Niederlanden

Joseph Beuys war einer der Befürworter der Theorie, dass es so etwas wie die Niederländisches Licht. Die Gemälde vieler holländischer Meister, wie z Rembrandt, hatten laut Beuys ein gewisses 'Licht', weil sie in der Zeit vor der IJsselmeer war eingepollt worden. Die Niederlande hätten durch die Rekultivierung, so Beuys, ihr spezifisches Licht verloren.

Beuys war mehrmals als Künstler in den Niederlanden tätig. 1970 zeigte er Zeichnungen 1945-1970 in der Fleischhalle des Rathauses in Middelburg. 1978 war er zum Beispiel Teilnehmer an der Werkstattverhalten in Arnheim. Es wurden mehrere Experimente durchgeführt, die Kunst mit menschlichem Verhalten in Verbindung brachten. Ein weiterer Moment war seine Präsentation im Museum Boijmans van Beuningen 1980 in Rotterdam, wo er drei Tage lang über Kunst und Gesellschaft diskutierte. Während seines Auftritts entstand ein politisches Manifest, das sich auf die Grünen und die von ihm vorhergesehene Zwietracht bezog. Das Manifest bestand aus einem Porträt mit Bud Oostrom (alias Masslov) und hieß Kein Grün ohne Rot: eine Verbindung ohne Synthese.

Beuys als Lehrer und politischer Aktivist

Eine der Initiativen, an denen Beuys beteiligt war, war die "Free International University" (Freie Internationale Universität). Dabei handelt es sich um ein noch bestehendes loses Kollektiv von Künstlern und Interessierten. Diese Organisation versucht, die Ideen von Beuys am Leben zu erhalten und durch Publikationen, Manifestationen, Vorträge und Vorträge zu verbreiten. Als er sich für die Grünen engagierte, entstand ein Videoclip, in dem Beuys das Lied singt Sonne statt Reagan.

Arbeiten

Beschreibung

Beuys' Arbeiten sind meist unkonventionell: Sie erzeugen beim Betrachter oft eine starke Meinung. Es Avantgarde Die Arbeit von Beuys wird oft als stark angesehen konzeptionell betitelt: Für ihn war die effektive Vermittlung seiner Ideen wichtiger als die persönliche manuelle Ausarbeitung seiner Kunstwerke. Beispielsweise könnte die Ausarbeitung auch durch Techniker und Handwerker erfolgen. Er machte ungefähr fünfhundertvierzig Vielfaches, die oft aus neuen Kombinationen bereits vorhandener Industrieobjekte bestand. Insgesamt schuf er mehr als 15.000 Werke. Als wichtigstes Kunstwerk nannte Beuys auf Nachfrage seine „Soziale Skulptur“. Dies ist eine radikale Kunsttheorie, an der jeder Mensch teilhaben kann und für die Qualität der Gesellschaft, in der er lebt, verantwortlich ist. In Zusammenarbeit mit Klaus Stöck er gab grafische Editionen heraus wie Lithographien, Poster, Bücher, Videos und Kunstpostkartenserien, darunter Holz- und Filzkarten. In Museen machte er Installationen und stellte persönliche Gegenstände in Vitrinen aus. Einige seiner Bilder wurden in Bronze-.

Berühmte Werke

Beispiele bekannter Werke von Joseph Beuys sind: Wie man einem toten Hasen Gemälde erklärt (1965), eine Aktion mit einem toten Hasen in der Galerie Schmela in Düsseldorf, 'Viltpak' (1970), ein Anzug bestehend aus Hose und Jacke aus Filz; "I love America and America loves me" (1974), eine Performance, in der er fünf Tage mit einem Kojote eingesperrt in einer Galerie in New York; und die Skulpturen, die 'vethoek' (Fettecke) hießen: Fettmassen, die in einer Zimmerecke, auf einem Stuhl oder in einem Karton platziert wurden.

Bekannte und oft zitierte Sprüche

Beuys war ein scharfsinniger Denker und ein beredter Redner. Er sprach Deutsch mit einem typischen Niederrhein Akzent. Er war überzeugt, dass er auch in Skandinavien (Schweden) verstanden werden könnte, wenn er weiter ‚Kleefs flat‘ redete.

• "Denken ist eine Form der plastischen Kunst"
• „Jeder Mensch ist ein Künstler“
• "Kunst ist eine Freiheitswissenschaft"
• "Mensch = Freiheit = Kreativität = Arbeit = Kapital"

Arbeit in Museen

Joseph Beuys Archiv im Museum Schloss Moyland

Schloss Moyland (Deutsche: Moyland-Palast) ist eine Burg in der Gemeinde Bedburg-Hauss in der Nähe von Stock im Deutschland. Es Wasserdichtung ist wie ein Museum für moderne Kunst für die Öffentlichkeit zugänglich. Neben einer Vielzahl von Kunstobjekten aus der 19. und 20. Jahrhundert, die weltweit größte Sammlung früher Kunstwerke von Joseph Beuys. Alle Kunstwerke stammen aus der Sammlung der Brüder Franz Joseph und Hans van der Grinten, die ihre Arbeit zum Stiftung Museum Schloss Moyland, Sammlung Van der Grinten, Joseph Beuys-Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

• Bonnefantenmuseum, Maastricht
• Museum Abteiberg, Mönchengladbach
• Schloss Moyland, Bedburg-Hauss
• Stedelijk Museum Amsterdam

Joseph Beuys Archiv im Bonnefantenmuseum

1975, nach der Organisation einer Ausstellung und einem Vortrag/Diskussion in der Bonnefantenmuseum zu Maastricht, sein persönliches Archiv aus dem Zeitraum 1960-1975 an das Museum. Fast alle Plakate, Ausstellungskataloge, Einladungskarten und andere Materialien wurden von ihm signiert und erhielten somit einen Platz in seinem Oeuvre.

Medienarchiv im Hamburger Bahnhof

In dem Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart zu Berlin es gibt ein Archiv, in dem audiovisuelles Material über Joseph Beuys gesammelt wird. Das Institut ist für die Veröffentlichungen dieser Arbeit verantwortlich. So wurde beispielsweise eine DVD produziert, auf der die Künstlerin in verschiedenen Situationen wie Aktionen, Interviews und Diskussionen zu sehen ist.

Block Beuys in Darmstadt

Die sogenannte Beuys Block blockieren ist ein Installation von Kunstwerken von Joseph Beuys, die er selbst in sieben Räumen im Hessisches Landesmuseum im Darmstadt. Zahlreiche Vitrinen wurden aufgebaut, in denen die größte zusammenhängende Beuys-Installation gezeigt wird. Es gibt Arbeiten auf Papier, Plastik und Reste von ihm Aufführungen, die er selbst bevorzugt Aktionen erwähnt zu sehen. Nach jahrelanger unveränderter Erhaltung wird Ende 2007 eine Renovierung der Räume erfolgen. Anfang 2007 kam es zwischen verschiedenen Beuys-Verehrern zu Kontroversen darüber, wie weit die Anpassung des Raumes gehen darf, ohne die ursprüngliche Intention des Künstlers zu negieren.

Andere Museen

Neben den genannten Institutionen finden sich Arbeiten von Beuys unter anderem in: Museum Kurhaus Kleve, Basler Kunstmuseum, Hallen für Neue Kunst in Schaffhausen und weiter in vielen renommierten Museen wie dem MoMA in New York, die Centre Pompidou in Paris und die SMAK bei Gent.

Andere

Beuys und Bach

Ludwig Prautzsch versucht in seinem Buch Bach und Beuys. Was sie verbindet - was sie trennt (2007), um Verbindungen zwischen Bachs Partituren und Beuys visuellem Werk herzustellen. Im Vorwort heißt es: "Beuys benützt symbolische Mittel wie Bach. Je länger ich mich mit diesen Gedanken beschäftigte, je tiefer ich in die Aussagen der Both Meister in ihrer Kunst eindrang, umso mehr kamen gemeinsame Bestrebungen und Ziele zutage, die hinter ihtage Schaffen und Wirken steht."

Unfallschaden

In Deutschland wurde das Werk von Joseph Beuys zweimal versehentlich beschädigt und zerstört. Erstmals war es eine Babybadewanne von Beuys, badewanne, vom Eigentümer zur Verfügung gestellt, Lothar Schirmer, wurde ausgeliehen an Von-der-Heydt-Museum im Wuppertal. Während der Vorbereitungen für eine Wanderausstellung stand die Badewanne in einem Depot des Museums Schloss Morsbroich. Für eine Feier des Ortsverbandes der SPD haben einige Damen dieser Partei die Badewanne komplett gereinigt, um sie als Gläserwaschbecken zu nutzen. Der Fall ging vor Gericht, der Besitzer wurde entschädigt und Beuys erhielt die Badewanne zurück, um sie überarbeiten zu können.

Die andere Affäre rund um die InstallationFetteckeIn einer Ecke wenige Meter über dem Boden seines Atelier-Anbau-Klassenzimmers in der Düsseldorfer Kunstakademie stand eine mit Hilfe von fünf Kilo Butter dekorierte 'Fett-Ecke'. Dies wurde von Beuys am 28. April 1982 als Reaktion auf den bevorstehenden Besuch von . gemacht Sogyal Rinpoche und war seinem Schüler und Assistenten gewidmet and Johannes Stüttgen. Ungefähr neun Monate nach dem Tod von Beuys ist dies Fettecke vom Hausmeister der Akademie entfernt und in den Müll geworfen. Stüttgen hat daraus eine Klage gemacht. Er wurde in zweiter Instanz zugunsten des Gerichts entschieden und erhielt eine Entschädigung von 40.000 DM.

Literatur

Über Joseph Beuys ist so außergewöhnlich geschrieben worden, dass die Liste der Deutschen Nationalbibliothek (allein die Bücher zu seinem Werk) 442 Titel aufzählen kann (siehe unten). Nachfolgend finden Sie eine Übersicht über Beuys' eigene Schriften.

• Joseph Beuys: Ruf nach einer Alternative. Freie Internationale Universität Antwerpen, 1982.
• Kunst = Kapital. Achberger Vortrage. rot. RE. Rappmann. Wangen, 1992
• Joseph Beuys und E. Devolder (Hrsg.): Gespräch mit Joseph Beuys. Gerpinnes, 1991
• E. und W. Beuys (Hrsg.): Joseph Beuys. Das Geheimniss der Knospe zarter Hülle. Scriptures des Bildhauers aus seinem Nachlaß 1942-1986. München, 1994
• V. Harlan (Hrsg.): Wäsche ist Kunst. Werkstattgespräch mit Joseph Beuys. Stuttgart, 1986
• C. Kuoni (Hrsg.): Joseph Beuys. Energieplan für den westlichen Mann. Joseph Beuys in Amerika. Schriften und Interviews mit dem Künstler. New York, 1990
• L. Wijers. (Hrsg.): Joseph Beuys. Schreiben als Plastik 1978-1987. Berlin, 1992

Externe Links

• Literaturverzeichnis zu Beuys des Deutschen Nationalbibliothek
• Beuys-Info auf hamburger-kunsthalle.de

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