WikiDer > Фортепианная фаза

Piano Phase

Фортепианная фаза это минималист композиция американского композитора Стив Райх, написанная в 1967 году для двоих пианино (или фортепиано и лента). Это одна из первых его попыток применить свой "фазировка"техника, которую он ранее использовал в фрагментах ленты Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966), на живое исполнение.

Райх развил эту технику в таких частях, как Фаза скрипки (также 1967), Фазовые диаграммы (1970), и Барабанить (1971).

История

Фортепианная фаза представляет собой первую попытку Стива Райха применить его "фазировка"техника. Райх ранее использовал ленточные петли в Будет дождь (1965) и Публично заявить (1966), но хотел применить эту технику к живому исполнению.[1] Райх провел гибридный тест с Рид Фаза (1966), объединив инструмент (a сопрано саксофон) и магнитная лента.

Не имея в своем распоряжении двух фортепиано, Райх экспериментировал, сначала записывая фортепианную партию на магнитофон, а затем пытаясь играть в основном синхронно с записью, хотя и с небольшими сдвигами или фазами, с периодическим выравниванием двенадцати следующих друг за другом нот против друг друга. Райх нашел этот опыт удовлетворительным,[2] показывая, что музыкант может сосредоточиться.

С премьерой Рид Фаза в Университет Фэрли Дикинсона в начале 1967 года Райх и его друг-музыкант Артур Мерфи имели возможность попытаться Фортепианная фаза с двумя фортепиано в живом концерте. Райх обнаружил, что можно обойтись без ленты и фазы без механической помощи. Райх экспериментировал с фазированием нескольких версий, включая версию для четырех электропиано под названием Четыре фортепиано датируется мартом 1967 года, прежде чем остановиться на окончательной версии пьесы, написанной для двух фортепиано.[2] Первое исполнение версии для четырех фортепиано было дано 17 марта 1967 г. Галерея Park Place, с участием Арт Мерфи, Джеймс Тенни, Филип Корнер, и сам Райх.[3]

Сочинение

В поэтапных произведениях Райха обычно есть две идентичные музыкальные линии, которые начинаются с синхронного воспроизведения, но постепенно расходятся по фазе, когда одна из них немного ускоряется. В Фортепианная фазаРайх подразделяет произведение (в 32 такта) на три части, каждая из которых использует один и тот же базовый образец, быстро воспроизводимый обоими пианисты. Таким образом, музыка состоит из результатов применения процесса фазирования к начальной двенадцатитонной мелодии - как таковая, это отрывок обрабатывать музыку. Состав обычно длится около 15 минут.

Первый раздел

Первый мотив: 12 полутонов, сгруппированных 4x3

Раздел начинается с того, что оба пианиста играют быстрые двенадцать нот. мелодичный фигуру снова и снова в унисон (E4 F♯4 B4 C♯5 D5 F♯4 E4 C♯5 B4 F♯4 D5 C♯5). Паттерн состоит всего из 5 различных классы поля.

Через некоторое время один пианист начинает играть чуть быстрее другого. Когда этот пианист играет вторую ноту фигуры в то же самое время, когда другой пианист играет первую ноту, оба пианиста снова играют в том же темпе. Процесс повторяется до тех пор, пока он не завершится полным кругом и оба пианиста не начнут играть в идеальном унисон.

Второй раздел

Второй мотив: 8 полуколебаний, сгруппированных 2х4

Затем второй пианист затухает, и первый играет оригинальную двенадцатитонную мелодию. Первый пианист настраивает нижнюю часть на мотив с четырьмя нотами, который меняет узор на повторяющийся узор с 8 нотами. Второй пианист снова входит, но с отчетливым 8-нотным паттерном. Процесс фазирования начинается снова; после полных восьми циклов первый пианист затухает, оставляя играть одну мелодию из восьми нот. Раздел заканчивается на такте 26.

Третий раздел

Третий мотив: 4 полуквавера, сгруппированные 2х2

В последнем разделе представлен простейший паттерн размером 4/8 метра, построенный из последних четырех нот мелодии из предыдущего раздела.[4] и имея только четыре различных классы поля. Другой пианист снова входит, процесс фазирования возобновляется и заканчивается, когда оба пианиста возвращаются в унисон. Фазовый цикл повторяется вволю от восьми до шестидесяти раз по счету.

Анализ

Фортепианная фаза это пример "музыка как постепенный процесс, "как заявил Райх в своем эссе от 1968 года.[5] В нем Райх описал свой интерес к использованию процессов для создания музыки, особо отметив, как этот процесс воспринимается слушателем. (Процессы детерминированы: описание процесса может описать всю композицию.[5] Другими словами, как только основной паттерн и фазовый процесс определены, музыка состоит из себя.)

Райх назвал неожиданные способы изменения, происходящие в процессе, «побочными продуктами», образованными наложением шаблонов. Наложения образуют суб-мелодии, часто спонтанно из-за эха, резонанса, динамики и темпа, а также общего восприятия слушателя.[6]

По словам музыковеда Кейта Поттера, Фортепианная фаза привел к нескольким открытиям, которые отметят будущие сочинения Райха. Первый - это открытие использования простого, но гибкого гармонического материала, который дает замечательные музыкальные результаты при фазировке.[4] Использование 12-нотных или 12-сегментных паттернов в Фортепианная фаза оказался успешным, и Райх повторно использовал его в Хлопать в ладоши и Музыка для 18 музыкантов. Еще одно новшество - появление ритмической неоднозначности при фазировке основного рисунка. Ритмическое восприятие во время фазирования может значительно варьироваться: от очень простого (синфазного) до сложного и запутанного.[6]

Первый раздел Фортепианная фаза был разделом, наиболее изученным музыковедами. Свойство первой части фазового цикла состоит в том, что она является симметричной, что приводит к идентичным образцам на середине фазового цикла.[6]

Спектакль

Питер Айду играет Фортепианная фаза на двух фортепиано

Произведение исполняется двумя пианистами без перерывов на любой сцене. Типичное представление может длиться от пятнадцати до двадцати минут. Позже Райх адаптировал пьесу для двоих. маримбы, обычно играет на октаву ниже оригинала.

В 2004 году студентка колледжа по имени Роб Ковач дал первое сольное исполнение произведения на Музыкальная консерватория Болдуина Уоллеса. Ковач исполнил обе фортепианные партии одновременно на двух разных фортепиано. Райх присутствовал на этой мировой премьере спектакля.[7][8] Другие, в том числе Питер Айду, Лешек Муджер,[9] и Рэйчел Флауэрс[10] также дали сольные исполнения этого произведения. В 2016 г. состоялся концерт Махан Исфахани был нарушен публикой, которая начала аплодировать и кричать в первые минуты выступления.[11]

использованная литература

  1. ^ "Максимальный рейх: Введение". WQXR.
  2. ^ а б Поттер (2000), стр.182
  3. ^ Поттер (2000), стр.195
  4. ^ а б Поттер (2000), с.181-188.
  5. ^ а б Стив Райх, «Музыка как постепенный процесс», в Сочинения о музыке 1965–2000 гг., Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2002, стр. 34–36.
  6. ^ а б c Пол Эпштейн, Структура и процесс паттерна в фортепианной фазе Стива Райха, Oxford University Press, The Musical Quarterly 1986 LXXII (4): 494-502.
  7. ^ https://www.youtube.com/watch?v=AnQdP03iYIo Видеозапись выступления
  8. ^ https://web.archive.org/web/20110719154841/http://moe.bw.edu/~sgreen/expon/archives/20040331/CL33104.pdf Статья из газеты Болдуина-Уоллеса, The Exponent, документирующая выступление (стр. 7)
  9. ^ Хандзлик Т. (2011). Finał Sacrum Profanum: Muzyczne i laserowe fajerwerki. Gazeta Wyborcza. <дата обращения 2011-12-02> - просмотр заключительного концерта фестиваля Sacrum Profanum, Краков, 11-17.09.2011, включая Стива Райха в аудитории и на сцене. По польски.
  10. ^ https://www.youtube.com/watch?v=jG0eKE1LVgE
  11. ^ "Кельн ошеломлен возгласами публики на концерте иранских клавесинистов - Новости - DW.COM - 01.03.2016". DW.COM.

внешние ссылки