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Johann Sebastian Bach
Porträt von Bach 1748 des deutschen Malers Elias Gottlieb Haussmann (1695-1774) (zweite Fassung)
Vollständiger Name	Johann Sebastian Bach
Geboren	21. März 1685
Verstorben	28. Juli 1750
Land	Sachsen-Eisenach Heiliges Römisches Reich
Religion	Lutheraner
Stil	Barockmusik
Nebenerwerb	Organist, Cembalist, Violinist, Musikpädagoge, Dirigent
Unterschrift
Portal    Musik

Das von Bach selbst entworfene Monogramm mit den spiegelverwobenen Initialen seines Namens JSB

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21. März 1685 – Leipzig, 28. Juli 1750) war ein Deutsch Komponist von Barockmusik, Organist, Cembalist, Violinist, Musikpädagoge und Dirigent.Er wird von den meisten benutzt Musikwissenschaftler gilt als einer der größten und einflussreichsten Komponisten in der Geschichte der klassische Musik wegen des Erfindungsreichtums, mit dem er Melodie, Harmonie und Rhythmus, aber auch verschiedene Musikstile aus seiner Zeit und Tanzformen kombiniert, die viele Komponisten nach ihm inspirierten und denen sie auch nacheifern wollten.

Positionsbestimmung

Bachs voluminöser uvre war von Wolfgang Schmieder thematisch zum ersten Mal katalogisiert und klassifiziert, zunächst nur zugunsten der Deutschen Musikverlag Breitkopf & Hartel als Leih- und Publikationskatalog, im Bach-Werke-Verzeichnis (BWV). Das Oeuvre zeichnet sich besonders durch seine große kompositorische Handwerkskunst und – für viele – eine starke emotionale Ausdruckskraft aus.^[1] Es ist einzigartig Synthese über die Errungenschaften der polyphon, polyphon Musik mit der des Unisono, die Monodie.

Bach wird, mit Claudio Monteverdic und Jean-Philippe Rameau, als Höhepunkt der musikalischer Barock (ca. 1600 - ca. 1750). Seine überlieferte Musik, die erst ab etwa 1800 in großen Auflagen erschien, hat sich auch für viele Komponisten nach ihm als von großer Bedeutung erwiesen.

Bach erreichte in seiner Behandlung von Polyfonie und Harmonie eine Qualität, in der er die Grenzen dessen, was bis dahin in der klassischen Musik realisiert wurde, bei weitem überschritt. Bachs Oeuvre umfasst fast alle Stile und Formen, die zu seiner Zeit üblich waren, mit Ausnahme von Oper.

Leben

Residenzen von Bach

Eisenach (1685–1695)

Bach wurde am 21. März geboren 1685 bei Eisenach im heutigen deutschen Bundesland Thüringen als Spross von a alte musikalische Abstammung (über 7 Generationen zählte es mehr als 120 Musiker). Er wurde am 23. März in der getauft Sankt Georgenkirche, am zentralen Stadtplatz von Eisenach gelegen, wo sich auch das Stadtschloss der Fürsten von Sachsen-Eisenach befindet. Als zweiten Vornamen erhielt der Getaufte den Namen seines Patenonkels Sebastian Nagel, Stadtblazer aus Gotha. Er hat es in sehr jungen Jahren bekommen Geigenunterricht von seinem Vater Johann Ambrosius Bach.

Ohrdruf und Lüneburg (1695–1702)

Bachs Kopie von Reinckens An Wasserflüssen Babylon

Mit neun Jahren wurde er Waise und landete in der Familie seines ältesten Bruders Johann Christoph Bach III, Dass Kirchenorganist war in der stadt ohrdrufu.Er bemerkte die besondere musikalische Begabung des jungen Johann Sebastian und brachte seinem jüngsten Bruder die Grundlagen des Musizierens ausführlich bei, insbesondere im Hinblick auf das Spielen der Organ und der Klaviatur. In dieser Zeit begann Bach zu komponieren, hauptsächlich aus eigener Kraft. Als Beispiele dienten Kompositionen anderer Meister – aus der Musiksammlung seines ältesten Bruders Neumeister Korallen der 1985 eintrat Yale Universität entdeckt – eine Sammlung von mehreren Dutzend kurzen Choralvorspiel für Orgel – stammt größtenteils aus dieser frühen Zeit.

Um 1700 wurde das Elternhaus seines Bruders, in dem der junge Johann Sebastian wohnte, zu klein. Sein Bruder war verheiratet und hatte nun zwei Kinder, ein drittes ist unterwegs. Johann Sebastian erhielt ein Stipendium für drei Spielzeiten am Michaelisgymnasium in Lüneburg in Norddeutschland studieren. An dieser Schule erhielt er wahrscheinlich Musikunterricht bei Kantor August Braun und bei dem Organisten F.C. Morhardt. Während Bachs Aufenthalt an dieser Schule wurde die Orgel von der Arp Schnitger gebildet Orgelbauer Johann Balthasar Held, der in der Schule wohnte. Dies muss Bach die Möglichkeit gegeben haben, sich eingehend über den Orgelbau zu informieren.

In Lüneburg gab es damals Georg Böhm Organist der Sankt Johanneskirche. Johann Sebastian Bach war ein Bewunderer von Böhms Kompositionen und studierte sie fleißig. Einer von Bachs zweitem Sohn Carl Philipp Emanuel Bach Der geschriebene, aber später gelöschte Hinweis, dass Georg Böhm den jungen Johann Sebastian Bach unterrichtet haben könnte, scheint stärkere Referenzen zu haben, als bis vor kurzem angenommen wurde. Dies geht aus einer Kopie des Orgelwerkes hervor, die Bach 1700 selbst in Böhms Haus angefertigt hat An Wasserflüssen Babylon der in Deventer geborener Hamburger Meisterorganist Johann Adam Reincken. Nach den Schlusstakten steht folgender von Bach datierter Text, der sich auf Böhm bezieht: â Dom. Georg: Böhme | descriptum aõ. 1700 | Lunaburgic. Es dokumentiert die damalige enge Bindung zwischen Georg Böhm und seinem jungen „Meisterschüler“ Bach. von Gabeln Bach-Biographie zeigt jedoch, dass C.P.E. Bach 1775 relativiert dies. Er bezeichnete Böhm zunächst als Lehrer seines Vaters, sprach dann aber neutraler darüber der Lüneburger Komponist Böhm.^[2]

Arnstadt (1702-1707)

Bachkirche Arnstadt

Bach fand im 18. Lebensjahr eine Aushilfstätigkeit am herzoglichen Hof in Weimar als Lakai wie Rechnungen angeben. Viel wahrscheinlicher ist, dass er dort bereits zum ersten Mal als Berufsmusiker unter dem Schutz des damaligen Weimarer Hoforganisten Johann Effler (einem alten Verwandten von Bachs Vater Johann Ambrosius) als stellvertretender Hoforganist auftrat.

Nicht lange danach, am 13. Juli 1703, weihte er die neue Orgel der Neuen Kirche (heute Bachkirche) ein. Arnstadt. Dies tat er wahrscheinlich unter anderem durch die Interpretation einer seiner Orgelkompositionen, der Toccata und Fuge d-Moll (BWV 565), für die der brillante norddeutsche Orgelspielstil von Johann Adam Reincken (in Hamburg tätig) und Dietrich Buxtehude (in Lübeck tätig) war ein Vorbild. Deren Kompositionen und Improvisationstalent hatte er während seines Aufenthalts in Lüneburg, unter anderem bei Böhm und bei Exkursionen ins nahe Hamburg, kennengelernt. Bach wurde in den Kassen der Neuen Kirche nicht ganz zu Unrecht als Weimarer Hoforganist erwähnt. Für die Einweihung der Orgel erhielt er mit ziemlicher Sicherheit eine großzügige finanzielle Entschädigung.

Einen Monat später wurde Bach zum Organisten der Neuen Kirche in Arnstadt ernannt. Auch für diese Position wurde Bach angesichts seines Alters und seiner bisherigen Leistungen großzügig bezahlt (er verdiente etwa das Doppelte dessen, was sein Nachfolger erhalten würde). Es ist nicht auszuschließen, dass er durch den Einfluss eines prominenten Verwandten, des Krankenhausdirektors und ehemaligen Bürgermeisters von Arnstadt, begünstigt wurde Martin Feldhaus. Einige Jahre später musste Feldhaus wegen Unterschlagung vor Gericht erscheinen und wurde seines Amtes enthoben.

Bach sollte laut seinem Vertrag die Orgel beim Sonntagsgottesdienst, eine Gebetsstunde am Montag und die Frühpredigt am Donnerstag begleiten. Darüber hinaus hatte er keine vertraglichen Verpflichtungen. Bach weigerte sich – teilweise auf Grund dieses Vertrages – regelmäßig mit dem Schulchor seiner Kirche zu musizieren. Dabei spielte wohl eine Rolle, dass Bach Chor und Orchester für mittelmäßig hielt. Dies führte zu einigen Konflikten, unter anderem zu einer ernsthaften Begegnung mit dem Studenten Johann Heinrich Geysersbach, der, nachdem Bach während einer Probe angeblich beleidigende Bemerkungen über seine musikalischen Qualitäten hinzugefügt hatte, Bach ins Gesicht schlug, woraufhin Bach sich mit einem Schwert verteidigte.

Nachdem dieser Fall untersucht worden war, wurde Bach geraten, doch mit dem Chor zu musizieren. Stattdessen nahm sich Bach vier Wochen Urlaub und ging zu Fuß in die norddeutsche Stadt an der Ostsee Lübeck. Bach wollte hier seine künstlerischen Fähigkeiten vertiefen, wie er später erklären wird. Anlass für Bachs Wanderung nach (und später von) Lübeck waren Aufführungen zweier neuer Oratorien in sehr großem Stil (Mehrchor) und Besetzungen in der Marienkirche dieser Hansestadt: „Castrum doloris“ und „Templum honris“ durch den Organisten der Kirche, auch Dirigent, Konzertdirektor und Kirchenverwalter, Dieterich Buxtehude.

Es ist nicht dokumentiert, dass Bach an diesen Aufführungen mitgewirkt hat, aber es wird als wahrscheinlich angesehen. Ein kreatives „Echo“ in Bachs eigenem Oeuvre dieser sensationellen Oratorienaufführungen ist seine mehrchorige Kirchenkantate (oder „Kirchen-Motetto“) „Gott ist mein König“ (BWV 71) von 1708 in Mühlhausen. Dies war ein Jahr nach dem Tod von Buxtehude in Lübeck.

Bach blieb viel länger als die vereinbarten vier Wochen weg und kam erst nach vier Monaten (Januar 1706^[3]) zurück in Arnstadt. Dafür wurde er vom Konsistorium gerügt.

Es wird davon ausgegangen, dass Bachs über dreimonatiger Urlaub alles andere als zufällig war, sondern ein (heimlich gehegtes) vorgefasstes Ziel des zwanzigjährigen Musikers. Was Bach in einem Zeitraum von dreieinhalb Monaten geschafft hat – die Reise zu Fuß von Arnstadt nach Lübeck (und umgekehrt) dauerte durchschnittlich eine Woche – ist unbekannt. Es ist wahrscheinlich, dass er sowohl berufliche als auch persönliche Begegnungen mit Buxtehude hatte. Zudem ist nicht auszuschließen, dass er von Lübeck in die westlich-nahen Städte Lüneburg und (insbesondere) Hamburg reiste, wo immerhin „alte“ Beziehungen gepflegt wurden: in Lüneburg unter anderem sein ehemaliger Lehrer Georg Böhm und sein kunstliebendes Umfeld, in Hamburg sein großes Vorbild als „gelehrter“ und virtuoser Musiker Johann Adam Reincken und seine Anhänger.

Barockmusiker und Spezialist Ton Koopman glaubt, dass es für Bach noch einen weiteren Grund gegeben haben könnte, von Lübeck nach Hamburg zu reisen: die Anwesenheit des ebenfalls Zwanzigjährigen, der bereits als Klaviervirtuose weltweit bekannt ist Georg Friedrich Händel der als Musiker und Komponist am Opernhaus am Ganzenmarkt, Europas erstem zivilen Opernhaus nördlich der Alpen, tätig war.

Während der Rechenschaftssitzung des Arnstädter Kirchenvorstandes mit Bach, nicht lange nach seiner Rückkehr an den Schauplatz, wurde ihm mitgeteilt, dass seine Begleitungen auf der Orgel der in Massen gesungenen Kirchenlieder „zu kompliziert“ seien, was die Gemeinde verwirrte, dass seine Präludien bei seiner Ankunft zu lang waren und er sich immer noch weigerte, mit dem Schulchor zu spielen. Bach reagierte auf den Vorwurf, seine Choraleinführungen seien zu lang, indem er nur viel zu kurze Begleitungen interpretierte; in den anderen Punkten reagierte er nicht oder mit monatelanger Verspätung.

Trotz Konflikten ist BachsSturm und Drang“ in Arnstadt war die Zeit, in der er, wie sein Sohn Carl Philipp Emanuel Bach später schreiben sollte, „die ersten Früchte seines Fleißes“ zeigte: in Arnstadt seine ersten Kantaten (in relativ kleinem Ensemble) sowie die ersten repräsentative Orgelwerke in bester Form.

Mühlhausen (1707-1708)

Ein Jahr später, 1707, wurde Bach Organist der Blasiuskirche in der freie Reichsstadt Mühlhausen. Im Vergleich zu seiner früheren Tätigkeit bedeutete diese Ernennung für Bach eine Verbesserung. Die „freie Reichsstadt“ Mühlhausen war eine viel größere Stadt als Arnstadt und die Organistenstelle an der Blasiuskirche genoss in der Stadt hohes Ansehen, im Gegensatz zur Organistenstelle an der Neuen Kirche in Arnstadt. Im Vertrag wurde vereinbart, dass Bach ein Jahresgehalt von 85 Gulden (das gleiche Gehalt wie in Arnstadt, aber zwanzig Gulden mehr als sein Vorgänger) sowie ein Sachgehalt (Brennholz, Anzündholz und Getreide ). Im Gegenzug werde von Bach Loyalität gegenüber der Stadtverwaltung erwartet und „seine Bereitschaft zur Wahrnehmung der von ihm erwarteten Aufgaben und jederzeitige Erreichbarkeit und insbesondere an Sonn- und Feiertagen sowie an Sonn- und Feiertagen aufrichtig und gewissenhaft unter Beweis gestellt an anderen Feiertagen, dass er die ihm anvertraute Orgel zumindest in gutem Zustand hält, dass er die benannten Personen über jeden Mangel informiert und dass er die Reparaturen und die Musik sorgfältig überwacht".^[4]Darüber hinaus wurde von Bach – stillschweigend – eine Zusammenarbeit mit den Stadtmusikanten sowie mit Chorsängern und Instrumentalisten des örtlichen Gymnasiums erwartet. Am 1. Juli 1707 trat Bach in den Dienst.

In Mühlhausen lebte Bach zum ersten Mal in seinem Leben selbstständig. Kurz nach seiner Anstellung (am 17. Oktober) heiratete er im Alter von 22 Jahren seine ebenfalls 22-jährige Großnichte. Maria Barbara Bach, Tochter des renommierten Komponisten Johann Michael Bach. Sie haben in der Dorfkirche von geheiratet Dornheim, 3 km nordöstlich von Arnstadt.

Anfang Februar 1708 führte Bach dort seine erste Kantate in einem sehr großen vokal-instrumentalen Satz auf: Gott bin ich König, die höchstwahrscheinlich zwei großen Oratorienkompositionen von Dieterich Buxtehude nachempfunden ist, den Bach über zwei Jahre zuvor in Lübeck besucht hatte. Die Kantate – offiziell „Motetto“ genannt – entstand anlässlich der (jährlichen) Wahl des neuen Gemeinderats von Mühlhausen. Die Behörden waren von der Komposition so beeindruckt, dass sie beschlossen, das Stück in gedruckter Form in separaten Stimmbüchern zu veröffentlichen (eine Ehre, die berühmte Komponisten wie Georg Philipp Telemann und Georg Friedrich Händel war noch nicht passiert).

Im Juni 1708 reiste Bach nach Weimar ab, wo gerade die Orgel der Hofkapelle restauriert worden war. Bachs Beschützer, der Hoforganist Johann Effler, war krank und konnte die restaurierte Orgel nicht besichtigen und weihen. Stattdessen bat er Bach, diese Aufgabe zu erfüllen. Bach tat dies und sein Orgelspiel fiel dem Herzog zu Wilhelm Ernst von Sachsen-Weimar so sehr geschätzt, dass man Bach das Angebot machte, Hoforganist für ein Jahresgehalt von 150 Gulden zu werden. Bach nahm dieses Angebot sofort an und unterzeichnete den Vertrag am 20. Juni 1708. Fünf Tage später, am 25. Juni 1708, trat er in Mühlhausen zurück. Bach schrieb in seinem Rücktrittsschreiben, dass ihm dieses Gehalt ein "angenehmeres Leben" ermöglichte (seine Frau war gerade mit dem ersten Kind schwanger) und er in Weimar nur mit Berufsmusikern arbeiten musste.

Auch wenn Bachs vorzeitiger Weggang bedauert wurde, blieb das Verhältnis zwischen Bach und Mühlhausen gut. In den folgenden Jahren komponierte Bach bei der Wahl des neuen Gemeinderats von Mühlhausen zwei weitere Kantate und kam persönlich vorbei, um die Aufführungen zu leiten. Beide Kantaten sind verloren. Später, im Jahr 1735, wurde Bachs dritter Sohn Johann Gottfried Bernhard Bach in Mühlhausen Organist an der Marienkirche, der lutherischen Hauptkirche Mühlhausens. Beim Vorsingen seines Sohnes wurde Johann Sebastian Bach als Ehrengast empfangen und besichtigte kostenlos die Orgel dieser Kirche.

Weimar (1708-1717)

Porträt Bachs von 1715 als Konzertmeister von Weimar

1708 wurde Bach Hoforganist und Kammermusiker, später Konzertmeister von Willem Ernst, Herzog von Sachsen-Weimar, ein streng religiöser, eher autoritärer, aber kunstliebender Monarch. In dieser Zeit komponierte Bach den Großteil der Orgelwerke, mit denen er später berühmt wurde. In dieser Zeit sorgte er als Orgel- und Cembalovirtuose, brillanter Kammermusiker und Komponist für Furore. Die Geschichte besagte, dass Bach auf dem Orgelpedal Läufe spielen konnte, die die meisten Organisten nicht einmal mit ihren Händen spielen konnten. Etwa zur Hälfte seiner Amtszeit in Weimar wurde Bach zum Konzertmeister der Hofkapelle ernannt. Infolge der Erkrankung des Hofkapellmeisters erhielt er als Mitglied eines Teams prominenter komponierender Hofmusikanten den Auftrag, für einen fest umrissenen Festsonntag im Monat für den Gottesdienst in der Hofkapelle eine kirchliche Kantate zu schreiben. Himmelsburg'. .

Bach unterhielt in dieser Zeit enge kollegiale Beziehungen zu Georg Philipp Telemann, dann als Hofkapellmeister am herzoglichen Hof in Eisenach angestellt, der Pate seines zweiten Sohnes wurde Carl Philipp Emanuel. Sechs von Bachs Kindern wurden in Weimar geboren. Aufgrund interner Konflikte in der herzoglichen Familie, die das höfische Leben stark beeinflussten, suchte er nach und nach eine andere Stelle. Der königliche Hof in Köthen bot ihm diese Gelegenheit und Bach ergriff sie, aber erst nachdem er einen Monat im Gefängnis der herzoglichen Burg verbringen musste, weil er sie mit dem regierenden Herzog Willem Ernst riskiert hatte – den Bach aus Respekt vor seinen großen Talenten ungewöhnlich fand gut bezahlt – seinen Rücktritt anzubieten.

Kapellmeister in Anhalt-Köthen (1717-1723)

1717 wurde Bach Kapellmeister am Hof ​​des musikbegeisterten Monarchen Leopold von Anhalt-Köthen (1694-1728) im Dienst Fürstentum Anhalt-Köthen. Gegenüber Weimar bedeutete dies eine Verdoppelung seines Gehalts. Sein Gehalt entsprach dem des Marschalls, des zweithöchsten Beamten am Hof. Die Ernennung markierte einen radikalen Bruch mit den Funktionen, die Bach zuvor ausgeübt hatte Köthen war mal Calvinist, so dass für eine „geregelte“ Kirchenmusikpraxis kein Platz war Lutheraner Meinung.

Von Hofkapellmeister Bach wurde erwartet, dass er sich der weltlichen Musik wie Konzerten, Festen und besonderen Anlässen wie dem Geburtstag des Fürsten widmete. Bach wurde von einem kleinen (bestehend aus 17 Musikern) professionellen Ensemble auf sehr hohem musikalischem Niveau geleitet. Den Kern bildeten acht Kammermusiker, von denen fünf Solisten in der Preußisch Hofkapelle in Berlin und Potsdam, der 1713 von entlassen worden war Friedrich Wilhelm I. von Preußen Bei seinem Amtsantritt als regierender Monarch schrieb Bach in den sechs Jahren, die Bach in Köthen wirkte, hauptsächlich Stücke für Kammerorchester und Soloinstrumente; 'pour le divertissement et le plaisir' des Prinzen Leopold, seines Hofes und seiner Höflinge.

Bachs Hofmusikrepertoire muss recht umfangreich gewesen sein. Davon ist jedoch nur ein begrenzter Teil erhalten geblieben, der hauptsächlich in späteren Fassungen überliefert ist. Auch seine 'Sechs Konzerte avec Plusieurs instruments' (die sogenannten Brandenburgische Konzerte) sind nicht als Sammlung für den Köthener Hof gedacht, sondern wurden von Bach aus älterem und neuem Material als „Bewerbung“ für eine Stelle am Hof ​​des Markgrafen von Brandenburg zusammengestellt.

Aus Bachs Köthener-Zeit sind ua Violinkonzerte, drei Sonaten und Suiten für Violine solo (darunter die berühmte Chaconne), sechs Suiten für Violoncello solo und sechs Französische Suiten und sechs Englische Suiten für Cembalo.Mit seinem sechs Sonaten für Konzert-Cembalo und Violine solo von dieser Zeit an erkannte er etwas Neues. Statt einer Komposition, in der das Cembalo (eventuell mit Violoncello oder Viola da Gamba dort) nur eine bezifferte Bassstimme für zu improvisierende Akkorde und andere Notenfiguren in der rechten Hand darstellt, wertet er die Tastenstimme zum gleichberechtigten Partner des eigentlichen Soloinstruments auf (im Originaltitel dieses Sonatenzyklus wird sogar das Cembalo erwähnt vor der Violine). Bachs erste Frau Maria Barbara Bach-Bach, mit der er sieben Kinder hatte, starb 1720 im Alter von 35 Jahren von einer Geschäftsreise mit seinem edlen Gönner. Im Jahr darauf heiratete Bach, ein Witwer mit kleinen Kindern, die 20-Jährige Sänger Anna Magdalena Wilcke mit denen er dreizehn Kinder haben würde. Von den zwanzig Kindern, die Bach zeugte, starben zehn in jungen Jahren.

Bach schenkte didaktischen Werken große Aufmerksamkeit. In Köthen komponierte Bach für seine Frau und seine Kinder mehrere Musikbücher. Davon sind die beiden 'Clavier-Büchlein' für Anna Magdalena Bach erhalten geblieben. Leider nicht für Carl Philipp Emanuel Bach, obwohl wichtige Teile davon in Form von Kopien die Zeit überdauert haben.

Auch für Bach in Köthen gab es Probleme, die den Drang zur Arbeitsplatzsuche verstärkten. Zunächst heiratete Prinz Leopold 1721 eine Frau mit einem deutlich anderen, „leichteren“ Musikgeschmack. Dies verringerte das Interesse des Monarchen an Bachs Kunst. Außerdem musste sich das formal unter Preußen fallende Fürstentum an der Finanzierung der preußischen Armee beteiligen. Deshalb wurden die Kosten unter anderem für die höfische Kultur gespart, außerdem suchte Bach nach einem geeigneten Ort für die Sekundar- und Hochschulausbildung seiner heranwachsenden Söhne Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel.

Die Nachwelt verdankt Bachs Streben nach einer neuen Aufgabe vier wichtige Kompositionszyklen.

• Allen voran die „Brandenburger Konzerte“ (siehe oben).
• Nachdem er vom Tod von erfuhr Johann Kuhnau, das Thomaskantor (= Verantwortlicher für Kirchenmusik in den beiden Hauptkirchen von Leipzig; das Nikolaikirche und der Thomaskirche, auch der Musiklehrer an der Thomas Schule und Leiter der thomanerchor, der Schulchor), beschloss er, sich auf die frei gewordene Stelle zu bewerben. Da Bach zwar eine Gymnasialausbildung, aber keinen Universitätsabschluss (notwendig für eine solche Position) absolviert hatte, stellte er dann drei Kompositionszyklen in Form von „Bewerbungspapieren“ zusammen, um die (erforderlichen) pädagogischen Qualitäten zu belegen.

Erst dann versieht er sein persönliches Choralvorspielbuch für Orgel aus Weimar mit einem pädagogisch angemessenen Titelblatt, mit dem Titel Orgel-Buchlein. Darüber hinaus hat er eine Sammlung relativ lockerer, kurzer zwei- und dreistimmiger Cembalostücke aus dem Musiklernheft für den ältesten Sohn Wilhelm Friedemann zu einem eigenen dreißigteiligen Zyklus zusammengestellt. Es ist bekannt geworden als 'die Erfindungen (15 zweiteilige Erfindungen) und Sinfonien (15 dreistimmige Sinfonien)". Schließlich kombinierte er bestehende Praeludien und Fugen – ob arrangiert oder nicht – mit neuen, um den ersten Teil seines berühmten Cembalozyklus zu bilden Das Wohltemperierte Klavier, in dem 24 Präludien und ebenso viele Fugen in allen Dur- und Molltonarten besprochen werden.

Kantor in Leipzig (1723-1750)

Bachs Ernennung folgte und 1723 zog er nach Leipzig, damals ein bedeutendes Kultur- und Handelszentrum mit führenden Buch- und Musikverlagen, einer renommierten Universität und dem renommierten Leipziger Messe (Aktienmarkt). J. S. Bach schlug seinem Sohn vor Wilhelm Friedemann Bach eine serie von sechs Triosonaten für Orgel (BWV 525-530), die zu seinen besten Orgelkompositionen zählen. Hier fanden die ersten Aufführungen der Johannes- und Matthäus-Passion statt, 1723 bzw. 1727 bzw. 1729. Bach schrieb auch den überwiegenden Teil seiner Kantaten, insgesamt fünf (zusammengezählt) voll Jahrgänge, von denen wahrscheinlich 60% (ca. 200) erhalten geblieben sind.

Thomaskirche

1731 konzipierte Bach eine meisterhafte Kantate (BWV 29.) zur Einsetzung des neuen Leipziger Stadtrates Wir danken Dir, Gott, wir danken Dir), mit einer beeindruckenden Instrumentalbesetzung, komplett mit Pauken und Trompeten. In Leipzig war er Thomaskantor, musikalischer Leiter von dem thomanerchor, verantwortlich für die Musik im Thomaskirche und der Nikolaikirche und Lehrer an der Thomas Schule. Sein Verhältnis zum Stadtrat war schlecht und er wurde als etwas seltsamer sturer alter Mann angesehen, der kontrapunktisch Musik war im Gange. Außerdem wurde Bach eher als Organist denn als Komponist gesehen. Bach war daher nicht gerade die erste Wahl des Stadtrates, am Ende wurde Bach erst nach den Komponisten berufen Georg Philipp Telemann und Christoph Graupner hatte sich bedankt. In dieser Zeit erhielt Bach viel Unterstützung von Graf Hermann Carl von Keyserlingk, der als Diplomat an verschiedenen Gerichten diente. Die bekanntesten Werke, die Bach hier komponierte, waren die Matthäus-Passion, das Johannes-Passion, die sogenannte Weihnachtsoratorium, der zweite Satz des Wohltemperierten Klaviers (ebenfalls 24 Präludien und Fuge's), die h-Moll-Messe (Hohe Messe), das Motetten, das Magnificat (vor dem Weihnachten 1723) und die vier Teile des sogenannten Klaviatur, einschließlich Teil eins mit sechs Partiten für Cembalo und vierte Stimme mit dem Goldberg-Variationen. Sein Besuch 1747 bei Carl Philipp Emanuel, Hofcembalist in Friedrich der Große in Potsdam führte zum 'musikalisches Opfer'. Frederik, der gut Flöte spielte, gab dem alten Bach ein Thema, das er zu Hause zum Musikalischen Opfer (BWV 1079) ausarbeitete. Bach zog sich in den letzten Jahren immer mehr zurück und achtete sehr darauf, seine Meisterwerke zu perfektionieren, weil er sich bewusst war, Gold in seinen Händen zu halten. 1747 trat er als vierzehntes (!) Mitglied in die Societät der musicalischen Wissenschaften ein. Um diesen Anlass zu würdigen, Elias Gottlieb Haussmann das einzige Bach-Porträt, dessen Authentizität nachgewiesen ist (siehe oben). In seiner Hand hält Bach den 6-stimmigen Tripelkanon BWV 1076. Bach schickte zur Inauguration 'Einige kanonische Variationen auf "Vom Himmel hoch" (BWV 769).

Versterben

Bach hatte eine von 1747 Augenkrankheitals Folge von Diabetes im Erwachsenenalter. Ende des Frühjahrs 1749 erhielt Bach a Schlaganfall. Dann ging es Sehvermögen schneller rückwärts. Im Sommer war er fast blind Anfang 1750 entschloss sich Bach zu einer Operation. Die Operation schlug jedoch fehl, sodass Bach schließlich völlig erblindete. Trotzdem arbeitete er hart daran, die Druckvorstufe von Die Kunst der Fuge, eine Reihe von Fugen und Kanons für Cembalo zu einem einzigen Thema, die die Grenzen aller möglichen Stile und Formen auslotet. Die Legende besagt, dass Bach seinem Schwiegersohn Johann Altnikol vom Krankenbett aus ein letztes Choralvorspiel – Vor deinem Tron tret'ich hiermit – diktierte, als sich sein Gesundheitszustand weiter verschlechterte.

Am 18. Juli 1750 erlangte Bach unerwartet sein Augenlicht zurück, erlitt jedoch wenige Stunden später einen Schlaganfall. Er starb zehn Tage später an den Folgen. Bach wurde drei Tage später anonym auf dem Friedhof der St.-Johannes-Kirche aus Leipzig. Die genaue Lage seines Grabes war bald vergessen. 1894 wurde die Johanneskerk erweitert und renoviert, wodurch ein Teil des Friedhofs geräumt werden musste. Es wurden Versuche unternommen, Bachs Überreste zu bergen. In der Nähe der Stätte wurde schließlich ein Skelett gefunden, das in der Kirche beigesetzt wurde. Nach der Johanneskerk im Zweiter Weltkrieg wurde zerstört, Bach wurde 1950 im Thomaskirche. Ob es sich bei den Überresten wirklich um Bachs handelt, ist jedoch bis heute zweifelhaft.

Die Gravurphase von Die Kunst der Fuge wurde am Todestag Bachs noch nicht vollendet. Um die zurückgebliebene Familie vor weiteren finanziellen Sorgen zu bewahren, brachte Bachs zweiter Sohn Carl Philipp Emanuel, der als Hofmusiker in Berlin und Potsdam tätig war, das Verlagsprojekt so gut es ging zu Ende. Bereits 1751 wurde Bachs öffentlicher Schwanengesang „zum Verkauf angeboten“.

Am 7. August 1750, etwas mehr als eine Woche nach dem Tod des Komponisten, trat der Stadtrat zusammen, um einen neuen Kantor zu wählen. Bachs Name wurde kaum erwähnt, außer von einem Ratsherrn, der mit offensichtlichem Groll dem Klischee wiederholt: Die Schule braucht einen Musiklehrer, keinen Dirigenten. Die Leipziger vertrauten den lästigen Kantor der Vergessenheit an. Bachs Frau Anna Magdalena blieb mit ihren fünf Kindern ohne Lebensgrundlage. Sie war 48 Jahre alt, als Bach starb, und weigerte sich, wieder zu heiraten, um das Sorgerecht für ihre minderjährigen Kinder nicht zu verlieren. Bereits 1752 war das Erbe völlig erschöpft und sie erhielt vom Stadtrat vierzig Taler im Austausch für einige unverkaufte Exemplare der "Kunst der Fuge" und der Gesangs- und Instrumentalpartien der Kirchenkantaten ihres verstorbenen Mannes. Zusammen mit ihren beiden jüngsten Töchtern im Alter von 8 und 12 Jahren fand sie Unterschlupf bei Freunden. Sie starb 1760 im Alter von 59 Jahren als „Almosenfrau“, was ihr damals ein (bescheidenes) Kirchengeld bedeutete.

Arbeiten

	Erster Choral von Wachet auf, ruft uns die Stimme
Erster Choral von Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140) aufgeführt vom MIT Concert Choir (Herunterladendie Info)

• Sehen Bach-Werke-Verzeichnis
• Liste der kirchlichen und weltlichen Kantaten von Johann Sebastian Bach
• Kantatenliste von Johann Sebastian Bach

Allgemein

Eine der Besonderheiten von Bachs Kompositionen ist die komplexe und geniale Verwendung der Kontrapunkt. Mehr als andere Komponisten wird Bach mit dem Fuge. Das bekannteste Fugen-Album ist vielleicht das Wohltemperierte Tastatur; dieses Werk in zwei Teilen zu je 24 Duokompositionen enthält insgesamt 48 Präludien und Fugen, je zwei für jede Dur- und Molltonart. Am Ende seines Lebens schrieb Bach Die Kunst der Fuge, bestehend aus vierzehn Fugen (die Bach selbst 'Contrapuncti' nannte) und vier Kanons, alle auf demselben Thema basierend.

Bach schrieb einen Großteil seiner Musik für die Lutheraner Kirche. Von 1723 bis zu seinem Tod war er Kantor der Thomaskirche in Leipzig. Aus dem erzählten Motetten sind hauptsächlich Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf (BWV 226) und Jesus, meine Freude (BWV 227) bekannt. Sind viele Kantaten (aufführen) er komponierte für regelmäßige Sonntagsgottesdienste außerhalb der Fastenzeit; das Johannes-Passion (BWV 245) und die Matthäus-Passion (BWV 244) waren für besondere Dienste an bzw Weißer Donnerstag und Palmsonntag. Die Matthäus-Passion wurde 1727 uraufgeführt. Der Barock Hingabe ist sehr umfangreich Kantate (Auch Oratorium bezeichnet), mit der Passionsgeschichte von Christus wie von einem der Evangelisten und ergänzt mit zeitgenössischen Gedichten und Hymnen. Die barocken Leidenschaften werden manchmal mit den Oper, mit dem Unterschied, dass es keine dramatische Inszenierung gibt.

Bach-Werke-Verzeichnis

De werken van Bach werden genummerd door Wolfgang Schmieder en kregen alle een BWV-nummer waarbij Schmieder niet chronologisch te werk ging maar een systematische ordening naar genre invoerde.

Navorsers rond Bach

Sinds de scheiding van Duitsland (door 'de Muur') bestonden twee instituten in Duitsland die zich bezighielden met de studie van Bachs partituurhandschriften (autograaf), papiersoorten en watermerk. Dit waren de Bachinstituten te Leipzig (o.l.v. Werner Neumann) en te Göttingen (o.l.v. Alfred Dürr). Dit laatste hield op 1 januari 2007 op te bestaan. De instituten stelden zich tot doel te werken aan de publicatie van de Neue Bach Ausgabe (NBA), een tweede integrale uitgave van de werken van Bach die de fouten moest rechtzetten van de eerste uit de 19e eeuw. Dit project is midden 2007 officieel voltooid. Nadien zullen delen van de NBA (vooral uitgaven uit de jaren vijftig) die de toets der kritiek reeds lang niet konden doorstaan, in herziene vorm opnieuw worden uitgegeven. Het Bach-Archiv Leipzig zelf heeft, in samenwerking met Carus Verlag, een aparte uitgavenreeks opgezet van door Bach bewerkt repertoire van andere meesters. Zo is in 2008 een verzamelband verschenen met Bachs bewerkingen van missen en misdelen van Palestrina.

De Bachonderzoekers hadden tot de val van de Berlijnse Muur in 1989 te kampen met grote praktische, maar niet geheel onoverkomelijke problemen. De partituur van de Matthäus Passion bijvoorbeeld bevond zich in Oost-Berlijn, de handgeschreven partijen waren echter in West-Berlijn. Alfred Dürr slaagde er toch in op basis van grafologische en watermerkstudies van de muziekhandschriften aan te tonen dat Bach zijn cantates in het begin van zijn Leipziger tijd nagenoeg 'op voorraad' schreef. Daarna bleef hij teren op het bestaande, aangevuld met cantatecomposities van onder anderen Telemann en Stölzel.

Barthold Kuijken promoveerde eind 2007 aan de Vrije Universiteit Brussel in de musicologie met een onderzoek naar hoe Bachs muziek klonk in zijn tijd. Of, met andere woorden, een zoektocht naar de klank achter de notennotatie. De auteur stelt dat de notatie niet overeenkomt met de muziek of dat bij barokmuziek de partituur slechts in beperkte mate samenvalt met de muziek, hoewel die vandaag soms het enige houvast is. Daartoe legde hij een portfolio aan dat Bachs gehele uitvoeringspraktijk omvat. Ook inventariseerde hij alle opnames, een discografie en een bibliografisch overzicht.

De musicoloog Andrew Parrott is een van de vele onderzoekers rond de "authentieke uitvoeringspraktijk" van Bachs cantates. In zijn publicatie The Essential Bach Choir onderzoekt en beargumenteert hij de theorie van onder anderen Joshua Rifkin, dat Bachs cantates oorspronkelijk slechts uitgevoerd werden met enkelvoudig bezette stemmen en niet met een uitgebreid koor. Dit in tegenstelling tot authentieke bronnen uit Bachs tijd, waaruit blijkt dat het vocaal-instrumentale uitvoeringsapparaat van Bach 30 tot 40 musici telde. Bovendien zijn enkele speellijsten van Bachs eigen hand opgedoken, waaruit blijkt dat elke koorpartij van bijvoorbeeld een cantate voor minstens vier stemmen was bedoeld. Parrott stelt in zijn studie ook dat de viola da spalla in Bachs tijd tot het vaste instrumentarium behoorde.

Nalatenschap en invloed

19e-eeuws borstbeeld van J.S. Bach

Na zijn dood raakten Bach en zijn werken in vergetelheid, met uitzondering van zijn orgel- en klavecimbelwerken die, al was het dan in beperkte kring van beroepsmusici en gevorderde muziekamateurs, altijd repertoire hebben gehouden. Een andere uitzondering was de omvangrijke compositie, de "Mis in b" (Hohe Messe) die, in de vorm van een handgeschreven kopie, zelfs bij Joseph Haydn en Ludwig van Beethoven in Wenen bekend werd als 'leervoorbeeld'. Na driekwart eeuw, in 1829, werd ook de andere vocale muziek van Bach herontdekt, dankzij de inspanningen van Felix Mendelssohn-Bartholdy die een uitvoering van de Matthäus Passion in de Berlijnse Singakademie organiseerde; het werd het begin van de definitieve erkenning van de enorme waarde van Bachs muziek.

Tweede helft 18e eeuw en 19e eeuw

Bachs reputatie ging in zijn latere jaren als componist en na zijn dood achteruit. Zijn stijl werd als ouderwets beschouwd in vergelijking met de opkomende klassieke stijl. Hij werd evenwel herinnerd als musicus, pedagoog, componist en vader van zijn eveneens musicerende en componerende kinderen (met name Carl Philipp Emanuel en Johann Christian). De direct na zijn dood nog bekende composities waren klavierwerken, waarvan vele componisten een exemplaar bezaten. Van onder anderen Mozart en Beethoven is bekend dat ze het werk van Bach bewonderden.

Tijdens een bezoek aan de Thomasschule in Leipzig hoorde Mozart een motet-uitvoering (BWV 225). Hij zou hebben gezegd: "Kijk, dit is nu iets waarvan men kan leren!". Nadat hij delen van het motet in handen had gekregen ging hij op de grond zitten met de koorpartijen om zich heen, waarbij hij alles vergat, en niet eerder opstond dan nadat hij alle stukken uitgebreid bestudeerd en in partituurvorm overgeschreven had. Beethoven oefende al als kind op Bachs Wohltemperierte Klavier en noemde Bach later in zijn leven: Urvater der Harmonie (Grondlegger van de harmonie). Van Beethoven is ook de woordspeling: nicht Bach, sondern Meer (geen beek maar een zee, gebruik makend van de letterlijke betekenis van Bachs naam).

De wederopbloei van Bachs reputatie als componist bij het brede publiek werd mede mogelijk gemaakt door de publicatie van Johann Nikolaus Forkels biografie (1802), die onder anderen door Beethoven werd gelezen. Philipp Spitta's biografie van 1873 was er een aanvulling op. Goethe maakte relatief laat in zijn leven kennis met het werk van Bach door een serie optredens van klavier- en koorwerken in Bad Berka in 1814 en 1815. In een in 1827 geschreven brief vergeleek hij de ervaring van het luisteren naar Bachs muziek met "oneindige harmonie in dialoog met zichzelf".

Vermoedelijk heeft Felix Mendelssohn-Bartholdy de grootste bijdrage geleverd aan het herwaarderen van Bachs nalatenschap door in 1829 de Matthäus Passion opnieuw uit te voeren in Berlijn. Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die aanwezig was bij deze uitvoering, noemde Bach later een 'groot, oprecht protestant, robuust en erudiet genie', dat we pas sinds kort weer op volle waarde schatten. Mendelssohn continueerde zijn promotie van Bach in de hierop volgende jaren en Bachs reputatie groeide evenredig. De Bach Gesellschaft werd opgericht in 1850 om zijn werk verder te promoten. Deze organisatie vervulde een belangrijke rol in de herwaardering van Bach door het publiceren van de bladmuziek. Ook Johannes Brahms werkte eraan mee. Vanaf 1871, onder invloed van kanselier Bismarck, probeerde men het opkomende Duitse nationale gevoel via culturele kanalen aan bod te laten komen in taal, literatuur, geschiedenis en bovenal in muziek uit heden en verleden. Deze hele onderneming werd ondersteund door de Romantiek, die zich afzette tegen het rationalisme (Bach zelf was sympathie voor de oecumene bepaald niet vreemd, hetgeen in zijn dagen een aspect van de Verlichting was). Ook het enthousiasme voor de muziek als enige kunstvorm die direct tot de ziel spreekt, speelde een rol. Bach werd door de Duitse componisten gezien als hun grote voorloper en voorvader, vandaar het groeiend reveil.

20e eeuw

Gedurende de 20e eeuw zijn verschillende stukken van Bach herontdekt. Ook zag men steeds meer hun artistieke en educatieve waarde. Toen ontstond ook een beweging die streefde naar uitvoeringen op hedendaagse kopieën van instrumenten uit de tijd van de componist, en geïnterpreteerd zoals men denkt dat de componist het bedoeld zou kunnen hebben. Voorbeelden hiervan zijn de inzet van klavecimbels in plaats van concertpiano's en het gebruik van kleine koren of louter solisten.

In de twintigste eeuw werd het werk van Bach bewerkt en herwerkt in verschillende stijlen: van Stravinsky tot Schnittke, van Schönberg tot Kagel. Sinds Bachs dood zijn er rond de 300 werken geschreven met Bach als bron. Fünf Sätze für Streichquartett opus 5 van 1909 van Anton Webern is een bewerking van Bachs Musikalisches Opfer BWV 1079. Sjostakovitsj schreef in 1950 zijn 24 preludes en fuga's. Andere voorbeelden zijn de Chaconne in d mineur door Ferruccio Busoni en Stravinsky's versie van de Canonische Variaties. Ook bekend is het muzikale eerbetoon van de Noorse componist Knut Nystedt met als veelzeggende titel Immortal Bach. Met dit werk wist de componist traditionele elementen te verbinden met essentiële nieuwe ontwikkelingen.

In 1950, op de 200e gedenkdag van zijn overlijden, kreeg Bach officieel eerherstel toen zijn (vermeende) stoffelijke resten overgebracht werden naar het koor van de Thomaskirche. Daar rusten ze nu onder een eenvoudige gedenkplaat.

21e eeuw

Willem van Ekeren is bekend van zijn Bach-Bukowskiproject. Hij verweefde hierin 22 gedichten uit The Last Night of the Earth Poems van de Amerikaanse dichter-schrijver Charles Bukowski met de 22 delen van Bachs Wohltemperierte Klavier. Daarbij wordt het Bach-spel op de piano gecombineerd met het bluesy-jazzy zingen van de tekst.

Musea

De volgende musea herinneren aan het leven en werk van Bach:

• Bach-Museum, met in hetzelfde pand het Bach-Archiv, Leipzig
• Historisches Museum & Bachgedenkstätte, Köthen, Saksen-Anhalt, deelcollectie
• Wilhelm-Friedemann-Bach-Haus, Halle, Saksen-Anhalt, deelcollectie
• Schlossmuseum, Arnstadt, Arnstadt, Thüringen, deelcollectie
• Bachhaus, Eisenach, Thüringen
• Bach-Stammhaus, Wechmar, Thüringen

Bach als leraar

Over Bachs methode om les in compositie te geven beschikken wij over verschillende getuigenissen, waaronder die van hemzelf; hij verwees ernaar aan het slot van het Clavier-Büchlein, dat hij voor zijn tweede vrouw Anna Magdalena schreef. Ook Carl Philipp Emanuel maakte er tegenover Forkel opmerkingen over. Evenals bij zijn klavierlessen vormden een vaste methode en toewijding de sleutels van zijn aanpak. De leerlingen begonnen met het schrijven van een vierstemmige harmonie naar het model van Bachs eigen koralen. Zij kregen bijvoorbeeld een of meer van de partijen – sopraan, alt, tenor en bas – en moesten de rest aanvullen. Elke partij moest op een aparte lijn of notenbalk worden genoteerd zodat men de vorm van de melodie kon zien, want Bach duldde geen saaie meerstemmigheid; zonder de regels te overtreden moest elke partij haar eigen melodische lijn hebben. Bach herinnerde zijn leerlingen eraan dat elke partij als het ware een sprekende stem was die zijn zinnen grammaticaal juist moest vormen en niets mocht zeggen tenzij hij echt iets te zeggen had. Leerlingen mochten pas met eigen composities beginnen als ze deze vierstemmige polyfonie en het elementair contrapunt onder de knie hadden. En als ze ermee begonnen, vertelde hij hun niets te noteren tot ze het hele stuk doordacht hadden. Improviseren op het klavier als een manier om te componeren werd afgeraden; Bach sprak met minachting over wie hij noemde de 'klaviercavaleristen' die hun vingers op zoek naar ideeën over de toetsen lieten gaan.

Bachs verhouding tot religie

Bachs muziek geldt als hoogtepunt van Lutheraanse kerkmuziek en als “muzikale uitdrukking van de Reformatie”.Naar Bachs mening had muziek twee wezenlijke doelen: muziek behoort “tot Gods eer en tot zielsverrukking (Gemüthsergötzung)” te zijn, schreef hij.

Al in 1708, toen Bach ontslag vroeg uit zijn dienstbetrekking in Mühlhausen, motiveerde hij dat verzoek door te wijzen op zijn “einddoel, namelijk een gereguleerde kerkmuziek tot Gods eer”. Uiteindelijk zou hij pas vanaf 1723 in Leipzig over de uitvoeringsmogelijkheden beschikken die nodig waren om deze omvangrijke Lutheraanse kerkmuziek te componeren.

In Bachs nalatenschap bevonden zich theologische boeken en stichtelijke werken van Maarten Luther en van orthodox-lutheraanse theologen zoals Abraham Calov, Johannes Olearius, Heinrich Müller, August Pfeiffer en Erdmann Neumeister, maar ook geschriften van de piëtisten Philipp Jakob Spener en Johann Jakob Rambach. De weinige overgeleverde schriftelijke uitingen van Bach over zijn religieuze opvattingen, meestal aantekeningen in zijn theologische boeken, tonen hem als een gelovige lutheraan. In tegenstelling tot de toenmalige strenge lutheraanse orthodoxie in Leipzig lijkt hij het contact met andere stromingen niet te hebben geschuwd: al in Köthen had Bach een nauwe persoonlijke band met zijn, calvinistische, hertogelijke dienstheer, en zijn Hohe Messe componeerde hij in zijn Leipzigse tijd voor het katholieke Dresdener hof.

Bachs vocale geestelijke werken tonen hem als uitlegger van de Bijbel, ze zijn opgezet als “klinkende verkondiging” en weerspiegelen een doordachte theologische duiding.^[5]

Een architectuur voor Bachs muziek

De architecten Zaha Hadid en Patrik Schumacher ontwierpen in 2009 een tijdelijk concertzaaltje voor de uitvoering van Bachs solocomposities voor het Manchester International Festival. De constructie heeft de vorm van een grote witte krul als een afgepelde sinaasappelschil om de eindeloze stroom van Bachs muziek te vangen.^[6]

Bibliografie

• Johann Nikolaus Forkel, Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke, 1802.
  • Vertaling van Forkels biografie in het Nederlands
• Philipp Spitta, Johann Sebastian Bach, 2 delen, Verlag Breitkopf und Härtel, Leipzig 1873–1880
• Albert Schweitzer, Johann Sebastian Bach, 1908 (Herdruk Uitg. Breitkopf und Härtel, Wiesbaden 1979, ISBN 3-7651-0034-X .
• Laurence Dreyfus, Bach and the Patterns of Invention, 1996.
• Christoph Wolff, Johann Sebastian Bach. Zijn leven, zijn werk, zijn genie, Utrecht, 607 blz, 2000 (vertaling uit het Engels: J.S. Bach; the learned musician).
• Maarten 't Hart, Johann Sebastian Bach, Arbeiderspers, Amsterdam, 2000, 301 blz, 4e herziene druk 2018 (met een bespreking van alle cantates).
• Peter Williams, The Life of Bach, 2004.
• John Eliot Gardiner, Bach. Muziek als een wenk van de hemel, Uitg. De Bezige Bij, Amsterdam, 704 blz, 2014 (vertaling uit het Engels: Music in the Castle of Heaven, 2013).

Zie ook

• BACH-motief
• All of Bach, lopend project van de Nederlandse Bachvereniging om alle werken van Bach op te nemen en vrij beschikbaar te stellen.

Een aantal van Bachs zonen werd eveneens componist of musicus:

• Wilhelm Friedemann (1710-1784)
• Carl Philipp Emanuel (1714-1788)
• Johann Christoph Friedrich (1732-1795)
• Johann Christian (1735-1782)

Externe link

• (en) Bladmuziek van Bach op de website van het International Music Score Library Project

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