WikiDer > Премьера Livre de Pièces de Clavecin

Premiere Livre de Pièces de Clavecin

Премьера Livre de Pièces de Clavecin это книга клавесин музыка написана Бернар де Бюри при французском королевском дворе Версаль, опубликовано в 1736 году.

Исторический контекст

Музыка при французском дворе в Версаль процветал во времена Людовик XIV (1638–1715). Хотя Бернар де Бюри (1720–1785) жил после этого монарха, должности для музыкантов, созданные при «Короле-Солнце», сохранятся и в восемнадцатом веке. При дворе присутствовало более 150 официальных музыкантов. Таким образом, музыка как институт большого масштаба в Версале возникла еще до рождения Бернара де Бюри.

Бернар де Бери проживал в Версаль всю свою жизнь, занимал различные должности при дворе. Многие из его музыкальной семьи также встречались в суде. Он изучал музыку у своего отца, а также у Франсуа Коллена де Бламона (1690–1760), которому он посвятил свои Премьер Ливр де Пьес де Клавсен, опубликованная, когда ему было всего пятнадцать лет.[1][2] Де Бери получил пост ordinaire de la chambre pour le clavecin («королевский камерный клавесинист») в 1741 году. Он продолжил длинную выдающуюся линию музыкантов, занимавших эту должность, которая прошла от Жака-Чемпиона Шамбоньера (1601 / 2–1672) до Жан-Анри Д'Англьбер (1635–1691) по Франсуа Куперен (1668–1733), его дочери Маргарите-Антуанетте Куперен (1705–1778), а затем де Бюри.

Дата публикации Бернара де Бюри Премьер Ливр де Пьес де Клавсен не совсем уверен. В своем посвящении де Бери заявляет, что ему было пятнадцать лет на момент написания сюиты; это поместит их состав в 1735 или 1736 год, так как он не достигнет своего шестнадцатилетия только в конце последнего года. О публикации было объявлено в Mercure de France в январе 1737 года, что наводит на мысль, что на самом деле сюиты были опубликованы в конце 1736 года.

Музыкальный анализ

Давние, богатые традиции французского клавесин сочинения предшествовали изданию клавесина апартаменты Бернара де Бюри, и он сам внес свой вклад в наследие, которое будет продолжаться на протяжении большей части века. Он, как и многие другие, находился под влиянием Франсуа Куперена, а также Жан-Филипп Рамо, два титана французского клавесин музыка восемнадцатого века.[3] Например, большинству его движений даются названия, даже если они идентифицированы как танцевальные (и даже если танец не идентифицирован). Кроме того, в десять раз более популярная форма рондо используется (считая второе рондо и удваивается). Кроме того, можно увидеть частые изменения текстуры, орнаменты можно идентифицировать по таблицам Куперена и Рамо, и отмечает inégales уместны, если только движение не выполнено в итальянском стиле. Примеры итальянских влияний можно увидеть в арпеджированные фигуры, прохождение работы, подражание, круг пятых прогрессии и периодические частые модуляции. В соответствии с французской эстетикой, большинство люксов заканчиваются нежной возвышенностью, а не впечатляющей виртуозностью.

Премьер люкс

Первая сюита Бернара де Бюри Премьер Ливр де Пьес де Клавсен имеет "A" в качестве домашней клавиши, движения находятся в любом Главный или Несовершеннолетний. В La Minerve, часть персонажа, де Бери ссылается на Римская богиня мудрости и искусств. Сарабанда, Les Regrets следует гавот озаглавленный Les Graces Badines («Изящные бездельники»). Название могло относиться к «любовной шутке» или «любовной игривости». La Tendre Agitation это замечательно изобретательный персонаж в двоичная форма. Пара рондо, Le Plaidoyer de Cithere 1er Rondeau и 2e Rouneau, закройте первую сюита. Название можно перевести как «В защиту [острова] Киферы». Эти движения, наряду с La Citherée из второй сюиты, а также спектакля Франсуа Куперена Les Pélerines, все ссылаются на этот остров, где родился Венера это было особое место для влюбленных. Кроме того, художник Жан-Антуан Ватто (1684–1721) написал две картины на одну и ту же тему. Это движение - одно из числа, отмеченного Gracieusement sans lenteur («изящно, не слишком медленно»). Gracieusement подразумевает свободу изменять ритм или применять Rubato в соответствии с аффект.

Второй люкс

Второй люкс находится в До минор, только с первым рондо из La Citherée находясь в До мажор. La Belle Brune ("Симпатичная брюнетка") следует двоичный Сарабанда Ла Прюд серьезный по тону и сложный по гармонии. L'Enfantine относится к «детским» манерам, демонстрируемым частыми сменами ассортимент. И первое, и второе рондо La Citheré безымянные гавоты. L'Enfantine и La Citheré также отмечены Gracieusement.

Люкс Troisième

Шесть из одиннадцати частей этой самой длинной сюиты - рондо. Они закрывают эту коллекцию парным набором для открытия и вторым парным набором (плюс удваивается для каждого) закрыть. Сосредоточившись на "G", семь из одиннадцати движений находятся в второстепенный режим. Les Amusemens («Развлечения») также можно перевести как «Развлечения». Орнаменты помогают продвинуть вперед начальную веселую синкопированную тему рондо. Мы никогда не узнаем, что или кому *** в La *** ou les Sentimens («*** или Сантименты» или «Чувства»). Указание Gracieusement добавляет еще нежности, выразительности аффект движения. Типичный Сарабанда, это тройное медленное, серьезное произведение, со сбалансированными фразами и сложными гармониями, иногда помещает акцент на втором ударе. Два движения под названием Ephir (мифологический западный ветер весны) и Флора (ссылка на мифологическая богиня цветов) представлены в форме популярного французского танца, менуэт, последний более драматичен и сложен по гармонии. La Pithonisse («Пифия») была жрицей, возглавлявшей Оракул Аполлона в Delphi, расположен на Гора Парнас. Принято считать, что пары, поднимающиеся из земли, побуждали жриц доставить оракулы в неистовом состоянии. Эта интенсивность передана в этом центральном движении, задуманном в большом масштабе. Лур 18 века был медленным, виртуозным, благородным и величественным танцем. Этот двоичная форма Loure в 6/4 метра характеризуется множеством мелких толстых хорд. Также отмечен Gracieusement, парный La Séduisante ("Соблазнительница") рондо сопровождаются парными карииями (Double du 1er Rondeau, Double du 2e Rondeau).

Люкс Quatrième

Последняя сюита в основном Ми мажор, только вторая часть и средняя часть заключительной части в Ми минор. La Brillante безусловно, "Блестящее" начало. Практически все первые три раздела (тема рондо и первые два куплеты) написаны в ярком верхнем диапазоне клавесина, оба посохи требующий скрипичный ключ. La Dampiere драматическая сарабанда, напоминающая произведения Франсуа Куперена La Ténébreuse и Ла Рафаэль. Ла Мишелон это живая, радостная Итальянская гига. La Jeunesse («Юность») - это менуэт. Чакона в Ми мажор, но имеет расширенную среднюю часть в параллельный режим ми минор. Форма построена из четырех групп. меры которые сразу повторяются, всего восемь в каждом блоке. Чакона в этой коллекции занимает второе место после Жак Дюфли (1715–1789) как самый длинный сингл, непрерывный Piéce de clavecin семнадцатого и восемнадцатого веков.

Альбом

  • Люкс Премьер[4]
    • La Minerve (3:19)
    • Сарабанда, Les Regrets (1:41)
    • Les Graces Badines (2:10)
    • La Tendre Agitation (4:47)
    • Le Plaidoyer de Cithere
      • 1er Rondeau (2:48)
      • 2e Rondeau (2:47)
  • Люкс Seconde[4]
    • La Belle Brune (2:28)
    • Сарабанда Ла Прюд (3:15)
    • L'Enfantine (1:36)
    • La Citherée
      • 1er Rondeau (2:25)
      • 2e Rondeau (2:22)
  • Люкс Troisiéme[4]
    • Les Amusemens
      • 1er Rondeau (2:24)
      • 2e Rondeau (2:27)
    • Сарабанда La *** ou les Sentimens (2:51)
    • Ephir - 1er Menuet (0:54)
    • Flore - 2e Menuet (1:39)
    • La Pithonisse (6:32)
    • Loure (4:33)
    • La Séduisante
      • 1er Rondeau (1:55)
      • 2e Rondeau (2:00)
      • Double du 1er Rondeau (2:04)
      • Double du 2e Rondeau (2:07)
  • Люкс Quatriéme[4]
    • La Brillante (2:06)
    • La Dampiere (4:20)
    • Ла Мишелон (1:25)
    • La Jeunesse (1:49)
    • Чакона (9:00)

Общее время: (77:45) Время основано на записи исполнителя клавесина Руты Блумфилд (2009 г.)

Выступления

19 февраля 2009 года доктор Рута Блумфилд стала первым человеком в истории человечества, выполнившим Premier livre de piece de clavecin за пределами Франции с восемнадцатого века.[5][6]

Рекомендации

  1. ^ Стэнли Сэди (1980). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Macmillan Publishers. п. 496. ISBN 978-0-333-23111-1.
  2. ^ Обзор ранней музыки. Королевская музыка. 2006. с. 40.
  3. ^ ван Вин, Йохан. «Запись месяца». musicweb-international.com. Musicweb International. Получено 1 сентября 2019.
  4. ^ а б c d Виберг, Стив. "Пьесы де Клавесан" (PDF). waltercosand.com. Издания Due West. Получено 1 сентября 2019.
  5. ^ Блэквелл, Клэр (2009). "Вновь открытая музыка из Версаля". Сигнал. Архивировано из оригинал 23 декабря 2010 г.
  6. ^ Музыка из Версаля заново открыта, Общество старинной музыки Южной Калифорнии, 2009 г., http://earlymusicla.passwordprotection.com/emat.htm В архиве 11 декабря 2008 г. Wayback Machine
Источники
  • Бернар де Бюри (1720–1785), изд. Рута Блумфилд. Четыре сюиты для клавесина: Критическое издание, Нью-Йорк: Эдвин Меллен, 2015 г. ISBN 978 0 7734 0081 8. Отзыв Дэвида Чанга (2016), Музыка восемнадцатого века, 13(2), 316–318. Дои:10.1017 / S1478570616000129