WikiDer > Лоскутное искусство

Quilt art

Лоскутное искусство, иногда известный как художественное квилтинг, лоскутные одеяла в смешанной технике или же одеяла из волокна,[1][2] это искусство, в котором используются как современные, так и традиционные квилтинг методы создания арт-объекты. Практикующие лоскутное искусство создают его на основе своего опыта, образов и идей, а не традиционных узоров.[3] Искусство квилтинга обычно имеет больше общего с изобразительное искусство чем это происходит с традиционное квилтинг. Это искусство обычно либо подвешивают на стену, либо устанавливают в виде скульптуры, хотя существуют исключения.

Ранние американские и британские участники исследования

Из-за феминизма и новых ремесленных движений 1960-х и 1970-х годов методы квилтинга, традиционно используемые женщинами, стали заметными в изобразительном искусстве. Доктор Мими Чике из находящегося в Вирджинии коллектива стеганых одеял The Fabric of Friendship способствовала распространению этого искусства в середине 20-го века благодаря своей научной работе, общественной активности и замысловатым, знаменитым лоскутным одеялам (которые часто включали редкие скандинавские красители индиго).[4] Переход от традиционного квилтинга через художественные лоскутные к стеганому искусству был быстрым; многие из наиболее важных достижений в этой области произошли в 1970-х и 1980-х годах.

«Детское одеяло» - дизайн Жана Рэя Лори. Сделано Кэрол Симпелаар, штат Нью-Йорк, 1970 год, хлопок, размеры: 37 x 47 дюймов. Собрание Билла Волкенинга, Портленд, Орегон.

Жан Рэй Лори (1928–2011) назван Робертом Шоу «самым известным и влиятельным из [американских] мастеров раннего нового времени». Лори была «художником и дизайнером с академическим образованием, который поощрял женщин создавать свои собственные новые проекты, основанные на их собственном опыте, окружении и идеях, а не на традиционных узорах».[5] Лаури написала: «В вышивке нет правил - нет единого« правильного »способа работы».[6]

Полин Бербидж, британская художница, впервые увидела старые лоскутные одеяла на Портобелло-роуд в Лондоне и 30 лет спустя до сих пор работает в этой среде. (МакМоррис, стр.48)

Радка Доннелл (1928–2013), как бывший художник, использовала свое образование в своих стеганых работах. Доннелл была феминисткой, которая избегала «художественной сцены», чтобы исследовать лоскутные одеяла как высвобождающие творческие способности женщин. Совсем недавно, в 1996 году, она все еще преподавала в этой области с курсом истории, теории и техники квилтинга в колледже Симмонс и Государственном колледже Вестфилд в Массачусетсе.[7]
Чарльз и Рубинель Графс, после учебы в Berea College и других местах, основали центр ремесел. Чарльз Графс разработал топы, которые затем были простеганы местными мастерами. Центр ремесел Rising Fawn продолжал производить лоскутные одеяла до середины 1970-х годов; сегодня дизайн малоизвестен, но все еще самобытен. (Шоу, стр. 49–50)

Джоан Линто производила оригинальные ткани и стеганые изделия до того, как искусство квилтинга стало национальным времяпрепровождением. У нее и Терезы Мэй, а также у графов была работа, впервые опубликованная Жаном Рэем Лори в Одеяла и покрывала: современный подход, 1970. В то время как Линто часто делает ажурные топы, Мэй известна своими украшенными и раскрашенными лоскутными одеялами с использованием частных символов и фигур.[8]

Бет Гутчеон и Майкл Джеймс были инструкторами по лоскутному шитью, положив начало тенденции, которая до сих пор позволяет мастерам по лоскутному шитью получать доход от занятий, близких к их искусству. Gutcheon опубликовано Праймер Perfect Patchwork Primer в 1973 г. книга Джеймса, Справочник квилтмейкера: руководство по дизайну и конструированию (1978) был более техническим. Эти две книги часто упоминаются как место, где начинались современные мастера по лоскутному шитью. Последующая книга Джеймса, опубликованная в 1981 г. (Второе руководство по изготовлению лоскутных одеял: творческие подходы к дизайну современного лоскутного одеяла), показал свои работы, а также фотографии и анализ искусства Нэнси Халперн, Бет Гутчон, Радки Доннелл, Нэнси Кроу, Франсуаза Барнс, Кэти Паскини и другие. (Шоу, стр. 54)

К 2010 году Гутчеон зарекомендовала себя как успешный писатель из Нью-Йорка. В настоящее время Джеймс работает профессором и заведующим кафедрой текстиля, мерчандайзинга и дизайна одежды в Университете Небраски в Линкольне, академическом доме Международного центра и музея квилтинга, расположенного в Quilt House.

Вид на Quilt House, Robert A. M. Stern Associates Architects

Джеймс преподает на курсах текстильного дизайна и изучения лоскутного шитья, а также продолжает свою студийную практику, посвященную нетрадиционным лоскутным одеялам с использованием тканей, разработанных цифровым способом и с цифровой печатью.

Нэнси Кроу, еще один влиятельный учитель и автор книг, сыграла важную роль в освобождении мастеров лоскутного шитья от определенных предубеждений относительно правил. Ее выставка 1995 года, Импровизационные одеяла, была первой персональной выставкой художественных лоскутных одеял, сделанной галереей Renwick. (Шоу, стр.66)

Двое других мастеров лоскутного шитья, Молли Аптон (1953–1977) и Сьюзан Хоффман, выставлялась вместе с Радкой Доннелл в 1975 г. Карпентер Центр изобразительных искусств в Гарвардском университете. Также в 1975 году Аптон и Хоффман выставлялись в галерее Корнбли на 57-й улице в Нью-Йорке. При этом они выдвинули лоскутное искусство на передний план по сравнению с другими формами современного искусства. По словам Роберта Шоу: «Там, где другие квилтеры постепенно отходили от традиционного квилта, наблюдая, как далеко они могут продвинуть формат квилта, оставаясь при этом связанным с историческим прецедентом, Хоффман и Аптон в значительной степени игнорировали правила и предполагаемые ограничения. традиционного квилтинга и просто шагнул вперед ». (Шоу, стр. 60)

Среди других мастеров лоскутного шитья, работавших в 1970-х годах, были Терри Хэнкок Мангат, Гейл Фраас и Дункан Слэйд, Нэнси Клируотер Херман, Ян Майерс-Ньюбери, Памела Стадстилл, Джоан Шульц, Ивонн Порселла, Рут Макдауэлл, Кэтрин Вестфаль и Райз Нагин. (МакМоррис, Шоу)

В Зал славы квилтеров (QHF) - это некоммерческая организация, посвященная чествованию тех, кто внес выдающийся вклад в мир квилтинга и стеганого искусства. Многие из обсуждаемых здесь мастеров лоскутного шитья фигурируют в их списках лауреатов. Список лауреатов этой организации можно найти на ее сайте; в начале своей истории у них было много лауреатов; теперь выясняется, что они обычно чествуют только одного, а иногда и не попадают в список мастеров лоскутного шитья.

Важные ранние выставки в США

Хотя многие лоскутные одеяла, изготовленные и выставленные до 1970-х годов, теперь могут быть определены как искусство, наиболее важно эта форма была признана законным искусством в 1971 году. Уитни экспонат Абстрактный дизайн в американских одеялах. На этой выставке составных лоскутных одеял XIX и начала XX веков, организованной Джонатаном Холстейном, были представлены лоскутные одеяла на совершенно белых стенах с простыми галерейными этикетками. Холштайн организовал выставку так, чтобы каждую часть можно было «рассматривать как отдельный объект и как часть сбалансированного потока объектов». Этот тип визуальной презентации ознаменовал собой отход от традиционной многолюдной развешивания лоскутных одеял на окружных ярмарках и выставках гильдий, которые преобладали на более ранних выставках. Выставка была широко рассмотрена, включая яркий отчет Нью-Йорк Таймс искусствовед, Хилтон Крамер.[9]

Представление стеганых одеял с акцентом на цвет и геометрические формы идеально вписалось в художественные стили того времени. Абстрактные экспрессионисты, как Марк Ротко и Барнетт Ньюман, которые использовали большие полосы цвета на холсте, достигли своего успеха в 1950-х годах. За ними в 1960-х годах последовали такие жесткие абстракционисты, как Фрэнк Стелла. Таким образом, публика уже была подготовлена ​​к ярким абстрактным произведениям искусства; Собранные по кусочкам одеяла на выставке Уитни вписываются в современную художественную сцену. Выставка произведений искусства Уитни совершила поездку по стране, после чего последовало увлечение лоскутным одеялом, кульминацией которого стало двухсотлетие событий 1976 года. Для этого события было изготовлено много лоскутных одеял, и возрождение интереса к технике и материалам лоскутного шитья дало художникам возможность расширить рабочий потенциал. . Вдобавок феминистское движение конца 60-х и 70-х годов вызвало новый интерес к женщинам, которые работали в сфере искусства, а также к ранее пренебрегаемым женским работам, которые теперь можно рассматривать как искусство. Одеяла, выставленные в галереях и музеях, соответствуют культурным и социальным интересам страны.

На других выставках 1970-х был представлен «новый тип стеганого одеяла, заметно отличающийся от своих аналогов, вдохновленных традициями».[10] «Художественное лоскутное одеяло» было передвижной выставкой, спонсируемой Ассоциацией художественных музеев Америки и дебютировавшей в Муниципальной картинной галерее Лос-Анджелеса 1 октября 1986 года. Двумя другими экспонатами были «Новое американское лоскутное одеяло» в Музее современных ремесел в Нью-Йорк в 1976 году и "Одеяло Национальное«В 1979 году это первая из все еще существующих двухгодичных выставок, посвященных современному, в основном оригинальному дизайну. Это тоже передвижная выставка.[11]

Другие важные экспонаты 1970-х годов включают «Кровать и доска», Музей ДеКордовы (музей американского искусства двадцатого века), Линкольн, Массачусетс, 1975; «Одеяла для 76», Бостонский центр искусств, 1975 г .; и «Стеганые гобелены», Галерея Корнбли, Нью-Йорк, 1975. В настоящее время существует множество ежегодных площадок, на которых выставляется искусство лоскутного шитья; к ним относятся Международный фестиваль квилтинга в Хьюстоне, штат Техас, и в других местах, и Quilt Visions в Оушенсайд, Калифорния.

Художественные лоскутные одеяла теперь являются частью коллекций таких музеев, как:

Стеганое искусство за пределами США процветало в Великобритании, Франции, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Скандинавии, Японии, Корее, Новой Зеландии, Австралии, Канаде и, возможно, в других местах. Более подробную информацию об искусстве в этих странах необходимо добавить на этот сайт.

Профессиональные организации

Профессиональная организация художников по лоскутному шитью в США и других странах - это Студия Art Quilt Associates, основанная в 1989 году. Членство в SAQA частично совпадает с другими профессиональными организациями, такими как Ассоциация дизайна поверхностей и International Machine Quilter. Основные выставки, посвященные только искусству лоскутного шитья, проходят в Одеяло Национальное в Афинах, штат Огайо, в Художественный музей Visions (Quilt Visions), в Сан-Диего, Калифорния, и в Национальный музей квилтов в Падуке, Кентукки. Искусство с использованием техники квилтинга подходит для всех художественных заведений. Особенно уместны многие выставки смешанной техники и коллажей.

Изготовление лоскутного искусства

Стеганое произведение искусства обычно определяется как два слоя ткани, скрепленных сшиванием. В большинстве случаев также используется средний слой ватина из полиэстера, хлопка, шерсти или шелка.

Хотя искусство квилтинга зародилось в традиционных методах квилтинга, теперь мастера по квилту могут использовать множество различных процессов для создания своих произведений искусства, в том числе картина, крашение, тиснение, сборка, коллаж, печать (часто включающая фотографию, напечатанную на ткани), аппликации и другие сложные процессы обработки ткани.

Споры в искусстве лоскутного одеяла в США.

В области, которая соединяет ремесло и искусство, споры могут возникнуть довольно быстро. Джонатан Холстейн вспоминает, как к нему обращались традиционные лоскутные одеяла, которых смущали лоскутные одеяла в одежде. Музей американского искусства Уитни выставка, «которая представляла все, что традиционные правила ремесла запрещали им: небрежная работа и сборка, причудливые цветовые комбинации, грязные материалы ... Мастера лоскутных одеял поддерживали ремесло живым и в относительно чистом состоянии, последнее в значительной степени потому, что ни один царь культуры не удосужился присмотреться к нему ... Они делали красиво сшитые стеганые одеяла ... Вопрос был горячим долгое время, пока по всей стране не было проведено достаточно выставок с ориентацией, подобной выставкам Уитни, и возникла группа сторонников новых визуальных аспектов лоскутных одеял ». Гольштейн, стр. 57.

Гольштейна также критиковали за то, что он оторвал лоскутные одеяла от их исторического контекста, за то, что применил традиционное чувство эстетической ценности, в котором доминируют мужчины, к женскому искусству, за то, что отклонил аппликационные стеганые одеяла как художественно уступающие собранным образцам, и за его очевидное отсутствие заботы как коллекционера для историй о женщинах, которые делали лоскутные одеяла, «тем самым маргинализируя производителей, отказывая им в их личной идентичности». Шоу, стр 54

Некоторые из этих противоречий продолжаются и по сей день. Лорре М. Вайдлих в весеннем бюллетене 1996 г. (том 6, № 9) Studio Art Quilt Associates использует Кэрол Гиллиган'' теория различий между мужскими и женскими ценностями, чтобы отклонить призыв Майкла Джеймса к более сильному искусству в мире лоскутного искусства. Она говорит, что «мужская, джеймсианская модель« искусства лоскутного шитья »нарушает те самые качества, которые изначально привлекали женщин к стеганому шитью, и усиливает их постоянное стремление к нему. Для очень многих из них это кажется чужим. мужская модель на женской выразительной форме оставляет в неудобном положении тех самых людей, которые являются кровью этой выразительной формы ". Weidlich стр.9.[12] Вайдлих утверждает, что лоскутные одеяла подчеркивают отношения и связь, и что Джеймс удалил бы эти ассоциации, чтобы соответствовать мужским стандартам художника как своеобразного и подрывного.

Другие наблюдатели эволюции среды лоскутного искусства указывают на долгое время участия мужчин в изготовлении квилтов. Аргумент Вайдлиха может быть истолкован больше против отношения элиты к искусству, чем против гендерного присвоения. В одном из первых эссе к книге "Man Made Quilts: Civil War to the Present" представлена ​​выставка в Музей Шелбурна в 2012 году Джо Каннингем отмечает: «За столетия до американской революции стеганое шитье было техникой, которую изучали как часть портновского дела в Англии. Самый известный портной / лоскутное шитье - Джо Хедли (1750-1826) из Нортумберленда. ... "Каннингем приводит множество других примеров изготовления мужских стеганых одеял с прошлого по настоящее время. В эссе Джин Бёркс также перечислены многочисленные примеры мужчин, создающих лоскутные одеяла и состояния: «Ни одно обсуждение мужского вклада в лоскутное одеяло не будет полным без упоминания значительных достижений психиатра. Уильям Раш Дантон (1868-1966). Доктор Дантон, основатель Американская ассоциация профессиональной терапии, побуждал своих пациентов заниматься стеганием как лечебной деятельностью / терапевтическим развлечением .... " [13]

Другое противоречие касается работы и людей в изолированной деревушке Алабамы в Джи изгиб. В начале 21 века лоскутные одеяла Gee's Bend, «открытые» коллекционерами народного искусства Биллом и Мэттом Арнеттами, стали известны как художники и широко гастролировали по США, неся свои «штучные одеяла» в бесчисленные сообщества, где рассказывали о своей жизни и работай. Книги для журнальных столиков рассказывали о творчестве и жизни художников Gee's Bend; стали появляться предметы домашнего обихода с их дизайном. Возник судебный процесс по поводу того, была ли женская работа законно получена и лицензирована Арнеттами, которые, по-видимому, продали права на дизайн для использования в дизайне домашней мебели. Окружной судья США Калли Грэнейд из компании Mobile отклонила иски.[14]

Большинство этих противоречий приглушились, поскольку изящные искусства открылись для огромного разнообразия материалов и методов. Материалы и конструкции, собранные мастерами по лоскутному шитью, вышли за рамки или опровергли многие из старых коннотаций лоскутного одеяла. Тем не менее многие вопросы и опасения остаются и активно обсуждаются.

Современные мастера по лоскутному шитью

Большинство мастеров лоскутного шитья работают в области изобразительного искусства, особенно изобразительного искусства. Их работы, как правило, не носят функционального характера, хотя есть исключения. Основная профессиональная англоязычная организация художников, использующих материалы и техники для квилтинга, - это Studio Art Quilt Associates (SAQA), члены которой все считают себя прекрасными художниками. SAQA насчитывает почти 3000 членов[когда?]. Ряд современных художников используют в своей работе техники квилтинга. Осенний выпуск журнала Surface Design Association Journal за 2010 г. Майкл Джеймс называет современными изобразительными художниками, работающими с техникой квилтинга, следующих: Майкл Каммингс, Урсула Раух, Ай Кидзима, Линн Сеттерингтон, Дороти Колдуэлл, Диана Харрисон, Трейси Эмин, Велда Ньюман, Клэр Плагин, Анна фон Мертенс, Линда Макдональд, М. Джоан Линто, Сьюзан Ши, Терри Мангат и Джо Бадд.[нужна цитата]

Есть некоторые художники, которые не используют технику квилтинга ручного шитья, машинного шитья или, например, длинную руку, но которые заинтересовали «мир» квилтинга. Такие артисты, как Фрейзер Смит,[15][16] ВОЗ вырезать «стеганые одеяла» из дерева, которые выглядят как настоящие стеганые одеяла. Ян Берри который использует только джинсовую ткань для создания своих работ, но использует клей, а не квилтинг[17][18] широко показал в Изобразительное искусство Мир.[19]

Рекомендации

  1. ^ нет подписи. "О лоскутном искусстве". Одеяло Искусство. 30-31 Queen Street, Эдинбург EH2 1JS, Шотландия, Великобритания: Искусство квилтинга. Получено 30 сентября, 2016.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
  2. ^ Болтон, Патрисия (2008). Книга по искусству квилтинга. Лавленд, Колорадо, США: Interweave Press LLC. п. 6. ISBN 978-1-59668-099-9.
  3. ^ Шоу 1986 Работа Шоу - наиболее полное опубликованное исследование лоскутного искусства. Книга размером 10 на 14 дюймов включает 308 иллюстраций, большинство из которых представляют собой развернутые на всю страницу отдельные произведения искусства. Отрывок из книги можно найти на Шоу, Роберт (2007). "История художественного квилта, отрывок из Художественное Одеяло". Студия искусств Quilt Associates. Архивировано из оригинал на 2007-05-09. Получено 2007-09-16.
  4. ^ Уэлч, Амей. «Ткань их жизней». Smithsonian.com. Получено 12 октября 2014.
  5. ^ Шоу 1986, п. 46
  6. ^ Макморрис и Кайл 1986, п. 43 год
  7. ^ Шоу 1986, стр. 48–49
  8. ^ Шоу 1986, стр. 49–52
  9. ^ Голштинская 1991
  10. ^ Макморрис и Кайл 1986, п. 51
  11. ^ Макморрис и Кайл 1986
  12. ^ Замечания Майкла Джеймса, на которые ответил Вайдлих, были даны в качестве основного доклада на выставке лоскутных одеял Американского общества квилтеров и банкете наград конкурса и впоследствии опубликованы как «Искусство лоскутного шитья в конце века». Американский квилтер, Том VII, № 3 (осень, 1992 г.), стр. 52-74.
  13. ^ Беркс, Жан; Каннингем, Джо (2012). Лоскутные одеяла, сделанные человеком: от гражданской войны до наших дней. Shelburne Museum Inc., стр. 1–26. ISBN 978-0-939384-37-2.
  14. ^ Джонсон, Боб (25.08.2008). "Искы, принесенные лоскутными одеялами из сельской Алабамы, разрешены", Associated Press
  15. ^ Дэвис, Мэри Кей. "Фрейзер Смит - Резные деревянные одеяла - TheQuiltShow.com". thequiltshow.com. Получено 2018-07-09.
  16. ^ «Фрейзер Смит: Хьюстонский центр современного ремесла Carved Quilts». Хьюстонский центр современного ремесла. Получено 2018-07-09.
  17. ^ админ (2016-11-16). "Ян Берри: За закрытыми дверями - TextileArtist.org". TextileArtist.org. Получено 2018-07-09.
  18. ^ Маккарти, Фиона (2013-11-03). "Материальный мальчик". Санди Таймс. ISSN 0956-1382. Получено 2018-07-09.
  19. ^ «Художник творит из денима». Новости BBC. 2018-05-23. Получено 2018-07-09.

Библиография

  • Гиллеспи, Спайк (2009), Лоскутное Искусство, Voyageur Press, ISBN 978-0-7603-3526-0
  • Гольштейн, Джонатан (1991), Абстрактный дизайн в американских квилтах: биография выставки, Луисвилл, Кентукки: Проект лоскутного одеяла Кентукки, ISBN 1-880584-00-X
  • Макморрис, Пенни; Кайл, Майкл (1986), Художественное Одеяло, Сан-Франциско, Калифорния: The Quilt Digest Press, ISBN 0-913327-08-5 Книга Макморриса содержит обширную историю социальных условий, которые привели к появлению квилтинга и художественного лоскутного шитья в 1960-х годах.
  • Шоу, Роберт (1997), Художественное Одеяло, Н / д: Hugh Lauter Levin Associates, Inc, ISBN 0-88363-325-6

внешняя ссылка