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Raymond Burke
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Allgemeine Information
Vollständiger Name	Raymond Barrois
Geboren	New Orleans, 6. Juni 1904
Verstorben	21. März 1986
Land	Vereinigte Staaten
Arbeit
Genre(s)	Jazz
Beruf	Musiker
Instrumente)	Saxophon, Klarinette
(und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil
Portal    Musik

Raymond Burke, geboren als Raymond Barrois (Detroit, Michigan), 6. Juni1904 – 21. März1986), war ein amerikanischJazzmusiker (Klarinette, Saxophon).

Biografie

Raymond Burke wurde am 6. Juni 1904 als Raymond Barrois in New Orleans geboren. Louisiana. Er gab wenige Interviews und glaubte, dass das Leben eines Musikers wenig mit seiner Musik zu tun hatte. Er war höflich, aber exzentrisch. Er hatte welliges Haar, einen dünnen Schnurrbart und war konservativ gekleidet. Er sprach mit starkem New-Orleans-Akzent und verwendete buntes regionales Vokabular, das einige verwirrend fanden. Er trank nicht, rauchte oder spielte. Er wird als unprätentiös dargestellt. Burke verließ selten die Stadt, außer für Gigs außerhalb der Stadt oder spätere Tourneen mit der Preservation Hall Jazz Band. Sein Freund und Jazzliebhaber Al Rose sagte, Burke habe nicht mehr als zehn Wochen außerhalb von New Orleans verbracht. Burke war der Neffe von Jules Cassard, einem Jazzposaunisten, der in der Reliance Brass Band spielte, und der Neffe von dixielandMusiker Harold Peterson.

Burke sagte, sein erstes Instrument sei eine Flöte, die aus einer Angelrute geschnitten wurde. Danach spielte er Pfeife, Kazoo und Klarinette. Seinen ersten Job in der Musik erhielt er 1913, als er mit dem zukünftigen Schlagzeuger der New Orleans Rhythm Kings am Kazoo arbeitete Leo Adde, der Schlagzeug auf einer Zigarrenkiste spielte. In den 1930er Jahren spielte Burke mit dem Henry Belas Orchestra (Trompeter Henry Belas, Posaunist Al Moore, Schlagzeuger Joe Stephens und Pianist "PeeWee"). The Melon Pickers (mit Gitarrist Henry Walde, Bassist John Bell, Schlagzeuger Al Doria, Trompeter Bill Nauin und Pianist Julius Chevez.) Burke verbrachte auch kurze Zeit in Kansas City für einen musikalischen Job, kehrte aber bald zurück. In den 1940er und 1950er Jahren spielte er mit Alvin Alcorn, Sharkey Bonano und oft im Trio mit dem Pianisten Jeff Riddick und dem Bassisten Sherwood Mangiapane. In den 1960er und 1970er Jahren spielte Burke mit Musikern der Preservation Hall.

Rabais-Laden

Burkes einzige nicht-musikalische Beschäftigungsform war laut seinen Kollegen die Führung eines „Rabais“-Ladens in der Bourbon Street 906. Laut Freund Al Rose ist ein Rabais-Laden weder so beliebt wie ein Antiquitätenladen noch so berüchtigt wie ein Trödelladen. Es handelt sich um eine persönliche Sammlung, die der Besitzer halböffentlich zum Verkauf zur Verfügung stellt. Burkes Laden befand sich in einem Wohngebiet der Bourbon Street, wo wenig Fußgängerverkehr herrschte und wenig Geschäft generiert wurde. Es fehlten Möbel bis auf einen Holzstuhl, auf dem Burke saß, und er hatte auch keinen Strom, sodass der Laden in der Abenddämmerung schloss.

Der Laden war voll von alten Jazzplatten, historischen Erinnerungsstücken, Musikinstrumenten und -geräten, Büchern, Zeitschriften und einer Sammlung von Noten. Da es drinnen dunkel und unordentlich war, war der Laden nicht zum Stöbern gemacht. Hätte ein Kunde einen konkreten Wunsch, erinnert sich Burke eher daran, ob er den Artikel vorrätig hat und sollte ihn gegebenenfalls in der Kollektion finden. Al Rose behauptet, dass der Laden durchschnittlich etwa zwei Dollar pro Tag verdiente. Er gibt jedoch auch an, dass der Laden einen anderen, musikalisch wichtigeren Zweck hatte. Während des Arbeitstages (von 13 Uhr bis Sonnenuntergang) suchten Musiker Burke im Rabais auf, um mit ihm zu spielen. Diese Sitzungen waren informell und unbeaufsichtigt und bestanden aus Burkes Klarinette und dem Instrument, das die Spieler mitbrachten. Rose schätzt, dass am Ende eines jeden Tages bis zu ein Dutzend Musiker vorbeikamen, um mit Burke zu spielen. Unter diesen Männern waren sowohl Amateure als auch herausragende musikalische Talente.

Popularität

Obwohl Burke die meiste Zeit seines Lebens ein aktiver Musiker war, erreichte er weder Mainstream-Popularität noch kommerziellen Erfolg. Er war bekannt für sein bescheidenes Spiel und in großen Ensembles konnte seine Klarinette leicht überfordert werden. Burke weigerte sich auch aus kommerziellen Gründen, seine Musik von zeitgenössischer Musik beeinflussen zu lassen, und spielte in einem Stil, der von vielen als veraltet angesehen wurde. Ein weiterer möglicher Faktor für Burkes Unklarheit ist seine Assoziation mit dem "Second Line"-Jazz. Obwohl der Begriff mehrere Bedeutungen hat, wird er verwendet, um weiße Musiker, die Jazz im New Orleans-Stil spielten, von schwarzen oder kreolischen Musikern zu unterscheiden. Da New Orleans Jazz typischerweise mit der afroamerikanischen Bevölkerung in dieser Stadt in Verbindung gebracht wird, kann "Second Line" negativ verwendet werden, um sich auf weiße Musiker zu beziehen, die diesen Stil nachgeahmt und vereinfacht haben. Charles Suhor argumentiert beispielsweise, dass Burke sowie andere talentierte weiße New Orleans Jazzmusiker während eines Großteils seiner frühen Karriere vernachlässigt und nicht ernst genommen wurden.

1939 war laut John Steiner ein wichtiges Jahr für die Entdeckung von Burkes Musik, aber auch für andere relativ ruhige Jazzmusiker. Dieses Jahr markierte die Verfügbarkeit von preiswerten, tragbaren Rekordern. Jazz-Enthusiasten nahmen diese Geräte zu lokalen Jam-Sessions mit und nahmen ihre Lieblingsmusiker auf. Unter diesen Sammlern gingen Aufnahmen weiter, und Burkes Publikum nahm in den nächsten zwei Jahrzehnten allmählich zu. Infolgedessen wurde Burke eher bei Jazz-Insidern als bei der Öffentlichkeit beliebt. Jazzenthusiasten befürchteten, so Steiner, dass Burke wieder zu einer vergessenen Jazzgröße werden könnte, ähnlich wie Buddy Bolden, und versuchten so, seine Musik zu verbreiten.

Stilmerkmale

Raymond Burke spielte im Dixieland-Stil. Laut Charles Suhor zeichnet sich Dixieland durch konventionellere Bläserklänge, Ablehnung schneller Vibratos, größere instrumentale Leichtigkeit und eine große Konzentration auf Soli aus, die routinemäßig zwischen dem Anfang und dem Ende von Ensemblechören ausgetauscht werden. Burkes Repertoire bestand hauptsächlich aus alten Standards. John S. Wilson, Rezensent aus Die New York Times, behauptete, dass Burke weiche, holzige tiefe Töne verwendet, um wunderbar eingängige kleine Phrasen und Läufe zu kreieren. Er bemerkte auch, dass Burke sich während des Spielens auf seinem Stuhl winden würde und dass er bei Soli aus einer seltsamen, halb geduckten Position spielte. Er lobte auch Burkes gemächliches Vorgehen. Während Dixieland oft als kämpferische Nachahmung vergangener Musik angesehen wird, stellt Wilson fest, dass Burke sich nicht auf musikalische Stereotypen oder Klischees verlässt. Al Rose behauptet auch, dass Burkes Musik zwar traditionell, aber nicht nostalgisch war. Anstatt den Musikstil des Jazz der 1920er Jahre zu imitieren, glaubte Rose, dass Burke ein innovativer Musiker blieb, der sich zufällig durch diesen bestimmten Musikstil arbeitete.

Ein Konzert im Jahr 1965 veranschaulicht viele seiner musikalischen Attribute. Dieses Konzert brachte Burke zusammen mit dem Pianisten Art Hodes von Chicago. Während der Rezensent behauptet, die Gruppe sei anfällig für zerlumpte Enden und gelegentliche Unsicherheit und Zögern, lobt er Burkes Fähigkeit, mit Hodes zu spielen und seine Spontaneität zu fördern. Der Rezensent vermerkt Burkes ökonomische Sololinien und erklärt, dass er ein Meister darin war, musikalische Ideen zu verbreiten. Die Rezension zeigt, dass Burke eine ausgezeichnete Behandlung des unteren Registers der Klarinette, bekannt als die ChalumeauRegistrierung. Burke begann oft eine Sololinie mit einer unerwartet hohen Tonhöhe und fuhr dann in der Tonhöhe fort, bis er dieses Register erreichte.

Auch innerhalb des Dixieland-Stils galt Burkes Spiel als exzentrisch. Al Rose behauptete: Er spielt einfach nicht die Klarinette! Der Tourist erwartet, die wirklich konventionelle Harmonie zu hören, und Raymond hält sich einfach nicht daran. Er hat all diesen genialen Kontrapunkt in seinem Kopf - und weißt du, wenn er daran denkt, bläst er es! Er weigerte sich, Musik zu spielen, die er für zu schnell oder zu langsam hielt. Er hatte das Gefühl, dass schnelles Musizieren Eindruck machte und das Publikum ablenkte. Andererseits bestand er auch darauf, dass Jazz nicht zu langsam gespielt werden sollte und behauptete, dass der Blues keine Trauermusik sei. Im Gegensatz zu vielen Musikern, die mit dem New Orleans-Stil verbunden sind, flatterte oder spielte er nicht unkontrolliert. Er würde den Ton nicht für einen ansprechenden Effekt opfern. Er war dafür bekannt, während einer Aufführung anzuhalten und von der Bühne zu gehen, als er spürte, dass einer seiner Bandkollegen das Publikum erwischte.

Konservierungshalle

Die Preservation Hall war ein in den 1960er Jahren gegründeter Konzertraum, der zum Zentrum eines Jazz-Revivals in New Orleans wurde. 1961 reiste Icon Records-Direktor Grayson Mills nach New Orleans, um erfahrene Jazzmusiker aufzunehmen. Da viele dieser Spieler älter waren, konzipierte Mills die Preservation Hall als einen Ort zum Üben und Verfeinern ihrer Fähigkeiten vor Publikum. Die Preservation Hall ist ausschließlich dafür gedacht, den Musikern zuzuhören. Der Veranstaltungsort servierte weder Essen noch Getränke, hatte nur wenige Sitzbänke und keine Tanzfläche. Spenden waren die einzige Einnahmequelle des Clubs, da der Eintritt frei war. Mills hoffte, dass die Musiker ihre Kreativität wiedererlangen würden, wenn sie sich nicht darum kümmerten, Touristen oder bedürftige Clubbesitzer anzusprechen. Er wurde für den Rest seines Lebens regelmäßiger Musiker in der Preservation Hall.

Mitte der 1960er Jahre, Allan Jaffe übernahm die Leitung der Preservation Hall und baute ihre Aktivitäten aus. Um das finanzielle Überleben der Halle während der Nebensaison zu sichern, suchte Jaffe nach alternativen Möglichkeiten für die Preservation Hall, ein Einkommen zu erzielen. Er begann, zahlreiche Preservation Hall Bands zu managen, verhandelte Plattenverträge und schickte Gruppen auf internationale Tourneen und schickte sogar Burke an die Sovietunion 1979.

Einflüsse

Obwohl Alke von Jazzmusikern und Fans bewundert wird, hat er laut Al Rose keinen Einfluss gehabt. Da Dixieland manchmal als veraltet gilt, gehen nur wenige Spieler mit der gleichen Kreativität wie Burke daran heran. Zudem galt sein Spiel selbst innerhalb des Dixieland-Stils als exzentrisch. Rose erinnert sich zum Beispiel in einem Artikel in der Zeitschrift Second Line daran, dass der Musiker George Girard vorgeschlagen hatte, Burke in seine Band aufzunehmen. Seine Antwort war: Mann, das wäre der Himmel, aber wenn ich ihn hätte, bräuchte ich noch einen Klarinettisten.

Versterben

Raymond Burke starb im März 1986 im Alter von 83 Jahren.