WikiDer > Revolutionary Suicide (альбом)
Революционное самоубийство | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом от | ||||
Вышел | 20 мая 2013 | |||
Жанр | Инди рок, лоу-фай камень, народ, нео-психоделия, синтипоп | |||
Длина | 71:03 | |||
Этикетка | Глава Наследие | |||
Режиссер | Джулиан Коуп | |||
Джулиан Коуп хронология | ||||
|
Революционное самоубийство это двадцать девятый сольный альбом Джулиан Коуп, выпущенный 20 мая 2013 г., сам Коуп Глава Наследие метка.
Альбом показывает сильную народ влияние, продолжение и расширение музыкального стиля стороннего проекта Коупа Черная овца, а также более ранние сольные альбомы, такие как Скеллингтон (1989) и Autogeddon (1994). Сохраняя акустические гитары и большой маршевый бас-барабан материала Black Sheep, звук включен Революционное самоубийство дополняется аналогом моносинты, Меллотроны, синтезированный струны и рога, и запрограммированные ритмы.[1]
Революционное самоубийство разделен между двумя компакт-дисками, несмотря на то, что общее время воспроизведения может поместиться на одном диске.[1]
Темы и музыкальный стиль
Альбом назван в честь Вечеринка Черной Пантеры соучредитель Хьюи П. НьютонАвтобиография. Объясняя название альбома, Коуп сказал: Необрезанный журнал "Что такое революционное самоубийство? Для меня это Хантер С. Томпсон, практикующий западную мысль по максимуму, который сделал все, что мог, и с честью ушел [т.е. покончил жизнь самоубийством]. Это идея абсолютной свободы. В светской стране, где мы все должны быть сами себе Папой, мы, конечно же, можем быть и сами себе палачом, если этого станет слишком много? "[2]
Музыкально, Революционное самоубийство колеблется от народ и Скала, с элементами краутрок, к поп-ориентированный материал.[3][2][4] Тим Кейн из Вестник и обзор называется "Революционное самоубийство"D.I.Y. народный альбом "с" широким ассортиментом простых синтезаторов в стиле 80-х, придающих цвет звукам ".[3] Аранжировки и постановка песен Коупа, согласно Вся музыка's Тимоти Монгер, "колеблюсь где-то между лоу-фай попытки его более поздних работ и величие моносинта середины 90-х оркестровки он сделал с бывшим сотрудником Thighpaulsandra".[4]
Вступительный трек "Hymn to the Odin" был бы неуместным на альбоме Коупа 1994 года. Autogeddonпо словам Монгера, «с его свежей акустической гитарой, Меллотрон, и сказанные стихи со ссылкой на Англосаксонский божества Waden Hill, и другие мегалитический сайты в Великобритании "[4] Пит Редрап из Quietus тоже подумал, что песня напоминает Autogeddon, добавив: «Старое звучит, но новое».[1] Гед МакАли из ЗвукиXP назвал это "пастораль, романтичный Народная музыка."[5] Rocksucker 's Джонни Абрамс описал написание песни «Почему курица пересекло мой разум» под управлением фортепиано как нечто среднее между Том Уэйтс и Рэй Дэвис.[6] По словам Пита Редрапа, песня «величественно исполняется в редком ритме, напоминающем Боуи's'Пять лет'".[1] Необрезанный Дэвид Кавана из журнала сказал о текстах песни: «Конкретно идентифицируя ислам как гомофобный и женоненавистнический», «Почему курица пересекла мой разум?» нападает на либералов, которые отказываются обсуждать этот вопрос, подразумевая, что они не лучше, чем Невилл Чемберлен отказавшись от конфронтации с Гитлер".[2]
Quietus и ЗвукиXP оба посвящены 16-минутной эпической песне протеста «Геноцид армян» с Quietus назвав его одним из самых мощных треков, записанных Коупом.[1] ЗвукиXP назвал его самым сильным треком альбома, охарактеризовав его как «мощный и трогательный рассказ об этнической ненависти».[5] В песне, по словам Дэвида Кавана, Коуп критикует современное индюк за отказ признать преступления Османская империя и "указывает костлявым пальцем на совесть мира и требует ратификации, Армяне ждали целую вечность ". Коп принимает образ армянского путешественника, оказавшегося в марши смерти 1915 года, рассказывая историю жестокого массового голода. «Он добавляет в микс все больше и больше музыкальных ингредиентов, символически отражая осквернения, которым подвергались участники марша на каждом этапе их маршрута».[2] По словам Геда Макалиа, первые 12 минут он описывает марш смерти в кинематографических терминах, «а затем внезапно замыкается на слове« люди », которое гипнотически и безжалостно повторяется, чтобы передать ужасность преступления».[5]
Заглавный трек на основе риффов с звучанием 1960-х годов. Детройт соул говорит о корпоративных «жадных» и призывает к «новому мышлению»,[7][8] в то время как "Paradise Mislaid" и "In His Cups" представляют некоторые из более поп-ориентированных материалов альбома.[4] "Рай Мислайд", согласно Житель Нью-Йорка, "открывается фанком фортепьяно и барабанами, прежде чем уступить место мелодичной балладе, решительно осуждающей привычки современной жизни".[8] В народный «Блюз мексиканской революции» заканчивается тем, что Дэвид Кавана описывает как «возвышенное код это материализуется как Гарольд Бадд перерыв в Фил Окс мелодия ".[2] «Блюз русской революции» был описан Гедом Макалией как «политический комментарий к Камбоджа и Холодная война, с некоторой острой игрой слов ".[5] Обе песни, по словам Пита Редрапа, могли «хорошо вписаться в Скеллингтон.[1]
Рэдрап сказал об "They Were On Hard Drugs", что "начинается с того, что он" звучит как достаточно случайный случайный тур по некоторым заранее запрограммированным ритмам дешевого синтезатора 80-х, наложенных на клавиатуру с одним пальцем. Эта наивная простота - вступление к психоделической истории. урок об эволюции человечества ».[1] Житель Нью-Йорка сказал, что это "представляет Документ с изложением позиции который предполагает, что мировая история была создана с фармакологический помощь ".[8] Редрап добавил: «Несколько отличных лирических сопоставлений и малоиспользуемый фальцет Коупа делают этот трек выдающимся».[1] В "Phoney People, Phoney Lives", как описывает Редруп, "преобладает свистящий аналоговый синтезатор и более маршевый басовый барабан, отодвигая жалобный вокал еще дальше в миксе".[1] По словам Тимоти Монгера, 11-минутная песня «Destroy Religion», основанная на бонго, «является свидетельством того вольного экспериментализма, который долгое время защищал Коуп».[4] Описанный Дэвидом Каванахом как «звуковой коллаж с причудливой вокализацией и неустойчивым синтезатором»,[2] Сам Коуп описал эту песню как "Амон Дюул I с участием Уильям Блейк по ведущему вокалу ".[2]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [4] |
Необрезанный | [2] |
Дискография The Great Rock | 6/10[9] |
Альбом был хорошо принят музыкальными критиками.[10][11] Тимоти Монгер из Вся музыка назвал это лучшей работой Коупа за многие годы и сказал: «Его постоянное презрение к политике правого толка, его антирелигиозная позиция и его частые ссылки на языческих богов во многих случаях могут быть довольно неприятными для слушания, но Копу почему-то удается это сделать. прочь с юмором и какой-то странной дерзостью, с которой немногие способны хоть сколько-нибудь убедительно ».[4] Необрезанный'Дэвид Кэвэна сказал, что альбом был среди «лучших последних работ Коупа, равных заявленной миссии и звуковой эксцентричности».[2] Пит Редрап из Quietus назвал его "самым связным и приятным альбомом с 1994 года". Autogeddon",[1] в то время как Житель Нью-Йорка назвал музыку "впечатляющей", звучащей как "менее отполированная версия Моя нация под землей, с некоторыми винтажами Кто бросили в смесь ".[8]
Гед МакАли из ЗвукиXP сказал, что в альбоме есть много примеров того, как Коуп «в его наиболее вдумчивой и провокационной форме, а также в его самой популярной форме, но есть примеры, когда он превращает свой революционный бисквит в мокрую массу несъедобного хипповского безумия».[5] Джонни Абрамс из Rocksucker похвалил и музыку, и тексты песен, назвав Коупа «захватывающе сюрреалистичным, но остроумным лириком» и сказал: «На самом деле это довольно смешно, как здорово Революционное самоубийство является. На данном этапе карьеры Джулиана Коупа это особенно монументальное достижение ».[6] Тим Кейн из Вестник и обзор назвал его «самым увлекательным альбомом, который я слышал за весь год».[3]
Отслеживание
Все треки написаны Джулианом Коупом.
- Диск первый
- «Гимн Одину» - 7:10
- "Почему курица перешла мне в голову?" - 6:47
- «Геноцид армян» - 15:58
- Диск второй
- «Революционное самоубийство» - 3:19
- «Рай Мислайд» - 4:45
- «Блюз Мексиканской революции» - 3:04
- «Блюз русской революции» - 3:08
- «Они были на сильных наркотиках» - 7:18
- «В его кубках» - 5:45
- «Фальшивые люди, фальшивые жизни» - 2:37
- «Уничтожить религию» - 11:04
- Поэзия (печатается в буклете)
- "Халедонианец"
- «Революционный»
- "Гурджунг"
Персонал
- Джулиан Коуп - вокал, инструменты,[2][1] продюсер, режиссер, произведение искусства
- Антоний "Antronhy de La O" Ходжкинсон - записал
- Кристофер Патрик «Святой» МакГрейл - дизайн
Рекомендации
- ^ а б c d е ж грамм час я j k Редруп, Пит (20 июня 2013 г.). "Джулиан Коуп, революционное самоубийство". Quietus. Получено 13 июн 2018.
- ^ а б c d е ж грамм час я j Кавана, Дэвид (6 сентября 2013 г.). "Джулиан Коуп - революционное самоубийство". Необрезанный. Получено 5 марта 2018.
- ^ а б c Каин, Тим (30 июля 2013 г.). "Revolutionary Suicide" Джулиана Коупа, альбом года ". Вестник и обзор. Получено 13 июн 2018.
- ^ а б c d е ж грамм Монгер, Тимоти. "Революционное самоубийство - AllMusic Review". Вся музыка. Получено 5 марта 2018.
- ^ а б c d е Макалиа, Гед (21 августа 2013 г.). "Революционное самоубийство Джулиана Коупа". ЗвукиXP. Получено 13 июн 2018.
- ^ а б Абрамс, Джонни (22 июня 2013 г.). «Обзор: Джулиан Коуп - Революционное самоубийство». Rocksucker. Получено 13 июн 2018.
- ^ Наследие головы - революционное самоубийство Headheritage.co.uk. Дата обращения 13 июня 2018.
- ^ а б c d "Стол культуры: вечный Коп-Спрингс". Житель Нью-Йорка. 2014. Получено 13 июн 2018.
- ^ Сильный, Мартин С. "Биография Джулиана Коупа". Великая рок-библия. Получено 13 июн 2018.
- ^ Стейнтон, Тоби (2 февраля 2015 г.). "Джулиан Коуп для металлургического завода". Inverness Gigs. Получено 13 июн 2018.
- ^ "Уилан - Джулиан Коуп". Whelanslive.com. Получено 13 июн 2018.
внешняя ссылка
- Революционное самоубийство на Discogs.com. Проверено 5 марта 2018.