WikiDer > Revolutionary Suicide (альбом)

Revolutionary Suicide (album)

Революционное самоубийство
Революционное самоубийство cover.jpg
Студийный альбом от
Вышел20 мая 2013
ЖанрИнди рок, лоу-фай камень, народ, нео-психоделия, синтипоп
Длина71:03
ЭтикеткаГлава Наследие
РежиссерДжулиан Коуп
Джулиан Коуп хронология
Woden
(2012)
Революционное самоубийство
(2013)
Пьяные песни
(2017)

Революционное самоубийство это двадцать девятый сольный альбом Джулиан Коуп, выпущенный 20 мая 2013 г., сам Коуп Глава Наследие метка.

Альбом показывает сильную народ влияние, продолжение и расширение музыкального стиля стороннего проекта Коупа Черная овца, а также более ранние сольные альбомы, такие как Скеллингтон (1989) и Autogeddon (1994). Сохраняя акустические гитары и большой маршевый бас-барабан материала Black Sheep, звук включен Революционное самоубийство дополняется аналогом моносинты, Меллотроны, синтезированный струны и рога, и запрограммированные ритмы.[1]

Революционное самоубийство разделен между двумя компакт-дисками, несмотря на то, что общее время воспроизведения может поместиться на одном диске.[1]

Темы и музыкальный стиль

Альбом назван в честь Вечеринка Черной Пантеры соучредитель Хьюи П. НьютонАвтобиография. Объясняя название альбома, Коуп сказал: Необрезанный журнал "Что такое революционное самоубийство? Для меня это Хантер С. Томпсон, практикующий западную мысль по максимуму, который сделал все, что мог, и с честью ушел [т.е. покончил жизнь самоубийством]. Это идея абсолютной свободы. В светской стране, где мы все должны быть сами себе Папой, мы, конечно же, можем быть и сами себе палачом, если этого станет слишком много? "[2]

Музыкально, Революционное самоубийство колеблется от народ и Скала, с элементами краутрок, к поп-ориентированный материал.[3][2][4] Тим Кейн из Вестник и обзор называется "Революционное самоубийство"D.I.Y. народный альбом "с" широким ассортиментом простых синтезаторов в стиле 80-х, придающих цвет звукам ".[3] Аранжировки и постановка песен Коупа, согласно Вся музыка's Тимоти Монгер, "колеблюсь где-то между лоу-фай попытки его более поздних работ и величие моносинта середины 90-х оркестровки он сделал с бывшим сотрудником Thighpaulsandra".[4]

Вступительный трек "Hymn to the Odin" был бы неуместным на альбоме Коупа 1994 года. Autogeddonпо словам Монгера, «с его свежей акустической гитарой, Меллотрон, и сказанные стихи со ссылкой на Англосаксонский божества Waden Hill, и другие мегалитический сайты в Великобритании "[4] Пит Редрап из Quietus тоже подумал, что песня напоминает Autogeddon, добавив: «Старое звучит, но новое».[1] Гед МакАли из ЗвукиXP назвал это "пастораль, романтичный Народная музыка."[5] Rocksucker 's Джонни Абрамс описал написание песни «Почему курица пересекло мой разум» под управлением фортепиано как нечто среднее между Том Уэйтс и Рэй Дэвис.[6] По словам Пита Редрапа, песня «величественно исполняется в редком ритме, напоминающем Боуи's'Пять лет'".[1] Необрезанный Дэвид Кавана из журнала сказал о текстах песни: «Конкретно идентифицируя ислам как гомофобный и женоненавистнический», «Почему курица пересекла мой разум?» нападает на либералов, которые отказываются обсуждать этот вопрос, подразумевая, что они не лучше, чем Невилл Чемберлен отказавшись от конфронтации с Гитлер".[2]

Quietus и ЗвукиXP оба посвящены 16-минутной эпической песне протеста «Геноцид армян» с Quietus назвав его одним из самых мощных треков, записанных Коупом.[1] ЗвукиXP назвал его самым сильным треком альбома, охарактеризовав его как «мощный и трогательный рассказ об этнической ненависти».[5] В песне, по словам Дэвида Кавана, Коуп критикует современное индюк за отказ признать преступления Османская империя и "указывает костлявым пальцем на совесть мира и требует ратификации, Армяне ждали целую вечность ". Коп принимает образ армянского путешественника, оказавшегося в марши смерти 1915 года, рассказывая историю жестокого массового голода. «Он добавляет в микс все больше и больше музыкальных ингредиентов, символически отражая осквернения, которым подвергались участники марша на каждом этапе их маршрута».[2] По словам Геда Макалиа, первые 12 минут он описывает марш смерти в кинематографических терминах, «а затем внезапно замыкается на слове« люди », которое гипнотически и безжалостно повторяется, чтобы передать ужасность преступления».[5]

Заглавный трек на основе риффов с звучанием 1960-х годов. Детройт соул говорит о корпоративных «жадных» и призывает к «новому мышлению»,[7][8] в то время как "Paradise Mislaid" и "In His Cups" представляют некоторые из более поп-ориентированных материалов альбома.[4] "Рай Мислайд", согласно Житель Нью-Йорка, "открывается фанком фортепьяно и барабанами, прежде чем уступить место мелодичной балладе, решительно осуждающей привычки современной жизни".[8] В народный «Блюз мексиканской революции» заканчивается тем, что Дэвид Кавана описывает как «возвышенное код это материализуется как Гарольд Бадд перерыв в Фил Окс мелодия ".[2] «Блюз русской революции» был описан Гедом Макалией как «политический комментарий к Камбоджа и Холодная война, с некоторой острой игрой слов ".[5] Обе песни, по словам Пита Редрапа, могли «хорошо вписаться в Скеллингтон.[1]

Рэдрап сказал об "They Were On Hard Drugs", что "начинается с того, что он" звучит как достаточно случайный случайный тур по некоторым заранее запрограммированным ритмам дешевого синтезатора 80-х, наложенных на клавиатуру с одним пальцем. Эта наивная простота - вступление к психоделической истории. урок об эволюции человечества ».[1] Житель Нью-Йорка сказал, что это "представляет Документ с изложением позиции который предполагает, что мировая история была создана с фармакологический помощь ".[8] Редрап добавил: «Несколько отличных лирических сопоставлений и малоиспользуемый фальцет Коупа делают этот трек выдающимся».[1] В "Phoney People, Phoney Lives", как описывает Редруп, "преобладает свистящий аналоговый синтезатор и более маршевый басовый барабан, отодвигая жалобный вокал еще дальше в миксе".[1] По словам Тимоти Монгера, 11-минутная песня «Destroy Religion», основанная на бонго, «является свидетельством того вольного экспериментализма, который долгое время защищал Коуп».[4] Описанный Дэвидом Каванахом как «звуковой коллаж с причудливой вокализацией и неустойчивым синтезатором»,[2] Сам Коуп описал эту песню как "Амон Дюул I с участием Уильям Блейк по ведущему вокалу ".[2]

Критический прием

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка4/5 звезд[4]
Необрезанный8/10 звезд[2]
Дискография The Great Rock6/10[9]

Альбом был хорошо принят музыкальными критиками.[10][11] Тимоти Монгер из Вся музыка назвал это лучшей работой Коупа за многие годы и сказал: «Его постоянное презрение к политике правого толка, его антирелигиозная позиция и его частые ссылки на языческих богов во многих случаях могут быть довольно неприятными для слушания, но Копу почему-то удается это сделать. прочь с юмором и какой-то странной дерзостью, с которой немногие способны хоть сколько-нибудь убедительно ».[4] Необрезанный'Дэвид Кэвэна сказал, что альбом был среди «лучших последних работ Коупа, равных заявленной миссии и звуковой эксцентричности».[2] Пит Редрап из Quietus назвал его "самым связным и приятным альбомом с 1994 года". Autogeddon",[1] в то время как Житель Нью-Йорка назвал музыку "впечатляющей", звучащей как "менее отполированная версия Моя нация под землей, с некоторыми винтажами Кто бросили в смесь ".[8]

Гед МакАли из ЗвукиXP сказал, что в альбоме есть много примеров того, как Коуп «в его наиболее вдумчивой и провокационной форме, а также в его самой популярной форме, но есть примеры, когда он превращает свой революционный бисквит в мокрую массу несъедобного хипповского безумия».[5] Джонни Абрамс из Rocksucker похвалил и музыку, и тексты песен, назвав Коупа «захватывающе сюрреалистичным, но остроумным лириком» и сказал: «На самом деле это довольно смешно, как здорово Революционное самоубийство является. На данном этапе карьеры Джулиана Коупа это особенно монументальное достижение ».[6] Тим Кейн из Вестник и обзор назвал его «самым увлекательным альбомом, который я слышал за весь год».[3]

Отслеживание

Все треки написаны Джулианом Коупом.

Диск первый
  1. «Гимн Одину» - 7:10
  2. "Почему курица перешла мне в голову?" - 6:47
  3. «Геноцид армян» - 15:58
Диск второй
  1. «Революционное самоубийство» - 3:19
  2. «Рай Мислайд» - 4:45
  3. «Блюз Мексиканской революции» - 3:04
  4. «Блюз русской революции» - 3:08
  5. «Они были на сильных наркотиках» - 7:18
  6. «В его кубках» - 5:45
  7. «Фальшивые люди, фальшивые жизни» - 2:37
  8. «Уничтожить религию» - 11:04
Поэзия (печатается в буклете)
  1. "Халедонианец"
  2. «Революционный»
  3. "Гурджунг"

Персонал

  • Джулиан Коуп - вокал, инструменты,[2][1] продюсер, режиссер, произведение искусства
  • Антоний "Antronhy ​​de La O" Ходжкинсон - записал
  • Кристофер Патрик «Святой» МакГрейл - дизайн

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Редруп, Пит (20 июня 2013 г.). "Джулиан Коуп, революционное самоубийство". Quietus. Получено 13 июн 2018.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j Кавана, Дэвид (6 сентября 2013 г.). "Джулиан Коуп - революционное самоубийство". Необрезанный. Получено 5 марта 2018.
  3. ^ а б c Каин, Тим (30 июля 2013 г.). "Revolutionary Suicide" Джулиана Коупа, альбом года ". Вестник и обзор. Получено 13 июн 2018.
  4. ^ а б c d е ж грамм Монгер, Тимоти. "Революционное самоубийство - AllMusic Review". Вся музыка. Получено 5 марта 2018.
  5. ^ а б c d е Макалиа, Гед (21 августа 2013 г.). "Революционное самоубийство Джулиана Коупа". ЗвукиXP. Получено 13 июн 2018.
  6. ^ а б Абрамс, Джонни (22 июня 2013 г.). «Обзор: Джулиан Коуп - Революционное самоубийство». Rocksucker. Получено 13 июн 2018.
  7. ^ Наследие головы - революционное самоубийство Headheritage.co.uk. Дата обращения 13 июня 2018.
  8. ^ а б c d "Стол культуры: вечный Коп-Спрингс". Житель Нью-Йорка. 2014. Получено 13 июн 2018.
  9. ^ Сильный, Мартин С. "Биография Джулиана Коупа". Великая рок-библия. Получено 13 июн 2018.
  10. ^ Стейнтон, Тоби (2 февраля 2015 г.). "Джулиан Коуп для металлургического завода". Inverness Gigs. Получено 13 июн 2018.
  11. ^ "Уилан - Джулиан Коуп". Whelanslive.com. Получено 13 июн 2018.

внешняя ссылка