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David Bowie
Bowie während der Heidentour in 2002
Allgemeine Information
Vollständiger Name	David Robert Jones
Alias	Ziggy Stardust Der dünne weiße Herzog
Spitzname	Halloween-Jack
Geboren	8. Januar 1947
Geburtsort	London,  Vereinigtes Königreich
Verstorben	10. Januar 2016
Ort des Todes	New York,  Vereinigte Staaten
Land	Vereinigtes Königreich
Arbeit
aktive Jahre	1964–2016
Genre(s)	Felsen, Glam-Rock, Kunstfelsen, Pop-Rock
Beruf	Sänger, Songwriter, Musiker, Künstler, Schauspieler
Instrumente)	Singen, Gitarre, Saxophon, Klaviatur
Stichworte)	ISO, RCA, Jungfrau, EMI, Columbia, Der RAM, BMG, Pye, Vocalion, Parlophon
Handlung(en)	Blechmaschine
Ähnliche Künstler	Mick Jagger, John Lennon, Lulu, Pat Metheny-Gruppe, Mick Ronson, Tina Turner, Königin, Iggy Pop, Lou Reed, Die Spinnen vom Mars, Dana Gillespie
Offizielle Website RKD-Profil (und) IMDb-Profil (und) Allmusic-Profil (und) Last.fm-Profil
Portal    Musik

David Robert Jones, besser bekannt unter seinem Künstlernamen David Bowie, (Brixton, London, 8. Januar 1947 – New York, 10. Januar 2016^[1]) war ein britisch Sänger, Songwriter, Musikproduzent und Schauspieler. Er gilt als einer der einflussreichsten Rockmusiker von den 1960er Jahren bis heute.

David Bowie wurde bekannt für Welthits wie Raum Kuriosität, Änderungen, Leben auf dem Mars?, Ziggy Stardust, Lass uns tanzen, Absolute Anfänger und Helden. Bowie hat auch eine Reihe erfolgreicher Duette gemacht, darunter: Unter Druck (von Königin), Tanzen auf der Straße (von Mick Jagger) und Heute Abend (von Tina Turner). Darüber hinaus war er für seine verschiedenen Bilder bekannt, die hauptsächlich in seinem Glam-RockZeitraum in den 1970er Jahren könnte als exzentrisch bezeichnet werden. Neben seiner Karriere als Künstler war Bowie auch Schauspieler in mehreren Filmen und Produzent für andere Künstler.

Biografie

David Bowie im Jahr 1967

Frühe Jahre

David Jones wurde im Londoner Stadtteil geboren Brixton und aufgewachsen in Bromley, im Südosten Londons als Sohn von John und Margaret "Peggy" Jones. Die bürgerliche Familie bestand auch aus Davids neun Jahre älterem Halbbruder Terry und seinen Halbschwestern Annette und Mary Ann. Bei einem Streit mit seinem Freund George Underwood, als Jones 15 Jahre alt war, wurde sein linkes Auge durch einen Schlag ins Gesicht beschädigt. Nach mehreren Operationen konnte Bowie mit seinem geschädigten Auge immer noch nicht gut sehen. Zu sein Schüler war aufgrund des Schadens nicht in der Lage, auf Lichtschwankungen zu reagieren, was dazu führte, dass seine linke Augenlinse eine braune Farbe annahm und sich sichtbar von der Hauptfarbe seines rechten Auges unterschied. Es sollte eines seiner Markenzeichen werden.

Anfangs war er in den sechziger Jahren Saxophonist und Sänger in verschiedenen London Bluesbands, wie Das untere Drittel, das Konrads und der Bienenkönig. Eines der größten Talente von David Jones war es, neue Trends zu setzen, die auf der ganzen Welt verfolgt wurden. Später in seiner Karriere gelang es ihm, sein Image an musikalische Strömungen anzupassen, die er selbst interpretieren konnte. Sein musikalischer Einfluss scheint teilweise auf die Anzahl der Künstler zurückzuführen zu sein, die angeben, dass sie sich musikalisch von ihm inspirieren lassen (Einfache Gedanken, U2, Pet Shop Boys, Placebo, Sonic Youth, Das Arcade-Feuer, Neun Zoll Nägel, Freude Abteilung und viele andere). Er ist beeinflusst von Theater, von Avantgarde und Mime bis um commedia dell'arte.

Er verwendete in seiner Arbeit verschiedene Charaktere und Pseudonyme, von denen Ziggy Stardust ist das bekannteste. Der Sänger wählte 1966 David Bowie als Künstlername, weil es schon einen gibt Davy Jones war, der Leadsänger von Die Affen.^[2] Der Nachname Bowie ist entlehnt von James Bowie, für wen es ist Bowiemesser wäre erwähnt worden.

Erste Alben und Ruhm (1969–1971)

David Bowie erlangte mit dem Song seinen ersten größeren Ruhm Raum Kuriosität im Jahr 1969, das mit der erste Mondlandung und basierte auf Stanley Kubricks Film 2001: Eine Odyssee im Weltraum . Es war sein erster kommerzieller Erfolg in der Vereinigtes Königreich wo die Single den fünften Platz in der Hitparade machte es. In Die Niederlande die Single erreichte im September 1969 den achten Platz und in den USA Platz 15 der Charts. Mit der Neuauflage 1975 in England erreichte es sogar den ersten Platz. In Belgien erreichte die neu aufgelegte Single Platz 20 (Januar 1976). Seine ersten beiden Alben waren zunächst kein großer Erfolg. Beide Alben wurden in Großbritannien mit dem Titel veröffentlicht David Bowie, was zu einiger Verwirrung führte. In den USA hieß das zweite Album zuerst Mann der Worte, Mann der Musik. 1972 wurde das zweite Album als Raum Kuriosität. Das Album erreichte sowohl in den USA als auch in Großbritannien die Top 20.

Im März 1970 heiratete Bowie Mary Angela Barnett (jetzt bekannt als Angie Bowie). Später in diesem Jahr brachte er Der Mann, der die Welt verkaufte raus, wo er akustische Gitarre von Raum Kuriosität getauscht gegen einen härteren Rocksound, der u.a. von Gitarristen zur Verfügung gestellt wird Mick Ronson. Damit stand er im Einklang mit dem damaligen britischen Hardrock, obwohl Bowies Innovationsdrang auch auf diesem Album zum Ausdruck kam, teilweise durch den Einsatz von LateinEinflüsse im Titelsong. Zu dieser Zeit gründete er auch seine Band Die Spinnen vom Mars (als Nachfolger von Hype). Der Titeltrack war erfolgreich bedeckt mittels Lulu 1974 und bis Nirwana 1994 und später von vielen anderen Sängern und Bands. Das Cover von Der Mann, der die Welt verkaufte fiel auf, als Bowie in einem eleganten Kleid zu sehen war. Es war eines der ersten Anzeichen für die Ausbeutung seiner androgyn Aussehen. Das Cover wurde in den USA zensiert und mit einem anderen Design versehen.

Sein nächstes Album, Bester Ordnung (1971), war teilweise gekennzeichnet durch eine Rückkehr zum Klang von Raum Kuriosität, aber auch von Oh! Ihr hübschen Dinger und die Zahl Kooks. Letzteres Lied war seinem am 30. Mai 1971 geborenen Sohn Zowie gewidmet, dessen voller Name Duncan Zowie Heywood Jones ist und wenn Duncan Jones wurde Filmregisseur. Bowie würdigte einige seiner Beispiele in den Songs auf ungewöhnlich direkte Weise auf dem Album Lied für Bob Dylan, Andy Warhol und Königin Hündin (gewidmet dem Samtuntergrund). Im folgenden Jahr würden Bowie und Mick Ronson Lou Reed Solo-Durchbruch Transformator produzieren. Begleitet von der Hitsingle Leben auf dem Mars? verkauft Bester Ordnung gut in Großbritannien. Sind auch selbsternannt Bisexualität mit viel Aufmerksamkeit rechnen konnte – später würde er sich wieder davon distanzieren. In den nächsten 18 Monaten (1972 und 1973) hatte er vier UK-Top-10-Alben und acht Top-Ten-Hits. Auch in den Niederlanden und Belgien seine Alben begannen sich zu dieser Zeit besser zu verkaufen.

Ziggy Sternenstaub (1972-1975)

Bowie in TopPop (1974)

Sein androgynes Aussehen wurde auf seinem nächsten Album fortgesetzt Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars (1972). Das Album war ein kommerzieller und künstlerischer Erfolg. Ziggy Stardust ist einer der berühmtesten der Welt Konzeptalben und erzählt von der Karriere des Alien-Rock-Sängers "Ziggy Stardust". Bei mehreren Gelegenheiten erklärte Bowie, dass der britische Rocker Vince Taylor mit seinen ausgefallenen Behauptungen über seine Identität und Herkunft als Vorbild für Ziggy Stardust gedient hatte, aber es ist auch klar, dass Bowie stark von dem Sänger Iggy Pop beeinflusst wurde, den er 1971 kennenlernte. Das Album genießt nach wie vor hohes Ansehen. Auf Platz 35 ist es das höchste von sechs Bowie-Alben in den Top 500 der einflussreichsten Alben des Magazins aller Zeiten. Rollender Stein. Das Album kann als Reaktion auf seine eigene Berühmtheit und den Konflikt zwischen seinen eigenen Idealen und der Lebenswirklichkeit als einer der größten Stars der Gegenwart gesehen werden. Dieses Thema wurde auf dem Album fortgesetzt Aladdin Sané (1973) mit dem Hit Der Jean Genie (Platz 7 in den niederländischen Top 40) und die Rollende Steine-Startseite Lass uns die Nacht zusammen verbringen.

David Bowie war einer der Pioniere und bekanntesten Ikonen der Glam-Rock. Eine weitere Glam-Rock-Ikone war Marc Bolan, Anführer der britischen Formation T-Rex. Bowie und Bolan waren gute Freunde und haben sich während der Glam-Rock-Zeit stark beeinflusst. Die Nummer Lady Sternenstaub (aus dem Album Ziggy Stardust) laut David Bowie über Marc Bolan.

Bowie hat den Charakter Ziggy Stardust auf die Spitze getrieben. Er tourte und gab Pressekonferenzen als Ziggy. Dies fand ein jähes Ende, als Bowie die Ziggy-Zeit abrupt beendete, indem er am Ende des Live-Konzerts im Londoner Hammerschmied Odeon am 3. Juli 1973 mit den Worten "Dies ist nicht nur die letzte Show der Tour, sondern auch die letzte, die wir jemals machen werden", danach der letzte Song Rock 'n' Roll Selbstmord eingesetzt wurde. Der musikalische Selbstmord von Ziggy Stardust wurde damit symbolisiert. Die Fans waren geschockt, schrien, als sie das hörten und verließen weinend das Stadion, aber auch Bowies Band war schockiert, dass Bowie das Ende von Ziggy und ihre Existenz als Bowie-Band The Spiders from Mars auf diese Weise völlig unerwartet verkündete. Diese Show wurde später 1983 als Film und begleitend veröffentlicht Tonspur unter dem Decknamen Ziggy Stardust - Der Film. Eine polierte Version wurde 2003 als 30. Jubiläumsausgabe erschienen. Musikalisch war Bowies nächstes Album eine Fortsetzung der Ziggy Stardust-Periode: das Sechziger-Cover-Album Pin-Ups (1973), auf dem Bowie Songs gecovert hat, die er als Kind sehr mochte. Als Musiker arbeiteten noch die Spiders-Gitarristen Mick Ronson und Trevor Bolder daran. Das ambitionierte und futuristische nächste Album Diamanthunde (1974) begann einen neuen Stil: einerseits Rock, aber ein Kurswechsel hin zum Soul-Sound von Junge Amerikaner war schon hörbar. Das wurde im großen Live besonders deutlich Diamond Dogs Tour in den Vereinigten Staaten. Die Tour wurde choreografiert von Toni Basilikum und war voll von theatralischen Spezialeffekten. Die Tour wurde von Alan Yentob für den Dokumentarfilm gefilmt gerissener Schauspieler.

Bowie wies darauf hin, dass das Live-Album David Live das wurde eigentlich nach der tour veröffentlicht David Bowie lebt und lebt nur in der Theorie sollte wohl ein Hinweis auf seinen (aufgrund von Drogenmissbrauch) verwirrten Geisteszustand während dieser Zeit genannt werden. Trotzdem festigte das Album seinen Superstar-Status und erreichte Platz zwei der britischen Charts und Platz acht in den Vereinigten Staaten. Bowie arbeitete in dieser Zeit, außer mit Marc Bolan, auch zusammen mit Lou Reed, Iggy Pop & Die Stooges, Mott der Hoople und Sänger Lulu.

Seele, Drogen und Berlin (1975–1979)

1975 veränderte Bowie sein Image drastisch, sowohl künstlerisch als auch optisch. Er war in seinem ersten kommerziellen Film zu sehen, Der Mann, der auf die Erde fiel als Außerirdischer, der von seinem Planeten zur Erde gereist war, um seinen Planeten zu retten, aber hier in Schwierigkeiten geraten war. Sein erstes Werk nach diesem Umzug war die tanzbare Soul-Platte Junge Amerikaner. Dies war ein großer Unterschied zu seiner früheren Arbeit. Er hat damit viele Fans verloren, aber auch viele neue Fans angezogen. Auffällig ist auch die Zahl Ruhm, ein Duett mit John Lennon, der zusammen mit Bowie und Carlos Alomar war auch Co-Autor des Songs. Ruhm wurde sein erster Nummer-eins-Hit in den USA.

Inzwischen hatte sich Bowie eingelebt Los Angeles und viel gebraucht Drogen, meist Kokain. auf dem Album Station zu Station (1976) führte er eine neue und umstrittene Figur namens . ein Der dünne weiße Herzog, ein glatter, kalter, typisch britischer Aristokrat. Das Album war seiner Zeit weit voraus und zeichnete sich durch eine kühle New-Wave-Sound, gemischt mit etwas Funk- und DiskoEinflüsse. Manche hören auch im Titeltrack den Einfluss von Bowies stark gestiegenem Drogenkonsum, andere sehen im Album eher Anspielungen auf okkulte Belange, vor allem die Kabbalist Baum des Lebens (kether und malkut wie sie im Songtext des Titeltracks erscheinen, Namen von sefirot -Stationen- des Lebensbaums). Auch Bowies andere Arbeiten beziehen sich manchmal auf das Okkulte, aber Bowie wird auch regelmäßig von anderen spirituellen Richtungen wie Buddhismus und Christentum beeinflusst. Die Nummer Werde auf einem Flügel vom selben Album Station zu Station ist ein direktes Gebet zu Gott.

David Bowie 1978 in Oslo

Nach der Veröffentlichung dieses Albums zog Bowie nach Berlin, teils um seinen exzessiven Drogenkonsum loszuwerden und teils wegen seines wachsenden Interesses an der Deutsch Musikszene. 1976–1978 wohnte er in der Hauptstraße im Berliner Bezirk Schöneberg.

Die Berliner Zeit ist eine künstlerisch sehr interessante Phase in David Bowies Karriere. Hier begann die Zusammenarbeit mit inspirer Brian Eno. Bowie hat in dieser Zeit auch einige Künstler selbst produziert, darunter Iggy Pop. Das Iggy Pop-Album Der Idiot hat auffallend viele Bowie-Einflüsse. Nicht nur, dass alle Songs von Pop und Bowie zusammen geschrieben wurden, sondern Bowie hat auch die gesamte Musik gespielt, wie Pop vielen später in Interviews erzählte. Von einer "Band" kann also keine Rede sein, wie es im Abspann heißt. Allenfalls Teile der Aufnahmen wurden später von Sessionmusikern und Mitgliedern von Bowies Band „eingespielt“. Auch gibt es in den Liedern deutliche Bezüge zum gemeinsamen Nachtleben von Pop und Bowie in Berlin, über das die Lieder Nachtclubs und lustige Zeit (und auch die nummer Die Schöne und das Biest auf dem Bowie-Album "Held") Geschichten.

Alle drei Berliner Alben wurden einflussreich: niedrig (1977) (allerdings nicht in Berlin, sondern in Frankreich aufgezeichnet), "Held" (1977) und Mieter (1979). Alle drei Alben waren gespickt mit gewagten künstlerischen Experimenten und Instrumentalstücken, und alle drei sind anfangs schwerer zugänglich als Bowies frühere Werke. Inspiration gab auch das geteilte Berlin mit dem Kalter Krieg als Dekoration. Die große Betonung experimenteller und instrumentaler Musik war vor dem Hintergrund der damals vorherrschenden Punk-Bewegung. Noch verkauft niedrig und "Held" unerwartet gut. Von niedrig sogar der größte niederländische Hit bis dahin, nämlich Ton und Bild (Nummer zwei in den Charts). Es Titeltrack von "Held" wurde weltweit zu einem noch größeren Hit (Platz 8 in den niederländischen Charts) und ist bis heute eine von Bowies bekanntesten Singles geblieben.

Material aus den drei Berliner Alben wurde später für den Soundtrack des Films verwendet Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo (1981), ein damals höchst umstrittener (biografischer) Film über ein vierzehnjähriges Berliner Mädchen, das süchtig wird nach Heroin und prostituiert sich. Christiane ist ein Bowie-Fan, der ein Miniatur im Film und trug maßgeblich zum Soundtrack bei (darunter eine teilweise deutschsprachige Version von Helden (Helden).

Superstar in den Achtzigern (1980–1988)

Glasspinnen-Tour (1987)

Bowies Berliner Jahre gingen 1980 zu Ende. Von Gruselige Monster (und Super Creeps) er blickte auf seine eigene Karriere zurück und mit der Single Asche zu Asche er hatte einen weiteren großen Hit. Obwohl das Album die Einflüsse nutzte, die Bowie in Berlin kennengelernt hatte, war es sowohl musikalisch als auch textlich viel direkter als die Vorgängeralben. Dies könnte auf die drastischen Veränderungen zurückzuführen sein, die Bowie in der Zeit vor dem Album durchgemacht hatte. Er ließ sich von Angela Bowie scheiden und machte wegen seines Drogenkonsums eine Reha. Viele Leute sahen dieses Album vorerst als sein letztes Album an, da es so aussah, als würde sich Bowie auf seine Film- und Theaterkarriere konzentrieren (einschließlich drei Monate am Broadway als Elefantenmann). 1981 er und Königin immer noch ein Nummer-1-Hit mit dem Klassiker Unter Druck. 1982 arbeitete er mit Disco-Produzent Giorgio Moroder für den Soundtrack des Films Katzenmenschen und sein Duett, das Ende der 1970er Jahre aufgenommen wurde, wurde veröffentlicht Frieden auf Erden/Kleiner Schlagzeugerjunge von Bing Crosby auf (Weihnachts-)Single.

Es dauerte bis 1983, bis David Bowie ein neues Album veröffentlichte. Das barrierefreie Album Lass uns tanzen und die dazugehörigen Hit-Singles Moderne Liebe, China Mädchen und der Titelsong wurde zu großen kommerziellen Erfolgen, die Bowie zu einem Superstar machten. Das Album wurde produziert von Nile Rodgers (Chic) und alle Singles wurden mit Videoclips wer ist in diesen jahren auf dem neuen kanal MTV wurden oft gesehen. Zusammen mit dem Ernsthafte Mondscheintour er zeichnete volle Stadien auf der ganzen Welt. Der Gitarrist des Albums, Stevie Ray Vaughan, wurde in der Tour durch Earl Slick ersetzt. 1983 spielte Bowie auch in den Filmen mit Der Hunger und furyo (besser bekannt als Frohe Weihnachten, Herr Lawrence).

Der Nachfolger Heute Abend (1984) wurde von einigen Kritikern als fauler Versuch angesehen, Lass uns tanzen zu entsprechen, während andere es andererseits erfolgreicher fanden als Lass uns tanzen. Der Erfolg von Lass uns tanzen Der Ausgleich gelang jedoch nur teilweise durch die Rückleihe von Iggy Pop Heute Abend, ein Duett mit Tina Turner, und der Hit Blaue Jeans. Letzteres Lied wurde von einem zwanzigminütigen Video begleitet, das Bowies langjähriges Interesse an der Kombination von Drama und Musik zeigt. Das Album enthält nur wenige neue Songs: Mehr als die Hälfte des Albums besteht aus Coverversionen von Iggy Pop-Songs oder Repertoire, die zuvor von Iggy Pop veröffentlicht wurden.

Im folgenden Jahr hatte Bowie einen weiteren Nummer-1-Hit mit Das ist nicht Amerika, mit dem Pat Metheny-Gruppe. Dieses Lied war aus dem Film Der Falke und der Schneemann. Später in diesem Jahr hatte er einen weiteren Nummer-1-Hit. Diesmal trat er zusammen mit . auf Mick Jagger das Martha Reeves & die Vandellas-Schlag, Tanzen auf der Straße, enthalten unter Live-Hilfe. Danach spielte er eine Hauptrolle in dem Film Labyrinth (1986), dessen Nummer unter Tage erreichte die Top 10 in den Niederlanden. 1986 spielte er eine Rolle in dem Film Absolute Anfänger, und der von ihm geschriebene Titelsong wurde ein Hit.

Bowies nächstes Album erschien 1987, Lass mich nie im Stich. Das Album wurde von Kritikern, aber auch Fans gnadenlos niedergeschlagen. Trotzdem wurde die Single Tag ein Tag aus ein Hit und war die begleitende Glasspinnen-Tour kommerziell ein größerer Erfolg als das Album. Künstlerisch verfehlte diese Tour das Ziel, was Bowie später von ganzem Herzen bestätigte. In einem Interview distanzierte er sich von dem Album, änderte jedoch seine Meinung, als sich herausstellte, dass das Album in den USA ein kommerzieller Erfolg war. Auffallend ist, dass das Iggy Pop-Album im selben Zeitraum von Bowie aufgenommen und produziert wurde bla bla bla ist von großer gestalterischer Qualität. Dieses Album heißt wegen des Einflusses von Bowie (Songs wie Isolation, Versteck und Schattierungen) von vielen Bowie-Fans höher geschätzt als die eigenen Produkte von Bowie zu dieser Zeit. Dann wurde es still um Bowie als Solokünstler. 1988 hatte er einen weiteren Hit mit einer Live-Version des Songs Heute Abend, im Duett mit Tina Turner.

Blechmaschine (1988–1990)

Sehen Blechmaschine für den Hauptartikel zu diesem Thema.

1988 gründete Bowie zum ersten Mal seit den 1960er Jahren eine Rockband namens Blechmaschine. Tin Machine war ein Vierer, wo neben Bowie Gitarrist Reeves Gabrels, Bassist Tony Vertrieb und Schlagzeuger Jagdverkauf waren in. Tin Machine veröffentlichte das Album 1989 Blechmaschine aus, wobei Bowie seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, wieder Musik für sich selbst zu machen und nicht für die Massen, wie die Alben zuvor. Bowie schloss sich mit an Blechmaschine in kleinen Veranstaltungsorten, einschließlich Paradies. Bowie hatte offensichtlich viel Spaß daran, in kleinen Veranstaltungsorten aufzutreten und eher kleine Tourneen als große globale zu machen. Es war eine Zeit für ihn, seine Ansprüche zu mildern und neue Inspiration zu gewinnen. Das wurde jedoch von vielen Fans nicht verstanden.

Das Album wurde 1991 veröffentlicht Blechmaschine II. Dieses Album wurde wie sein Vorgänger von Kritikern mit gemischten Gefühlen aufgenommen. Das Album wurde durch eine Tour unterstützt (Live-Aufnahmen dieser Tour erschienen 1992 auf dem Album Oy Vey, Baby ). Anschließend wurde die Band inoffiziell aufgelöst.

Seit den 1990er Jahren (1990–2007)

David Bowie im Jahr 1990

Nach dem künstlerischen Flop Lass mich nie im Stich und seinen Erfahrungen in der Band Tin Machine entschied Bowie, dass es wieder Zeit für eine Veränderung war. 1990 wurden alle seine klassischen Alben auf CD von Ryko/EMI veröffentlicht, was Bowie die Möglichkeit gab, seine großen Hits zu begraben. Ermüdet davon, seine größten Erfolge endlos zu wiederholen, wollte er diesen während der Sound Vision-Tour zum letzten Mal live gespielt. Gitarrist spielte eine wichtige Rolle bei dieser Tour Adrian Belew, mit dem er auch Duett Hübsche rosa Rose aufgenommen hatte.

Bowie heiratete 1992 ein ehemaliges Model Iman Abdulmajid. Bowie hat speziell für die Hochzeitszeremonie eine Reihe von Instrumentalliedern geschrieben, die 1993 auf das Album aufgenommen wurden Schwarze Krawatte weißes Rauschen erschienen. Das Album wurde wieder produziert von Nile Rodgers, und enthielt einige starke Tracks, wie das Cover von CremesIch fühle mich frei von Mick Ronson an der Gitarre und der Hitsingle Springen sie sagen, thematisiert den Selbstmord seines Halbbruders Terry. Auch weil das Label, auf dem das Album in den USA veröffentlicht wurde (Savage), bankrott ging, gab es nur begrenzte Promotion und das Album geriet bald wieder in Vergessenheit.

Im Jahr 2003 erhielt das Album erneute Aufmerksamkeit mit der Veröffentlichung einer speziellen, erweiterten Edition, bestehend aus der alten CD, einer CD mit speziellen Versionen von Songs und einer DVD mit Videoclips der Songs und einer Reihe von Clips, die speziell für die Präsentation aufgenommen wurden ... bei der Hochzeit von Bowie und Iman. 1993 schrieb Bowie die Tonspur für die BBC-Miniserie Der Buddha von Suburbia, nach dem Buch von Hanif Kureishi, aber dieses Album wurde kaum wahrgenommen.

1995 kehrte Bowie mit 1. Außen, wieder in Zusammenarbeit mit Brian Eno. Das Album wurde als seltsames, konzeptionelles und schwer zugängliches Album beschrieben. Es ist voll von gelesenen Fragmenten über Mord, Folter und andere Gräueltaten und dazwischen liegen die Lieder. Auf diesem Album der zunehmende Einfluss des Gitarristen Reeves Gabrels sehr auffällig. Es wurde gesagt, dass dies das erste Album in einer Reihe von fünf sein würde, und sogar die Titel der nächsten Alben (die bisher nicht veröffentlicht wurden) wurden bereits angekündigt. Bowie erhielt weltweit positive Artikel und Rezensionen in den Zeitschriften. Es folgte eine groß angelegte Tour, bei der Bowie sein 1990 gemachtes Versprechen brach, seine alten Songs nicht mehr zu spielen. Die Nummer Hallo Spaceboy wurde 1996 im Remix der Pet Shop Boys (einschließlich Verweise auf Major Tom) ein bescheidener Hit. Zum ersten Mal seit Gruselige Monster Auch die Kritiker hatte Bowie (fast) einstimmig auf seiner Seite.

Das 1997 erschienene Album Erdling an die damals angesagte Dschungelmusik angebunden, enthält aber dennoch einige starke Songs (wie z Ich habe Angst vor Amerikanern erinnert vage an Was du hast von John Lennon und Kleines Wunder). Diesem Album folgte auch eine Tour, die auch Lieder aus der Berliner Ära beinhaltete (wie z V-2 Schneider von "Held") erhielten ein modernes Aussehen. Während der Erdling-Tour auch beigetreten Neun Zoll Nägel-Sänger Trent Reznor mehrmals zusammen mit Bowie auf und im Videoclip von Ich habe Angst vor Amerikanern er ist der Mann, der in New York einen verängstigten Bowie verfolgt.

David Bowie im Jahr 2004, während der Veröffentlichung von Reality

David Bowies Stern auf dem Hollywood Walk of Fame

Die Alben 'Std... (1999), Heiden- (2002) und Wirklichkeit (2003) zeigte eine Rückkehr in die Singer-Songwriter-Periode von Bester Ordnung. Diese drei Alben wurden von vielen als Trilogie angesehen.

Das Aussehen des Albums Spielzeug, mit neu aufgenommenen Versionen von Songs aus der Anfangszeit, war für das Jahr 2001 geplant. Die Veröffentlichung scheiterte jedoch, als das Cover bereits entworfen war. Eine Reihe von Songs dieses Albums erschienen als Extras auf CD-Singles aus der Heidenzeit (neu aufgenommene Versionen von Baby liebt so, Du hast die Angewohnheit zu gehen und Gesprächsstoff, Lieder aus dem Jahr 1967 und eine neue Version von Schattenmann, ein bisher unveröffentlichtes Lied von 1968).

auf dem Album Wirklichkeit eine neue Version von Rebell Rebell. auf dem Album Heiden- sind die neuen Lieder Besorgt und Wegrutschen, eine Ode an Bowies Lieblingssendung aus der Kindheit, Onkel Floyd. Die Nummer gestern von Bowie (ein Cover des Beatles-Songs), vorgestellt auf Internet in Umlauf gebracht, war wohl auch für ToY gedacht.

Das Album Wirklichkeit wurde den Fans und der Presse auf besondere Weise präsentiert. An vielen Orten in Europa konnte das Live-Konzert auf einer Großbildleinwand via Satellit verfolgt werden, auf der Bowie und seine Band alle Lieder von Wirklichkeit gehört. Die Reaktionen von Fans und Presse waren positiv. Eine DVD dieses Konzerts wurde später einer Sonderausgabe der CD hinzugefügt Wirklichkeit.

Im September 2003 startete Bowie eine ambitionierte Tournee mit mehr als hundert Konzerten in anderthalb Jahren. Diese wurde jedoch 2004 aufgrund gesundheitlicher Probleme vorzeitig beendet, was sich später als geringfügig herausstellte Herzinfarkt. Des Eine Realitätstour 2004 erschien eine DVD (Eine Realitätstour) mit dem Konzert in Dublin. Seitdem ist es still um David Bowie. Er trat immer noch während der Fashion Rocks auf, wo er Leben auf dem Mars? und 5 Jahre und die Zahl Wach auf zusammen mit der Band gespielt Arcade-Feuer. Am 8. Februar 2006 erhielt er a Grammy Award für sein Gesamtwerk ausgezeichnet.

Am 1. Weihnachtsfeiertag 2006 wurde eine spezielle Bowie-CD-Single mit David Gilmour von Pink Floyd, auf dem der Tod des Pink-Floyd-Gründers Syd Barrett wurde gedacht. Bowie sang eine der Versionen des Songs auf der CD Arnold Layne. Die Single war nur eine Woche verfügbar und war dann drei Wochen über iTunes heruntergeladen werden. Um David Bowies 60. Geburtstag im Jahr 2007 erschienen viele Artikel in Musikmagazinen und eine umfangreiche Dokumentation der BBC.

Späteres Leben (2007–2013)

Zwischen 2004 und 2013 schien Bowie hauptsächlich mit seiner Familie beschäftigt zu sein und musikalisch hauptsächlich an Wiederveröffentlichungen von älterem Material beteiligt zu sein oder an Aufnahmen anderer Künstler, wie der amerikanischen Band, mitzuarbeiten Fernsehen im Radio, wo Bowie unter anderem in den Liedern mitgesungen hat Provinz und Verschwendetes Wochenende, und das Debütalbum der bekannten Schauspielerin Scarlett Johansson, auf dem Bowie Hintergrundgesang in den Liedern gesungen Runterfallen und Fanning Straße. Er trat gelegentlich live auf oder trat in einem Film auf, wie in Das Prestige wo er das Physikgenie fand Nikola Tesla gespielt. Mit seiner Frau Iman besuchte er auch regelmäßig das New Yorker Nachtleben. Bowie war auch als Vater bei der Premiere des SF-Films dabei Mond, der erste Spielfilm, den sein Sohn Duncan Jones gerichtet. Außerdem war Bowie einer der amerikanischen Sprecher des Films Arthur und die Unsichtbaren und hat er einen Charakter geäußert? vor dem Spongebob Schwammkopf.

Bowiefans erwarteten 2009 eine neue CD nach einem Twitter-Sitzung mit seiner Frau Iman, in der sie berichtet, dass ihr Mann "etwas am Feuer hatte, das seine Fans sicherlich interessieren würde". Ihr langes Warten wurde erst 2013 belohnt. Im April 2010 berichteten die Medien, dass Bowie zu diesem Zeitpunkt seit anderthalb Jahren regelmäßig an seinem gearbeitet hatte Autobiographie. Der amerikanische Verlag JLPG (Jasper Lookfoil Publishing Group) gab bekannt, dass Bowie eine Vorauszahlung von 11 Millionen Dollar für die exklusiven Rechte zur Veröffentlichung seiner Autobiografie, eine sehr hohe Summe. Nach Angaben des Herausgebers sollte David Bowies Autobiografie im Herbst 2011, kurz vor seinem 65. Geburtstag, erscheinen. Die Namen kursierten als Arbeitstitel Matrosenflop und Isolar Pay Fold. Der endgültige Titel wurde noch nicht bekannt gegeben. Seemann ist der Alias, den Bowie verwendet, wenn er sich auf seiner eigenen offiziellen Website und Isolar, a Anagramm von Sailor, ist seit mehreren Jahrzehnten der Name seines eigenen Unternehmens. Allerdings ist das Buch noch nicht erschienen.

Im Frühjahr 2011 erscheint das gesamte Album Spielzeug von "einem David Bowie-Fan" ins Internet gestellt, in exzellenter High-Definition-CD-Qualität, der "das Warten satt hatte und dachte, das Album sei zu schön, um es aufzugeben".^[Quelle?] Komplett mit Infoblatt und Covergestaltung wurde das Album über Links auf Seiten für Bowie-Fans kostenlos verteilt. Zusätzlich zu den per gesendeten Nummern Heiden- und die Singles schon bekannt waren, gab es noch eine Reihe weiterer Songs drauf, wie zum Beispiel ganz neue und manchmal überraschende Versionen von Dummer Junge Blau, Die Londoner Jungs, Ich grabe alles, Lass mich neben dir schlafen und Lisa Jane. Auch die neue Nummer Spielzeug und Loch im Boden, eine neu aufgenommene Version einer alten, unbekannten Demo.

Die Lieder, die schon bekannt waren von Heiden- und der Heiden--Singles sind auf dem Album Spielzeug anders abgemischt, so dass zum Beispiel Iggy Pops versteckter "So Sad"-Schnipsel am Ende von Du hast die Angewohnheit zu gehen viel besser zu hören als auf dem album Heiden-. Wegrutschen heißt hier (genau wie in der Reality Tour) Onkel Floyd, und klingt ganz anders als die neu aufgenommene Version auf Heathen. Es beginnt mit einer Nachahmung von Bowies Lieblings-Kindersendung Onkel FloydIm August 2011 wurde eine Bowie-Biografie von Paul Trynka, dem ehemaligen Chefredakteur des maßgeblichen britischen Musikmagazins, veröffentlicht mojo, betitelt Sternenmann, zu einem Lied aus der lp Ziggy Stardust. In einem Interview mit der Musikseite Spinner Trynka sagte, es wäre ein Wunder, wenn Bowie neue Musik herausbringen würde. aber Wunder geschehen.^[3]

Am nächsten Tag (2013–2015)

Das Album erschien am 08.03.2013. Am nächsten Tag von. Die erste Single aus diesem Album, Wo sind wir jetzt?Er kam am frühen Morgen des 8. Januar 2013, Bowies 66. Geburtstag, unangekündigt heraus. Das wurde über eine Twitter-Nachricht bekannt gegeben, die wie eine Bombe einschlug. Medien auf der ganzen Welt berichteten über die Nachricht von David Bowies „Rückkehr“. Sogar der NOS-Journaal hat im Fernsehen viel darauf geachtet. Die Nummer Wo sind wir jetzt? konnte sofort heruntergeladen und im Internet so oft verkauft werden, dass der Song noch am selben Nachmittag in mehr als 20 Ländern den ersten Platz der iTunes-Charts erreichte. Die neue Single und die Ankündigung des neuen Albums, die zwei Monate später folgen sollte, sorgten für einen enormen Boom an Nachrichten und Artikeln auf Websites, in Zeitungen und Zeitschriften und viel Aufmerksamkeit in Radio und Fernsehen. Bowie war nach Jahren der Stille komplett 'zurück'.Das Album Am nächsten Tag wurde in New York aufgenommen und produziert von Tony Viscontic. Auch die Spuren Die Sterne (sind heute Abend draußen), Am nächsten Tag und Valentinstag erschien als Single. Bowie machte auch Musikvideos für alle vier Singles. Bowie benutzte in den ersten beiden Prominenten wie Tilda Swinton, Gary Oldman und Marion Cotillard. Das Album verbrachte Wochen auf Platz 1, Bowies erstes Album seit Schwarze Krawatte weißes Rauschen mit dieser Auflistung. Am nächsten Tag wurde das Album mit den mit Abstand meisten Tracks. Es gibt viele Versionen des Albums. De standaard versie bevat 17 nummers. De Deluxe versie heeft 3 nummers extra. De Japanse editie heeft daarbij nog een extra bonus track. Daarbovenop kwam enige tijd later ook nog de digitale ep The Next Day Extra uit met drie nieuwe nummers en twee andere mixen van nummers van het album. Ten slotte kwam er nog een The Next Day box uit waar op verschillende cd's alle nummers staan: in totaal 25 nummers. Sommigen vinden dat het wel iets minder had gekund, omdat er enkele nummers wat minder worden gewaardeerd, maar over het algemeen is de waardering van fans en critici voor het album groot.

Tentoonstelling David Bowie Is

Sinds 2013 trekt de internationale tentoonstelling 'David Bowie Is' de wereld rond met meer dan 300 objecten, waaronder kostuums, handgeschreven songteksten, kunstwerken en meer. De verzameling van de voorbije 50 jaar toont hoe David Bowie werd beïnvloed door kunst, theater, mode en muziek. De multi-mediale expositie is samengesteld door het Victoria and Albert Museum in Londen en laat Bowies carrière van begin tot eind zien, in honderden grote en kleine objecten. Bezoekers horen op hun koptelefoon commentaar bij de dingen die ze bekijken. Eind 2015 strijkt de tentoonstelling neer in het Groninger Museum en wordt een enorm succes. Tijdens deze tentoonstelling wordt op 10 januari plotseling bekend dat David Bowie is overleden. Dat zorgt nog eens voor een forse toename van de belangstelling. Op 10 januari zoekt een groot aantal aangeslagen Bowiefans troost in het museum en ook in de weken erna is de belangstelling enorm. Niet alleen Nederlanders bezoeken de tentoonstelling, maar er zijn ook veel bezoekers uit het buitenland. De stad Groningen vaart er wel bij. Groningen is maandenlang een 'Bowiestad'. Veel winkels hebben iets met Bowie in de etalage en natuurlijk doen ook muziekwinkels goede zaken met het volledige Bowie-repertoir. Het Groninger Museum weet vanwege de grote belangstelling de expositie met een maand te verlengen. In totaal heeft David Bowie Is in Groningen 200.700 bezoekers getrokken. De tentoonstelling trok alleen in Londen een groter publiek, maar in wereldsteden als Berlijn, Parijs, Melbourne, Toronto, Sao Paulo en Chicago werden zulke bezoekersaantallen niet gehaald. Intussen reist de tentoonstelling verder.

Blackstar en overlijden (2015–2016)

De video voor de single Blackstar – een bijna tien minuten durend nummer dat werd geschreven als titelmuziek voor de tv-serie The Last Panthers – verscheen wereldwijd op 19 november 2015. Op 7 december 2015 ging in New York de musical Lazarus in première, die werd geregisseerd door de Belgische regisseur Ivo van Hove. De naam Lazarus is waarschijnlijk afkomstig van de Bijbelfiguur, die volgens het Evangelie naar Johannes door Jezus na zijn overlijden tot leven werd gewekt. In elk geval werd voor deze musical Thomas Jerome Newton, de door Bowie gespeelde hoofdpersoon uit de sf-film The Man Who Fell to Earth tot leven gewekt, want deze persoon speelt een centrale rol in het theaterstuk Lazarus. Voor deze musical werd bestaande muziek van David Bowie gebruikt, maar hij heeft speciaal voor deze productie ook vier nieuwe nummers geschreven, die in oktober 2016 zijn uitgebracht op het castalbum van Lazarus. Op dit album staat een groot aantal Bowie-liedjes, uitgevoerd door de cast van de musical met zanger Michael C. Hall. Op een aparte cd/lp staan de vier composities die Bowie speciaal voor de musical Lazarus heeft geschreven en opgenomen: No Plan, Killing a Little Time, When I Met You en de originele versie van het nummer Lazarus.

Op 8 januari 2016 (zijn verjaardag) bracht Bowie zijn laatste studioalbum uit, getiteld Blackstar (gestileerd als ★). De musici met wie Bowie jarenlang had samengewerkt, werden vervangen door jazzmusici.

Op 10 januari 2016 overleed Bowie in New York, twee dagen na zijn negenenzestigste verjaardag en na het uitkomen van zijn album Blackstar. Zijn dood was voor de media, fans, collega's en zelfs zijn meeste vrienden onverwacht. In de nacht van zijn overlijden twitterde Bowies vrouw Iman de tekst "The struggle is real, but so is God". Het bericht van Bowies dood wordt – eveneens via Twitter – bekendgemaakt door Bowies zoon Duncan Jones die laat weten dat hij "helaas" moet bevestigen dat zijn vader is overleden. Op 18 september 2016 schreef popjournaliste Lesley-Ann Jones in de Britse boulevardkrant Mail on Sunday dat Bowie zijn dood zelf zou hebben geënsceneerd. Ze baseert zich daarvoor op uitspraken van oud-BBC-presentator Andy Peebles en producer Simon Napier-Bell. Afgezien van het feit dat deze krant in het algemeen wordt beschouwd als een populistische krant met veel showbizz-roddels is het niet aannemelijk dat Bowie het moment van zijn dood zelf heeft bepaald. Bewijzen hiervoor zijn er niet en uitspraken van anderen uit Bowies vriendenkring zijn daarmee in tegenspraak. Producer Tony Visconti, die naast Bowies laatste album ook vele andere Bowie-albums produceerde, vertelde in een interview dat Bowie hem een week voor zijn overlijden zelfs nog had opgebeld om te praten over de opnamen voor een volgend album. Bowie vertelde hem dat hij in de maanden ervoor juist 5 demo's van nieuwe nummers had opgenomen in zijn eigen huisstudio. Dit wijst erop dat Bowie het exacte moment van zijn dood zeker niet heeft zien aankomen. Bowie heeft weliswaar zijn afscheid zorgvuldig georganiseerd, maar niet zijn dood, zo lijkt het.

In de zomer van 2014 was al ontdekt dat Bowie leed aan leverkanker, maar Bowie heeft zijn ziekte volledig buiten de publiciteit gehouden. Alleen de mensen met wie hij direct werkte wisten ervan. Voor de meeste muziekcritici werd pas na het overlijden van Bowie duidelijk dat op het album Blackstar een groot aantal concrete verwijzingen naar zijn aanstaande overlijden was verwerkt in de tekst van de nummers, de vormgeving van de albumhoes en de videoclips. Vooral de clip bij het nummer Lazarus kan bij nader inzien als een soort zwanenzang worden beschouwd.

Golf van nieuws na Bowies overlijden

Bowies dood veroorzaakt wereldwijd opnieuw een golf van Bowie-nieuws. Alle media pikken het nieuws vroeg in de ochtend onmiddellijk op. De NOS besteedt in het 8 uur-journaal zelfs 10 minuten aan Bowies plotselinge overlijden. De schok van het overlijden en de totale onbekendheid van Bowies ziekte worden vermengd met grote bewondering voor het feit dat Bowie tot het laatst heeft doorgewerkt en – naar achteraf pas blijkt – zijn afscheid in die anderhalf jaar zorgvuldig heeft voorbereid met het theaterstuk Lazarus en het album Blackstar. De opnamen voor de laatste video Lazarus, die twee dagen voor zijn dood wordt gelanceerd, zijn twee maanden voor zijn dood gemaakt. Regisseur Johan Renck verklaart dat hij het ongelooflijk vond dat Bowie ondanks zijn ziekte en zwakheid een hele dag de tijd nam om de opnamen voor de video te maken. In de videoclip ligt een doodzieke Bowie in een ziekenhuisbed, die zingt "Look up here, I'm in heaven". Zijn geest, gekleed in hetzelfde gestreepte pak dat Bowie in de tijd van Station to Station droeg, zittend achter een tafel, vertwijfeld proberend om nog een laatste boodschap op te schrijven voordat hij na een laatste houterig dansje verdwijnt in een kast, die mogelijk symbool staat voor de dood. Volgens Tony Visconti, Bowies producer, was de videoclip door Bowie gemaakt als afscheid en een verbeelding van zijn doodsstrijd.^[4]

Direct na Bowies overlijden is er dagenlang onduidelijkheid over een eventueel officieel afscheid.Enkele dagen na zijn dood maakt de organisatie van David Bowie namens de familie bekend dat er geen officieel georganiseerd afscheid zal komen. Iedereen wordt opgeroepen op eigen wijze afscheid van Bowie te nemen. Lange tijd was het onduidelijk wat er precies was gebeurd, maar uiteindelijk werd bekend dat zijn lichaam op 12 januari in New Jersey gecremeerd is en dat er een kleine herdenking in familiekring is gehouden. Niet zoals Bowie in zijn testament had laten opnemen "crematie op Boeddhistische wijze" op het eiland Bali, waarna zijn as op het Indonesische eiland zou worden verstrooid. Wat er met zijn as is gebeurd is niet bekend. Wereldwijde berichten, begin september 2016, dat een petekind van David Bowie met toestemming van zijn familie een deel van zijn as zou hebben uitgestrooid op het Burning Man festival in Nevada, werden met klem tegengesproken door Bowies zoon Duncan Jones, die via Twitter schreef dat het absoluut uit de lucht gegrepen was en 'a kind of gross claim'. Jones schreef ook dat hij 'zich steeds weer verbaast over wat sommige mensen doen om in de aandacht te komen'.

Na zijn dood kwamen overal op de wereld Bowiefans tezamen, vooral in Londen het stadsdeel Brixton, waar Bowie is geboren. Maandenlang werden daar bij een grote Ziggy Stardust-muurschildering bloemen neergelegd en waarschijnlijk zal deze herdenkingplaats definitief worden, aldus de burgemeester van Brixton. Ook een officieel afscheidsconcert door collega-artiesten is er niet georganiseerd. Wel zijn er op allerlei plaatsen in de wereld concerten ter nagedachtenis aan Bowie georganiseerd, waarbij veel artiesten nummers van Bowie hebben gezongen. Hoewel de gang van zaken rond zijn crematie lang onduidelijk bleef, werd Bowie's testament wel volledig gepubliceerd. Het helft van zijn nalatenschap wordt toebedeeld aan zijn vrouw Iman, de andere helft aan zijn dochter Alexandria en zijn zoon Duncan Jones. Ook een kindermeisje en Coco Schwab, de persoonlijk assistente die Bowie meer dan 40 jaar terzijde stond bij alles wat hij deed, kregen een geldbedrag toebedeeld. Daarnaast wordt Coco Schwab benoemd tot directeur van een geheimzinnig bedrijf, Opossum Inc, vreemd genoeg genoemd naar een ratachtig dier dat doet alsof het dood is, als het wordt aangeraakt. Wat Opossum Inc doet of gaat doen is volledig onbekend.

Zorgvuldig geplande finale

Producer Tony Visconti verklaarde na Bowies dood dat het album Blackstar door Bowie was bedoeld als afscheidsgeschenk voor zijn fans als een zorgvuldig geplande "finale".^[5]Na Bowies dood vertelde Tony Visconti in een interview met het Amerikaanse muziekblad Rolling Stone dat Bowie hem een jaar geleden had verteld dat hij aan kanker leed, maar in de zomer van 2015 hoorde dat behandelingen goed waren aangeslagen. De kanker kwam later echter terug en in november 2015 wist Bowie dat hij ongeneeslijk ziek was. Volgens Visconti heeft Bowie in de weken voor zijn dood nog vijf nieuwe nummers geschreven en belde Bowie hem een week voor zijn dood nog op om afspraken te maken voor de opname van een volgend album. "Bowie moet hebben gedacht dat hij nog een paar maanden langer zou leven," aldus Visconti in Rolling Stone. Het is nog onduidelijk of er een Bowie-album zal verschijnen met nog niet gepubliceerde nieuwe muziek. Er zijn drie nieuwe nummers die David Bowie voor Lazarus schreef en volgens de band zijn er ook nog zeven opgenomen nummers die niet op het album Blackstar zijn verschenen. Ook zijn er nog veel nummers die ooit bij andere studiosessies zijn opgenomen, maar nooit zijn uitgebracht. De drie nieuwe nummers die Bowie schreef voor de musical zijn inmiddels uitgebracht op het castalbum van Lazarus.

Eind juli 2016 werd door Bowies zoon Duncan Jones via Twitter bekendgemaakt dat zijn eerste kind, een zoon, geboren werd op 10 juli 2016, precies een half jaar na het overlijden van 'opa' David Bowie. Het kind is vernoemd naar David Bowie en heet Stenton David Jones.

In het najaar van 2016 verschenen een groot aantal boeken en fotoboeken over David Bowie. Het meeste aandacht trekken daarbij het fotoboek Bowie by O'Neill, dat foto's bevat die fotograaf Terry O'Neill in de Ziggy Stardust-periode van Bowie maakte. Eind oktober verscheen de langverwachte update van het bekende naslagwerk The Complete David Bowie door Nicholas Pegg. Dit dikke boek van 800 bladzijden bevat informatie over alle Bowie-songs ooit geschreven of opgenomen, albums, opnamesessies, tournees, concerten, films en kunst. Ook verscheen een aantal albums. De box Who Can I Be Now? (1974–1976) die de periode beslaat van Diamond Dogs tot Station to Station was al gepland. De platenmaatschappij deed in de publiciteit verwoede pogingen om aan te tonen dat de box het "verloren gewaande album The Gouster" bevatte, maar in werkelijkheid is dit slechts de oorspronkelijke opzet voor het album Young Americans waaraan later enkele nummers zijn verwisseld. De nummers die niet werden geplaatst, zijn echter al tientallen jaren geleden als bonus tracks op Young Americans verschenen, dus er is helemaal niets verdwenen of verloren gewaand. Andere Bowie-albums betreffen vooral compilatiealbums. Bijzonder is wel het verschijnen van de allereerste soundtrack van de speelfilm The Man Who Fell to Earth, die om onduidelijke redenen nooit eerder was uitgebracht. Dit album bevat speciaal voor de film gecomponeerde muziek en een fotoboek bij de deluxe-editie, maar bevat geen muziek van Bowie zelf.

De soundtrack voor The Man Who Fell to Earth waaraan Bowie, samen met Paul Buckmaster werkte, is waarschijnlijk nooit afgemaakt. Ten minste één nummer verscheen onder de titel Subterraneans op het album Low. Het is onbekend of andere opgenomen tracks ooit nog uitgebracht zullen worden. In hoeverre de outtakes van het album Blackstar en andere outtakes van eerdere albums nog zullen worden uitgebracht, is nog onderwerp van speculatie.

Op 21 oktober 2016 verscheen het Lazarus castalbum, waarop achttien Bowienummers staan die door de acteurs en muzikanten van de musical Lazarus zijn uitgevoerd. Vier van die nummers schreef Bowie speciaal voor de musical. Deze nummers heeft Bowie met de Blackstar-band van tevoren ook zelf opgenomen en gezongen. Deze vier nummers staan ook op het Lazarus castalbum, op een aparte cd en – in de vinylversie – op een aparte eenzijdige LP. De nummers zijn een andere, eerdere versie van het nummer Lazarus en de nieuwe nummers No Plan, When I Met You en Killing a Little Time.

Kunstschilder en verzamelaar

Bowie studeerde net als verschillende andere musici van zijn generatie aan de kunstacademie.^[6] Sinds de jaren tachtig schilderde Bowie ook zelf. Bekend zijn onder andere schilderijen uit de Berlijnse periode (schilderijen van Iggy pop en een zelfportret, schilderijen in een expressionistische stijl). Ook tijdens zijn latere carrière is Bowie blijven schilderen. Onbekend is of Bowie ook in zijn 'stille periode' van 2004 tot 2016 heeft geschilderd. Bowie is ook een verzamelaar van kunst, sinds zijn kindertijd. Uit zijn schilderijen zijn voorkeuren waar te nemen voor surrealistische kunst, stripverhalen van Marvel Comics en werk van Francis Picabia en Egon Schiele. In juli 2016 maakte het bekende veilinghuis Sotheby's bekend dat deze zomer vierhonderd werken uit de kunstcollectie van David Bowie tien dagen in Londen tentoongesteld zullen worden. Daaronder zijn werken van Basquiat en vooral uit zijn collectie Britse moderne en hedendaagse kunst van onder anderen Damien Hirst, Frank Auerbach en Henry Moore.

In november 2016 zijn meer dan 350 werken geveild in Londen by Sotheby's. De veiling leverde 41 miljoen dollar op.

Trivia

• In augustus 2016 werd door burgemeester van Berlijn Michael Müller een porseleinen gedenksteen onthuld op het voormalig adres van Bowie in Berlijn, Hauptstraße 155. Hij roemde Bowie als zinnebeeld voor de mondiale, open en tolerante atmosfeer van de stad.^[7]
• In september 2016 lag deze gedenksteen door onbekende oorzaak aan diggelen op de grond. Binnen enkele dagen was een nieuwe gedenksteen op dezelfde plaats aangebracht.
• De spinnensoortHeteropoda davidbowie is vernoemd naar Bowie vanwege de opvallend lange poten en zijn gele lichaamsbeharing.^[8]
• Elon Musk schiet raket 'Falcon Heavy' naar Mars met een Tesla auto aan boord als publiciteitsstunt. Onderweg zal onder meer het lied Space Oddity van David Bowie uit de speakers van de auto klinken. (07 feb. 2018)^[9][10]

Discografie

Zie Discografie van David Bowie voor het hoofdartikel over dit onderwerp.

Albums

Singles

Radio 2 Top 2000

Dvd's

Filmografie

Overige (gedeeltelijk):

• 1969 · Love You till Tuesday
• 1973 · Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (documentaire)
• 1974 · Cracked Actor (BBC documentaire)
• 1983 · Group Madness (documentaire)
• 1983 · Cool Cats: Twenty-Five Years of Rock 'N' Roll Style (documentaire)
• 1987 · Queen: The Magic Years (documentaire)
• 1988 · Imagine: John Lennon (documentaire)
• 1990 · Superstar: The Life and Times of Andy Warhol (documentaire)
• 1992 · Travelling Light (documentaire)
• 1997 · Inspirations (documentaire)
• 1998 · Lou Reed: Rock and Roll Heart (documentaire)
• 2003 · Mayor of the Sunset Strip (documentaire)
• Hollywood Rocks the Movies: The 1970s with David Bowie
• 2006 · Extra's

Literatuur

• David Bowie: An Illustrated Record door Roy Carr en Charles S. Murray (1981) ISBN 0380779668
• The Complete David Bowie door Nicholas Pegg (2004) ISBN 1903111730
• David Bowie - No Shit, Just Facts Part 1 door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9461538932
• David Bowie - No Shit, Just Facts Part 2 door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9461538949
• David Bowie - Biografie Van Een Superster door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9461538727
• David Bowie - A Star Fell to Earth door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9461538710
• Pitt, K., David Bowie, the Pitt report, Londen 1983. ISBN 0950881600
• David Bowie - Live 1958 - 1986 door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9463380836
• David Bowie - Live 1987 - 2007 door Wim Hendrikse (2016) ISBN 978-9463380843

Externe links

• (en) Officiële website
• (en) Geïllustreerde discografie
• (en) Overzicht van films waar Bowie als acteur in te zien is op www.imdb.com

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