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Rob Mohlmann
Rob Møhlmann in seinem Atelier (Ende 2000).
persönliche Daten
Geboren	18. März 1956
Geburtsland	Die Niederlande
Beruf(e)	Maler, Publizist, Museumsdirektor, Kurator
Leitdaten
Stil(e)	realistisch
RKD-Profil
offizielle Website
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Rob Mohlmann (Hillegom, 18. März 1956) ist ein niederländischer Künstler, Dichter und Kunstautor. Er manifestierte sich hauptsächlich als bildender Künstler, schrieb aber auch einige Artikel und Gedichtsammlungen sowie Dutzende von Büchern über Kunst. Er gründete auch sein eigenes Museum "für Kunst, die etwas repräsentiert",^[1] konzipierte und organisierte zahlreiche Ausstellungen und baute später auch eine große Kunstsammlung auf.^[2]

Lebenszyklus

Jugend und erste Schritte

Rob Møhlmann begann als Jugendlicher mit dem Zeichnen. Er fertigte zunächst (karikaturhafte) Comics und Landschaften mit Bleistift und Tusche an, aber im letzten Jahr seines Gymnasiums malte er auch seine allerersten Ölbilder.^[3] 1977 begann er die Lehrerausbildung der D'Weiße Lilie in Amsterdam. Eine Ausbildung als freier Künstler reizte ihn mehr, die jedoch von seinen Eltern blockiert wurde. Da er dort nichts gelernt hatte, verließ er die Akademie nach 6 Wochen zusammen mit seiner Freundin (ebenfalls Studentin an der D'Witte Lelie) und späterer Ehefrau Laura de Grijs (1949-2010). Er entwickelte seine Fähigkeiten als Autodidakt weiter und konzentrierte sich, nachdem er sich zunächst mit verschiedenen Themen und Themen auseinandergesetzt hatte, nach einigen Jahren auf Stillleben,^[3] obwohl er sich auch für (Akt-)Porträts, Landschaften und (verfallene) Stadtansichten interessierte.

"Perspektive" (1982). Beispiel für ein Stadtbild (Amsterdam Museum Collection)

1979 brachte er sich das Radieren selbst bei – nachdem er den Grafiker J. M. van Lieshout kennengelernt hatte – von denen er etwa 20 fertigte.

"Viele Grabsteine" (1979). Beispiel einer Radierung

Entwicklung als Künstler

Erster Gesang (1982). Das erste einer Serie von 124 Gemälden

„Holland“ (1985). Gemälde aus der Balance-Serie

„Ja, ich bekomme schon ein Stück Stoff“ (1997). Beispiel für „oben“

"Knistern" (2001). Gemälde aus der Serie „Gerahmt“

„Tote Fledermaus“ (2004). Beispiel für totes Tier

Rob und Laura Mohlmann (2008)

Lauralaantje führt zum Eingang des Museums

1981 malte er zum ersten Mal das gleiche Stillleben mit drei Seiten sowie das gleiche Stillleben mit vier (gegenüberliegenden Seiten), dies teilweise, um eine realistischere Sicht der Dinge zu erzwingen. Somit kann das gleiche Stillleben auf den entsprechenden Werken überprüft werden.^[4] Von da an malte Møhlmann auch konsequent 1:1, also lebensgroß. In den 80er Jahren begann der Maler mit einer Reihe von Projekten und Serien. Da ist zum Beispiel das sogenannte Canto-Projekt (später Canto-Kollektion erwähnt), das vielleicht als sein "Magnum Opus" angesehen werden kann und den Zeitraum 1982-1993 umfasst. Es trägt den Untertitel „Ein Blick in die Realität“ und umfasst 124 Gemälde. Alle Bilder haben die gleiche Größe und zeigen immer ein und dieselbe Blechdose (der fiktiven Marke Canto) an der gleichen Stelle im Bild. Außerdem wurde die Dose immer in der gleichen Größe abgebildet und aus dem gleichen Blickwinkel betrachtet. Durch die sich ständig verändernde Umgebung der Dose wuchs die Serie insgesamt zu einer Art Bildabenteuer im Kontext der (scheinbar) alltäglichen Realität. Er produzierte auch die Serie 'Broken' oder 'Destroyed Tücher', in der es so aussieht, als ob die Leinwand zerrissen oder beschädigt wäre. ^[5][6] 1984 arbeitete er fast neun Monate lang an „The Cube“ oder A Contemporary Allegory. Die Arbeit besteht aus 5 Tafeln, die zusammen einen Kasten bilden, in dem und auf dem allerlei (bemalte) Alltagsgegenstände liegen, die oft eine symbolische Bedeutung haben.^[7] 1985 begann der Maler mit „De Balansserie“, in der er ein Stillleben auf einem leeren Keilrahmen platzierte. Zunächst handelt es sich um ein einzelnes Objekt, im Laufe der Zeit werden diese jedoch zu immer komplexeren Stapeln.^[8]

Weiterentwicklung als Künstler

1990 malt Møhlmann sein erstes 'Top Cover'. Dies ist ein Stillleben, das senkrecht von oben betrachtet wird, wobei der Fluchtpunkt im Mittelpunkt der Erde und nicht am Horizont liegt. Er entwickelt diese Methode als Reaktion auf Canto 86 ''Bodenmuster'', bei dem die Dose auf dem Boden liegt. Møhlmann kommt zu dem Schluss, dass es in der Kunst die Frosch- und Vogelperspektive gibt, nicht aber die Sicht vom Zenit bis zum Tiefpunkt. Er nennt dies „Falkenperspektive“ und die Methode „Beten über dem Bild“, da er lange über seinem Motiv „schwebt“. um es anschließend aus dem Gedächtnis auf dem Gemälde festzuhalten.^[9]1993 malt Møhlmann den letzten Canto, nach seinen eigenen Worten „weil es auch Brot im Regal geben muss“; die serie besteht dann aus 124 gemälden. Da die Serie ein Ganzes ist, wurde noch nie ein Canto verkauft.^[10][11][12] In den Jahren zwischen 1993 und 2013 produziert Møhlmann viele Stillleben, in denen (in den Objekten) vor allem das unbedeutende Vorbild und der Verfall. Der Maler versucht auch, seine Stillleben so natürlich wie möglich erscheinen zu lassen. Eine weitere Serie seiner Arbeit (datiert zwischen 1998 und 2002) beginnt damit, dass Møhlmann einen Rahmen irgendwo „scheinbar zufällig“ in seinem Atelier platziert und dann malt, was innerhalb des Rahmens zu sehen ist. Diese Serie heißt 'Framed'.^[13] Auffallend ist, dass in den Jahren 2000-2013 viele tote Lebewesen (Vögel, Mäuse, Frösche) in seinem Werk auftauchten, oft von verschiedenen Seiten dargestellt.

Kunstfertigkeit demontieren

Nach dem Tod seiner Frau und Muse Laura im Jahr 2010 malt Rob Møhlmann kaum noch. Es entstehen eine Handvoll Werke und er vollendet einige Gemälde, die manchmal seit 10 Jahren „blockiert“ sind. Das fast letzte Gemälde ist Gebrochenes Blau, in dem er sein eigenes Porträt mit einer sehr frühen Zeichnung von Laura in einem Stillleben mit gebrochener blauer Muschel kombiniert. Danach konzentriert er sich hauptsächlich auf die Weiterentwicklung von Museum Mohlmann.

Rob Møhlmann wurde 2014 zum Damster of the Year gekürt Ritter im Orden von Oranien Nassau.

Museum Mohlmann erhielt 2017 und 2018 nacheinander den Publikumspreis: den Golden Museum Discovery Award.

Autonomie und Stil

Obwohl er als Maler in der realistischen Tradition mit starkem Schwerpunkt auf Stillleben arbeitet, gehört er keiner bestimmten Richtung oder Bewegung an, sondern versteht sich in erster Linie als unabhängiger Realist. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Alltäglichkeit des Themas aus, ausgeführt mit großer Präzision und virtuosem Ausdruck.^[14] Im Bereich des Stilllebens hat er zu (manchmal buchstäblich) neuen Sichtweisen oder bemerkenswerten Ansätzen beigetragen. Damit wollte er den Staub des altmodischen Stillebens wegblasen.

Diederik Kraaijpoel, Verfechter der figurativen Kunst, schrieb: Seine Arbeit ist mit dem Schälmesser gemalt. (...) Das Objekt wird zerlegt und rekonstruiert. Das heißt nicht nur hinsehen, sondern auch wissen wollen, wie die Welt funktioniert. Daher die Wirkung einer Bohrintensität. Es ist, als ob die Gegenstände mit einer Bedeutung aufgeladen würden, die sie von Natur aus nicht haben. Darin, und nicht nur in den Geschichten, liegt die Magie.^{[3][15][16][17][18]}

Da Rob Møhlmann als Maler komplett Autodidakt ist, hat er sich nicht nur technisch und stilistisch, sondern auch inhaltlich völlig autonom entwickelt, und daher gibt es in seinem Werk kaum direkte Einflüsse. Diederik Kraaijpoel schrieb über seine Arbeit: „Wir erinnern uns an die Flämische Primitive (...).”^[19] Einer der bekanntesten der flämischen Primitiven, Jan van Eyck, erschien bereits 1984 in Møhlmanns Werk, in einem von ihm bemalten Kubus, an dem er Beine befestigte und den Kubus in einen Tisch verwandelte. Oben rechts in der "vierten Ebene" von The Cube ist ein Teil von Mann mit dem roten Turban, ein Gemälde, das vermutlich ein Selbstporträt von Jan van Eyck ist.

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  Mann mit rotem Turban (1433, vermutlich Selbstbildnis von Jan van Eyck)

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  ’’The Cube’’ (1984-85), mit Portrait Jan van Eyck oben rechts

Mit Van Eyck hat Møhlmann einiges gemeinsam, wie die Faszination für Spiegelungen, die intensive Auseinandersetzung mit Details und eine sehr feine Textur. Detaillierte Reflexionen, wie sie im Spiegel im Hintergrund von Van Eycks ''Portrait of Giovanni Arnolfini and his wife'' (1434) zu sehen sind, sind auch in Møhlmanns Werk häufig, wie in der Weihnachtskugel in dem Gemälde ''Holland'' (1985), wo wir den Maler hinter seiner Staffelei bei der Arbeit sehen, komplett mit Fenster (mit Vorhang), durch das das Licht einfällt.

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  Van Eyck, Detail

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  Rob Mohlmann, Detail

In der Rede, die Møhlmann 2017 anlässlich seiner königlichen Auszeichnung hielt, verwies er auf die „Einsamkeit“ des Malers. Er erwähnte insbesondere Dick Ket, der sich im Laufe seines jungen Alters immer mehr aus dem öffentlichen Leben zurückzog und sich in seiner Malerei zunehmend auf wenige Objekte konzentrierte, die er zu Hause hatte, die er dann in gestochen scharfen Stillleben abbildete, von einer völlig neuartigen "Vogelperspektive". Dies macht ihn zu einem Vorläufer von Møhlmann, der diese Perspektive noch weiter führt und so zu der sogenannten „Falken-Perspektive“ gelangt, die senkrecht von oben betrachtet wird, was zu einer Reihe von sogenannten „Kronen“ bei Møhlmann führte.

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  Dick Ket Stillleben mit Sandwiches, (1935) Vogelperspektive

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  Rob Møhlmann ''Malertisch'', (1990) aus der Falkenperspektive

Abgesehen von einer ungewöhnlichen Perspektive teilt Møhlmann mit Dick Ket eine enorme Intensität in der Wiedergabe, die den Objekten in einem Stillleben ein magisches Aussehen verleiht. Allerdings können wir dies bei Møhlmann nicht magischen Realismus nennen, denn von einer anderen oder höheren Realität ist keine Rede, geschweige denn von einer halluzinatorischen oder traumähnlichen Welt; hier wird "ausschließlich" die Wirklichkeit abgebildet, wenn auch eine Wirklichkeit, in die wir dank der bohrenden Intensität der Malerei tiefer eindringen als in der Alltagswirklichkeit. Denn Møhlmanns Arbeit begann im Laufe der Zeit mit unterschiedlichen Ideen, die dann zu längeren oder kürzeren Serien führten – The Canto-Kollektion, die Balance-Serie, die Framed-Serie und die „Tops“ – man könnte Rob Møhlmann als „konzeptuellen Realisten“ bezeichnen.

Zweitens ist er auch zu einem Verfechter von Realismus und Figuration geworden.^[20][21] Völlig gegen den Zeitgeist verteidigte er diese Kunst in Wort und Bild und ab 1998 mit einem eigenen Museum und einer Reihe von Ausstellungen und Publikationen. Museum Mohlmann In den 20 Jahren ihres Bestehens hat sie sich zu einer überregional bekannten Plattform für „Kunst, die etwas repräsentiert“ entwickelt.^[22]

Wichtig ist die jährlich wiederkehrende Ausstellung für unabhängige Realisten (ORT) seit 1998 und die Sammlung zeitgenössischer Figuration. Daneben entstanden auch (kleinere) Sammlungen mit u.a. mittelalterlicher Kunst (Objekte), Druckgrafiken des 16. und 17. Jahrhunderts, Werken (und Briefen) von Jan Mankes (1889-1920), Werk von (seinem Großvater) J. C. Busé (1891-1974) und Werk des Malers selbst.

Bilder

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  Eingang Museum Møhlmann

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  Skulpturengartenmuseum Mohlmann

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  Innenmuseum Møhlmann

Siehe auch

• Museum Mohlmann
• Ausstellung für unabhängige Realisten

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