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Canto-Kollektion
Präsentation Canto Collection im Museum Møhlmann (links Maarten van Rossem, rechts das Ehepaar Møhlmann)
Künstler	Rob Mohlmann
Jahr	1982-1993
Ursprungsort	Amsterdam, Horn, Venhuizen (N. H.)
Aktueller Standort	Museum Mohlmann, Appingedam
Strom	Realismus
Material	Öl auf Leinwand, später auf Tafel
Breite	30 cm
Höhe	40 cm
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Das Canto-Kollektion (früher: die Canto-Projekt) ist eine Serie von 124 gleichgroßen Gemälden des Malers Rob Mohlmann, der von 1982 bis 1993 daran gearbeitet hat und in dem ein alltäglich Blechdose der (nicht existierenden) Marke Gesang buchstäblich und im übertragenen Sinne zentral. Die Cantoserie ist ab 2008 komplett und dauerhaft zu sehen Museum Mohlmann zu Appingedam.

Konfiguration

Erster Gesang (1982). Das erste einer Serie von 124 Gemälden

Der Aufbau unterlag einigen strengen Regeln:^[1]

1. Jedes Bild ist stehend und immer gleich groß (40x30cm).
2. Die Dose (in Originalgröße abgebildet) ist bei jedem Gemälde immer gleich groß.
3. Die Dose steht bei jedem Werk an exakt derselben Stelle in der Bildebene.
4. Die Dose wird immer im gleichen Winkel betrachtet.

Ursache entstehen

Canto bedeutet unter anderem „jeder der Teile eines epischen Gedichts“. Møhlmann versteht daher jedes Gemälde als Canto, in dem er seinem Helden (der Dose) durch die Zeit folgt und sein Schicksal in Ölfarbe darstellt. Er nennt es ein episches Bildergedicht. Inspiriert wurde die Serie durch den Ärger des Malers über die Verachtung, mit der realistische Kunst jahrelang als altmodisch und verstaubt abgetan wurde. Er sagte dazu „selbst das trivialste Objekt aus dieser sogenannten bekannten Realität könnte bereits genügend künstlerisches Potenzial enthalten, um das Leben eines Malers zu besetzen“ und setze die Handlung auf das Wort.^[2]

Er entschied sich für eine Blechdose, deren blankes, glattes Metall „sein“ Abbild der Realität gab, indem es es auf seine Weise verformte. Auf diese Weise zeigt jedes Gemälde nicht nur die Sicht des Malers, sondern auch den „Blick“ der Dose. Die Oberseite der Dose zeigt eine weitere Kantenumwicklung mit dem Markennamen Gesang darauf. Im weiteren Sinne kann das gesamte Projekt als künstlerische Auseinandersetzung mit der Realität verstanden werden, daher der oft auftauchende Untertitel „Ein Blick in die Realität“.

Entwicklung

Die Serie hat mehrere Entwicklungen: eine der Techniken, weil Møhlmann erst 5 Jahre malte, als er damit begann; und einer seiner eigenen 'Realitätsblick'. Die Technik zeichnet sich zunächst durch eine leicht impressionistische Note auf Leinen aus. Mit feineren Leinen wechselt der Maler nach 3 Jahren auf Tafel (Karton) und verfeinert auch den Pinselstrich, so dass die Textur bzw. Die Entwicklung des Sehens schreitet von recht eindeutigen zu immer komplexeren Reisen fort, bei denen sogar Miniserien innerhalb der Großserien entstehen.^[3]

Das Konzept der Zeit

Aufgrund der Beschränkungen, die sich der Maler selbst auferlegt hat, ist neben einer Serie von 124 Bildern auch eine Sequenz mit filmischen Aspekten entstanden. Denn weil die Dose immer gleich groß und an der gleichen Stelle in der Bildebene ist, würde man beim filmischen „Überblenden“ aller Cantos nacheinander eine Standdose sehen, um die sich die Umgebung ständig verändert .^[4] Die Cantoserie kann daher etwas als gemalter Film interpretiert werden, als primitiver visueller Dokumentarfilm. Insofern weicht die Serie stark vom Üblichen und Möglichen innerhalb eines einzelnen, in sich geschlossenen Gemäldes ab.

Die Serie umfasst einen Zeitraum von 11 Jahren, in dem die Dose vom Maler verfolgt wurde. Im weiteren Sinne war die Zeit Mitschöpfer. So ist aus der Cantoserie mehr als eine Summe von 124 Bildern geworden. Diese Zeit, als Teil von 11 Jahren, wird auch in kleineren Teilen innerhalb der Serie gezeigt. Canto 6 (1982) bezeugt dies bereits subtil, denn ein kleiner Teil des Etiketts scheint unbemerkt verschwunden zu sein. Diederik Kraaijpoel schreibt: „Innerhalb der Hauptserie gibt es viele Unterserien, die meist eine optische Macke enthalten, sodass sich der Zuschauer ständig fragt: „Was sehe ich eigentlich?“^[5] Eine solche Unterreihe bilden die Gesänge 9 bis 12 (Eine Untersuchung 1-5, 1982). In aufeinanderfolgenden Arbeiten wird ein Glasgefäß mit immer mehr Wasser gefüllt, wodurch sich das Bild ständig verändert; wir sehen die Dose in einer Miniserie um einen Meter fallen; oder Blumen, die welken, oder einfach die Dose zu verschiedenen Tageszeiten. Je weiter die Serie fortschreitet, desto komplexer wird der Zeitbegriff verarbeitet.

Eine vorletzte Reihe (Canto 116-121, Das Labyrinth, 1993) malt einen Rundgang durch das Studio, springt von einer Szene zur nächsten; die nächste Szene (mit der dort abgebildeten Dose) ist immer im Hintergrund des Gemäldes zu sehen. Die Tour endet genau dort, wo sie begonnen hat. Es ist, als gäbe es hier keine Zeit, denn so wird der Betrachter immer wieder ins Studio geschickt. Zeit als zyklisches Phänomen.

Kunst und Humor

Møhlmann hat verschiedene Kunststile und Künstler als Adaptionen in die Serie aufgenommen. Es gibt also Kommentare zu Beuys, Mondrian oder Vermeer, oder macht seine Version kunsthistorischer Themen wie 'Anatomieunterricht' oder 'Frühstück' und 'Anamorphose’.

• 

  Gesang 65, Die Milchmagd

• 

  Gesang 66, Wie mann dem toten Hut die Bilder erklärt

Auch er spielt buchstäblich mit den Oberflächen und es ist nicht klar, ob zum Beispiel a Asseln ist Teil des Gemäldes oder läuft über die Malfläche. Er „zerstört“ auch Tücher, aber es stellt sich heraus, dass sie so bemalt waren. Zum Beispiel wird die Ernsthaftigkeit des Themas oft dadurch gemildert, dass Humor relativiert wird.

Titel

Die Titel aller Gesänge sind separate Kapitel (dies gilt übrigens für die meisten Titel in Møhlmanns Werk), weil sie oft auf leicht ironische Weise Hinweise darauf geben, wie man das Gemälde sehen könnte. So heiß ist sein Canto rüber Joseph Beuys (Kanto 66, 1987): "Wer man dem toten Hut die Bilder erklärt" und verweist indirekt auf sein berühmtes Performance ab 1965.^[6]

zusammenfassend

Die Canto Collection ist ein Gemälde, das in 124 Gesängen reproduziert wird. Es entstand in 11 Jahren. Der Maler folgt der Dose in seinem Atelier durch die Zeit, was sie teilweise autobiografisch macht. Das Projekt untersucht auf seine Weise, was Realität ist oder sein kann. Raffinesse, Humor, aber auch Handwerkskunst und Originalität machen dieses Werk in der Kunstgeschichte unvergleichlich.^[7] Die Serie brachte auch ein großes Spin-off hervor. 1989 fand Møhlmann seine Dose auf dem Boden (Canto 86, Bodenmuster) und nahm es nicht auf, sondern malte es von oben. Dies führte 1990 zu den ersten 'Tops', senkrecht von oben betrachteten Stillleben, eine in der Kunstgeschichte nicht oder kaum bekannte Sichtweise, nach deren Prinzip der Maler noch viele weitere Werke schaffen würde.^[8][9]

Ausstellungen

1995

• Januar-Februar: Kunsthal Hof 88, Almelo
• Februar-März: Museum Swaensteyn, Voorburg
• April-Mai: Rathaus Emmeloord, Emmeloord
• Mai-Juni: Kulturzentrum de Klinker, Winschoten
• Juli-September: Museum 't Markiezenhof, Bergen op Zoom^[10]
• Oktober-November: Stedelijk Museum Bellamy 19, Vlissingen
• Dezember-Januar: Kulturzentrum De Vest, Alkmaar

1996

• Februar-März: Museum De Tiendschuur, Tegelen
• April-Juli: AKZO NOBEL, Arnheim

1996

• Oktober und danach vorerst dauerhaft im Museum 't Markiezenhof, Bergen op Zoom.

1997-1999

• Der bleibende Charakter des Canto-Arrangements verblasst. Cantoserie hängt jetzt in einem eigenen Ausstellungsraum in Venhuizen.^[11]

2003

• Im Rahmen einer großen Retrospektive (25. Jubiläum als Maler) wird die gesamte Cantoserie wieder zu sehen sein.

2008

• Eröffnung eines neuen Museums in einem historischen Gebäude in Appingedam. Die Cantoserie hängt nun dauerhaft in einem eigenen Raum.

Veröffentlichungen

1997 Buchausgabe Das Canto-Projekt 1982-1993 von Uitgeverij Van Soeren & Co in Amsterdam, mit einer Einführung von Drs. J. Jacobs.2011 Veröffentlichung von Die Canto-Kollektion als Museumsausgabe in Ned., Eng. und Deutsch, Museum Møhlmann in Appingedam.

Wissenswertes

1. Canto Ostinato und die Canto-Sammlung.

   kamen unabhängig voneinander Simeon ten Holt (1923-2012) und Rob Møhlmann unter einem ähnlichen Titel in eine musikalische oder gemalte Darstellung des gleichen Themas, das immer wiederkehrt, aber immer leicht unterschiedlich ist. Beide Künstler kannten sich und die Arbeit des jeweils anderen, sprachen jedoch erst viel später, um 2003, telefonisch miteinander.^[12] Später, 2014 und 2016, organisierte Møhlmann in seinem eigenen Museum Aufführungen von De Canto Ostinato, während er gleichzeitig die Canto-Sammlung besichtigte.^[13]

2. Die Dose

   Die Dose selbst existiert, stammt aus dem Jahr 1982 und wurde in einem Supermarkt in . verkauft Amsterdam Süd gekauft. Fast alle westlich Lebensmitteldosen waren bereits mit einem gerippten Profil ausgestattet (sorgt für mehr Festigkeit), einige importierte Dosen beispielsweise aus Asien behielten jedoch noch etwas länger einen glatten Rumpf. Einer davon wurde zum Vorbild für die Cantoserie.

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