WikiDer > Рубенс Герхман - Википедия

Rubens Gerchman - Wikipedia

Рубенс Герхман (10 января 1942 г. в Рио де Жанейро[1] - 29 января 2008 г.)[2] был Бразильский художник и скульптор. Он находился под сильным влиянием конкретный и неоконкретное искусство.[3]

Многие из работ Герхмана - это картины, основанные на популистских темах и его политических убеждениях, которые последовали примеру художников-неоконкретистов.[3] Его скульптуры с буквами, происходящие из конкретная поэзия.[3]

Карьера

Герхман учился в Школе изящных искусств Рио-де-Жанейро. В 1960-х его работа была сосредоточена на массовая культура. Он использовал лица, вырезанные из новостных фотографий, но в отличие от Энди Уорхол, который использовал небезызвестных знаменитостей, он использовал изображения анонимных лиц. Эти лица будут воспроизведены в виде нескольких нарисованных изображений в стиле комиксов.

В конце 1960-х годов Герхман посвятил свой интерес городской изоляции и отчуждению.[3] Он изготовил коробки и контейнеры, предназначенные для открывания зрителями, и сделал серию коллажей в смешанной технике на дереве, получивших широкое название Caixa de Morar (Коробка для жизни), что отражает эту тему. Одна работа из этой серии, O rei do mau gosto (Король дурного вкуса), была сатирой на буржуазных и промышленных магнатов в чудовищном тропическом раю.[3]

С середины 1960-х до начала 1970-х годов Герхман использовал буквы и слова в своих картинах, фотографиях и скульптурах. В 1967 году он завершил скульптурные работы, в том числе Terra (Земной шар), Лютня («Борьба») и Sós ("Один").[3] Terra интегрированная коробка Герхмана с выдолбленными буквами, а Sós играл на его Ящики для жизни сериал со ссылкой на изоляцию и отчуждение. Наконец, Лютня выражает политическое значение.

Во время своего пребывания в Нью-Йорке с 1968 по 1973 год Герхман адаптировался к новой аудитории, создавая произведения с английскими словами. Его новые произведения по-прежнему отражают популистский характер Герхмана и основаны на конкретной поэзии. Некоторые из его работ с письмами также затрагивают вопросы Латинская Америкаотносительное географическое положение в Южное полушарие.[3]

Влияние на искусство

Работы Герхмана 1960-х годов повлияли на распространение китча в бразильских картинах. Его комикс вдохновил Бразилию на создание поп-арта, основанного на людях и событиях.[3]

Работает

  • 1. Caixa de Morar (Коробка для жизни) (1966-1968)
  • 2. O rei do mau gosto (Король дурного вкуса) (1966)
  • 3. Terra (земной шар) (1967)
  • 4. Лютня (Борьба) (1967)
  • 5. Sos (Один) (1967)
  • 6. Skyeyeyellow (1970)
  • 7. Орфографическая книга проекта: дом (1972)
  • 8. Извилистая змея (1969)

Экспонаты / выставки музеев

  • 1. Музей современного искусства в Сан-Паулу
  • 2. Музей современного искусства и Музей республики в Рио-де-Жанейро
  • 3. Художественный музей Блэнтона в Остине, штат Техас.
  • 4. Музей Бронкса и Эль-музей Баррио в Нью-Йорке
  • 5. Биеннале в Сан-Паулу (1966, 1982, 1998)
  • 6. Шоу "Viva Brasil" в Galerie 1900-2000 в Париже (1999).
  • 7. «Изменение видения: альтернативные течения в южноамериканском рисунке» в Художественном музее Майами (1999).
  • 8. "L'Esthètique du Football" в Galerie Jérôme de Noirmont в Париже (1998).

Рекомендации

  1. ^ Estadao.com.br :: Arte & Lazer :: Морре в Сан-Паулу или художник по пластике Рубенс Гершман В архиве 2008-02-01 в Wayback Machine
  2. ^ «Освоение тысячелетия: биографии художников». Архивировано из оригинал (– Академический поиск) 28 марта 2007 г.. Получено 2007-11-24.
  3. ^ а б c d е ж грамм час Барниц, Жаклин (2001). Искусство Латинской Америки ХХ века. Остин, Техас: Техасский университет Press. стр.228–231. ISBN 0-292-70858-0.