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Simon Koene
Simon Köne
Simon Koene zeichnet für Weeds (1975)
persönliche Daten
Vollständiger NameSimon Jacobus Maria Joseph Koene
Geboren30. März1946
GeburtslandFlagge der Niederlande Die Niederlande
Beruf(e)Maler und Radierer
Leitdaten
aktive Jahre1967 - heutige Tag
RKD-Profil
Portal  Portalsymbol  Kunstkultur

Simon Jacobus Maria Joseph Koene (Pöldijk/Den Haag, 30. März1946) ist ein Niederländisch visuell Künstler. Er ist Grafiker (Radierer), Zeichner, Maler und Publizist und zählt zu den bedeutendsten niederländischen Grafikern des 20. Jahrhunderts.[1]

Seine Arbeit ist hauptsächlich literarischen Charakters und blieb während seiner gesamten Karriere experimentell. Seine Hauptwerke sind: Lieber Platon (1970), Große niederländische Landschaft (1979), Die Goldene Zeit (1988) und ein Porträt seiner Großmutter, das er im Alter von 23 Jahren radierte.

Lebenszyklus

Koene stammte aus einer großen katholischen Familie mit elf Kindern und wuchs in . auf Pöldijk in dem Westland. Er ist in die Grundschule eingetreten Den Haag, absolvierte seine Gymnasialausbildung am Kleinen Seminar in Soesterberg und Deurnewo er auch sein Diplom machte.

1966 entschied er sich dann für den Zeichenkurs (MO-A und B) an der Königliche Akademie der Künste in Den Haag. Dort fertigte er im zweiten Studienjahr seine ersten Radierungen an, die sich vom Alltag und den großen Weltereignissen seiner Zeit inspirieren ließen.

Nach seinem Abschluss 1971 etablierte sich Koene als bildender Künstler zunächst in Amersfoort und ab 1980 in Den Haag. Von 1971 bis 2011 war er auch im Sekundarbereich tätig. Von 1979 bis 2011 war er Lehrer an der Königliche Akademie der Künste in Den Haag an der Abteilung Zeichnen/Malerei für die Fächer Zeichnen und Grafik (Radieren) und an der Abteilung Innenarchitektur und Architekturdesign für die Fächer Entwurfsmethodik und Präsentation.

Ab 1971 war Koene die treibende Kraft hinter den Projekten von Der Haager Radierklub. 1971 wurde er Mitglied der Gesellschaft für Malerei Pulchri Studio in Den Haag. Von 2000 bis 2006 war er dort Vorstandsmitglied und Vorsitzender des Ausstellungsausschusses. Von 1989 bis 2012 war er Vorstandsmitglied und Vorsitzender des Klinkenberg-Fonds zur Förderung junger Künstler. 2012 wurde er Mitglied der Gesellschaft für kulturelle Zusammenarbeit.

Ab den 1980er Jahren begann Koene, über publishing Diagramm und Kunst und Kultur im Allgemeinen. Er veröffentlichte hauptsächlich in pulchri, das Magazin der Künstlervereinigung von Pulchri Studio. 1990 erschien ein kleines Werkverzeichnis, Simon Koene Etsen. 1992 schrieb er Die Zeichenstunde, eine Abhandlung über die Renaissance-Zeichnung mit den dazugehörigen Kunsttheorien, erschienen 2008 uvre-Katalog mit der Beschreibung aller seiner Drucke und im Jahr 2012 Wachstumsschmerzen, die Geschichte seiner Kindheit.

Arbeit

Koenes grafisches Oeuvre, das fast 300 Radierungen umfasst und nach eigener Aussage den Charakter eines visuellen Tagebuchs trägt, zeichnet sich durch eine große Vielfalt in Stil und Sujetwahl aus.[1] In seinen frühesten Arbeiten verarbeitete Koene Daten, die er in seiner unmittelbaren Umgebung und auf dem St. Willibrord-Gymnasium gewonnen hatte. Er wuchs in einer großen Familie auf, erhielt starke literarische Eindrücke und ertrug die Atmosphäre der rebellischen und idealistischen Sechziger. In seiner kritischeren Arbeit reflektierte er aktuelle Ereignisse der Zeit, wie den Vietnamkrieg, die Konsumgesellschaft und die Texte der Beatles.

Wichtige Drucke aus dieser Zeit sind „Oma Balm“ (die Großmutter des Künstlers), „Kinderkamer/Beer“ und „Kinderfeest“. und die Erniedrigung des Menschen auf Zahlen reduziert.

Simon Koene, Lieber Plato, 1970 (Radierung)

Literarische Erfahrungen aus seiner High-School-Zeit kehrten 1970 in Drucken wie „Lieber Platon“, „Grüsz Gott Albrecht“ und „Jean Baptiste Pocquelin“. Abteikirche von Loosduinen ist zentral,[2] mit dem bedeutendsten Werk „Groot Hollands Landschap", in dem seine Westland-Erinnerungen und grafischen Lösungen zur Apotheose gebracht wurden. Nach dieser „holländischen Periode" wählte Koene die exotische Landschaft zu seinem Hauptthema.

Der Haager Radierklub

1972 ergriff Koene die Initiative, die Broschüre 'Muscheln' in Zusammenarbeit mit Dirk van Gelder, Willem Minderman, Co Westerik, Hermanus Berserik, Charles Donker ua Diese Veröffentlichung führte zur Gründung von Der Haager Radierklub mit Publikationen wie 'Onkruid' (1976), 'Buiten' (1984) und vielen weiteren Ausgaben bis zum Jahr 2004.

Die Rosenstiftung

Anfang der achtziger Jahre folgte ein Intermezzo, in dem Koene begann, Illustrationen für verschiedene bibliophile Ausgaben für die Die Rosenstiftung. Im 1982 er machte Radierungen für a bibliophile Ausgabe von Der braune Freund von Simon Vestdijk, im 1987 Ätzen bei Die Brücke von San Luis Rey, der gefeierte Bestseller von Thornton Wilder ab 1929 und in 1995Musikalische Bilder in Zusammenarbeit mit Willem Wilmink mit Illustrationen und Gedichten Die Gemäldeausstellung und Das Kinderzimmer von Modest Mussorgsky und Der Karneval der Tiere von Camille Saint-Saens. [1]

Mediterrane Atmosphären

Ab 1983 scheint sich Koene allmählich von seiner holländischen Zeit distanziert zu haben. In den folgenden Jahren beschwor er auf Reisen in seinem Atelier eine leichte, mediterrane Welt, ein Griechenland und ein Ägypten seiner eigenen Erfindung. Im realen Griechenland hat er inzwischen das Traumland seiner Druckgrafiken wiedererkannt, und wer schon einmal in Ägypten war, kann die von ihm dargestellten Orte benennen. Inzwischen waren die „knisternden“ Drucke Teil seines Oeuvres. Charakteristisch für diese Zeit sind die vielen Radierungen von Kamele und orientalische Szenen, die größtenteils im Studio entstanden sind. In den Folgejahren kehrte die Unruhe in seine „Wildlife“-Drucke zurück, die durch den collageartigen Aufbau deutliche Ähnlichkeiten mit seinen frühesten Arbeiten aufweisen.

Formate

Die Größen seiner Radierungen variieren von sehr klein bis sehr groß. Koene hat sogar Radierungen gemacht, die nicht größer als eine Briefmarke eines Entwicklungslandes sind. Seine größten Radierungen (Papierformat 150 x 200 cm) sind Ägypten, Ram und Tragzahlen, beide aus dem Jahr 1986. Neben einer „Geschichte“ ist jeder Druck auch die Ausarbeitung eines grafischen Konzepts, das in jedem Fall mit der Geschichte verschmilzt. Das Thema kann variieren und das Thema ist im Wesentlichen zweitrangig.Koene hat Ende der 80er Jahre noch viele fast abstrakte Werke geschaffen, aber seine große Inspiration ist es dennoch Rembrandt blieb.

Rembrandt

In der Reihe 'Mit Blick auf Rembrandt' trat Koene 1998 in einen ernsthaften Dialog mit dem Werk von Rembrandt Auf. In siebzehn Studien zu Rembrandts Radierungen trat Koene tatsächlich in die Fußstapfen seines großen Vorgängers. Diese Serie mit dem letzten Druck „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ schließt ein Werk von 296 Radierungen ab. Nach diesem Studium beschloss Koene, keine Radierungen mehr zu machen. Das war vorher Rijksmuseum Amsterdam Grund, sein gesamtes grafisches Oeuvre in ihre Sammlung aufzunehmen. Im Rahmen des Rembrandt-Jahres 2019 wurde die Serie in Huygens' Hofwijck ausgestellt.

Der Zauberberg

Es folgten noch zwei allerletzte Drucke: „Der Zauberberg“ und „Die Gärten von Schönbrunn“. „Der Zauberberg“, eine vergessene märchenhafte Radierung (einer Bergstadt mit Ratte und Eule) wurde bereits 1997 gezeichnet, aber erst 2008 vom Künstler wiederentdeckt, geätzt, gedruckt und veröffentlicht entspricht im Ausdruck der Rembrandt-Serie, thematisch setzt sie seine früheren Leonardo-Drucke fort. 'Die Gärten von Schönbrunn' wurde vom Künstler für die Edition 'Gardens', der letzten Ausgabe von Der Haager Radierklub ab 2004.

Innovativ

Koene war in vielerlei Hinsicht innovativ. Einerseits sah er sein Werk als zusammenhängendes Ganzes und alle seine Radierungen als Teil davon, während jede einzelne ein künstlerisches Spiegelbild seines persönlichen Lebens ist. Auf der anderen Seite fertigte er Farbradierungen an, wie es sie in der Geschichte der Grafik noch nie gegeben hat. Viele seiner griechisch-ägyptischen Radierungen bestehen aus vier oder mehr Platten, so dass sie sich zu kleinen Gemälden überlagern. Er erfand auch zahlreiche neue Techniken.

Preise

Simon Koene hat mehrere Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, darunter den 1969 Jacob Maris Förderpreis für Grafik, 1974 de Karel-Klinkenberg-Preis für Grafik und Zeichnung und 1981 den Jacob Hartog Prize für seine Radierung Lieber Platon.

Gemälde, Medaillen und Zeichnungen

Neben seinen 296 registrierten Radierungen fertigte Koene die folgenden registrierten Werke an: 157 Gemälde, 15 Medaillen (in Bronze und Silber) und 298 registrierte Zeichnungen, von denen sich 42 im Rijksmuseum befinden.

Simon Köne. Ein grafisches Werk 2015

Anlässlich der Ausstellung von Koenes Radierungen 2015 im 2015 Kunstmuseum Den Haag, erschien unter dem Titel Simon Köne. Ein grafisches Werk eine umfangreiche Monographie, verfasst von Prof. Eddy de Jongh (Kunsthistoriker) und Susan Adam (Kuratorin des Gemeentemuseum Den Haag), herausgegeben von Bob van den Boogert (Kunsthistoriker und ehemaliger Kurator des Rembrandt-Hauses). Das Buch wird von der Hercules Segers Foundation in Zusammenarbeit mit Uitgeverij De Weideblik und der Kunstmuseum Den Haag.

Wachstumsschmerzen. Die Geschichte meiner Kindheit 2021

Wachstumsschmerzen ist aus seinem katholischen Hintergrund geschrieben. Das Formular ist eine Autobiographie. Darin erinnert er sich an seine Jugend und seine Zeit im Priesterseminar. Im ersten Teil schildert er seine Kindheit mit seinem ersten Schulschwänzernachmittag, die Grundschule mit einer demütigenden Schreibstunde, die Einsamkeit und Jugendliebe im Priesterseminar und seine Pläne, eine Kunstschule zu besuchen. Im zweiten Teil erzählt er anhand seiner Radierungen, wie sich diese Erfahrungen auf sein Werk ausgewirkt haben.

Im Wachstumsschmerzen Seine Arbeit gliedert sich in zwei Perioden. In der 'holländischen' Periode, die von 1968 bis 1982 dauerte, haben seine Drucke einen direkten Bezug zu seiner Kindheit und den Ereignissen und der Umgebung, in der er aufgewachsen ist. In der „Ostzeit“ von 1982 bis 1998 nehmen seine Druckgrafiken einen poetischeren und erzählerischen Charakter an, während einige von ihnen allein aufgrund der Radierung entstanden sind. Nach zwanzig Studien zu Rembrandts Radierungen hörte er 1998 endgültig auf, Radierungen zu machen. Im Wachstumsschmerzen der gesamte künstlerische Prozess wird beschrieben.

'Groeipijn' basiert auf und eine Adaption seines Werkverzeichnisses von 2008/2009. Quelltext und Manuskript befinden sich in der Bibliothek des library Rijksmuseum in Amsterdam. [2]Wachstumsschmerzen. Die Geschichte meiner Kindheit erschien im März 2021 anlässlich seines 75. Geburtstags.

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Auswahl)

Ausstellungen (Auswahl)

1970 bis 2000
  • 1974 - Galerie Fenna de Vries, Rotterdam, Debütausstellung mit Radierungen.[3][4][5]
  • 1976 - Stadtmuseum Den Haag, Gras, mit Radierungen von Simon Koene, Dirk van Gelder, Willem Minderman, Han van Hagen und Fred Couprie.[6]
  • 1976 - Stadtmuseum Arnheim, Gras, mit Radierungen von Simon Koene, Dirk van Gelder, Willem Minderman, Han van Hagen und Fred Couprie.
  • 1978 - Institut Neerlandais, Paris, Kräuter Folles, mit Radierungen von Simon Koene, Dirk van Gelder, Willem Minderman, Han van Hagen und Fred Couprie.
  • 1978 - Stadtmuseum Schiedam, Graphische Manifestation 1978.
  • 1981 - Institut Neerlandais, Paris, Simon Koene, Han van Hagen (Radierungen) und Hans van der Meer (Fotografie).
  • 1982 - Der Zonnehof, Gras, mit Radierungen von Simon Koene, Dirk van Gelder, Willem Minderman, Han van Hagen und Fred Couprie.
  • 1984-1998 - Sängermuseum, laren, Diagramm jetzt 1 bis 8.
  • 1984 - Sängermuseum, laren, Simon Koene, Radierung (Solo).
  • 1985 - Stadtmuseum Den Haag, Draußen, ein Projekt von De Haagse Etsclub (1984), mit Radierungen von Haagsche Etsclub (1848) und De Nederlandsche Etsclub (ca. 1890).
  • 1987 - Institut Neerlandais, Paris, Graveure d'aujourdhui.
  • 1988 - Drents Museum, Assen, Radierungen von De Haagse Etsclub (1984), De Haagsche Etsclub (1848) und De Nederlandsche Etsclub (um 1890).
  • 1998 - Pulchri Studio, Mit Blick auf Rembrandt, Ausstellung mit frühen Radierungen und Studien zu Rembrandts Radierungen.
Nach dem Jahr 2000

Veröffentlichungen

Artikel im Monat für die visuellen Fächer
  • Über die Ausbildung im Zeichnen (7 Teile). Monatliche Zeitschrift für bildende Kunst (1997-1999).
  • Italien in der Renaissance, eine reizvolle Polemik. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1997/2).
  • Rembrandt, Pictor Vulgaris und Klassizismus. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1997/3).
  • Niederländische Malerei im 17. Jahrhundert und Klassizismus. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1997/6).
  • Rembrandts Radierkunst. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1998/1).
  • Die Regeln des Klassizismus. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1998/4).
  • Ein veränderter Kunstbegriff. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1999/1).
  • Das zwanzigste Jahrhundert, die Kunst aus dem Gleichgewicht. Monatszeitschrift für bildende Kunst (1999/3).
  • Über Radierungen und andere Dinge (4 Teile). Monatliche Zeitschrift für bildende Kunst (1999-2000).
  • Mit dem Stachel einer Wespe, über die Geschichte der Radierkunst (4 Teile). Monatliche Zeitschrift für bildende Kunst (1999-2000).
Artikel in Pulchric
  • Radierklub Den Haag, Buiten. Pulchri (1984/5).
  • Brief von den Kykladen. Pulchri (1990/2), Petit Parade (1990).
  • Rembrandts Radierungen. Pulchri (1994/5).
  • Die Motive des Künstlers. Pulchri (1995/1).
  • Johannes Vermeer von Delft. Pulchri (1996/1).
  • The Hague Etching Club, die Entdeckung der Welt. Pulchri (1996/5).
  • Mit Blick auf Rembrandt van Rijn. Pulchri (1998/4).
  • Die Berufspraxis des Grafikers. Gesellschaft für Originaldruckgrafik (1999), Pulchri (2000/1).
  • Rembrandt und Caravaggio, zwei 'vulgäre Maler' in Amsterdam. Pulchri (2006/2).
  • Winter. Pulchri (2006/4).
  • Ein lächelnder Rembrandt auf Kupfer. Pulchri (2007/5).
  • Kamele und Veduten. Pulchri (2008/4).
  • Wie frei ist die bildende Kunst?. Pulchri (2008/5).
  • Das Gespräch (1). Eine Reihe von Gesprächen mit bildenden Künstlern (laufende Reihe). Pulchri (2008/4).
  • Mit dem Stachel einer Wespe (3 Teile). Pulchri (2009/1, 2009/2, 2009/4).
  • Das Gespräch (2). Pulchri (2009/5).
  • Oh, wir machen es für das Geld!. Pulchri (2010/1).
  • Das Gespräch (3). Pulchri (2010/4).
  • Lascaux, Public Art Property (1), (kontinuierliche Reihe von Kunstkritiken ab Mitte 2010). Pulchri (2010/4). [4]
  • Fotografie als Kunst, eine Diskussion, Pulchri (2010/5).
  • Mit Blick auf die Koekamp. Über die Geschichte der Akademie und das Ende des Renaissance-Modells (3 Teile). Pulchri (2011/2, 2011/3, 2011/4).
  • Léon Lhermitte: La paye des moissonneurs. Öffentlicher Kunstbesitz (5), Pulchri (2011/3). [5]
  • Das Gespräch (4). Pulchri (2011/5).
  • Franz von Lenbach: Hirtenknabe. Öffentlicher Kunstbesitz (7), Pulchri (2011/5). [6]
  • Ein Stuckie, der gut herunterfährt, Pulchri (2011/5).
  • Abgeleitet von Lievens, eine andere Sicht auf Rembrandt (2 Teile). Pulchri (2012/1, 2012/2).
  • Talent überflüssig, der Bankrott der Malerei des 19. Jahrhunderts (3 Teile). Pulchri (2012/3, 2012/4, 2012/5).
  • Viktor Paul Mohn (1842-1911): Die Sterntaler. Öffentlicher Kunstbesitz (12), Pulchri (2012/5). [7]
  • Mit dem Stachel einer Wespe (neue Version). Pulchri/The Hague Central Graphic Newspaper (Dezember 2012).
  • Albrecht Dürer: Das Schleier. Öffentlicher Kunstbesitz (13), Pulchri (2013/1). [8]
  • Imaging rund um Van Gogh und Rembrandt. Pulchri (2013/1).
  • Das zwanzigste Jahrhundert: Der neue Mann. Pulchri (2013/2).
  • Die Hand des Goltzius (1588). Öffentlicher Kunstbesitz (15), Pulchri (2013/3). [9]
  • Und siehe, ihre Arme wurden zu Flügeln, 'Peter Vos, Metamorphosen' im Rembrandt-Haus. Pulchri (2013/3).
  • Das Gespräch (5). Pulchri (2013/4).
  • Escher & Schätze aus dem Islam. Pulchri (2013/4).
  • Die Dresdner Frauenkirche, eine kaum 10 Jahre alte Barockkirche. Öffentlicher Kunstbesitz (16), Pulchri (2013/4). [10]
  • Radierer, der wieder anfing zu zeichnen und zu malen. Pulchri (2014/2).
  • Johan Antoni de Jonge (1864-1927), Aquarelle und Zeichnungen aus der Sammlung Klomp. Pulchri (2014/2).
  • Kratzer auf Papier (1). Über geschicktes und ungelerntes Zeichnen und drei Kriterien in der Kunst, Pulchri (2014/3).
  • Adler Odé: Büste von Constantijn Huygens (1897). Öffentlicher Kunstbesitz (20), Pulchri (2014/3). [11]
  • Kratzer auf Papier (2). Über Illustratoren des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts. Pulchri (2014/4).
  • Die Nachtwache: ein Angriff oder ein Witz, der außer Kontrolle geraten ist. Öffentlicher Kunstbesitz (21), Pulchri (2014/4). [12]
  • Das zweite Gebot. Über 'falsch im Krieg' und abstrakte Kunst. Pulchri (2015/1).
  • leihen. Pulchri (2015/2).
  • Zaha Hadid (1950) und Huang Yong Ping (1954). Öffentlicher Kunstbesitz (25), Pulchri (2015/4). [13]
  • Ein „Flash“ der Einsicht. Der kreative Prozess. Pulchri (2015/4).
  • Kunstpolitik im 20. Jahrhundert. Pulchri (2016/1).
  • Hendrik Wiegersma, Arzt, der Maler wurde. Öffentlicher Kunstbesitz (26), Pulchri (2016/1). [14]
  • Ein lange verschollener Rembrandt, Pulchri (2016/2).
  • Wärme gezogen. Über Pieter Lastman in Italien. Öffentliches Kunsteigentum (28), Pulchri (2016/3). [15]
  • Er druckte auch Schildery. Über die Arbeit und Technik von Hercules Segers. Pulchri (2016/4).
  • Die Wolga-Schlepper (1873). Öffentlicher Kunstbesitz (30), Pulchri (2017/1). [16]
  • Kenwood-Haus. Öffentlicher Kunstbesitz (31), Pulchri (2017/2).
  • Unverständlich, aber sehr modern. Bericht über einen Besuch der Abschlussausstellung der Royal Academy in Den Haag. Pulchri (2017/3).
  • Maarten van Heemskerck (Heemskerk 1498-Haarlem 1574). Öffentlicher Kunstbesitz (33), Pulchri (2017/4). [17]
  • St. Petersburg (Санкт-Петербург). Öffentlicher Kunstbesitz (34), Pulchri (2018/1). [18]
  • Armut als Malerische. Öffentlicher Kunstbesitz (35), Pulchri (2018/2). [19]
  • Colmar. Öffentlicher Kunstbesitz (36), Pulchri (2018/3). [20]
  • Dirk van Gelder (1907-1990). Öffentlicher Kunstbesitz (37), Pulchri (2018/4). [21]
  • Abraham Bloemaert (1566-1651), ein Lehrer aus Utrecht. Öffentlicher Kunstbesitz (38), Pulchri (2019/1). [22]
  • Frank Lloyd Wright (1867-1959) und Mondrian (1872-1944). Öffentlicher Kunstbesitz (39), Pulchri (2019/2).
  • Kunstkritik im 17. Jahrhundert. Pulchri (2019/3).
  • Die Entführung des Ganymed, Rembrandt (1635). Öffentlicher Kunstbesitz (40), Pulchri (2019/3).
  • In memoriam Willy Rieser (18.02.1927 - 15.01.2020), Pulchri (2020/1).
  • Die Regeln der Kunst (Klassizismus), Pulchri (2020/1).
  • Zeichnen auf dem Deich, Öffentlicher Kunstbesitz (42), Pulchri (2020/1). Von: Eine Geschichte für Kinder.
  • Die Russische Revolution und die Avantgardisten. Buchrezension Die Avantgardisten von Sjeng Scheijen (Verlag Prometheus). Pulchri Band 48, Nummer 2, August 2020.
  • Pekstoks Laden, Public Art Property (44), Pulchri Dezemberausgabe 2020. Aus: Eine Geschichte für Kinder.
  • Ausbildung als Voraussetzung für Qualität, Pulchri (2021/1). Zur Geschichte der Akademie.
Andere Arbeiten
  • Die Zeichenstunde. Eine Abhandlung über die Renaissance-Zeichnung, Rijksmuseum Amsterdam (1992).[23]
  • Mit dem Stachel einer Wespe, Grafiek Nu 7, Biennale der niederländischen Grafik (Einführung in den Katalog) (1996).
  • Han van Hagen und Der Haager Radierclub, im Han van Hagen Radierung (S. 116-121), Hrsg. Kunst neu besucht, Marum 2006.
  • uvre-Katalog, mit allen Überlegungen und Motiven, Rijksmuseum Amsterdam (2008).
  • Wachstumsschmerzen, die Geschichte meiner Kindheit. Prolog zum Werkverzeichnis, Rijksmuseum Amsterdam (2009).
  • Hendrik Wiegersma (1891-1969), Arzt wurde Maler (2011).
  • Wachstumsschmerzen (2012) (Autobiographie).
  • Fünf Zeichnungen von Berlage, Simon und Josee Koene. Publikationsgesellschaft für kulturelle Zusammenarbeit 2019.
  • Über die Vorteile des Gehens. Eine Reflexion über das Gehen in Bezug auf Kunst und Wissenschaft. Neujahrsvortrag Gesellschaft für kulturelle Zusammenarbeit 2020.
  • Charles Donker und Der Haager Radierclub im Die Radierungen von Charles Donker, Hrsg. Vortrag, Eindhoven (2020) ISBN 9789462263727 .

Literatur

Publikationen exklusiv über Simon Koene
  • Dolphin Welling, Simon Koene Etsen (1990) (mit 134 Bildern).
  • drs. Aafke Groothuis, Simon Koene, Grafiker aus Den Haag (1999).
  • DR. Bob van den Boogert (Hercules Segers-Stiftung), Simon Koene im Gemeentemuseum Den Haag, Pulchri (2015/2).
  • Eddy de Jongh, Susan Adam, Bob van den Boogert, Simon Köne. Ein grafisches Werk, Monographie (mit 153 Abbildungen). Eine Publikation der Hercules Segers Foundation in Zusammenarbeit mit dem Verlag De Weideblik, Varik (2015) ISBN 978 9077767580 .
  • Print Quarterly, Volume XXXIV, Number 4, Dezember 2017, Seiten 459 und 460, Simon Köne. Ein grafisches Werk. Rezension von Elmer Kolfin.
  • Simon Köne, Wachstumsschmerzen. Die Geschichte meiner Kindheit. Autobiographie mit ausführlicher Beschreibung der Entstehungsgeschichte seiner ersten 100 Radierungen (2021).
Andere Veröffentlichungen
  • Ton Kwinkelenberg, Entlang der Herrenstraßen. Verlag Het Spectrum, Utrecht/Antwerpen (1979) ISBN 9027492433 .
  • Willemijn Kreeftenberg, Willem Minderman, ein Rückblick, Pulchri (1988/2).
  • Ruud Spruyt, Kunst in Schwarzweiß und Aquatinta, Schaukasten (1988/6).
  • Ruud Spruyt, Die Größe von Petit, Schaukasten (1990/2).
  • Marianne Vermeijden, pädagogischer Schnickschnack, Kunstschrift (1996/3).
  • drs. Ina Versteeg, Faszination für die Radierkunst, Pulchri (2001/5).
  • Han van Hagen Radierung (S. 116-121). Verlag Art Revisited, Marum (2006).
  • Dirk Pols, Simon. Pulchri (2006/4).
  • Dirk van Gelder, Werkverzeichnis der Grafik (S. 40). Waanders Verlag, Zwolle (2008) ISBN 978 9040084089 .
  • Maler des Westlandes, von 1500 bis heute (S. 133 und 134). Publikationsgesellschaft Oud-Westland/Scriptum Art (2010) ISBN 978 9055947515 .
  • Überflieger des Tieflandes (S. 117 und 149). Edition Museum Møhlmann, Appingedam (2016).
  • Im Bann von Hercules Segers. Rembrandt und die Moderne. Mit Beiträgen von Eddy de Jongh, Mireille Cornelis und Léonore van Sloten. Herausgegeben von der Hercules Segers Foundation und dem Museum Het Rembrandthuis (2016), Seiten 80 und 81. ISBN 978 9462581692 und ISBN 978 9462581739 (englische Ausgabe).

Externe Links

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