WikiDer > Стефанос Лазаридис

Stefanos Lazaridis
Лазаридис в последние годы жизни

Стефанос Лазаридис (28 июля 1942 - 8 мая 2010) был сценографом, наиболее известен своими оперными работами. Изначально предназначенный для деловой карьеры, он изучал сценографию в Лондоне и быстро стал востребован в театрах и оперных театрах, работая с Джон Копли и другие директора.

Первоначально его стиль был щедрым и натуралистичным, но он изменил свой стиль на менее традиционный, работая с Дэвид Паунтни и других более авангардных режиссеров на Английская национальная опера и в другом месте.

Иногда он ставил оперы и какое-то время был директором театра. Греческая национальная опера.

Жизнь и карьера

Лазаридис родился в Дыре Дава, Эфиопия, сын преуспевающего греческого бизнесмена-эмигранта Николаса Лазаридиса.[1] Он получил образование в Греческой школе в Аддис-Абебе и Международной школе в Женеве. В 1962 году он отправился в Лондон, чтобы пройти курс делового администрирования, но вместо этого поступил в Школа искусств Байама Шоу в Кенсингтоне и позже переведен в Центральная школа речи и драмы где изучал театральный дизайн.[1] Его собрат-грек, дизайнер Николас Георгиадисвзял его в ученики,[2] и он создал свою первую театральную постановку в Гилфорде в 1967 году. Теннесси Уильямсс Чудеса соловья.[3] Он привлек внимание своими проектами для Энтони Тюдор"Странствующий рыцарь" для Королевский балеттуристическая компания в 1968 году,[2] и был приглашен разработать новую постановку Кармен для директора Джон Копли в Опера Сэдлера Уэллса в 1970 г.[3]

Ранние проекты Лазаридиса были натуралистичными и щедрыми и соответствовали подходу Копли к производству. Они работали вместе как в Английская национальная опера (ENO) (Серальо, 1971, Il trovatore, 1972) и Ковент-Гарден (Le nozze di Figaro, 1971, Дон Жуан, 1973). В 80-е годы Лазаридис много работал с Дэвид Паунтни в ENO. Его стиль дизайна отошел от роскошного натурализма и принял ненатуралистический подход Паунтни. Позже Паунтни писал:

В наши дни дизайнеры довольно часто руководят, и, честно говоря, большинство из них не могут. Стефан тоже не мог руководить - он пытался один или два раза - но его огромное значение как дизайнера в том, что он всегда проектировал как режиссер. Можно также сказать, что он проектировал как драматург - интерпретация этого заключалась бы в том, что для него идея постановки всегда была более приоритетной, чем то, как она выглядела: это логически следует, как только идея станет ясной.[3]

Лазаридис спроектировал более 30 постановок для ENO.[1] Паунтни входит в число лучших из них Русалка, Гензель и Гретель, Доктор Фауст и Леди Макбет Мценского уезда, последний из них поставили на мясокомбинате.[3] Другими директорами, с которыми работал Лазаридис, были Николас Хитнер, Патрик Гарленд, Колин Грэм, Тим Албери и Филлида Ллойд.[1] Не все его постановки были хорошо приняты. Времена описал свой набор для ENO Тоска как "один из самых уродливых и уродливых, когда-либо созданных для Тоска."[4] Вместе с режиссером Стивен Пимлотт, Lazaridis представил 1989 Кармен на просторах Earls Court арена в Лондоне, которая Времена считается «новой точкой отсчета в интеллектуальной популяризации оперы».[1]

Вместе с Паунтни Лазаридис работал над тремя постановками на озере. Брегенцский фестиваль, Der fliegender Holländer (1989), Набукко (1991) и Фиделио (1995). Паунтни назвал дизайн Лазаридиса для этих постановок «удивительным… Возможность работать в таком масштабе каким-то образом пробудила в нем самые тонкие драматургические инстинкты Стефана, связанные с его феноменальным эстетическим чувством и пониманием масштаба».[3]

Помимо оперы, Лазаридис разработал постановку широкого круга пьес из спектакля о Сестры Митфорд к Ибсен драмы и Шекспир комедия.[1] В 1993 году он руководил и оформлял Duran Duran тур по США[1]

Среди более поздних проектов Лазаридиса для оперного театра был Ковент-Гарден. Звенеть цикл (2004–06), режиссер Кейт Уорнер, из которых Хранитель писали: «Уорнер и Лазаридис не могут решить, является ли Кольцо героическим мифом, политической аллегорией или человеческой историей. Вместо этого они наполняют сцену широким спектром образов из скучного видеоарта, изображающего путешествие Зигфрида по Рейну, к сюрреалистическому китчу в зале Гибичунг и мрачному натурализму сцены охоты ».[5]

С 2006 по 2007 год Лазаридис был художественным руководителем и генеральным директором Греческая национальная опера; он разочаровался в своих попытках оживить компанию и подал в отставку. Паунтни заметил: «Греки сами виноваты в том, что растратили такой поразительный талант».[3]

Национальные истории жизни провела устное историческое интервью (C1173 / 28) с Лазаридисом в 2007 году для его коллекции «Устная история театрального дизайна», хранящейся в Британской библиотеке.[6]

Лазаридис умер от рака в возрасте 67 лет. Его пережил Тим Уильямс, его 47-летний партнер.[2]

Примечания

  1. ^ а б c d е ж грамм «Стефанос Лазаридис - сценограф, чье творческое чутье способствовало созданию более 30 постановок для Английской национальной оперы, а также многих постановок по всему миру», Времена, 13 мая 2010 г.
  2. ^ а б c Сатклифф, Том. «Стефанос Лазаридис - требовательный художник-постановщик оперы и театра, известный своей смелостью и ясностью интерпретации», Независимый, 24 мая 2010 г.
  3. ^ а б c d е ж Джейс, Дэвид и Дэвид Паунтни. «Стефанос Лазаридис: художник-иконоборец, который всегда начинал с идеи, а не с визуального оформления», Хранитель, 17 мая 2010 г.
  4. ^ Хиггинс, Джон. «Односторонний вид на Пуччини», Времена, 30 января 1987 г.
  5. ^ Сервис, Том. «Это кольцо - миф, аллегория или сказка?», Хранитель, 18 апреля 2006 г.
  6. ^ Истории из национальной жизни, «Лазаридис, Стефанос (1 из 9). Устная история театрального дизайна», Совет Британской библиотеки, 2007 г.. Дата обращения 1 февраля 2018.