WikiDer > Студия керамики

Studio pottery

Студия керамики является керамика сделано профессионалом и любителем художники или ремесленники, работающие в одиночку или небольшими группами, делая уникальные изделия или небольшие тиражи. Как правило, все этапы изготовления выполняются самими художниками.[1] Студийная керамика включает в себя такие функциональные изделия, как посуда и посуда, а также нефункциональные товары, такие как скульптура. Гончаров-мастерских можно назвать керамистами, керамистами, керамистами или художниками, использующими глину в качестве материала. Много студийной керамики посуда или посуда, но все большее количество гончаров-мастерских изготавливают нефункциональные (иногда называемые декоративными) или скульптурные предметы. В Британия с 1980-х годов[2] наблюдается явная тенденция отхода от функциональной керамики, например, работы художника Грейсон Перри. Некоторые гончары студии теперь предпочитают называть себя мастерами по керамике. керамисты или просто художники. Керамика Studio представлена ​​гончарами со всего мира и имеет сильные корни в Великобритании. Художественная керамика родственный термин, используемый многими гончарными мастерскими примерно с 1870-х годов в Великобритании и Америке; он имеет тенденцию охватывать более крупные мастерские, где есть дизайнер, контролирующий производство квалифицированных рабочих, которые могут участвовать в изготовлении изделий. Расцвет британской и Американская художественная керамика было примерно с 1880 по 1940 год.

Со второй половины 20 века керамика стал более высоко цениться в мире искусства. Сейчас по всему миру проходит несколько крупных выставок, в том числе Сбор и происхождение (бывшая ярмарка ремесел Челси) в Лондон, Международная выставка скульптурных объектов и функционального искусства (ДИВАН) Чикаго и Международная выставка скульптурных объектов и функционального искусства (ДИВАН) Нью-Йорк который включает керамику как вид искусства. Керамика продается по высоким ценам, достигая нескольких тысяч фунтов стерлингов за некоторые изделия на аукционах, таких как Bonhams и Сотбис.

Британская мастерская керамики

До 1900 г.

Братья Мартин в своей студии

Включены известные студии Керамика Браннам, Castle Hedingham Ware, Братья Мартин и Сэр Эдмунд Гарри Элтон.

1900-1960: Развитие современной британской керамики.

Несколько влияний способствовали появлению студийной керамики в начале 20 века: художественная керамика (например, работа Братья Мартин и Уильям Муркрофт); то Движение искусств и ремесел, то Баухаус; повторное открытие традиционной керамики ремесленников и раскопки большого количества керамики Сун в Китае.[1]

Ведущие направления британской студийной керамики ХХ века представлены Бернард Лич, Уильям Стэйт Мюррей, Уэйстел Купер, Дора Биллингтон, Люси Ри и Ганс Копер.

Первоначально получил образование в качестве прекрасного художника, Бернард Лич (1887–1979) установил стиль гончарного дела, этический горшок, под сильным влиянием китайских, корейских, японских и средневековых английских форм. После коротких экспериментов с глиняная посуда, он повернулся к керамика обжигаются до высоких температур в больших печах для сжигания мазута или древесины. Этот стиль доминировал в британской керамической мастерской в ​​середине 20 века. Влияние Лича было распространено его трудами, в частности Книга Гончара[3] и система учеников, которую он использовал в своей гончарной мастерской в ​​Сент-Айвсе, Корнуолл, через которую прошли многие известные гончары-студии. Книга Гончара исповедуют антииндустриальную направленность искусства и ремесла, присущую британской керамической мастерской. Выщелачивание преподается с перерывами в Dartington Hall, Девон с 1930-х гг.

Другие художники-керамисты оказали влияние через свое положение в художественных школах. Уильям Стэйт Мюррей, возглавлявший отдел керамики Королевский колледж искусств, относился к своим горшкам как к произведениям искусства, выставляя их с названиями в галереях. Дора Биллингтон (1890–1968) учился в Художественной школе Хэнли, работал в гончарной промышленности, а в последнее время возглавлял гончарную мастерскую. Центральная школа декоративно-прикладного искусства. Она работала в СМИ, которых Лич не делал, например. оловянный глиняная посуда, и влиятельные гончары, такие как Уильям Ньюленд, Джеймс Тауэр,[4] Маргарет Хайн,[5]Николас Вержетт[6] и Алан Кайгер-Смит.

Брошенная ваза Люси Ри

Люси Ри (1902–1995) приехал в Лондон в 1938 году как беженец из Австрии. Она училась в Венском Kunstgewerbeschule и считался по существу модернист. Ри экспериментировала и создавала новые эффекты глазури. Она была другом Лича и была очень впечатлена его подходом, особенно по поводу «полноты» котелка.[2] Миски и бутылки, в которых она специализировалась, красиво расставлены и иногда ярко окрашены. Она преподавала в Кэмбервелл колледж искусств с 1960 по 1972 г.

Ганс Копер (1920–1981), также беженец, работал с Ри, прежде чем переехать в студию в Хартфордшире. Его работы нефункциональные, скульптурные и неглазурованные. Ему было поручено изготовить большие керамические подсвечники для Ковентри собор в начале 1960-х гг. Он преподавал в Кэмбервелл колледж искусств с 1960 по 1969 год, где он оказал влияние Юэн Хендерсон. Он преподавал в Королевский колледж искусств с 1966 по 1975 год, среди его учеников Элизабет Фрич, Элисон Бриттон, Жаки Понселе, Кэрол МакНиколл, Джеффри Суинделл, Джилл Кроули и Гленис Бартон,[нужна цитата] все они производят нефункциональную работу.

После Второй мировой войны студийную керамику в Великобритании поощряли две силы: запрет военного времени на декорирование керамических изделий и модернистский дух Фестиваль Британии.[7] Мастерские гончары предоставили потребителям альтернативу простой промышленной керамике. Их простой и функциональный дизайн гармонично сочетается с духом модернизма. Шатуны В ресторане, открывшемся в 1961 году, повсюду использовалась керамика Winchombe, которую Таня Харрод описывает как «красивый, функциональный, пасторальный, но современный».[7] Шатуны олицетворяли облик того периода. Элизабет ДэвидПищевая революция послевоенных лет была связана с похожим кухонным оформлением и увеличила спрос на посуду ручной работы.

Харрод отмечает, что в ответ на этот бум пятидесятых годов было создано несколько гончарных мастерских. В свою очередь, возник спрос на гончаров, обученных мастерской и способных быстро бросить. Поскольку это обучение не предлагалось художественными школами того периода, Художественная школа Харроу Диплом студии гончарного дела был создан, чтобы восполнить пробел. По словам Харрода, «промышленный гончар типа Харроу имел хорошие возможности даже в семидесятые годы», когда рынок для этого стиля гончарного дела падал.

1960-е годы по настоящее время: современные британские гончары

Начиная с 1960-х годов, новое поколение гончаров под влиянием Camberwell School of Art и Центральная школа искусства и дизайна в том числе Юэн Хендерсон, Элисон Бриттон, Элизабет Фрич, Гордон Болдуин, Рут Дакворт и Ян Олд[2] начал экспериментировать с абстрактными керамическими предметами, разнообразными эффектами поверхности и глазури, получив признание критиков. Элизабет Фрич Работы представлены в крупных коллекциях и музеях по всему миру.

Число гончаров увеличилось в середине 1970-х гг. Ассоциация ремесленных гончаров насчитывала 147 членов, а к середине 1990-х гг. насчитывала 306 человек.[8]

Британские организации

Представительство по мастерской керамики в объединенное Королевство это Ассоциация ремесленных гончаров, который имеет выставочный зал для участников на Грейт-Рассел-стрит, Лондон, WC1, и издает журнал, Керамический обзор.

Керамика студии США

Керамика была неотъемлемой частью Соединенные Штаты Движение искусств и ремесел в конце 19 века - начале 20 века. Чарльз Фергус Биннс, который был первым директором Школа обработки глины и керамики штата Нью-Йорк в Университет Альфреда, оказал большое влияние. Некоторые гончары в Соединенных Штатах переняли подход возникающих студийных гончарных движений в Великобритании и Японии. Кроме того, американская народная керамика на юго-востоке США рассматривалась как вклад Америки в студийную керамику. Университетские программы в Государственный университет Огайо, под руководством Артур Юджин Бэггс в 1928 г. и ниже Глен Люкенс в 1936 г. на Университет Южной Калифорнии, начал обучать студентов-керамистов представлять глиняную посуду как искусство. Бэггс принимал непосредственное участие в движении искусств и ремесел в Керамика Марблхед и в течение 1930-х годов он возродил интерес к соляная глазурь метод студийной керамики.

Европейские художники, приехавшие в Соединенные Штаты, внесли свой вклад в общественное восприятие керамики как искусства, в том числе Маргарита Вильденхейн, Майя Гротелл, Сьюзи Сингер и Гертруда и Отто Натцлер. Существенный студия гончаров в США включают Отто и Вивика Хейно, Уоррен Маккензи, Пол Сольднер, Питер Вулкос и Беатрис Вуд.

Организации США

Музей-студия гончарных коллекций

Канада
объединенное Королевство
Соединенные Штаты Америки
Австралия

использованная литература

  1. ^ а б Эммануэль Купер, Десять тысяч лет гончарного искусства. Британский музей прессы, 2000. ISBN 0-7141-2701-9.
  2. ^ а б c Гоуинг, Кристофер, и Райс, Пол, Британская студия керамики в ХХ веке, Барри и Дженкинс, 1989, стр. 113. ISBN 0-7126-2042-7
  3. ^ Лич, Бернард. Книга Гончара, Фабер и Фабер, 1988. ISBN 0-571-04927-3
  4. ^ Тимоти Уилкокс, Керамическое искусство башни Джеймса 2012
  5. ^ Оливер Уотсон, Студия керамики, Лондон: Phaidon Press, 1993.
  6. ^ Джулиан Стэр, "Дора Биллингтон", Ремесла, 154, сентябрь / октябрь 1998 г.
  7. ^ а б Харрод, Таня, «От книги гончара до глаза мастера: керамика британской студии 1940–1982», в Связь Харроу, Северный центр современного искусства, 1989
  8. ^ Гончары, Справочник членов Ассоциации ремесленников-гончаров, 3-е и 11-е издание.
  9. ^ «Американский музей керамического искусства». .amoca.org /. Получено 11 марта 2015.
  10. ^ «Национальная галерея Виктории, коллекция австралийской керамики».

дальнейшее чтение

  • Купер, Эммануэль. (2000) Десять тысяч лет керамики. Лондон: Британский музей прессы. ISBN 0-8122-2140-0
  • Кроуфорд, Гейл. (2005) Студия керамики в Канаде, Музей Гардинера керамического искусства, Издания Goose Lane.
  • Эванс, Пол. (1987) Художественная керамика Соединенных Штатов: энциклопедия производителей и их марок, а также справочник гончаров-мастерских, работавших в США до 1960 года. Нью-Йорк, Нью-Йорк: паб Feingold & Lewis. Corp. ISBN 0-9619577-0-0
  • Гринберг, Клемент и др., Гарт Кларк Эд. (2006) Керамическое тысячелетие: критические работы по истории, теории и искусству керамики. Галифакс, Северная Каролина: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии. ISBN 0-919616-45-3
  • Джонс, Джеффри. (2007) Керамическая мастерская в Великобритании: 1900–2005 гг.. Лондон: A&C Black. ISBN 0-7136-7013-4
  • Лаурия, Джо. (2000) Цвет и огонь: определяющие моменты в студийной керамике, 1950–2000 годы: выдержки из коллекции Смитса и связанных работ в Музее искусств округа Лос-Анджелес. Лос-Анджелес, Калифорния: LACMA в связи с Международные публикации Риццоли. ISBN 0-8478-2254-0
  • Левин, Элейн. (1988) История американской керамики с 1607 года по настоящее время: от тыкв и горшков для фасоли до современных форм. Нью-Йорк: Х.Н. Абрамс. ISBN 0-8109-1172-8
  • Макнотон, Мэри Дэвис. (1994) Революция в глине: коллекция современной керамики Marer. Клермонт, Калифорния, Сиэтл, Вашингтон: Галерея Рут Чендлер Уильямсон, Колледж Скриппса Вашингтонский университет Press. ISBN 0-295-97405-2
  • Перри, Барбара Эд. (1989) Американская керамика: Коллекция Художественного музея Эверсона.. Нью-Йорк Сиракузы: Музей Риццоли. ISBN 0-8478-1025-9
  • Ватсон, Оливер. (1993) Студия керамики. Лондон: Phaidon Музей Виктории и Альберта. ISBN 0-7148-2948-X

внешние ссылки