WikiDer > Симфония (Вьерн)

Symphony (Vierne)
Симфония
к Луи Верн
Вьерн 1910.JPG
Композитор в 1910 году.
КлючНесовершеннолетний
КаталогOp. 24
Составлен1907 (1907)–08
ПреданностьГабриэль Форе
Выполнила26 января 1919 г. (1919-01-26)
Движениячетыре

В Симфония en La Mineur, op. 24 к Луи Верн - вторая симфоническая партитура композитора после Праксиноэ [fr] op. 22, и это единственный симфония для оркестра для слепых органист из Собор Парижской Богоматери кто составил шесть Органные симфонии.

Написано в 1907 и 1908 годах, современник Верна. Соната для виолончели [fr], Соч. 23 Симфония отмечена обстоятельствами ее сочинения, в данном случае его беспокойной семейной жизнью и натянутыми отношениями с женой, которые привели к разводу в 1909 году. Первое исполнение произведения состоялось 26 января 1919 года. Salle Gaveau проводится Габриэль Пьерне. Партитура, еще не опубликованная, теперь находится в открытом доступе.

Сочинение

Вьерн сочинил свою Симфонию летом 1907 и 1908 годов, проведя в Juziers[1]. Сочинение для оркестра, между органные симфонии, является особенно тяжелым физическим испытанием для музыканта:

Несомненно, если бы он не был почти слепым, он сочинил бы для оркестра гораздо больше. Это поистине трагедия, потому что его единственная оркестровая симфония раскрывает мастера, рожденного в этом жанре, и стоит рядом с наиболее важными произведениями, написанными во Франции в то время Chausson, Дукас, Магнард и скоро Руссель.[2]

Если его зрение, «ослабленное, но все же заметное, позволило ему писать свои сочинения пером и прибегать к помощи третьей стороны только для работы по копированию или оркестровка, что бы его слишком утомило "[3], он всегда светится Бек Ауэр (так близко и огонь настолько сильный, что он признался одному из своих друзей, что «пометы в конечном итоге станут кровавыми».[4]

Обстоятельства произведения отмечены и семейными проблемами композитора:

Несколько лет семья была разделена морально. Разница вкусов, ощущений? [...] Два существа разделены, любившие друг друга. Вьерн ужасно страдает от этого, и поскольку в его доме вся боль проявляется в музыке, поскольку творческий порыв коренится в неистовом чувстве, каким бы оно ни было, он берется написать Симфонию для оркестра, эпиграф которой гласит: хватит об усталости, внезапно охватившей его:

O se peut-il qu'il ait été
Des jours clairs et des nuits d'été…

Премьера

Сразу предлагается к изучению партитура в версии для фортепиано в четыре руки:

как только завершатся первые два удара, он бежит к Pugno, который расшифровывает их на пианино с Надя Буланже. Пуньо восхищается выразительной сдержанностью «Аллегро», и, пока его пальцы срывают безнадежные причитания Ламенто, он бросает на Вьерна красноречивые взгляды; потом, закончив, встает и, не говоря ни слова, подходит поцеловать своего друга Гавоты.[5]

Первое исполнение произведения должно было состояться только 26 января 1919 г. в Зале Гаво (в отсутствие композитора, все еще выздоравливающем в Савойе) под руководством Габриэль Пьерне[6], и нет Камилла Шевийяр в качестве Бернар Гавоти[7] упоминания. Адольф Бошот]], (удивлен романтизм), интересуется датой его составления в статье в L'Echo de Paris от 27 января:

Мы хотели бы знать, появилась ли эта симфония недавно или ей десять или двадцать лет.[8]

Работа, посвященная Габриэль Форе, никогда не публиковалась: рукопись хранится в Bibliothèque Nationale de France под названием «Вма-Мс. 645[9]", теперь является общественным достоянием.

Вступление

Параметр

Оркестр состоит из 3-х человек. флейты (третий также играет пикколо), 2 гобоев, 1 Английский рог, 2 кларнеты в А, 1 бас-кларнет в А, 2 фаготы и контрафагот, для кафедр Духовой инструмент. Медные духовые инструменты состоят из 4 валторн в F, 4 труб в C, 2 теноровых тромбонов и двух басовых тромбонов. Перкуссия ограничена литавры но требует двух литавр. Классический струнный квинтет состоит из первые скрипки, вторые скрипки, альт, виолончель и контрабас.

Оркестровка «Симфонии» отличается «темными красками», с редким присутствием двух басовых тромбонов вместо туба ассоциируется с бас-тромбоном.[6]

Движения

"Симфония" соч. 24 состоит из двух больших «частей» или четырех частей:

  1. Могила в Несовершеннолетний в четыре удара - Allegro molto в 2
    4
    Enchaîné.
  2. Ламенто - Адажио Молто в Фа-диез минор к 3
    4
  3. Скерцо - Animato ma non troppo в D незначительный к 6
    8
    прикованный.
  4. Финал - Аллегро модерато в главный двухтактный сократить время.

Анализ

В Ламенто, "чей характер более чем меланхоличный, несет в качестве эпиграфа стихи из Верлен которую Вьерн позже использовал для одной из мелодий Spleens et détresses [fr]"[10]:

Un grand sommeil noir
Tombe sur ma vie;
Дормез, tout espoir,
Dormez, toute envie…

Для Гавоты "это наводит на размышления Ламенто, как и все остальное в творчестве Верна, которое исходит из сердца, является самой оригинальной частью симфонии, остальные три части (Могила и Allegro molto, Скерцо и Финал), несмотря на свое мастерское мастерство, более традиционного кроя ".[7]

Наследие

С момента поздней премьеры эта симфония считалась несколько робкой. [11] Гавоти, однако, считает это {{quote | одним из прекрасных оркестровых произведений довоенного периода и одним из последних свидетельств симфонического искусства, которое после 1918 года уже не пользуется благосклонностью, которой пользовалось в стык двух веков[7] : Симфония Луи Верна, наряду с симфониями Поля Дюка, Винсента д'Инди и Альберика Магнара, является прекрасным примером щедрого и вдохновенного пламени, которое вдохновляло французскую школу до 1914 года.[7]

Запись

дальнейшее чтение

  • Франк Бесингранд (2011). Луи Верн. Горизонты (на французском). Париж: Bleu nuit éditeur. п. 176. ISBN 978-2-35884-018-7. Франк Бесингранд 2011.
  • Бернар Гавоти (1980). Луи Вьерн; La vie et l'œuvre (На французском). Париж: Buchet / Chastel [fr]. п. 322. Бернар Гавоти 1980.

Рекомендации

Цитированные источники

  • Жан-Пьер Мазейрат (1995), Луи Верн и оркестр (на французском языке), Париж, стр. 4-5, Жан-Пьер Мазейрат, 1996
  • Гарри Хальбрайх (1996), Une âme ardente et blessée (на французском языке), Париж, стр. 6-9, Гарри Халбрайх, 1996