WikiDer > Симфония № 101 (Гайдн)

Symphony No. 101 (Haydn)
Портрет Йозеф Гайдн (1791)

В Симфония No. 101 в Ре мажор (Hoboken 1/101) - девятый из двенадцати Лондонские симфонии написано Йозеф Гайдн. Это широко известно как Часы из-за «тикающего» ритма на протяжении второй части.

Состав, премьера и прием

Гайдн завершил симфонию в 1793 или же 1794. Он написал ее во второй из двух своих поездок в Лондон. Услышав одну из своих симфоний, сыгранную в Лондоне с оркестром из 300 человек, его Часы В симфонии написано это грандиозное величие.[1] 3 марта 1794 года работа была впервые представлена ​​оркестром из 60 человек, лично собранным коллегой и другом Гайдна. Иоганн Питер Саломон, который также действовал как концертмейстер, в Номера на Ганноверской площади, в рамках серии концертов, посвященных творчеству Гайдна, организованной Саломоном; второй спектакль состоялся через неделю.[2]

Как это обычно бывает с лондонскими симфониями, публика откликнулась на это с большим энтузиазмом.[3] В Oracle сообщил, что «ценители признают [это] его лучшей работой».[4] Кроме того, Утренняя хроника сообщил:

Как обычно, самой вкусной частью развлечения была новая грандиозная увертюра [то есть симфония] HAYDN; неиссякаемый, чудесный, возвышенный ГАЙДН! Были закодированы первые два движения; а персонаж, пронизывающий всю композицию, был искренней радостью. Мы опасаемся, что каждую новую увертюру, которую он пишет, он может только повторять, пока ее не услышат; и мы каждый раз ошибаемся.[5]

Произведение всегда было популярным и продолжает часто появляться в концертных программах и в записях.[6] В среднем спектакль длится около 27 минут.

Музыка

Он рассчитан на двоих флейты, два гобоев, два кларнеты, два фаготы, два рога, два трубы, литавры и струны.

Работа в стандартном четырех-движение форма, а именно:

  1. Адажио, 3
    4     (Ре минор) - Престо, 6
    8     (Ре мажор)
  2. Анданте, 2
    4     (Соль мажор)
  3. Menuetto. Аллегретто, 3
    4     (Ре мажор)
  4. Финал. Vivace, 2
    2     (Ре мажор)

Открытие начинается с небольшого вступления, состоящего из 23 тактов. Мотив восходящей гаммы открывает Адажио, подобно началу основной темы Престо, и соединяет Адажио с основным движением.[7] Основная тема Presto призвана привлечь внимание - мотив восходящей гаммы начинается и заканчивается доминантой, за ней следуют два прерванных аккорда - тоника и вторая ступень минор, а заканчиваются на тонике.[8] Эта фраза также состоит из 10 баров, разделенных на две части нечетного распределения 1 + 4 баров. После основной темы эта фраза возвращается и начинает модуляцию с использованием уменьшенного аккорда ля, ведущего к ми-минору, который, наконец, приводит к ми-мажору, доминанте ля-мажора. Вторичная тема имеет похожий ритмический рисунок, также начинающийся с гамм скрипок, но на этот раз нисходящий, но более тонкий. Завершает экспозицию торжествующая кодетта. Развитие начинается с того, что мотив второстепенной темы повторяется в разных инструментах в контрапункте, и переходит в различные мотивы основной темы, также играя контрапунктом. Развитие снова переходит к завершению второстепенной темой и заканчивается длинной падающей шкалой. Перепросмотр прост, и торжествующая кода завершает это грандиозное движение.[9] В Утренняя хроника сказал: «Нет ничего более оригинального, чем предмет первого движения, и, найдя удачный предмет, ни один человек не знает, как Гайдн, как производить непрерывное разнообразие, ни разу не отступая от него».[8]

Вторая часть, от которой симфония получила свое название, начинается с сорвал струнные и фаготы.[10] Ближе к середине части есть темный, жестокий пассаж соль минор, за ним следует юмор Гайднеска и, наконец, снова тема часов. Майкл Стейнберг сказал: «У Гайдна есть отрадное количество различных часов в его магазине, предлагающих« тик-так »в счастливом разнообразии цветов».[11]

В 1793 году Гайдн дал своему работодателю Принц Эстерхази сложные музыкальные часы, для которых он написал 12 коротких пьес, одна из которых легла в основу третьей части.[12] Это движение, менуэт, - одно из самых длинных у Гайдна.[13] Трио вызывает ассоциации с неумелой деревенской группой, с большим количеством юмора в стиле Хайдне, Бетховен использовал бы в трио его Пастораль Симфония.[14] Многие ученые, издатели и музыканты, не зная юмора Гайдна, часто «поправляли» трио.[15]

Финал произведения - монотематический рондо-соната.[16] Это означает, что основная тема и дополнительная тема похожи или, в данном случае, почти идентичны, и основная тема воспроизводится каждый раз, когда тема заканчивается. Гайдн с каждым разом сильно меняет основную тему - то, что не делается в рондо. Даже мосты между темами похожи на основную тему.[9] Гайдн также встраивает фугу в последнюю часть.[17]

Рекомендации

  1. ^ Симфония № 101, Часы"". Лос-Анджелес Фил. Получено 11 января 2016.
  2. ^ Роббинс Лэндон, стр. 240–42.
  3. ^ "Симфония № 101, Часы". Камерный оркестр Святого Павла. Получено 11 января 2016.
  4. ^ Huscher n.d.
  5. ^ Роббинс Лэндон, стр. 241
  6. ^ «Гайдн - Симфония № 101 (Часы)». Классический FM. Получено 11 января 2016.
  7. ^ Эннис, Мартин. "Гайдн: Симфония № 101". Linn Records. Получено 11 января 2016.
  8. ^ а б "Симфония № 101 Йозефа Гайдна". Камерный оркестр Брэндона Хилла. Получено 11 января 2016.
  9. ^ а б Стейнберг 1998.
  10. ^ Вигмор, Ричард. «Симфония № 101 ре мажор 'Часы', Hob I: 101». Hyperion Records. Получено 11 января 2016.
  11. ^ Стейнберг 1995, стр. 237
  12. ^ Моррисон, Крис. «Симфония № 101 ре мажор (« Часы »), H. 1/101». Вся музыка. Получено 11 января 2016.
  13. ^ «Гайдн: Симфония № 101 (« Часы »)». Калифорнийский университет в Дэвисе. Получено 11 января 2016.
  14. ^ Считает, Джефф. "Гайдн - Симфония № 101 ре мажор" Часы"". Симфонический оркестр Юты. Получено 11 января 2016.
  15. ^ Beggerow
  16. ^ "Симфония № 101" Часы"". Симфонический оркестр Торонто. Получено 11 января 2016.
  17. ^ Грюневальд 2015

Источники

внешняя ссылка