WikiDer > Йозеф Гайдн - Википедия

Joseph Haydn - Wikipedia

«Гайдн» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Гайдн (значения).
Портрет Йозефа Гайдна - автор Томас Харди (1791)[1]

Франц Йозеф Гайдн[а] (/ˈчасаɪdən/; Немецкий: [Fʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] (Об этом звукеСлушать); 31 марта[b] 1732-31 мая 1809) был австрийцем композитор из Классический период. Он сыграл важную роль в развитии камерная музыка такой как фортепианное трио.[2] Его вклад в музыкальная форма заслужили ему эпитеты «Отец Симфония"и" Отец Струнный квартет".[3][неудачная проверка]

Гайдн провел большую часть своей карьеры придворным музыкантом для богатых. Эстерхази семья в их удаленном имении. Вплоть до поздней части его жизни это изолировало его от других композиторов и направлений в музыке, так что он, как он выразился, «был вынужден стать оригинальным».[c] Тем не менее, его музыка получила широкое распространение, и большую часть своей карьеры он был самым знаменитым композитором в Европе.

Он был друг и наставник Моцарт, а наставник Бетховен, и старший брат композитора Майкл Гайдн.

биография

Ранние годы

Собор Святого Стефана. На переднем плане - Капельхаус (снесен в 1804 году), где Гайдн жил певчим.

Йозеф Гайдн родился в Рорау, Австрия, деревня, которая в то время стояла на границе с Венгрия. Его отец был Матиас Гайдн, а колесный мастер который также служил «Марктрихтером», офисом, похожим на деревенского мэра. Мать Гайдна Мария, урожденная Коллер, ранее работавший поваром во дворце Граф Харрах, правящий аристократ Рорау. Ни один из родителей не умел читать музыку;[d] однако Матиас был полон энтузиазма народный музыкант, кто во время подмастерье период своей карьеры научился играть на арфа. Согласно более поздним воспоминаниям Гайдна, его семья в детстве была чрезвычайно музыкальной и часто пела вместе и со своими соседями.[4]

Родители Гайдна заметили, что их сын музыкально одарен, и знали, что в Рорау у него не будет шансов получить серьезное музыкальное образование. Именно по этой причине, когда Гайдну исполнилось шесть лет, они приняли предложение от своего родственника Иоганна Матиаса Франка, школьного учителя и хормейстера. Хайнбург, чтобы Гайдн был отдан в ученики Франку в его доме, чтобы обучаться на музыканта. Поэтому Гайдн уехал с Франком в Хайнбург, и он больше никогда не жил со своими родителями.

Жизнь в семье Франков была нелегкой для Гайдна, который позже вспоминал, что часто голодал.[5] и униженный грязью своей одежды.[6] Там он начал свое музыкальное образование и вскоре смог играть на обоих клавесин и скрипка. Люди Хайнбурга слышали его пение тройной части в церкви хор.

Есть основания полагать, что пение Гайдна произвело впечатление на тех, кто его слышал, ведь в 1739 г.[e] он был доведен до сведения Георг фон Ройтер, музыкальный директор в Собор Святого Стефана в Вене, который случайно был в Хайнбурге и искал новых певчих. Гайдн прошел прослушивание у Ройтера и после нескольких месяцев дальнейшего обучения переехал в Вену (1740 г.), где проработал следующие девять лет певцом.

Гайдн жил в Капельхаусе рядом с собором вместе с Ройтером, семьей Ройттера и четырьмя другими певчими, среди которых после 1745 года был его младший брат. Майкл.[7] Хорбоев обучали латыни и другим школьным предметам, а также вокалу, скрипке и клавишным.[8] Ройтер мало чем помог Гайдну в теория музыки и композиции, дав ему только два урока за все время, пока он был певцом.[9] Однако, поскольку Святой Стефан был одним из ведущих музыкальных центров Европы, Гайдн многому научился, просто работая там профессиональным музыкантом.[10]

Как и Франк до него, Ройтер не всегда заботился о том, чтобы Гайдна правильно кормили. Как он позже рассказал своему биографу Альберт Кристоф умираетГайдн был мотивирован хорошо петь в надежде получить больше приглашений выступить перед аристократической публикой, где певцам обычно подавали прохладительные напитки.[11]

Отображение карты места, где жил Гайдн или посетил

Проблемы как фрилансер

К 1749 году Гайдн физически повзрослел до такой степени, что уже не мог петь высокие хоровые партии. Императрица Мария Тереза сама пожаловалась Ройтеру на его пение, назвав его «кукареканье».[12] Однажды Гайдн устроил шутку, отрезав косичку своему коллеге-певцу.[12] Для Ройтера этого было достаточно: Гайдн был первым тростник, затем уволили и отправили на улицу.[13] Ему повезло, что его принял друг Иоганн Майкл Спанглер, который несколько месяцев жил в переполненной комнате на чердаке своей семьи с Гайдном. Гайдн сразу же начал свою карьеру как музыкант-фрилансер.

Дворец Морзинов в Дольни Лукавице, Чехия

Поначалу Гайдн боролся с трудностями, работая на разных должностях: учителем музыки, уличным серенадером и, наконец, в 1752 году камердинером-аккомпаниатором итальянского композитора. Никола Порпора, от которого, по его словам, позже он узнал «истинные основы композиции».[14] Он также ненадолго был в Граф Фридрих Вильгельм фон Хаугвициграет на органе в часовне Чешской канцелярии Judenplatz.[15]

Будучи певцом, Гайдн не получил систематического обучения теории музыки и композиции. В качестве лекарства он проложил себе путь через контрапункт упражнения в тексте Gradus ad Parnassum к Иоганн Йозеф Фукс и внимательно изучил работы Карл Филипп Эмануэль Бах, которого он позже признал как важное влияние.[16] По мере того, как его навыки росли, Гайдн начал приобретать общественную репутацию, сначала как композитор оперы, Der krumme Teufel, «Хромавший дьявол», написанный для комика. Иоганн Йозеф Феликс Курц, чей сценический псевдоним «Бернардон». Работа была успешно представлена ​​в 1753 году, но вскоре была закрыта цензорами из-за «оскорбительных замечаний».[17] Гайдн также заметил, по-видимому, без раздражения, что произведения, которые он просто раздал, публикуются и продаются в местных музыкальных магазинах.[18] Между 1754 и 1756 годами Гайдн также работал внештатным сотрудником при дворе в Вене. Он был среди нескольких музыкантов, которым платили за услуги в качестве дополнительных музыкантов на балах, проводимых для императорских детей во время карнавального сезона, и в качестве дополнительных певцов в императорской часовне ( Hofkapelle) в Великий пост и Страстную неделю.[19]

С ростом его репутации Гайдн в конечном итоге получил аристократическое покровительство, решающее для карьеры композитора того времени. Графиня Тун,[f] увидев одно из сочинений Гайдна, вызвала его и назначила своим учителем пения и игры на клавиатуре.[грамм] В 1756 году барон Карл Йозеф Фюрнберг нанял Гайдна в своем загородном имении Вайнциерль, где композитор написал свои первые струнные квартеты. Позже Фюрнберг рекомендовал Гайдну Граф Морзин, который в 1757 г.[час] стал его первым штатным работодателем.[20]

Годы как капельмейстер

Жена Гайдна. Неаутентифицированная миниатюра, приписываемая Людвиг Гуттенбрунн

Должность Гайдна при графе Морзине была Капельмейстер, то есть музыкальный руководитель. Он руководил небольшим оркестром графа в Унтерлукавиц и написал свои первые симфонии для этого ансамбля. В 1760 году, получив должность капельмейстера, Гайдн женился. Его женой была бывшая Мария Анна Терезия Келлер (1729–1800),[21] сестра Терезы (р. 1733), в которую раньше был влюблен Гайдн. У Гайдна и его жены был совершенно несчастливый брак,[22] от которого времени не было выхода. У них не было детей, и оба завели любовников.[я]

Граф Морзин вскоре потерпел финансовую неудачу, вынудившую его распустить свое музыкальное учреждение, но Гайдну быстро предложили аналогичную работу (1761 г.) князь Пол Антон, глава безмерно богатых Семья Эстерхази. Должность Гайдна была всего лишь вице-капельмейстером, но он сразу же стал руководить большей частью музыкального истеблишмента Эстерхази вместе со старым капельмейстером. Грегор Вернер сохраняя авторитет только церковной музыки. Когда Вернер умер в 1766 году, Гайдн был возведен в сан капельмейстера.

В качестве «домашнего офицера» в учреждении Эстерхази Гайдн носил ливрея и следили за семьей, когда они перемещались между своими дворцами, в первую очередь, родовой резиденцией семьи. Schloss Esterházy в Кисмартон (сегодня Айзенштадт, Австрия) и позже Эстерхаза, величественный новый дворец, построенный в сельской Венгрии в 1760-х годах. У Гайдна был огромный круг обязанностей, включая состав, управление оркестром, игру камерная музыка для и с его покровителями, и в конечном итоге монтаж оперных постановок. Несмотря на изнурительную нагрузку,[j] С художественной точки зрения эта работа была прекрасной возможностью для Гайдна.[23][24] Князья Эстерхази (Пауль Антон, затем с 1762–1790 гг. Николаус I) были ценителями музыки, которые ценили его работу и давали ему ежедневный доступ к его собственному небольшому оркестру. В течение почти тридцати лет, что Гайдн работал при дворе Эстерхази, он написал множество композиций, и его музыкальный стиль продолжал развиваться.

Принц Николаус Эстерхази, Самый важный покровитель Гайдна

Большая часть деятельности Гайдна в то время следовала музыкальному вкусу его покровителя князя Николауса. Примерно в 1765 году князь получил и начал учиться игре на баритон, необычный музыкальный инструмент, похожий на бас виолончель, но с набором натянутых симпатичных струн. Гайдну было приказано обеспечить принцу музыку для игры, и в течение следующих десяти лет выпустил около 200 произведений для этого инструмента в различных ансамблях, наиболее заметными из которых являются 126 баритон трио. Приблизительно в 1775 году принц отказался от баритона и занялся новым хобби: оперные постановки, которые раньше были эпизодическим событием для особых случаев, стали центром музыкальной жизни при дворе, а построенный принцем оперный театр в Эстерхазе стал местом проведения крупных мероприятий. сезон, с несколькими постановками каждый год. Гайдн работал директором компании, набирал и обучал певцов, а также готовил и руководил выступлениями. Он написал несколько опер исполнены и написал замену арии вставлять в оперы других композиторов.

1779 стал переломным для Гайдна, поскольку его контракт был пересмотрен: если раньше все его сочинения были собственностью семьи Эстерхази, теперь ему было разрешено писать для других и продавать свои работы издателям. Вскоре Гайдн сместил акцент в композиции, чтобы отразить это (меньше опер и больше квартетов и симфоний), и он провел переговоры с несколькими издателями, как австрийскими, так и иностранными. Его новый трудовой договор «послужил катализатором следующего этапа в карьере Гайдна, достижения международной популярности. К 1790 году Гайдн оказался в парадоксальном положении ... будучи ведущим композитором Европы, но тем, кто проводил свое время как долг ... связал Капельмейстера в уединенном дворце в венгерской деревне ".[25] Результатом новой издательской кампании стало сочинение большого количества новых струнных квартетов (шестиквартетных сетов соч. 33, 50, 54/55, и 64). Гайдн также составил в ответ на заказы из-за границы: Парижские симфонии (1785–1786) и оригинальная оркестровая версия Семь последних слов Христа (1786 г.), комиссия от Кадис, Испания.

Вид Eszterháza

Отдаленность Эстерхазы, которая находилась дальше от Вены, чем Кисмартон, постепенно заставляла Гайдна чувствовать себя более изолированным и одиноким.[26] Он очень хотел посетить Вену из-за своей дружбы.[27] Из них особенно важный был с Мария Анна фон Гензингер (1754–1793), жена личного врача принца Николауса в Вене, которая начала тесные, платонические отношения с композитором в 1789 году. Гайдн часто писал г-же Гензингер, выражая свое одиночество в Эстерхазе и свое счастье в нескольких случаях. который он смог навестить ее в Вене. Позже Гайдн часто писал ей из Лондона. Ее преждевременная смерть в 1793 году была ударом для Гайдна, и его Фа минорные вариации для фортепиано, Hob. XVII: 6, возможно, было написано в ответ на ее смерть.[28]

Другой друг в Вене был Вольфганг Амадей Моцарт, кому Гайдн встретил где-то около 1784 года. Согласно более поздним свидетельствам Майкл Келли и другие, оба композитора иногда играли в струнные квартеты вместе.[29][30] Гайдн был очень впечатлен творчеством Моцарта и безоговорочно хвалил его другим. Моцарт, очевидно, оказал должное внимание, о чем свидетельствует его посвящение серии из шести квартетов, которые теперь называются Квартеты "Гайдна", своему другу. В 1785 г. Гайдн был допущен к той же Масонская ложа как Моцарт, "Цур Варен Айнтрахт [де]"в Вене.[31][k]

Лондонские путешествия

Портрет автора Людвиг Гуттенбрунн, окрашенный c. 1791–92, изображает Гайдна ок. 1770

В 1790 году князь Николаус умер, и его сын стал принцем. Антон. Следуя веяниям времени,[33] Антон стремился сэкономить, уволив большую часть придворных музыкантов. Гайдн сохранил номинальную встречу с Антоном с пониженной зарплатой в 400 флоринов, а также пенсией в 1000 флоринов от Николауса.[34] Поскольку Антон мало нуждался в услугах Гайдна, он был готов позволить ему путешествовать, и композитор принял выгодное предложение от Иоганн Питер Саломон, немецкий скрипач и импресарио, побывать в Англии и дирижировать новыми симфониями с большим оркестром.

Выбор был разумным, потому что Гайдн уже был там очень популярным композитором. После смерти Иоганн Кристиан Бах в 1782 году музыка Гайдна доминировала на концертной сцене Лондона; «вряд ли на концерте не было его произведения».[35] Работы Гайдна широко распространялись лондонскими издателями, включая Forster (у которого был собственный контракт с Гайдном) и Longman & Broderip (который служил агентом в Англии венского издателя Гайдна Артария).[35] Попытки привезти Гайдна в Лондон предпринимались с 1782 года, хотя лояльность Гайдна принцу Николаусу не позволила ему принять это предложение.[35]

После нежных прощаний Моцарта и других друзей,[36] Гайдн покинул Вену с Саломоном 15 декабря 1790 года, прибыв в Кале как раз вовремя, чтобы пересечь Ла-Манш в день Нового 1791 года. Это был первый раз, когда 58-летний композитор увидел океан. Прибыв в Лондон, Гайдн остановился у Саломона на Грейт-Палтени-стрит (Лондон, недалеко от Пикадилли)[37] работаю в арендованной студии на Broadwood фортепианная фирма рядом.[37]

Это было начало очень благоприятного периода для Гайдна; как путешествие 1791–1792 годов, так и повторное посещение в 1794–1795 годах были очень успешными. Публика устремилась на концерты Гайдна; он увеличил свою известность и получил большую прибыль, таким образом обеспечив финансовую безопасность.[l] Чарльз Берни так описал первый концерт: «Гайдн сам руководил форте фортепиано; и вид этого известного композитора настолько наэлектризовал публику, что возбудил внимание и удовольствие, превосходящие все, что когда-либо вызывала инструментальная музыка в Англии. "[м] Гайдн завел много новых друзей и какое-то время был вовлечен в романтические отношения с Ребекка Шретер.

В Номера на Ганноверской площади, основная площадка выступлений Гайдна в Лондоне

В музыкальном плане визиты Гайдна в Англию породили некоторые из его самых известных работ, в том числе Сюрприз, Военный, Барабанная дробь и Лондон симфонии; то Всадник квартет; и «Цыганское рондо» фортепианное трио. Большой успех всего предприятия не означает, что путешествие прошло без проблем. Примечательно, что его самый первый проект - опера на заказ. L'anima del filosofo была должным образом написана на ранних этапах поездки, но импресарио оперы Джон Галлини не смог получить лицензию на оперные спектакли в театре, которым руководил, Королевский театр. Гайдну хорошо заплатили за оперу (300 фунтов), но много времени было потрачено зря.[n] Таким образом, только две новые симфонии, нет. 95 и нет. 96 ЧудоПремьера может состояться в 12 концертах из серии весенних концертов Salomon. Другая проблема возникла из-за ревнивых соревнований старшего оркестра-соперника Профессиональные концерты, завербовавшего старого ученика Гайдна Игнац Плейель как конкурент, приезжающий композитор; два композитора, отказываясь подыгрывать придуманному соперничеству, вместе обедали и ставили симфонии друг друга в свои концертные программы.

Конец сериала Саломон в июне дал Гайдну редкий период относительного отдыха. Некоторое время он проводил в деревне (Hertingfordbury), но также успел поехать, в частности, в Оксфорд, где университет присвоил ему звание почетного доктора. Симфония исполнена по случаю, нет. 92 с тех пор стал известен как Оксфордский симфонический оркестр, хотя она была написана в 1789 году.[38]

Гайдн в роли Джон Хоппнер в Англии в 1791 г.

Во время поездки в Лондон в 1790 году Гайдн познакомился с молодым человеком. Людвиг ван Бетховен в его родном городе Бонн. По возвращении Гайдна Бетховен приехал в Вену и был учеником Гайдна вплоть до второго путешествия по Лондону. Гайдн взял с собой Бетховена в Айзенштадт летом, когда Гайдну было мало дел, и он научил Бетховена некоторым контрапункт.[39] Находясь в Вене, Гайдн приобрел для себя и своей жены дом в пригороде и начал его реконструировать. Он также организовал исполнение некоторых своих лондонских симфоний на местных концертах.

Ко времени своего второго путешествия в Англию (1794–1795) Гайдн стал известной фигурой на лондонской концертной сцене. В сезоне 1794 года доминировал ансамбль Саломона, так как профессиональные концерты отказались от своих усилий. В рамках концертов состоялись премьеры 99-й, 100-й и 101-й симфоний. В 1795 году Саломон отказался от своей собственной серии, сославшись на трудности с получением «первоклассных вокалистов из-за границы», и Гайдн объединил усилия с Оперными концертами, возглавляемыми скрипачом. Джованни Баттиста Виотти. Здесь проходили последние три симфонии, 102, 103 и 104. Последний благотворительный концерт для Гайдна («Ночь доктора Гайдна») в конце сезона 1795 года имел большой успех и, возможно, был пиком его английского языка. карьера. Биограф Гайдна Гризингер писал, что Гайдн «считал дни, проведенные в Англии, самыми счастливыми в своей жизни. Его везде ценили там; это открыло для него новый мир».[40]

Годы знаменитости в Вене

Гайдн вернулся в Вену в 1795 году. Князь Антон умер, а его преемник Николаус II предложил возродить музыкальный истеблишмент Эстерхази, чтобы Гайдн снова стал капельмейстером. Гайдн занял эту должность по совместительству. Летом он проводил у Эстерхази в Айзенштадте и за несколько лет написал шесть массы для них.

Восковая скульптура Гайдна работы Франца Талера, ок. 1800

К этому времени Гайдн стал общественным деятелем в Вене. Большую часть времени он проводил в своем доме, большом доме в пригороде Виндмюле,[o] писал произведения для публичного исполнения. В сотрудничестве со своим либреттистом и наставником Готфрид ван Свитен, и при финансовой поддержке ван Свитена Gesellschaft der Associierten, он написал две свои великие оратории, Создание (1798) и Сезоны (1801). Оба были встречены с энтузиазмом. Гайдн часто выступал перед публикой, часто руководил спектаклями Создание и Сезоны на благотворительность, в том числе Tonkünstler-Societät программы с массированными музыкальными силами. Он также сочинял инструментальную музыку: популярные Концерт для трубы, и последние девять в его длинной серии струнных квартетов, в том числе Пятые, Император, и Восход солнца. Вдохновленный слушанием пения публики Боже, храни короля в Лондоне в 1797 году Гайдн написал патриотический «Императорский гимн». Gott erhalte Franz den Kaiser, («Боже, храни императора Франциска»). Он добился большого успеха и стал «непреходящей эмблемой австрийской идентичности вплоть до Первой мировой войны» (Джонс)[неполная короткая цитата]. Мелодия использовалась для произведения фон Фаллерслебена. Deutschlandlied (1841 г.), который был написан как часть движения за объединение Германии и чья третья строфа сегодня Национальный гимн Федеративной Республики Германии. (Современная Австрия использует гимн на музыку Моцарта.)

В последние годы этого успешного периода Гайдн столкнулся с ранней старостью и нестабильным здоровьем, и ему пришлось изо всех сил пытаться завершить свои последние работы. Его последней крупной работой 1802 года стала шестая месса для Эстерхази, Harmoniemesse.

Пенсия, болезнь и смерть

К концу 1803 года состояние Гайдна ухудшилось до такой степени, что он стал физически неспособен сочинять. Он страдал от слабости, головокружения, неспособности сосредоточиться и болезненно опухших ног. Поскольку во времена Гайдна диагноз был неопределенным, маловероятно, что точная болезнь когда-либо может быть идентифицирована, хотя Джонс предлагает атеросклероз.[41] Болезнь была особенно тяжелой для Гайдна, потому что поток свежих музыкальных идей не утихал, хотя он больше не мог воплощать их в композициях.[п] Его биограф Дис сообщил, что Гайдн в 1806 году сказал:

«Мне нужно чем-то заняться - обычно музыкальные идеи преследуют меня, вплоть до пыток, я не могу от них убежать, они стоят передо мной как стены. Если это аллегро что преследует меня, у меня учащается пульс, я не могу заснуть. Если это адажио, затем я замечаю, что мой пульс медленно бьется Мое воображение играет на мне, как на клавире ».[q] Гайдн улыбнулся, кровь прилила к его лицу, и он сказал: «Я действительно просто живой клавир».

Дом в Вене (ныне музей) где Гайдн провел последние годы своей жизни

Сворачивание карьеры Гайдна было постепенным. Семья Эстерхази держала его в качестве капельмейстера до самого конца (так же, как и с его предшественником Вернером задолго до этого), но они назначили новый штат, чтобы возглавить музыкальный истеблишмент: Иоганна Михаэля Фукса в 1802 году в качестве вице-капельмейстера.[42] и Иоганн Непомук Хуммель как Концертмейстер в 1804 году.[43] Последнее лето Гайдна в Айзенштадте было в 1803 году.[42] и его последним выступлением перед публикой в ​​качестве дирижера было благотворительное выступление Семь последних слов 26 декабря 1803 года. Когда наступила слабость, он приложил в основном бесполезные усилия к композиции, пытаясь пересмотреть заново открытое Missa Brevis с подростковых лет и завершите его финальный струнный квартет. Последний проект был окончательно заброшен в 1805 году, и квартет был издан всего с двумя частями.[44]

Слуги о Гайдне хорошо заботились, и в последние годы он получил много посетителей и почестей, но они не могли быть для него очень счастливыми.[45] Во время болезни Гайдн часто находил утешение, сидя за пианино и играя на своем "Гимн Императора". Окончательный триумф произошел 27 марта 1808 года, когда выступил Создание был организован в его честь. Очень хилого композитора внесли в зал на кресле под звуки труб и барабанов и встретил Бетховен: Сальери (который руководил представлением) и другими музыкантами и представителями аристократии. Гайдн был одновременно тронут и утомлен переживанием, и в антракте ему пришлось уйти.[46]

Bergkirche в Айзенштадте, на месте гробницы Гайдна

Гайдн прожил еще 14 месяцев. Его последние дни вряд ли были безмятежными, поскольку в мае 1809 года французская армия под командованием Наполеон атаковал Вену и 10 мая обстрелял его окрестности. По словам Гризингера, «Четыре кадры упал, стуча окнами и дверями своего дома. Он громко крикнул своим встревоженным и испуганным людям: «Не бойтесь, дети, где Гайдн, ничего страшного не дойдет до вас!». Но дух был сильнее плоти, потому что едва он произнес эти храбрые слова, как все его тело начало дрожать ».[47] Последовали новые бомбардировки, пока 13 мая город не захватили французы.[48] Гайдн, однако, был глубоко тронут и признателен, когда 17 мая французский кавалерийский офицер по имени Сулеми пришел засвидетельствовать свое почтение и искусно спел арию из Создание.[49]

26 мая Гайдн с необычным азартом трижды исполнил свой «Императорский гимн»; в тот же вечер он потерял сознание, и его доставили, как оказалось, к его смертному одру.[47] Он мирно скончался в собственном доме в 12:40 31 мая 1809 года в возрасте 77 лет.[48] 15 июня в г. Schottenkirche в котором Моцарт Реквием был выполнен. Останки Гайдна были захоронены в местном Хундштурмское кладбище до 1820 года, когда они были перенесены в Айзенштадт князем Николаусом. Его голова отправилась в другое путешествие; она была украдена к френологи вскоре после захоронения, и череп был воссоединен с другими останками только в 1954 году, теперь он захоронен в гробнице в северной башне Bergkirche.

Характер и внешность

Подпись Гайдна на музыкальном произведении: ди меня джузеппе гайдн («Я Йозеф Гайдн»). Он пишет на итальянском языке, которым часто профессионально пользовался.
"Laus Deo" ("хвала Богу") в заключении рукописи Гайдна.[р]

Джеймс Вебстер пишет об общественном характере Гайдна так: «Общественная жизнь Гайдна являлась примером Просвещение идеал Honnête Homme (честный человек): человек, чей хороший характер и мирской успех дополняют и оправдывают друг друга. Его скромность и честность были повсюду признаны. Эти качества были не только предпосылками его успеха. Капельмейстер, предприниматель и общественный деятель, но также способствовал благоприятному восприятию его музыки ».[50] Гайдна особенно уважали придворные музыканты Эстерхази, которыми он руководил, поскольку он поддерживал сердечную рабочую атмосферу и эффективно представлял интересы музыкантов перед их работодателем; видеть Папа Гайдн и рассказ о Симфония "Прощай". Гайдн обладал сильным чувством юмора, что проявлялось в его любви к розыгрышам.[51] и часто проявляется в его музыке, и у него было много друзей. Большую часть своей жизни он пользовался «счастливым и от природы веселым нравом»,[52] но в его более поздней жизни есть свидетельства периодов депрессии, особенно в переписке с Миссис Гензингер и в биографии Диса, основанной на визитах Гайдна в преклонном возрасте.

Гайдн был набожным католиком, который часто обращался к своим четки когда у него были проблемы с сочинением, практика, которую он обычно считал эффективной.[53] Обычно он начинал рукопись каждой композиции с «in nomine Domini» («во имя Господа») и заканчивал «Laus Deo» («хвала Богу»).[54]

Первые годы нищеты и осознание финансовой нестабильности музыкальной жизни Гайдна сделали его проницательным и даже острым в деловых отношениях. Некоторые современники (обычно, надо сказать, состоятельные) были удивлены и даже шокированы этим. Вебстер пишет: «Что касается денег, Гайдн ... всегда пытался максимизировать свой доход, будь то путем переговоров о праве продавать свою музыку за пределами двора Эстерхази, заключая жесткие сделки с издателями или продавая свои работы три и четыре раза [издателям в разных странах мира]. стран]; он регулярно занимался «острой практикой» », что в наши дни можно рассматривать как простое мошенничество.[55] Но это были дни, когда авторское право только зарождалось, а пиратство музыкальных произведений было обычным делом. Издатели почти не сомневались в том, что имя Гайдна добавлялось к популярным произведениям менее значительных композиторов, и такая аранжировка фактически лишала меньшего музыканта средств к существованию. Вебстер отмечает, что безжалостность Гайдна в бизнесе можно рассматривать с большей симпатией в свете его борьбы с бедностью в течение его лет работы в качестве фрилансера - и того, что за пределами мира бизнеса, в его отношениях, например, с родственниками, музыкантами и слугами, и добровольно предлагая свои услуги для благотворительных концертов, Гайдн был щедрым человеком, предлагая бесплатно обучать двух маленьких сыновей Моцарта после смерти их отца.[55] Когда Гайдн умер, он, конечно, был в хорошем состоянии, но по среднему классу, а не по аристократическим стандартам.

Гайдн был невысокого роста, возможно, из-за того, что большую часть своей юности он недоедал. Он не был красив, и, как многие в его дни, он пережил оспа; его лицо было покрыто шрамами от этой болезни.[s] Его биограф Умирает писал: «он не мог понять, как случилось, что в его жизни его любили многие красивые женщины». Их не могла привести к этому моя красота.'"[56]

Его нос, большой и орлиный, был изуродован полипы он страдал большую часть своей взрослой жизни,[57] мучительная и изнурительная болезнь, которая временами мешала ему писать музыку.[58]

Работает

Основная статья: Список произведений Йозефа Гайдна

Джеймс Вебстер резюмирует роль Гайдна в истории классической музыки следующим образом: «Он преуспел во всех музыкальных жанрах ... Его широко называют« отцом симфонии », и поэтому его можно с большей справедливостью относить к струнному квартету; ни один другой композитор не приблизился к его сочетанию производительности, качества и исторической важности в этих жанрах ».[59]

Структура и характер его музыки

Центральная характеристика музыки Гайдна - это развитие больших структур из очень коротких, простых музыкальных произведений. мотивы, часто получаются из стандартных сопровождающих цифр. Музыка часто довольно формально сконцентрирована, и важные музыкальные события движения могут разворачиваться довольно быстро.[т]

Оригинальная копия "Gott erhalte Franz den Kaiser"в руке Гайдна

Работа Гайдна была центральной в развитии того, что впоследствии стали называть сонатная форма. Его практика, однако, несколько отличалась от практики Моцарт и Бетховен, его более молодые современники, которые также преуспели в этой форме композиции. Гайдн особенно любил так называемые монотематическая экспозиция, в котором музыка, устанавливающая доминирующую тональность, похожа или идентична вступительной теме. Гайдн также отличается от Моцарта и Бетховена своим перепросмотр разделов, где он часто меняет порядок тем по сравнению с экспозицией и использует обширные тематическая разработка.[u]

Формальная изобретательность Гайдна также привела его к интеграции фуга в классический стиль и обогатить форму рондо более связной тональной логикой (см. форма сонаты рондо). Гайдн был также главным представителем двойная вариация форма - вариации на две чередующиеся темы, которые часто представляют собой основные и второстепенные версии друг друга.

Пожалуй, больше, чем музыка любого другого композитора, музыка Гайдна известна своим юмором.[v] Самый известный пример - внезапный громкий аккорд в медленном движении его Симфония "Сюрприз"; Многие другие музыкальные шутки Гайдна включают множество ложные окончания (например, в квартетах Соч. 33 No. 2 и Соч. 50 № 3), и замечательная ритмическая иллюзия, помещенная в трио части третьей части Соч. 50 № 1.[60]

Большая часть музыки написана для того, чтобы доставить удовольствие принцу, и, соответственно, ее эмоциональный тон оптимистичен.[нужна цитата] Этот тон также отражает, возможно, фундаментально здоровую и уравновешенную личность Гайдна. Случайные произведения в минорной тональности, часто смертельно серьезные по своему характеру, образуют поразительные исключения из общего правила. Быстрые движения Гайдна имеют тенденцию быть ритмично движущимися и часто придают большое чувство энергии, особенно в финалах. Характерные примеры «шумного» финала Гайдна можно найти в "Лондонская" Симфония № 104, Струнный квартет соч. 50 No. 1 и Фортепианное трио Hob XV: 27. Ранние медленные движения Гайдна обычно не слишком медленные по темпу, расслабленные и рефлексивные. Позже эмоциональный диапазон медленных движений увеличивается, особенно в глубоко прочувствованных медленных движениях квартетов. Соч. 76 №№ 3 и 5, то Симфонии No. 98 и 102, и Фортепианное трио Hob XV: 23. менуэты имеют тенденцию иметь сильную мрачную битву и явно популярный характер. Со временем Гайдн превратил некоторые из своих менуэтов в "Scherzi"которые намного быстрее, на один удар в планку.

Одну из самых удачных дани Гайдну произнес поэт. Джон Китс. Китс, умирающий от туберкулеза, был доставлен в Рим своими друзьями в ноябре 1820 года в надежде, что климат поможет облегчить его страдания. (Поэт умер через несколько недель, 23 февраля 1821 года, в возрасте 25 лет.) По словам его друга. Джозеф Северн: «Примерно в это время он выразил сильное желание, чтобы у нас было пианино, чтобы я мог ему играть, потому что он не только страстно любил музыку, но и обнаружил, что его постоянная боль и нервное напряжение значительно успокаиваются. . Мне удалось получить его взаймы, и доктор Кларк раздобыл мне много томов и музыкальных произведений, и Китс, таким образом, получил долгожданное утешение в унылые часы, которые ему пришлось проводить. Среди томов была одна из симфоний Гайдна, и они были его восторгом, и он восклицал с энтузиазмом: «Этот Гайдн похож на ребенка, потому что неизвестно, что он будет делать дальше» ». [61]

Стиль

Ранние работы Гайдна относятся к периоду, когда композиционный стиль Высокого Барокко (видел в И. С. Бах и Гендель) вышли из моды. Это был период исследований и неопределенности, и Гайдн, родившийся за 18 лет до смерти Баха, сам был одним из музыкальных исследователей того времени.[62] Старший современник, чьи работы Гайдн признал как важное влияние, был Карл Филипп Эмануэль Бах.[16]

Прослеживая работу Гайдна за шесть десятилетий, в течение которых она создавалась (примерно с 1749 по 1802 год), можно обнаружить постепенное, но неуклонное увеличение сложности и музыкальной изысканности, которые развивались по мере того, как Гайдн учился на собственном опыте и опыте своих коллег. В эволюции музыкального стиля Гайдна было отмечено несколько важных вех.

В конце 1760-х - начале 1770-х годов Гайдн вступил в стилистический период, известный как "Буря и натиск"(" буря и стресс "). Этот термин взят из литературное движение примерно в то же время, хотя кажется, что музыкальное развитие на несколько лет опережало литературное.[w] Музыкальный язык этого периода похож на предыдущий, но он используется в более выразительных произведениях, особенно в произведениях в минорной тональности. Джеймс Вебстер описывает работы этого периода как «более длительные, страстные и смелые».[63] Некоторые из самых известных композиций этого времени - «Трауэр» (Траурная) Симфония № 44, «Прощание» Симфония № 45, Соната для фортепиано до минор (Hob. XVI / 20, L. 33) и шесть "солнечных" квартетов соч. 20, все из гр. 1771–72. Примерно в это же время Гайдн заинтересовался написанием фуги в стиле барокко и три соч. 20 квартетов заканчиваются фугой.

Following the climax of the "Sturm und Drang", Haydn returned to a lighter, more overtly entertaining style. There are no quartets from this period, and the symphonies take on new features: the scoring often includes трубы и литавры. These changes are often related to a major shift in Haydn's professional duties, which moved him away from "pure" music and toward the production of комические оперы. Several of the operas were Haydn's own work (see Список опер Йозефа Гайдна); these are seldom performed today. Haydn sometimes recycled his opera music in symphonic works,[64] which helped him continue his career as a symphonist during this hectic decade.

Joseph Haydn Playing Quartets

In 1779, an important change in Haydn's contract permitted him to publish his compositions without prior authorization from his employer. This may have encouraged Haydn to rekindle his career as a composer of "pure" music. The change made itself felt most dramatically in 1781, when Haydn published the six Op. 33 String Quartets, announcing (in a letter to potential purchasers) that they were written in "a new and completely special way".[Икс] Charles Rosen has argued that this assertion on Haydn's part was not just sales talk but meant quite seriously, and he points out a number of important advances in Haydn's compositional technique that appear in these quartets, advances that mark the advent of the Классический style in full flower. These include a fluid form of phrasing, in which each motif emerges from the previous one without interruption, the practice of letting accompanying material evolve into melodic material, and a kind of "Classical контрапункт" in which each instrumental part maintains its own integrity. These traits continue in the many quartets that Haydn wrote after Op. 33.[y]

In the 1790s, stimulated by his England journeys, Haydn developed what Rosen calls his "popular style", a method of composition that, with unprecedented success, created music having great popular appeal but retaining a learned and rigorous musical structure.[z] An important element of the popular style was the frequent use of народ or folk-like material (see Гайдн и народная музыка). Haydn took care to deploy this material in appropriate locations, such as the endings of sonata expositions or the opening themes of finales. In such locations, the folk material serves as an element of stability, helping to anchor the larger structure.[65] Haydn's popular style can be heard in virtually all of his later work, including the twelve "London" symphonies, the late quartets and piano trios, and the two late оратории.

The return to Vienna in 1795 marked the last turning point in Haydn's career. Although his musical style evolved little, his intentions as a composer changed. While he had been a servant, and later a busy entrepreneur, Haydn wrote his works quickly and in profusion, with frequent deadlines. As a rich man, Haydn now felt that he had the privilege of taking his time and writing for posterity. This is reflected in the subject matter of Создание (1798) и Сезоны (1801), which address such weighty topics as the meaning of life and the purpose of humankind and represent an attempt to render the sublime in music. Haydn's new intentions also meant that he was willing to spend much time on a single work: both oratorios took him over a year to complete. Haydn once remarked that he had worked on Создание so long because he wanted it to last.[66]

The change in Haydn's approach was important in the history of classical music, as other composers were soon following his lead. Notably, Beethoven adopted the practice of taking his time and aiming high.[аа]

Identifying Haydn's works

Anthony van Hoboken prepared a comprehensive catalogue of Haydn's works. В Каталог Хобокен assigns a catalog number to each work, called its Hoboken number (abbreviated H. or Hob.). These Hoboken numbers are often used in identifying Haydn's compositions.

Haydn's string quartets also have Hoboken numbers, but they are usually identified instead by their номера опусов, which have the advantage of indicating the groups of six quartets that Haydn published together. For example, the string quartet Opus 76, No. 3 is the third of the six quartets published in 1799 as Opus 76.

Смотрите также

Работает

Современники

Другие темы

Примечания

  1. ^ Видеть Имя Гайдна. Haydn was baptized "Franciscus Josephus" (Franz Joseph), but "Franz" was not used during Haydn's lifetime and is avoided by scholars today ("Haydn, Joseph" Webster & Feder (2001)).
  2. ^ The date is uncertain. Haydn told others he was born on this day (Geiringer 1982, п. 9); Jones (1810, 8)[неполная короткая цитата], but some of his family members reported 1 April instead (Geiringer). The difficulty arises from the fact that in Haydn's day official records recorded not the birth date but the date of baptism, which, in Haydn's case, was 1 April (Wyn Jones 2009, pp. 2–3).
  3. ^ Haydn made the remark to his friend and biographer Georg August Griesinger; cited from English version by Vernon Gotwals (Griesinger 1963, п. 17)
  4. ^ Haydn reported this in his 1776 Автобиографический очерк.
  5. ^ Finscher 2000, п. 12. Джонс (2009:7)[неполная короткая цитата] dates the visit to early summer, i.e. cherry season, since during the visit Reutter plied the child with fresh cherries as a means of inducing him to learn to sing a trill.
  6. ^ Various individuals bore the title "Countess Thun" over time. Candidates for the countess who engaged Haydn are (a) "the elder Countess Maria Christine Thun", (Webster 2002); (б) Maria Wilhelmine Thun (later a famous salon hostess and patroness of Mozart), (Volkmar Braunbehrens, 1990, Mozart in Vienna).
  7. ^ Webster 2002, п. 8. Webster expresses doubts, since the source is the early biography of Николя-Этьен Фреймри, judged (Webster 2002, п. 1) the least reliable of Haydn's early biographers.
  8. ^ This date is uncertain, since the early biography of Griesinger (1963) gives 1759. For the evidence supporting the earlier date see Landon & Jones (1988, п. 34) and Webster (2002, п. 10).
  9. ^ Mrs. Haydn's paramour (1770) was Ludwig Guttenbrunn, an artist who produced the portrait of Haydn seen above (Landon & Jones 1988, п. 109). Joseph Haydn had a long relationship, starting in 1779, with the singer Луиджа Пользелли, and was probably the father of her son Antonio (Landon & Jones 1988, п. 116).
  10. ^ (Landon & Jones 1988, п. 100) write: "Haydn's duties were crushing. We can notice the effect in his handwriting, which becomes hastier as the 1770s turn to the 1780s: the notation starts to become ever more careless in the scores and the abbreviations multiply."
  11. ^ There is no evidence that Haydn ever attended a meeting after his admittance ceremony,[32] and he was dropped from the lodge's rolls in 1787.
  12. ^ В соответствии с Джонс, the London visits yielded a net profit of 15,000 florins. Haydn continued to prosper after the visits and at his death left an estate valued at 55,713 florins. These were substantial sums; for comparison, the house he bought in Gumpendorf in 1793 (and then remodeled) cost only 1370 florins (all figures from Jones 2009:144–146).
  13. ^ From Burney's memoirs; цитируется из Landon & Jones (1988, п. 234)
  14. ^ The premier performance did not take place until 1951, during the Florence May Festival. Мария Каллас sang the role of Euridice. The opera and its history are discussed in Geiringer 1982С. 342–343.
  15. ^ The house, at Haydngasse 19, has since 1899 been a Haydn museum (16 Top-Rated Museums and Art Galleries in Vienna – 16. Haydn House by Bryan Dearsley; Haydnhaus, Венский музей).
  16. ^ Of Haydn's plight, Rosen (1997) wrote, "The last years of Haydn's life, with all his success, comfort, and celebrity, are among the saddest in music. More moving than the false pathos of a pauper's grave for Mozart ... is the figure of Haydn filled with musical ideas which were struggling to escape, as he himself said; he was too old and weak to go to the piano and submit to the discipline of working them out."
  17. ^ "Clavier" in the original German is ambiguous; literally "keyboard", it is used by extension to denote a keyboard instrument such as the piano or harpsichord. Dies 1810, п. 141.
  18. ^ The inscription continues (in abbreviations) "et Beatae Virgini Mariae et omnibus sanctis" ("and to the Blessed Virgin Mary and all the saints"). The image is taken from the 1900 edition of Словарь музыки и музыкантов Grove; it does not identify the work in question.
  19. ^ The date of Haydn's bout with smallpox is not preserved. It was prior to the time he was hired by Countess Thun (i.e. as a young adult; see above), since it is recorded that when she first encountered Haydn she observed his scars as part of the generally poor impression his appearance made on her. See Geiringer (1983:34).
  20. ^ Sutcliffe (1989, п. 343) mentions this in a criticism of contemporary Haydn performance practice: "[Haydn's] music sometime seems to 'live on its nerves' ... It is above all in this respect that Haydn performances often fail, whereby most interpreters lack the mental agility to deal with the ever-changing 'physiognomy' of Haydn's music, subsiding instead into an ease of manner and a concern for broader effects that they have acquired in their playing of Mozart."
  21. ^ Hughes (1970, п. 112) writes: "Having begun to 'develop', he could not stop; his recapitulations begin to take on irregular contours, sometimes sharply condensed, sometimes surprisingly expanded, losing their first tame symmetry to regain a balance of a far higher and more satisfying order."
  22. ^ Стивен Иссерлис calls him "the funniest of the great composers" (preface to Richard Wigmore, Карманный путеводитель Фабера по Гайдну (Faber, 2011)). Brendel (2001) focuses on the humor of both Haydn and Beethoven. Rosen (1997, п. 111) attributes to Haydn "an aptitude for the facetious that no other composer enjoyed".
  23. ^ Видеть Webster (2002, п. 18): "the term has been criticized: taken from the title of a play of 1776 by Maximilian Klinger, it properly pertains to a literary movement of the middle and late 1770s rather than a musical one of about 1768–1772".
  24. ^ Original German "Neu, gantz besonderer Art"; Sisman (1993, 219)
  25. ^ Rosen's case that Opus 33 represents a "revolution in style" (1971 and 1997, 116) can be found in chapter III.1 of Rosen (1997). For dissenting views, see Larsen (1980, п. 102) and Webster (1991). For discussion of the development of the same trend in Haydn's style in the symphonies that preceded the Opus 33 quartets see Rosen (1988, pp. 181–186).
  26. ^ Rosen discusses the popular style in ch. VI.1 of Rosen (1997).
  27. ^ For discussion, see Энтони Хопкинс (1981) Девять симфоний Бетховена, Heinemann, London, pp. 7–8.

Рекомендации

  1. ^ For date of portrait see Jones 2009a, п. vi.
  2. ^ Smallman, Basil (1992). The Piano Trio: Its History, Technique, and Repertoire. Издательство Оксфордского университета. стр.16–19. ISBN 0-19-318307-2.
  3. ^ Rosen 1997, pp. 43–54
  4. ^ Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, pp. 80–81).
  5. ^ Griesinger 1963, п. 9
  6. ^ Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, п. 82).
  7. ^ Jones2009aС. 12–13. Третий брат, Иоганн Евангелист Гайдн, also pursued a musical career as a tenor, but achieved no distinction and was for some time supported by Joseph.
  8. ^ Finscher 2000, п. 12
  9. ^ Griesinger 1963, п. 10
  10. ^ Landon & Jones 1988, п. 27.
  11. ^ Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, п. 87).
  12. ^ а б Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, п. 89).
  13. ^ Geiringer 1982, п. 27
  14. ^ Larsen 1980, п. 8
  15. ^ Rita Steblin, "Haydns Orgeldienste 'in der damaligen Gräfl. Haugwitzischen Kapelle'", в: Wiener Geschichtsblätter 65/2000, pp. 124–34.
  16. ^ а б Geiringer 1982, п. 30
  17. ^ Tom Beghin; Sander M. Goldberg (2007). Haydn and the Performance of Rhetoric. Издательство Чикагского университета. п. 94. ISBN 9780226041292. Получено 14 января 2015.
  18. ^ Griesinger 1963, п. 15
  19. ^ Dexter Edge, "New Sources for Haydn's Early Biography", unpublished paper given at the AMS Montréal, 7 November 1993 (see Словарь музыки и музыкантов New Grove (2001), vol. 11, стр. 265).
  20. ^ Source for this paragraph: Geiringer 1982, стр. 34–35
  21. ^ Майкл Лоренц, "Joseph Haydn's Real Wife" (Вена, 2014). As Lorenz notes, the identity of Haydn's wife was mistaken for most of the history of Haydn scholarship.
  22. ^ См., Например, Geiringer 1982, стр. 36–40
  23. ^ Webster 2002, п. 13.
  24. ^ Landon & Jones 1988, п. 37.
  25. ^ Jones 2009b, п. 136.
  26. ^ Geiringer 1982, п. 60
  27. ^ Подробнее см. Geiringer 1982, Chapter 6
  28. ^ Geiringer 1982, п. 316, citing Robbins Landon.
  29. ^ Webster & Feder 2001, section 3.4.
  30. ^ Deutsch 1965, 234[неполная короткая цитата]
  31. ^ "In the Services of Esterházy". austria.info. Получено 17 декабря 2018.
  32. ^ Larsen, Jens Peter (1980) "Joseph Haydn," article in Новая роща.
  33. ^ Jones 2009a.
  34. ^ Geiringer (1982, 96)
  35. ^ а б c Jones 2009b, п. 325.
  36. ^ For narratives of Haydn's last days in Mozart's company, see Гайдн и Моцарт
  37. ^ а б Jones 2009b, п. 137
  38. ^ Oxford Symphony, article by Jane Holland in Jones (2009b:266)
  39. ^ Geiringer 1982, pp. 131–135
  40. ^ Webster 2002, п. 37.
  41. ^ For symptoms see Jones 2009a, п. 146; for the arteriosclerosis hypothesis see Jones 2009b, п. 216.
  42. ^ а б Jones 2009a, п. 209.
  43. ^ Jones 2009aС. 214–215.
  44. ^ Jones 2009a, п. 213.
  45. ^ Geiringer 1982, п. 198 gives the testimony of Haydn's early biographer Giuseppe Carpani.
  46. ^ Geiringer 1982С. 186–187.
  47. ^ а б Griesinger 1963, п. 50.
  48. ^ а б Jones 2009b, п. 142
  49. ^ "Mit Würd' und Hoheit angetan", the aria narrating the creation of humankind; Griesinger (1810, п. 51). According to the less-reliable Dies, the date was 25 May, the officer's name was Sulimi, and he sang an aria from Сезоны (Dies 1810, in the English translation from Gotwals 1963, п. 193).
  50. ^ Webster 2002, п. 44. These same traits, and his connection to the aristocracy contributed to the decline in his reputation in the nineteenth century: Proksch 2015
  51. ^ Griesinger 1963, п. 20; Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, pp. 92–93).
  52. ^ Dies 1810, (in the English translation from Gotwals 1963, п. 91).
  53. ^ Griesinger 1963, п. 54
  54. ^ Larsen 1980, п. 81 год
  55. ^ а б New Grove, online edition, "Haydn, Joseph", section 6
  56. ^ Dies 1810, (in the English translation from Landon & Jones 1988, п. 157)
  57. ^ Hadden 1902, п. 158
  58. ^ Cohen, Jack (1998), "The agony of nasal polyps and the terror of their removal 200 years ago", Ларингоскоп 108(9): 1311–13 (September 1998).
  59. ^ New Grove, online edition, article "Joseph Haydn"; accessed 3 February 2007
  60. ^ The means by which Haydn fools the listener as to the location of the downbeat are discussed byDanuta Mirka (2009) Metric Manipulations in Haydn and Mozart: Chamber Music for Strings, 1787–1791, Oxford University Press, pp. 197–198.
  61. ^ Sharp, W. (1892 page 67), the Life and Letters of Joseph Severn, Sampson Low, Marston & Company.
  62. ^ Rosen (1997, п. 57). "[T]he period from 1750 to 1775 was penetrated by eccentricity, hit-or-miss experimentation, resulting in works which are still difficult to accept today because of their oddities". Similar remarks are made by Hughes (1970, pp. 111–12).
  63. ^ Webster 2002, п. 18
  64. ^ Webster & Feder 2001, section 3.iii.
  65. ^ Rosen 1997, pp. 333–337.
  66. ^ Geiringer 1982, п. 158

Библиография

Биографические источники

  • Dies, Albert Christoph (1810). Biographische Nachrichten von Joseph Haydn nach mündlichen Erzählungen desselben entworfen und herausgegeben [Biographical Accounts of Joseph Haydn, written and edited from his own spoken narratives]. Vienna: Camesinaische Buchhandlung. English translation in: Dies, Albert Christoph (1963). "Biographical Accounts of Joseph Haydn". In Gotwals, Vernon (ed.). Haydn: Two Contemporary Portraits. (translation by Vernon Gotwals). Milwaukee: Univ. из Wisconsin Press. ISBN 0-299-02791-0. One of the first biographies of Haydn, written on the basis of 30 interviews carried out during the composer's old age.
  • Finscher, Ludwig (2000). Йозеф Гайдн унд seine Zeit. Laaber: Laaber-Verlag. ISBN 3-921518-94-6. Highly detailed discussion of life and work; на немецком.
  • Гейрингер, Карл; Гейрингер, Ирэн (1982). Гайдн: Творческая жизнь в музыке (3-е изд.). Калифорнийский университет. ISBN 0-520-04316-2. The first edition was published in 1946 with Karl Geiringer as the sole author.
  • Griesinger, Georg August (1963). "Biographical Notes Concerning Joseph Haydn". In Vernon Gotwals (ed.). Haydn: Two Contemporary Portraits. Translated by Vernon Gotwals. Милуоки: Университет Висконсин Press. ISBN 0-299-02791-0. A translation from the original German: Biographische Notizen über Joseph Haydn (1810 г.). Лейпциг: Breitkopf und Härtel. Like Dies's, a biography produced from interviews with the elderly Haydn.
  • Hadden, James (1902). Гайдн. J. Dent. Reissued 2010 by Cambridge University Press.
  • Hughes, Rosemary (1970). Гайдн (Пересмотренная ред.). Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 0-460-02281-4. Originally published in 1950. Gives a sympathetic and witty account of Haydn's life, along with a survey of the music.
  • Джонс, Дэвид Вин (2009a). Жизнь Гайдна. Издательство Оксфордского университета. Focuses on biography rather than musical works; an up-to-date study benefiting from recent scholarly research on Haydn's life and times.
  • Jones, David Wyn (2009b). Компаньоны из Оксфорда: Гайдн. Издательство Оксфордского университета. A comprehensive one-volume collection of detailed contributions by Haydn scholars.
  • Лэндон, Х. С. Роббинс (1976–1980). Гайдн: Хроника и произведения. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-37003-5. An extensive compilation of original sources in five volumes.
  • Лэндон, Х. С. Роббинс; Джонс, Дэвид Вин (1988). Гайдн: его жизнь и музыка. Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-37265-9. Biography chapters by Robbins Landon, excerpted from Landon 1976–1980 and rich in original source documents. Analysis and appreciation of the works by Jones.
  • Larsen, Jens Peter (1980). "Joseph Haydn". Словарь музыки и музыкантов New Grove. Published separately as Новая роща: Гайдн. Нью-Йорк: Нортон. 1982 г. ISBN 0-393-01681-1.
  • Вебстер, Джеймс; Feder, Georg (2001). "Joseph Haydn". Словарь музыки и музыкантов New Grove. Опубликовано отдельно в виде книги: Новая роща Гайдна. Нью-Йорк: Макмиллан. 2002 г. ISBN 0-19-516904-2. Careful scholarship with little subjective interpretation; covers both life and music, and includes a very detailed list of works.

Критика и анализ

  • Брендель, Альфред (2001). "Does classical music have to be entirely serious?". In Margalit, Edna; Margalit, Avishai (eds.). Isaiah Berlin: A Celebration. Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр.193–204. ISBN 0-226-84096-4. On jokes in Haydn and Beethoven.
  • Proksch, Bryan (2015). Reviving Haydn: New Appreciations in the Twentieth Century. Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 9781580465120. Surveys the decline in Haydn's reputation in the nineteenth century before examining the factors that led to a resurgence in the twentieth.
  • Rosen, Charles (1997). The classical style: Haydn, Mozart, Beethoven (2-е изд.). Нью-Йорк: Нортон. ISBN 0-393-31712-9. First edition published in 1971. Covers much of Haydn's output and seeks to explicate Haydn's central role in the creation of the classical style. The work has been influential, provoking both positive citation and work (e.g., Webster 1991) written in reaction.
  • Розен, Чарльз (1988). Сонатные формы (2-е изд.). Нью-Йорк: Нортон.. Further discussion of Haydn's style and technique as it relates to sonata form.
  • Сисман, Элейн (1993) Гайдн и классическая вариация. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-38315-X.
  • Sutcliffe, W. Dean (1989). "Haydn's Musical Personality". Музыкальные времена. 130 (1756): 341–44. Дои:10.2307/966030. JSTOR 966030.
  • Вебстер, Джеймс (1991). Haydn's "Farewell" symphony and the idea of classical style: through-composition and cyclic integration in his instrumental music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-38520-2. This book focuses on a single work, but contains many observations and opinions about Haydn in general.

дальнейшее чтение

  • Celestini, Federico (2010). "Aspekte des Erhabenen in Haydns Spätwerk". In Celestini, Federico; Dorschel, Andreas (eds.). Arbeit am Kanon. Вена: универсальное издание. С. 16–41. ISBN 978-3-7024-6967-2. On the sublime in Haydn's later works; на немецком.
  • Clark, Caryl, ed. (2005). The Cambridge Companion to Haydn. Cambridge Companions to Music. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-83347-7. Covers each of the genres Haydn composed in as well as stylistic and interpretive contexts and performance and reception.
  • Griffiths, Paul (1983). Струнный квартет. New York: Thames and Hudson. ISBN 0-500-01311-X.
  • Hughes, Rosemary (1966). Haydn String Quartets. Лондон: BBC. A brief (55 page) introduction to Haydn's string quartets.
  • Macek, Bernhard A. (2012). Haydn, Mozart und die Großfürstin. Eine Studie zur Uraufführung der "Russischen Quartette" op. 33 in den Kaiserappartements der Wiener Hofburg (на немецком). Vienna. ISBN 9-783-901-568725.
  • Сатклифф, В. Дин (1992). Haydn, string quartets, op. 50. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-39103-2. Covers not just Op. 50 but also its relevance to Haydn's other output as well as his earlier quartets.
  • Tolley, Thomas (2017). "'Divorce a la mode': The Schwellenberg Affair and Haydn's Engagement with English Caricature". Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии. 42 (1–2): 273–307. ISSN 1522-7464.

внешняя ссылка

Scores and recordings