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Taiko
Taiko-Schlagzeuger in Japan

Taiko (太 鼓) bedeutet wörtlich "groß" Trommel" (太, tai: groß, breit; 鼓, ko: Trommel). Es gibt verschiedene Arten von Taiko und sie sind Teil des traditionellen japanischen Theaters, Festivals und Musikgenres. Taiko in Ensembles spielen, wie es heute bekannt ist , heißt Kumi-Daiko (組太鼓; 組, kumi: Gruppe) und bedeutet wörtlich: Trommeln in der Gruppe. Kodo.

Historisch

Vor dem Zweiten Weltkrieg

Obwohl über ein genaues Datum spekuliert wird, wird angenommen, dass Taiko mehr als 2.000 Jahre alt ist. Die älteste bisher gefundene Quelle ist die Haniwa Haniwa-Zahl Mann schlägt die Taiko, ausgegraben in der Präfektur Sawa gunma.[1] Es ist das Bild eines Mannes, der mit einem Trommelstock eine Trommel spielt.[2]

Die Ursprünge und Entwicklung des Taiko sind ab dem 5. Jahrhundert mit kulturellen Einflüssen aus China und Korea verbunden. Auf der anderen Seite gibt es eine Verbindung zum Buddhismus in Japan[3] und wahrscheinlich auch mit dem indischen Subkontinent.[4] gemäß takata ist die Entwicklung der Taikos nach 900 n. Chr. ging seinen eigenen Weg und wäre ausschließlich japanischen Handwerkern zuzuschreiben.[5][6]

Eine Taiko kann alle möglichen Funktionen haben. Sie wurden in beiden buddhistischen Tempeln gespielt[7] Schrein wie in Shinto[8] Andere Gelegenheiten, bei denen verschiedene Arten von Taiko verwendet werden, sind die matsuri- und Obon-Feste, gagaku, kein Spiel, Bunraku und kabuki.

Auf militärischer Ebene wurde die Taiko verwendet, um die eigenen Soldaten zu ermutigen, Befehle zu erteilen und Feinde abzuschrecken.[9] Eine Taiko war auch das einzige Instrument, das auf einem Schlachtfeld zu hören war.[5]

Es heißt, Taikos gibt es seit dem Jōmon-Zeit (縄文時代, Jōmon-jidai; 10.000 v. Chr.-300 v. Chr.) verwendet werden.[5] Im Eine kurze Geschichte von Taiko erwähnt Izumi dass die ersten Taiko-Formen in archäologischen Stätten der Jōmon-Zeit gefunden werden können.[10] Taikos sollen in einem Dorf mit Trommelmustern Botschaften und Warnungen deutlich gemacht haben. Eine ähnliche Verwendung von Schlaginstrumenten findet sich auch in anderen Kulturen.[5]

Nach dem zweiten Weltkrieg

Daihachi Oguchi und Kumidaiko

Zeitgenössisches Taiko ist hauptsächlich auf die Kreativität seines 'Guru' Daihachi Oguchi (1924 - 2008) zurückzuführen.

1947, nach dem Krieg, kehrte Oguchi aus China nach Japan zurück, um sich seiner Leidenschaft für zu widmen Jazz.[11] Einige Jahre später erhielt er ein Dokument mit einer Partitur für Taiko. Nach seiner Entzifferung[12] Oguchi wollte die Theorie in die Praxis umsetzen. Er experimentierte mit verschiedenen Arten von Taikos und ihren gegenseitigen Positionen. Er nutzte seine Erfahrung als Jazz-Schlagzeuger. Unter seinen Musikern teilte er verschiedene rhythmische Muster ein[6][13] Nach einigen Auftritten auf Festivals erwies sich der neue Stil als Erfolg und wenig später gründete Oguchi Osuwa-Daiko. Kumi-Daiko war eine Tatsache.

Die Verbreitung von Taiko-Ensembles in Japan

Die Verbreitung des Taiko soll mit dem Wiederaufbau Japans nach dem Zweiten Weltkrieg zusammengefallen sein. Wirtschaftlich wurde das Land kurz nach 1945 von den Amerikanern geerdet und besetzt. Später würde Japan seine Souveränität durch die Friedensvertrag von San Francisco[14] und indem sie ein wirtschaftliches Kraftpaket werden.

1964 wurde erstmals in Asien die Sommerolympiade gehaltenen. Während der Spiele gab es a Festival der Künste wo sie traditionelle Künste wie Kabuki, No etc. zeigten. Osuwa-Daiko war auch eingeladen und nach dem Festival wurde der Gründer, Daihachi Oguchi, gebeten, neue Taiko-Gruppen auszubilden.[6]

In den 1970er und 1980er Jahren wurden Subventionen für lokale Gemeinschaften und lokale Traditionen gefördert und erhöht.[15] Dies war ein Schub für die immer beliebter werdenden Taiko-Gruppen. Einigen zufolge wurde Taiko allmählich zu einem Symbol der „alten Tage“.[6]

In den nächsten drei Jahrzehnten nach dem Zweiten Weltkrieg werden Gruppen wie Sukeroku Daiko, Za Ondekoza und Kodo entstanden. Vor allem die letzten beiden sind nach wie vor sehr wichtig. Za Ondekoza, gegründet 1970 von Den Tagayasu (1969)[16] auf der Insel Sado, wäre die erste Gruppe gewesen, die Taiko international bekannt gemacht hat.[17] Sie waren vor allem für ihre Disziplin bekannt[18][19], aber aufgrund interner Probleme löste sich die Gruppe 1981 auf. Tagayasu ging seinen eigenen Weg und die anderen Mitglieder gründeten Kodo.

Internationalisierung von Taiko

Taiko wurde nicht nur in Japan populär, mit den Erfolgen von Kodo und Za Ondekoza verbreitete sich dieses Phänomen auch international. Vor allem in den Vereinigten Staaten wurde Taiko extrem populär, da viele Japaner seit dem frühen 20. Jahrhundert in die Vereinigten Staaten eingewandert sind.

Anfangs hatte Taiko dafür vor allem eine religiöse oder feierliche Bedeutung issei[20]. Das Issei und auch die Nisseis nutzten ihre Musik, um ihre Identität zu bewahren. Im Transformationen der Tradition: Drei Generationen des japanisch-amerikanischen Musikmachens legt asai[21] heraus, dass der Amerikaner weiße Person Bürger behandelten Japaner ähnlich rassistisch wie Schwarze.[22] Während des Zweiten Weltkriegs wurden viele Japaner in Lagern untergebracht. Für viele war dies eine Gelegenheit, mehr Musik zu machen, obwohl laut Izumi[23] in geringerem Maße Taiko. In der Zeit des Bürgerrechtsbewegung Amerikanische Taiko würde eine Wiederbelebung erleben.[24] Sogar in buddhistischen Tempeln begannen Mönche zu experimentieren. Ein Jahr nach der Ankunft von Seiichi Tanaka, siehe unten, versuchten einige buddhistische Mönche aus dem Senshin-Tempel in Los Angeles, Taiko auf andere Weise zu spielen. Das gefiel ihnen und sie gründeten die erste japanisch-amerikanische Gruppe für Japan-Amerikaner, Kinnara Taiko.[23] 1968 übertrug Seiichi Tanaka, der von den bekannten Gruppen Osuwa Daiko und O Edo Sukeroku Daiko gelernt hatte, Taiko-Techniken in die USA. Später gründete er sein eigenes Dojo, das San Francisco Taiko Dojo, und sein eigenes TanakaStil etablieren. Heutzutage gibt es viele Gruppen in den Vereinigten Staaten, die TanakaStil verwenden.[25] San Jose Taiko wurde 1973 gegründet. Sowohl diese Gruppe als auch das San Francisco Taiko Dojo würden selbst zu Berufsgruppen werden. Laut Asai ist Taiko die am weitesten verbreitete Form der japanisch-amerikanischen Musik.[22]

Heute ist Taiko auch in der Populärkultur zu finden. Es wurden bereits zahlreiche Videospiele entwickelt (sowohl für Spielhallen als auch Playstations,...) und man kann sogar ein Taiko-Spiel auf seinem Handy spielen.[26] Auch im Medium Film ist Taiko zu finden. Kodo spielt im Soundtrack von Held.[27] Auch im Film Zatoichic von Takeshi Kitano es gibt taikos.

Es wird angenommen, dass es zu Beginn des 21. Jahrhunderts etwa zehntausend Taiko-Gruppen gibt, davon 8000 in Japan, 1000 in Nordamerika und Hunderte weitere im Rest der Welt.[28][29]

Arten von Taiko und Ausführung

Eine Taiko zu spielen ist nicht dasselbe wie ein Schlagzeug zu spielen. Einige Unterschiede sind die Einstellung, die Einstellung, die Ausdauer, die Spielweise[30] und die Verwendung von Wörtern zur Nachahmung von Taiko-Klängen namens Kuchi-Shōga[31]

Es gibt viele verschiedene Arten von Taiko und je nach Größe und Form wird jede Variante anders gespielt. Jede Taiko hat zwei Blätter unten und zwei oben, die normalerweise mit Eisenstiften an der Taiko befestigt sind. Mit jedem Taiko wird gespielt Bachic (桴, 枹), Holzstäbchen. Sie können je nach Taiko-Variante (ein großer Bachi für einen O-Daiko) eine unterschiedliche Größe haben. Nachfolgend finden Sie eine kurze Liste einiger Variationen.

  • Chu-Daiko: "Größer als der Miya-Daiko, aber schmaler als der O-Daiko"[32] Man sitzt auf dem Boden, aber der Rücken bildet einen Winkel von 45° zum Boden.
  • Hira-Daiko: Wie ein Miya-Daiko, aber ein Viertel in der Höhe.[32]
  • Miya-Daiko: "Die gängigste Variante, die hauptsächlich auf Festivals verwendet wird"[32]
  • Ō-Daiko: Die größte verwendete Taiko.
  • Shime-Daiko: Eine kleine Taiko von der Größe einer Snare-Drum, bei der die 2 Felle oben und unten durch Seile verbunden sind.[32]

Literaturverzeichnis

  • Asai, S. M., Transformationen der Tradition: Drei Generationen des japanisch-amerikanischen Musikmachens, The Musical Quarterly, Vol. 2, No. 79, nein. 3, Herbst 1995, S. 429–453
  • Fromartz, S., Alles andere als ruhig, Naturgeschichte, März 1998. pp. 44–49 (von www.taiko.com)
  • Ochi, M., Was die Haniwa über Taikos Wurzeln zu sagen haben: Die Geschichte von Taiko, 1997 (Abschrift der Plenarrede auf der Taiko-Konferenz 1997 in Los Angeles) (aus www.taiko.com/)
  • Takata, T., Die donnernde Welt von Taiko, Look Japan, Vol 43, No 502. 1998 (aus 1998 www.taiko.com)
  • Vande Walle, W., Eine Geschichte Japans: Von Samurai zu Soft Power, ACCO Leuven/Voorburg, 2007
  • Whiteside, W., THE BEAT GOES ON: Die Entwicklung von Taiko zu seiner modernen Form, 2000, Japanische Zivilisation (Der Beat geht weiter)
  • Yoon, PC-J., "She's Really Become Japanese Now!": Taiko Drumming und Asian American Identifications, Amerikanische Musik, Bd. 19, nein. 4; Asiatisch-amerikanische Musik, Winter 2001, S. 417-438

Externe Links