WikiDer > Десять песен о любви - Википедия

Ten Love Songs - Wikipedia
К фильму 1953 года Десять песен о любви, видеть Dieci canzoni d'amore da salvare.
Десять песен о любви
Susanne Sundfør - Ten Love Songs Album Cover.jpg
Студийный альбом к
Сюзанна Сундфер
Вышел16 февраля 2015 г. (2015-02-16)
Записано2012 – март 2014 г.
Студия
Жанр
Длина46:39
ЭтикеткаWarner Music Norway
Режиссер
Сюзанна Сундфер хронология
Силиконовая вуаль
(2012)		Десять песен о любви
(2015)		Музыка для людей в беде
(2017)
Одиночные игры из Десять песен о любви
  1. "Fade Away"
    Релиз: 24 октября 2014 г.
  2. "Безумный"
    Релиз: 12 января 2015 г.
  3. "Камикадзе"
    Релиз: 18 мая 2015 г.
  4. "Ускорение"
    Релиз: 19 октября 2015 г.

Десять песен о любви это четвертый студийный альбом от норвежского певца и автора песен Сюзанна Сундфер, выпущенный 16 февраля 2015 лейблом Warner Music Norway.[3] Сундфор начала писать свой шестой альбом в 2012 году с намерением сделать его о насилии, но, заметив, что темы любви и отношений занимают место во всех песнях, которые она писала для альбома, она назвала LP Десять песен о любви.

Производство и стиль LP отличался от предыдущих альбомов Сундфёра; она была гораздо больше сосредоточена на создании поп альбом с «повторяющимися» и «прямыми» музыкальными и лирическими структурами, чем ее прошлые работы. Это был также первый раз, когда она участвовала во всех аспектах создания LP, включая написание, запись, микширование, оркестровку и редактирование звука, и этот огромный объем работы, а также чрезвычайно личные темы LP заставили ее чувствовать себя очень больные, подавленные и «голые», когда производство закончилось в 2014 году. Десять песен о любви был самостоятельно спродюсирован Sundfør, в альбоме также есть совместные работы с такими продюсерами, как Ларс Хорнтвет, Энтони Гонсалес, Джонатан Бейтс и Рёйксопп.

Десять песен о любви породили четыре сингла: "Fade Away", "Delirious", "Kamikaze" и "Accelerate". Десять песен о любви и его главный сингл "Fade Away" стал коммерческим успехом в родной стране Сундфёра, оба получили золото сертификация.[4] Альбом также имел огромный успех с точки зрения отзывов от музыкальные критики, некоторые журналисты называют его одним из лучших альбомов 2015 года и всех времен. Рекорд попал в списки нескольких изданий на конец года, возглавив список Дагсависен's ежегодный список Kritikertoppen, также появляющийся в списках источников, таких как Хранитель и Катящийся каменьи номер 72 в рейтинге Деревенский голос'2015 год Pazz & Jop опрос. Сундфер выиграл три Норвежская премия Грэмми в категориях «Лучший альбом», «Лучший продюсер» и «Лучший поп-исполнитель».

Развитие и лирические темы

В интервью 26 марта 2013 года Сундфер рассказала, что работает над своим шестым студийным альбомом;[5] она заявила, что пластинка будет более "повторяющейся", менее "изменчивой" и "загруженной", чем ее предыдущая запись. Силиконовая вуаль (2012).[5] Она также сказала, что недавно купила Roland TR-909 драм-машина, чтобы придать пластинке "индустриальную и очень холодную" атмосферу.[5]

Изначально Сундфер намеревался сделать запись в основном о насилии.[6] Написание шестого альбома Сундфёра началось вскоре после выпуска Силиконовая вуаль,[7] ее первый план для LP - создать «вселенную» из двух песен, которые она написала ранее: «Accelerate» и «Trust Me».[8] Первоначально она визуализировала пути, состоящие из сценариев, включающих статуи, здания и оружие.[8] Однако, когда она написала «Fade Away», она решила выбрать более романтическую тему, отличную от «Accelerate» и «Trust Me».[8] Материал, который она позже написала для LP, касался темы, относящейся к связи между любовью, отношениями и ненавистью; таким образом, запись оказалась набором Десять песен о любви,[6][9] назван так после того, как было написано более половины песен, которые появляются на пластинке.[10] Хотя большая часть написания Десять песен о любви проходил в Норвегии, Сундфёр тоже два месяца жила в квартире в Нью-Йорке, где пыталась писать песни для пластинки; однако она чувствовала себя слишком скучной, чтобы писать много материала, обвиняя в этом город, в котором она находилась, и попытка не увенчалась успехом.[11]

На лирику повлияли многие поэты и писатели, известные тем, что рисковали в своих произведениях, например Энн Секстон, Сильвия Плат и Эрнест Хемингуэй.[12] Хотя она писала личные тексты, которые были для нее "тяжелыми" при создании ее предыдущих альбомов, Десять песен о любви Именно там она зашла «слишком далеко» с тем, что писала, до такой степени, что это «изменило [d] ее мнение».[12] Писатель Бренна Карли отметила использование длинных предложений для драматического эффекта в текстах песен.[13] назвав это «устройством, которое могло бы потопить безупречный корабль, если бы не тот факт, что такое замедление позволяет полностью оценить ее переплетенные, окрашенные в готику лирики».[13]

Десять песен о любви имеет дело с убытками,[14] горевать[14] и очень мрачный и компульсивный аспект чьей-то любви.[15] Это критика того, что люди «уязвимы», и рассмотрение этого факта как «табу».[16] Как объяснил Сундфер: «Это похоже на то, что сегодня самая большая слабость - это быть человеком, потому что все вокруг нас стремится к совершенству, как будто мы пытаемся быть похожими на роботов ... Если я слушаю музыку или читаю книги, где люди говорят: «Я очень человек, я чувствую много вещей, плохих вещей, хороших вещей» - вот что меня трогает ».[16] Название Десять песен о любви противоречит лирической тематике альбома;[17] Сундфер назвал титул китч,[11] объясняя, что тексты никогда не касаются темы «любви», которая была «банальной» во время его выпуска, а скорее экстремальных тем о сексе и насилии, которые обсуждались в СМИ.[17] Тон произведения искусства для Десять песен о любви, а также его синглы, сделанные художником Грэди Макферрином, также не соответствовали фактической музыке на альбоме, которая, по словам Сундфёра, «привнесла в пластинку интересный элемент», создав для нее другой «мир или измерение».[17]

Производство

Десять песен о любви включает продюсерские работы таких музыкантов, как Ларс Хорнтвет (оставили), Энтони Гонсалес (середина), и Рёйксопп (верно).
«Я чувствую, что добился большого прогресса, работая в студии, особенно с различными боксами! Я так много узнал о продюсировании; от того, как использовать новые синтезаторы до написания струнных аранжировок. Это был очень захватывающий альбом. было много тяжелой работы, но это тоже было весело ».

- Сундфер в интервью Нет страха перед поп-музыкой[17]

Сундфер черпал вдохновение в работах Филип Гласс, Карли Саймон и Рой Харпер в создании Десять песен о любви.[12] Пока Десять песен о любви сохраняет ту же "холодность" и мрачность своих предыдущих записей, таких как Силиконовая вуаль и Бордель,[18] он отличается от упомянутых предыдущих записей с точки зрения производства и музыкального стиля; Десять песен о любви Впервые Сундфер принимал активное участие в каждой части создания альбома, включая написание, запись, микширование, оркестровку и редактирование звука.[12][17] Эта независимость заставила ее гораздо лучше воплощать свои идеи в жизнь. Десять песен о любви чем на ее прошлых пластинках.[17] Чтобы сохранить творческий потенциал и вдохновение при создании альбома, она прочитала Дэвид Линч книга Ловля крупной рыбы (2006).[19] В ретроспективном интервью в октябре 2015 года она предложила огромный объем работы, которую она проделала для записи, а также концепции альбома о любви и насилии, которые были частью ее жизни, заставили ее чувствовать себя плохо и страдать от депрессии после создания альбома. альбом был закончен в марте 2014 г .:[12][8] “Джони Митчелл говорит, что это похоже на чистку лука, и вот как это происходит. Я чувствовал себя голым. Без кожи.[12]

Половина сокращений альбома была спродюсирована самим Сундфер, в то время как другие треки из-за того, что она иногда чувствовала себя «немного одинокой» при создании альбома, были результатом сотрудничества с другими продюсерами.[19] Десять песен о любви особенности производства работ от Ларс Хорнтвет, Энтони Гонсалес из французской группы M83, Американский Большая Черная Дельта лидер Джон Бейтс и норвежский дуэт Рёйксопп.[20] В процессе сотрудничества она узнала, что другой артист может привнести «столько красоты и интереса» в трек, что заставит ее «просто признаться себе, что ты не можешь быть всем».[7]

Собираясь на итало дискотека звук,[12] многие элементы электронная танцевальная музыка были включены в Десять песен о любви также в отличие от ее прошлых альбомов. Как объяснил Сундфор: "Это происходит мгновенно. Это не похоже на джаз, вы можете получить его после нескольких прослушиваний. Это не значит, что это плохо, но в этом есть что-то более непосредственное - это почти как конфеты".[17] Ее переход к электронной музыке из ее народных произведений также привел к тому, что она стала использовать «студию как творческий инструмент».[19] Большая часть альбома включает звуки под влиянием 1980-х годов. синтезатор Музыка.[21] Сундфёр использовал различные аппаратные синтезаторы и старинные драм-машины, такие как ЭлектронMachinedrum и SidStation.[19] Сундфер сосредоточился на использовании аппаратных синтезаторов вместо программные синтезаторы, аргументируя это тем, что ей нравится «иметь настоящие ручки и фейдеры, поскольку это ускоряет процесс».[19] Йорген Трэн смешанный Десять песен о любви а также был ответственен за большинство «загадочных звуковых эффектов» на пластинке, любимыми Сундфёром были насекомые, выползающие из открывающейся двери, которая скрипит.[9]

Сочинение

Еще одно отличие Десять песен о любви из прошлых работ Сундфер заключалось в том, что ей уделялось больше внимания поп LP с более «прямым» звуком и текстами, чем ее прошлые работы.[9][16] Как она объяснила: «Я хотела быть более популярной. Не в смысле звука, а в смысле выражения. В поп-песнях есть что-то такое, что меня поражает больше, чем любые другие песни. Я с детства увлекалась поп-музыкой и всегда хотела записать поп-пластинку. Так что я думаю, это моя попытка! »[16] Самая большая проблема для Sundfør при создании Десять песен о любви было написание мелодии, точнее написание мелодий, которые подходили бы для поп-песен: «Я читал о том, как мозг людей чувствует себя комфортно с паттернами, но даже лучше, если это займет немного времени, чтобы вы были удивлены, но также и знакомы. Это похоже на оргазм для мозга ".[12] Сохраняя структуру песен «прямой», она также делала элементы композиции, которые были «удивительными» и «радикальными», чтобы взволновать слушателя.[9] Ей нравилась музыка, которая «идет в одну сторону, а потом идет в другую, как красивое математическое произведение».[22] Журналист Дорон Дэвидсон-Видавски сравнил эти удивительные элементы, которые представляют собой внезапные изменения темпа и объема, с элементами Стэнли Кубрикс Экранизация 1980 года из Стивен Кингс Сияние (1977).[10] Существует также «большая динамическая вариация» «более мрачных, медленных и театрально озвученных аспектов» работ Сундфора, представленных на Десять песен о любви потом свои прошлые работы писала Quietus' Люк Слейтер.[23]

Дэвидсон-Видавски отнесен к категории Десять песен о любви как комбинация Церемония (2013) Анны фон Хауссвольф и Язык тела трилогия Робин.[10] Слейтер пишет, что треки - это «движения», а их куплеты и припевы - «части» движений.[23] Он пишет, что оркестровые фрагменты записи подрывают «грандиозность» альбома, позволяя слушателю осмыслить то, что он только что услышал, при переходе к следующему треку на альбоме.[23] Чи Мин Лай из Электричество Клуб описал создание треков как «причудливую музыкальную головоломку», «увлекательный опыт, который постоянно задает вопрос: что дальше?».[16] musicOMH обозреватель Джон Мерфи написал, что Десять песен о любви "непросто слушать", называя это "поп-музыкой, исходящей с другой планеты, с удивительным количеством идей".[15] Карли отнесен к категории Десять песен о любви в качестве "Ликке Ли в виде дискотеки ".[13] 405 высветил «непоследовательный» стиль пластинки, варьирующийся от «томных трагедий до рыночных жемчужин поп-музыки и треков, определяемых далекой синкопией космической эры».[14] Критик за Бог в телевизоре написал, что стиль песен варьируется от ABBA-esque баллады как "Darlings" и "Trust Me" до меланхоличных электронных танцевальных номеров, таких как "Delirious" и "Slowly", которые звучат как более угрожающие версии произведений Энни или же Робин.[24]

Песни

Десять песен о любви открывается "Darlings", последний трек, завершенный для альбома.[9] Чи Мин Лай из Электричество Клуб проанализировал трек как «короткую церковную службу», только с фисгармония и хор в его инструментальном исполнении.[16][25] Сундфер печально оглядывается на то, чего она надеялась и чего боялась в своих отношениях, и поет: «Итак, тогда все ясно».[16] Мерфи сравнил "Любимые" с "Гимн Ей"рок-группой Претенденты.[15] 405 рецензент Дженнифер Джонсон была смешана с треком, критикуя его использование чрезмерно используемых шаблонов расставания поп-песен в текстах с такими строками, как «Мы ​​хотели верить, что любовь / может поднять нас до небес и выше» и «Мы думали, что любовь может изменить наши имена / и освободи нас от земных цепей ".[14]

"Accelerate" была первой песней, законченной для Десять песен о любви.[9] Карли по аналогии с "продолжением" Робинпесня "Танцую сам по себе, "" Ускорение "- это когда кто-то просит своего любовника прекратить отношения.[13] Мерфи писал, что эта песня обладает «неизмеримым качеством, присущим всей хорошей скандинавской поп-музыке».[15] Он рассудил, что, хотя в этой песне присутствует элемент мейнстрима, она является угрожающей и зловещей, решается на мрачной ноте и «добавляет к ней слой за слоем странности».[15] Как он объяснил, «есть смехотворно запоминающийся припев, который почти мгновенно проникает в ваш мозг, но есть также момент, когда вы чувствуете, что случайно попали в особенно жуткую заброшенную церковь и можете застрять там навсегда».[15] Открытие с влияния того, что Мин Лай описал «духовное стремление» к произведениям депеш Мод,[16] есть угрожающие, трезво звучащие синтезаторные аранжировки, поскольку песня переходит в "рокочущую ритмическую агрессию", которую исполняет сюрреалист сочетание живых и электронных барабанов.[16] Мин Лай отметил изменение вокального тона Сундфер на треке, написав, что она «в один момент смирилась, а в следующий - зла».[16] Мин Лай анализирует припев трека, а затем «превращается в широкоэкранное нападение».[16] Когда трек достигает своего апогея, барочный орган сольные пьесы.[16][24]

Сундфер написал "Fade Away" Десять песен о любви'Третий трек, когда она ехала по шоссе 101 в Лос-Анджелесе, когда она почувствовала желание написать «автомобильную песню, просто для удовольствия».[26] Это самая оптимистичная и подходящая для массового радио песня, которую Сундфер выпустила за свою карьеру.[14] и была названа Слэтером одной из лучших песен Сундфёра.[23] Трек был описан Чи Мин Лай как Нордический нуар.[16] Он включает слои голоса хора, "пульсирующие" электронные звуки и то, что Stein Østbø из Банда Верденса описывается как "снотворное" полифония синтезаторное соло, вдохновленное творчеством британской рок-группы Королева.[16][27] Остбо назвал структуру песни «довольно простой, игривой и немного наивной в построении».[27] "Fade Away" стал еще одним треком, который журналист, на этот раз Джеймс Холл, сравнил с "Dancing On My Own". Дейли Телеграф кто написал, что одолжил средний темп, «пульсирующий» синтезаторный бас и «радостно приподнятая и душераздирающая грусть» из песни Робин.[26]

"Silencer" начинается с едва уловимого ощущения, когда Сундфер поет: "Вот я стою с ружьем в руке и жду, пока пойдет вода", прежде чем на трек выйдет арфа и ряд струнных камер.[16][15] Мин Лай отнес песню к категории "Эннио Морриконе саундтрек к ледяному спагетти-вестерну с фьордом в качестве живописного фона ».[16] Джонсон сравнил начало песни с Radiohead альбом Приветствую Вора (2003) из-за его "преследующей" электронной текстуры и высокого вокала Sundfor.[14] "Kamikaze", также названный Слейтером одним из лучших треков Сундфёра,[23] это европа отслеживать[15] это начинается как баллада[24] с атмосферой скудного сеттинга, похожей на "Silencer".[16] Затем это превращается в гром четыре-на-этаже танцевальная песня, в которую входят космические синтезаторные стаккато, транс-стиль уронить и звуковые эффекты орудий и боевых полей.[16][24] Песня заканчивается клавесин часть.[16] Для создания «Камикадзе» Сундфер хотел сделать крушение самолета звуковой эффект с аналоговый синтезатор Сварматрон.[12] Она подписалась на шестимесячный Период ожидания чтобы получить синтезатор, но получить его все равно не удалось.[12] Затем она попыталась создать аналогичный синтезатор с нуля, но безуспешно.[12] Это привело ее к контакту с изобретателем Сварматрона, Леон Деван, через Skype чтобы узнать, как получить синтезатор.[12]

«Мемориал» - это десятиминутный трек, который следует за личным сетовать о прекращенных отношениях.[15] Сундфёр начал писать «Мемориал» в 2012 году просто как фортепианная баллада.[9][7] Однако затем Сундфер решил добавить к инструментарию трека другие инструменты, такие как звуки «звездного» синтезатора и акустическую гитару, чтобы он соответствовал «большому» звучанию трека. Десять песен о любви.[9] Таким образом, фортепианная баллада служила заключительной половиной трека, и Сундфер аранжировал струнные для песни, находясь в Нью-Йорке, чтобы добавить к ней элемент Филиппа Гласса.[7] Для справки Сундфер использовал партитуру аранжировки одной из композиций Гласса.[9] Партия альта партии заимствована из Фантазия-Экспромт польского композитора Фредерик Шопен.[9] Конечным результатом стало сотрудничество с Гонсалесом, состоящее из трех частей.[16] Первая часть - 1980-е -пауэр-баллада-стилевое переосмысление песни »Фернандо" к ABBA,[7][26][14] состоящий из ударных, электрогитары и синтезаторов, любезно предоставленных Гонсалесом, и вокала.[9] Второе действие - камерная партия фортепьяно и струнных в стиле барокко, и заключительная часть - это место, где вокал Сундфёра снова входит в трек.[7] Мерфи охарактеризовал трек как самопародия работа, которая «никогда не превратится в нелепость».[15] Мин Лай использовала лирику песни «Ты бессердечна, потому что ты сняла мое платье и больше никогда его не наденешь» в качестве примера того, как Сундфер использовала свое театральное представление уязвимости, которое она ранее экспериментировала со своими предыдущими, например, песня " Медитация в чрезвычайной ситуации »от Силиконовая вуаль или "Wall", отрывок из ее одноименного первого студийного альбома.[16]

В шпионский фильмпесня "Delirious" отражает точку зрения с роковая женщина[28] о том, что любовь - это на самом деле борьба, в которой кто-то не хочет участвовать, как поет Сундфер в вибрато, «Я не тот, кто держит пистолет».[16] Песня начинается с интро в стиле "Электрик"поп-группой Братья Уокеры, перед струнными секциями в трек входят звуки перкуссии, похожие на ружейные, и жесткие электронные инструменты.[16][23] Мерфи отметил, что это похоже на работы Туве Ло.[15] "Slowly" - самый винтажный трек на Десять песен о любви, а также самый легкий по тональности и замедляет темп LP.[16] «Trust Me», как и «Darlings», - это баллада, состоящая только из органа.[29] Десять песен о любви заканчивается ожесточенным захватывающий дух с техно отслеживать[21] "Насекомые", "темный взгляд" Лови момент"согласно Сундфёру.[9] Речь идет о отсутствии отношений и любви в корпоративной среде.[29] Как Минг Лай описал значение песни: «Говорят, что только насекомые смогут выжить в ядерный холокост, так что это серьезное напоминание о том, что может случиться в мире без любви ".[16] Это самый суровый трек на пластинке, состоящий из того, что Мин Лай описал как апокалиптическую звуковую палитру «барабаны пулемета» и «тревожные сирены воздушного налета».[16]

Одиночные игры

24 октября 2014 г. было объявлено Десять песен о любви должен был быть выпущен 16 февраля 2015 года, и "Fade Away" был выпущен как альбом ведущий сингл.[30][6] После выхода альбома песня дебютировала под номером 25 на норвежском рейтинге. VG-лист синглов и продержался в чарте две недели.[31] EP-ремикс на песню был выпущен 28 ноября 2014 года и включает четыре ремикса от Карты, Coucheron, Бьёрн Торске, и проект Бейтса «Большая черная дельта».[32] 405 Премьера ремикса на песню Maps состоялась 24 ноября 2014 года.[33] 3 декабря 2014 года был выпущен видеоклип на "Fade Away".[34] Режиссер Лэрке Хертони, он изображает Сундфора в беспокойном туманном мире снов, наполненном силуэты.[34][35] 8 января 2015 года в журнале состоялась премьера второго сингла альбома "Delirious". Фейдер.[36] EP-ремикс на эту песню, выпущенный 2 февраля 2015 года, представляет собой набор из трех ремиксов, созданных Ричард Икс, Андре Браттен и Я ломаю лошадей.[37] Delirious занял 97 место в рейтинге Довольно удивительно'список «100 лучших песен 2015 года».[38]

Прием

Профессиональные рейтинги
Совокупные баллы
ИсточникРейтинг
AnyDecentMusic?8.2/10[39]
Metacritic87/100[40]
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Дагсависен5/5[41]
Гаффа (Дания)4/6 звезд[42]
Гаффа (Норвегия)6/6 stars[43]
Гаффа (Швеция)6/6 stars[44]
Хранитель5/5 звезд[45]
Mojo4/5 звезд[40]
musicOMH5/5 звезд[15]
Ничего, кроме надежды и страсти4/5[18]
Выпуск журнала10/10 звезд[29]
Вращение7/10[13]

Десять песен о любви получил признание от музыкальные журналисты после его выпуска,[40] некоторые рецензенты называют одним из лучших альбомов 2015 года[12] а также десятилетия[24] и всегда.[29] Пластинка стала шестнадцатым релизом 2015 года, получившим наибольшее одобрение критиков. Metacritic,[46] получение отличных оценок от рецензентов таких публикаций, как musicOMH,[15] Выпуск журнала,[29] норвежское и шведское издания Гаффа журнал[44][43] и Хранитель.[45] Некоторые критики назвали Десять песен о любви идеален во всех отношениях.[47][29][24] Среди них был рецензент из Бог в телевизоре, который сказал, что в нем «так много особенных моментов» и «ни одна секунда не будет потрачена впустую»,[24] и Фредрик Шлатта Вик, который написал, что «есть что-то в ее голосе, мелодиях, последовательности аккордов и текстах, которые меня трогают», что, по его словам, было редкостью для альбома, чтобы его трогать.[29]

Мерфи позвонил Десять песен о любви "чрезвычайно креативно", "бесконечно удивительно" и "что Лана Дель Рей могло бы быть, если бы она перестала хандрить о плохих парнях и надела бы что-нибудь кроме этого проклятого красного платья ».[15] Мин Лай похвалил Десять песен о любви за успешное сочетание экспериментального авангарда и доступной поп-музыки, назвав его «артистически завершенным альбомом, который растет и становится лучше с каждым прослушиванием».[16] Рецензент Майкл Хэнн назвал его «довольно блестящим альбомом» и «оба привлекательно прямыми, но идеально продуманными».[45] Некоторые критики, в том числе Слейтер и рецензент Sonic Seducer, назвал ведущий вокал Сундфора лучшим аспектом альбома.[23][48] Сценарист Маура Джонстон подчеркнула «великолепные, богатые аранжировки аккомпанемента».[25] Рецензент газеты Дагсависен высоко оценила пение Сундфер, а также ее написание песен: «Это ее личные воспоминания о любви, но невозможно не погрузиться в универсальные аспекты страданий любви, которые здесь производятся. Сочетание ее попклёкта и интимного стиля повествования привело к альбом, который тронет слушателя ".[41] В более прохладном обзоре Джонсон назвал Десять песен о любви «музыкально захватывающая, но не тематически оригинальная», называя лирику «немного знакомой», но в остальном хваля альбом как «несомненно уникальный» вариант «часто утомляющего жанра».[14]

Десять песен о любви попал в многочисленные списки на конец года такими изданиями, как Утоплен в звуке,[49] Хранитель,[50] и Катящийся камень,[25] и занял 72 место в рейтинге Деревенский голос's ежегодный Пазз и Джоп опрос.[51] За ее работу над Десять песен о любви, Сундфер выиграл три в 2015 году Норвежская премия Грэмми: Лучший альбом года, лучший поп-исполнитель и лучший музыкальный продюсер.[52] Хотя она была очень благодарна за эти награды, она также назвала получение их «странным».[52]

Списки на конец года

ПубликацияКлассифицировать
Дагсависен[53]
1
Утоплен в звуке[49]
22
Gigwise[47]
52
Горилла против медведя[54]
27
Хранитель[50]
21
Mashable[1]
9
musicOMH[55]
13
Pazz & Jop (Деревенский голос)[51]
72
Popjustice[56]
12
Довольно удивительно[57]
48
Катящийся камень (Поп)[25]
18

Отслеживание

По материалам обложки альбома.[20]

Все треки написаны Susanne Sundfør.

Нет.ЗаголовокПроизводитель (и)Длина
1."Любимые"Сюзанна Сундфер2:39
2."Ускорение"
5:26
3."Fade Away"Sundfør3:18
4."Глушитель"
3:28
5."Камикадзе"Sundfør5:12
6."Мемориал"
10:06
7."Безумный"Sundfør4:56
8."Медленно"
4:27
9."Поверьте мне"Sundfør4:02
10."Насекомые"Sundfør3:05
Общая длина:46:39

Примечания

  • ^ [а] означает дополнительного производителя
  • ^ [b] означает сопродюсер

Персонал

Источник:[20]

  • Автоарфа, цимбало, рояль, рояль родос, фисгармония и вокал Сюзанна Сундфер
  • Записан:
  • Дополнительная постановка по "Ускорению" Бейтса
  • Дополнительная постановка "Медленно" Рёйксоппа
  • Струнные, записанные Джо Ранхеймом в Øra Studio в Тронхейм, Норвегия
  • Сведение Træen в Duper Studio
  • Освоено Майк Марш на бирже в Лондон, Объединенное Королевство
  • Синтезаторы от Sundfør, Леон Деван, Гонсалес, Мартин Ларсен, Трэн, Бейтс, Хорнтвет и Рёйксопп
  • Программирование ударных Сундфёром, Гонсалесом, Трэном и Бейтсом
  • "Микроволновая печь" Бейтса
  • «Исцеление» и «Смещение ауры» Рёйксоппа
  • Акустическая гитара Сундфёра и Мортена Миклебуста
  • Бас-гитара - пользователем Николай Эйлерцен
  • Селеста от Qvenild
  • Виолончели Сесили Кох, Эйвинд Россбах Хейер и Марит Аспос
  • Классическая гитара Хорнтвета
  • Контрабас Рольфа Хоффа Бальцерсена
  • Барабаны и перкуссия Гард Нильссен
  • Совместное производство "Мемориала" и электрогитары Гонсалеса.
  • Электроника от Seiferth, Humphrey, Træen и Bates
  • Перкуссия Сундфёра и Ивера Сандёя
  • Альты Анн Вог Акнес, Фрёйдис Тёссе и Рагнхильд Торп
  • Первые скрипки Андерса Ларсена, Анны Адольфссон Вестад, Эрлинга Скауфеля, Стины Элизабет Андерссон и Акнеса
  • Вторые скрипки Хильде Кьёлл, Ингрид Мартин Висур, Неллы Пенджин и Торы Стёлан Несс

Диаграммы

Диаграмма (2015)Вершина горы
позиция
Норвежские альбомы (VG-лист)[58]1
Шведские альбомы (Sverigetopplistan)[59]47
Альбомы Великобритании (OCC)[60]78

Сертификация

Область, крайСертификацияСертифицированные агрегаты/продажи
Норвегия (IFPI Норвегия)[4]Золото15,000*

*показатели продаж основаны только на сертификации

Рекомендации

  1. ^ а б «30 лучших альбомов 2015 года». Mashable. 15 декабря 2015 г. Дата обращения 16 апреля 2017.
  2. ^ "Десять песен о любви". Вся музыка.
  3. ^ "Сюзанна Сандфор транслирует" Десять песен о любви "по всему миру; новый альбом вышел 2/16". 13 февраля 2015 г.. Получено 13 февраля, 2015.
  4. ^ а б «Норвежские сертификаты альбома - Susanne Sundfør - Ten Love Songs» (на норвежском языке). IFPI Норвегия.
  5. ^ а б c Солод, Энди (26 марта 2013 г.). "Q&A: Susanne Sundfør". Полное обновление музыки. Проверено 17 апреля 2017 года.
  6. ^ а б c Сюзанна Сундфер объявляет о выпуске нового альбома «Ten Love Songs», рассказывает «Fade Away».'". Ничего, кроме надежды и страсти. 24 октября 2014 г.. Получено 13 февраля, 2015.
  7. ^ а б c d е ж Samways, Gem (3 марта 2015 г.). "Сюзанна Сундфер // Интервью". Лондон в стерео. Проверено 23 апреля 2017 года.
  8. ^ а б c d Йетс, Дэвид (11 февраля 2015 г.). «ИНТЕРВЬЮ: Сюзанна Сундфер». Нажмите Play OK. Проверено 17 апреля 2017 года.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л "Интервью Сюзанны Сундфер". Седьмой гекс. 12 марта 2015 г. Дата обращения 18 апреля 2017 г.
  10. ^ а б c Дэвидсон-Видавски, Дорон (11 февраля 2015 г.). «405 встречает Сюзанну Сундфер:« Пока они не называют меня дерьмом, они могут называть меня как хотят »».. 405. Проверено 23 апреля 2017 года.
  11. ^ а б Пол Нордсет, Av (12 февраля 2015 г.). "Susanne Sundfør ville skrive sanger om vold. Результат« Десять песен о любви »» (на норвежском языке). Dagbladet. Аллер Медиа. Проверено 23 апреля 2017 года.
  12. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м Джонз, Тим (15 октября 2015 г.). "Сюзанна Сундфер:" Исполнение десяти песен о любви заставило меня почувствовать себя голой, без кожи "". Хранитель. Guardian Media Group. Проверено 16 апреля 2017 года.
  13. ^ а б c d е Карли, Бреннан (16 апреля 2015 г.). "Отчет SPIN Pop: Seinabo Sey электризует R&B, годы и годы делают Haze-Pop правильно". Вращение. SpinMedia. Проверено 16 апреля 2017 года.
  14. ^ а б c d е ж грамм час Джонсон, Дженнифер (3 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". 405. Проверено 21 апреля 2017 года.
  15. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Мерфи, Джон (16 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". MusicOMH. Получено 24 февраля 2015.
  16. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа Мин Лай, Чи (14 февраля 2015 г.). "СЮЗАННА СУНДФЁР Десять песен о любви". Электричество Клуб. Архивировано из оригинал 15 февраля 2015 г.. Получено 14 февраля 2015.
  17. ^ а б c d е ж грамм Дарли, Эндрю (4 марта 2015 г.). «Интервью: Сюзанна Сундфер». Нет страха перед поп-музыкой. Проверено 18 апреля 2017 года.
  18. ^ а б Грабов, Хеннинг (17 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". Ничего, кроме надежды и страсти. Получено 8 января 2016.
  19. ^ а б c d е Маркионе, Питер (31 марта 2015 г.). «Интервью Сюзанны Сундфер - поиск подходящего звука». Выпуск журнала. Проверено 23 апреля 2017 года.
  20. ^ а б c Десять песен о любви (2015). Сюзанна Сундфер. Kobalt Label Services. SONSOU10LP.
  21. ^ а б Хофтун Гьестад, Роберт (11 февраля 2015 г.). "Susanne Sundfør viser musikalsk storhet" (на норвежском языке). Aftenposten. Schibsted. Проверено 23 апреля 2017 года.
  22. ^ «10 самых влиятельных саундтреков к фильмам». Телеграф. Получено 2015-12-31.
  23. ^ а б c d е ж грамм Слейтер, Люк (19 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер". Quietus. Проверено 22 апреля 2017 года.
  24. ^ а б c d е ж грамм Этеридж, Лоз (12 октября 2015 г.). «Они тоже побежали - 2015 - Те, кто ушел - февраль». Бог в телевизоре. Проверено 21 апреля 2017 года.
  25. ^ а б c d «20 лучших поп-альбомов 2015 года'". Катящийся камень. 18 декабря 2015.
  26. ^ а б c Холл, Джеймс (2 мая 2015 г.). «Сюзанна Сундфер:« Моя музыка похожа на красивую математику »». Дейли Телеграф. Телеграф Медиа Группа. Проверено 23 апреля 2017 года.
  27. ^ а б Østbø, Stein (21 октября 2014 г.). «Låtanmeldelse: Susanne Sundfør -« Fade Away »». Банда Верденса. Schibsted. Проверено 19 апреля 2017 года.
  28. ^ Чанг, Ки (14 января 2016 г.). «Эксклюзивная фотосессия и интервью Сюзанны Сундфер». Вина. Проверено 23 апреля 2017 года.
  29. ^ а б c d е ж грамм Schlatta Wik, Фредрик. "Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". Выпуск журнала. Получено 8 января 2016.
  30. ^ "Fade Away - Сингл Сюзанны Сундфер". iTunes Store Норвегия. Apple Inc., последнее обращение 22 апреля 2017 г.
  31. ^ "Susanne Sundfør - Fade Away". Норвежский портал карт. Проверено 22 апреля 2017 года.
  32. ^ "Fade Away (Remixes) - EP". ITunes магазин. Apple Inc., последнее обращение 23 апреля 2017 г.
  33. ^ Дэвидсон-Видавски, Дорон (24 ноября 2014 г.). "Слушайте ремикс Maps 'на' Fade Away 'Сюзанны Сундфер [405 Премьера]". 405. Проверено 23 апреля 2017 года.
  34. ^ а б "Susanne Sundfør презентует видео на свою новую песню Fade Away". Ничего, кроме надежды и страсти. 3 декабря 2014 г. Проверено 23 апреля 2017 г.
  35. ^ Олсен, Робин (3 декабря 2014 г.). "Susanne Sundfør - Fade Away" (на норвежском языке). Musikknyheter. Проверено 23 апреля 2017 года.
  36. ^ Фицморис, Ларри (8 января 2015 г.). "Послушайте синтезатор Сюзанны Сундфор" Delirious "". Фейдер. Проверено 23 апреля 2017 года.
  37. ^ "Delirious (Remixes) - Singles". ITunes магазин. Apple Inc., последнее обращение 23 апреля 2017 г.
  38. ^ «100 лучших песен 2015 года». Довольно удивительно. 21 декабря 2015 года. Проверено 23 апреля 2017 года.
  39. ^ "Десять любовных песен Сюзанны Сундфер". AnyDecentMusic?. Проверено 22 апреля 2017 года.
  40. ^ а б c "Рецензии на Десять песен о любви Сюзанны Сундфер". Metacritic. CBS Interactive. Получено 24 февраля 2015.
  41. ^ а б Фаремо Линдхольм, Ода (12 февраля 2015 г.). "Voldsomt fra Sundfør" (на норвежском языке). Дагсависен. Mentor Media. Проверено 23 апреля 2017 года.
  42. ^ Сальвадо, Малена (14 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер: Десять песен о любви" (на датском). Гаффа. Проверено 16 апреля 2017 года.
  43. ^ а б Лунд, Эллен (13 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер: Десять песен о любви" (на норвежском языке). Гаффа (Норвежское издание). Проверено 16 апреля 2017 года.
  44. ^ а б Наконец, Дженнифер (16 февраля 2015 г.). "Сюзанна Сундфер: Десять песен о любви" (на шведском языке). Гаффа (Швеция). Проверено 16 апреля 2017 года.
  45. ^ а б c Ханн, Майкл (12 февраля 2015 г.). "Susanne Sundfør: Обзор Ten Love Songs - блестящий поп от норвежской мегазвезды". Хранитель. Получено 24 февраля 2015.
  46. ^ «Лучшая музыка и альбомы 2015 года». Metacritic. CBS Interactive. Проверено 22 апреля 2017 года.
  47. ^ а б "Альбомы Gigwise года ... 55–41". Gigwise. 19 декабря 2015 года. Дата обращения 16 апреля 2017.
  48. ^ Пилигрим, Томас (2015). "Сюзанна Сундфё: Десять песен о любви". Sonic Seducer (на немецком). № 3. п. 102.
  49. ^ а б Адамс, Шон (17 декабря 2015 г.). «Любимые альбомы года 2015». Утоплен в звуке. Silentway. Проверено 16 апреля 2017 года.
  50. ^ а б «Лучшие альбомы 2015 года». Хранитель. Guardian News and Media. 2 декабря 2015 г.. Получено 14 декабря, 2015.
  51. ^ а б "Pazz + Jop 2015". Деревенский голос. Проверено 16 апреля 2017 года.
  52. ^ а б Сторой Эльнан, Теа (30 января 2016 г.). "Dette er Spellemann-vinnerne" (на норвежском языке). Aftenposten. Schibsted. Проверено 23 апреля 2017 года.
  53. ^ Эрик Педерсен, Бернт, Раквааг, Гейр (10 октября 2015 г.). "Kritikertoppen 2015: лучший альбом Årets" (на норвежском языке). Дагсависен. Mentor Media. Проверено 23 апреля 2017 года.
  54. ^ Крис (1 декабря 2015 г.). «Альбомы 2015 года». Горилла против медведя. Проверено 16 апреля 2017 года.
  55. ^ "50 лучших альбомов 2015 года по версии musicOMH". musicOMH. 18 декабря 2015 года. Дата обращения 16 апреля 2017.
  56. ^ «33 лучших альбома 2015 года». Popjustice. 22 декабря 2015 г. Дата обращения 16 апреля 2017.
  57. ^ «50 лучших альбомов 2015 года». Довольно удивительно. 18 декабря 2015 года. Дата обращения 16 апреля 2017.
  58. ^ "Norwegiancharts.com - Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". Hung Medien. Проверено 24 февраля 2015 года.
  59. ^ "Swedishcharts.com - Сюзанна Сундфер - Десять песен о любви". Hung Medien. Проверено 18 февраля 2015 года.
  60. ^ "Susanne Sundfor | Художник | Официальные чарты". Чарт альбомов Великобритании. Дата обращения 18 июня 2015.