WikiDer > Ernest Hemingway

Ernest Hemingway Ernest Miller Hemingway
Hemingway im Jahr 1939
"Um zu leben muss man zuerst leiden"[1]
Allgemeine Information
Geboren	21. Juli 1899
Geburtsort	Oak Park, Illinois
Verstorben	2. Juli 1961
Ort des Todes	Ketchum (Idaho)
Land	Vereinigte Staaten
Unterschrift
Arbeit
aktive Jahre	1923-1961
Genre	Fiktion
dbnl-Profil
Portal    Literatur

Ernest Miller Hemingway (Eichenpark, 21. Juli 1899 – Ketchum, 2. Juli 1961) war ein US-amerikanischer Schriftsteller und Journalist, der 1953 de Pulitzer-Preis für Literatur gewonnen mit Der alte Mann und das Meer und 1954 die Literaturnobelpreis empfangen. Hemingway produzierte die meisten seiner Werke zwischen der Mitte des 1920er Jahre und mittendrin 1950er Jahre. Seine nüchterne, von der Journalismus Der daraus resultierende Schreibstil stand in krassem Gegensatz zu seinem Abenteurerbild und seinem turbulenten Privatleben und sollte einen großen Einfluss auf das moderne amerikanische und europäische Leben haben Prosa.

Zwischen den beiden Weltkriegen er wurde Sprecher der Verlorene Generation weil er in seinem Frühwerk die Probleme und die Mentalität dieser Generation am besten zum Ausdruck brachte. Hemingway war nicht nur als Schriftsteller tätig, sondern auch als Journalist und Kriegs Korrespondent, und zusätzlich a Abenteurer, Sportfischer und jage nach großes Spiel, was sich in den Themen widerspiegelt, die er für seine präsentiert Kurzgeschichten und Romane gewählt. In den letzten Jahren seines Lebens litt er unter schweren Depression was schließlich zu seinem führte Selbstmord am 2. Juli 1961. Er hinterließ drei Söhne: John mit seiner ersten Frau Hadley Richardson, und Patrick und Gregory, mit seiner zweiten Frau Pauline Pfeiffer.

Sein literarisches Erbe ist von bleibendem Wert, was sich unter anderem daran zeigt, dass seine wichtigsten Werke nie vergriffen waren.

Leben und Arbeiten

Jugend

Hemingways Geburtshaus in Oak Park

Ernest Miller Hemingway wurde am 21. Juli 1899 um 8 Uhr morgens in Oak Park, Illinois, einem Vorort von Chicago, geboren. Sein Vater, Clarence Edmonds Hemingway, war ein Gynäkologe und seine Mutter, Grace Hall, war Musiklehrerin und ehemalige darstellende Künstlerin, die Kindern aus der Nachbarschaft Gesang und Musik beibrachte. Beide waren hoch gebildet und in der konservativen Gemeinde von Oak Park hoch angesehen. Nach ihrer Heirat lebten Clarence und Grace Hemingway kurz bei Graces Vater Ernest Hall, der auch der Namensgeber ihres ersten Sohnes wurde. Ernest Hemingway würde später sagen, dass er seinen Vornamen hasste, den er mit „dem naiven, sogar törichten Helden von . verband Oscar Wildes abspielen Die Dringlichkeit, ernst zu sein".^[2]

Hemingway hatte fünf Geschwister. Marcelline (1898) war seine ältere Schwester und nach ihm wurden Ursula (1902), Madelaine (1904), Carol (1911) und Leicester (1915) geboren. Die Familie zog schließlich in eine sieben-Zimmer-Wohnung in einer respektablen Nachbarschaft, die ein Musikstudio für Grace und eine Arztpraxis für Clarence beherbergte.

Foto der Familie Hemingway 1905; von links: Marcelline, Madelaine, Clarence, Grace, Ursula und Ernest

Grace kleidete den jungen Ernest (der lange Zeit der einzige Junge in der Familie war) als Mädchen, was in ihrer Zeit und Umgebung nicht ungewöhnlich war. Sie schnitt ihm nicht die Haare, bis er sechs Jahre alt war. Die Mutter des jungen Ernest ging dabei sehr weit und nannte ihren Jungen zum Beispiel "Dutch Dolly". Biografen vermuten, dass diese seltsame Beziehung Hemingway fürs Leben gezeichnet hat. Es erotisch Das aufgeladene Motiv, einem Jungen die Haare zu schneiden, tauchte später mehrmals in Hemingways Geschichten auf, wie in Der Garten Eden. Auffallend ist auch, dass in einer Reihe von Geschichten Männer auftauchen, die aus dem einen oder anderen Grund impotent und verzweifelt versuchen, ihre Männlichkeit wiederzuerlangen, wie der sterbende Schriftsteller in Der Schnee des Kilimandscharo. Gegen seine Freunde, auch gegen John Dos Passos, sagte Hemingway als Erwachsener, dass er seine Mutter hasse und wenn er über sie sprach, sprach er von "dieser Schlampe". Sein Cousin John Sanford, Marcellines Sohn und inzwischen Akademiker, sieht das anders. Er sagte in einem Interview, dass Hemingways böse Worte über seine Mutter nur eine "Vertuschung" für seine tiefe Liebe zu ihr waren und ein Ergebnis seiner Bitterkeit, die Themen, über die er schrieb, nicht zu mögen.^[3]

Hemingways Vater Clarence hatte Werte, die seine waren Gemeinderat koloniale Vorfahren kamen und verboten Tanzen, Trinken, Glücksspiel und Rauchen. Im Gegensatz zu seiner Frau behielt dieser dicke, breitschultrige Mann strenge Disziplin bei und schlug Ernest sogar mit dem Ledergürtel, mit dem er notfalls sein Rasiermesser schärfte. Das Motiv des gefühllosen Arztes tauchte in einer von Hemingways ersten Geschichten auf, Der Arzt und die Frau des Arztes. Es enthält Dialoge zwischen dem Arzt und seiner Frau, mit denen Hemingway scheinbar an tatsächliche Gespräche erinnert, die zwischen seinen Eltern stattgefunden hatten.

Hemingways Mutter spielte oft Konzerte im und um das Dorf und versuchte, ihren Kindern etwas von dieser Musikalität zu vermitteln. Dafür hatte Ernest nicht viel Talent, aber auf Drängen seiner Mutter hat er es trotzdem gelernt Cello abspielen. Dies erzeugte viel Spannung, obwohl er später zugab, dass sich der Musikunterricht für sein Schreiben als nützlich erwiesen hatte. Die Familie besaß ein Sommerhaus namens 'Windemere' am Wallonischen See, in der Nähe von petoskey, Michigan, wo ihm sein Vater im Alter von vier Jahren das Jagen, Fischen und Campen in den Wäldern und Seen von Nord-Michigan beibrachte. Damals entwickelte er eine Leidenschaft für die Natur und das Leben in abgelegenen, isolierten Gebieten.

Von 1913 bis 1917 ging Hemingway zum Oak Park und River Forest High School, wo er teilgenommen hat Boxen, Leichtathletik, Wasser Polo und Fußball. Er brillierte in Englisch und spielte zwei Jahre lang mit seiner Schwester Marcelline im Schulorchester. Er hat dort auch einen Kurs gemacht Journalismus, unterrichtet von Fannie Biggs, die die Klasse „wie eine Zeitungsfirma“ leitete. Die besseren Autoren der Klasse veröffentlichten Artikel in Das Trapez, die Schulzeitung. Sowohl Hemingway als auch Marcelline haben Das Trapez eingereichten Unterlagen. Hemingways erstes Stück, das im Januar 1916 veröffentlicht wurde, handelte von der lokalen Aufführung des Chicago Symphony Orchestra. Er trug weiterhin dazu bei, dass Trapez und der tabula (Schulzeitung und Jahrbuch), die Sprache der Sportredakteure nachahmen und unter dem Pseudonym schreiben RingLardner Jr. - eine Anspielung auf Ring Lardner von der Chicago-Tribüne.

Ernests Eltern wollten, dass er zum Universität würde gehen. Vor allem sein Vater hatte gehofft, dass sein Sohn in seine Fußstapfen treten würde, indem er zuerst zu Oberlin College in Ohio und dann zur medizinischen Fakultät, um Arzt zu werden. Irgendwann hat sich Hemingway anscheinend verpflichtet, Journalismus von der Universität von Illinois. Im Herbst 1917 beschloss er jedoch, den Job anzunehmen, den sein Onkel Tyler Hemingway für ihn bei der Zeitung arrangiert hatte Der Kansas City-Star. Obwohl er dort nur wenige Monate blieb, berief er sich später auf die Gestaltungsrichtlinie des Sterns als Grundlage für sein Schreiben: "Verwenden Sie kurze Sätze; Verwenden Sie einen kurzen ersten Absatz; Verwenden Sie starkes Englisch; Seien Sie positiv, nicht negativ ..."^[4]

1917–1918: Freiwilliger beim Roten Kreuz

Ernest Hemingway in Mailand, erholt sich von seinen Verletzungen (1918)

Agnes von Kurowsky 1918 te Mailand

Bis 1917 war die Vereinigte Staaten schaffte es, aus dem herauszukommen Erster Weltkrieg aber im April 1917 stellte sich das Land auf die Seite der Alliierten, um die Deutschen und Österreicher zu bekämpfen. Hemingway wollte sich melden, wurde aber wegen eines schlechten linken Auges abgelehnt. Als im Winter 1917 die Rotes Kreuz Kampagne, um amerikanische Freiwillige zu rekrutieren, um Krankenwagen an die italienische Front zu fahren, reagierte Hemingway begeistert. Später log er über diese Zeit und behauptete, für die italienische Armee gekämpft zu haben. In Wirklichkeit war er nur drei Wochen als Krankenwagenfahrer in Italien. Als er in Europa ankam, ging Hemingway zunächst nach Paris, bis er Anfang Juni nach Mailand gehen.

Am Tag seiner Ankunft erhielt er sofort seine Feuertaufe: bei einer Explosion Munitionsdepot er musste verstümmelte Leichen und Körperteile zu einem improvisierten . bringen Leichenschauhaus bringen. Zwei Tage später wurde er zu einem Rettungswagen in der Stadt gebracht Schio wo er als Krankenwagenfahrer arbeitete. Am 8. Juli 1918, nur wenige Wochen nach seiner Ankunft, wurde er durch Granatsplitter am Bein verletzt, als er italienischen Soldaten entlang des Flusses Schokolade und Zigaretten gab. piave verteilt. Laut Ted Brumback (einem anderen Krankenwagenfahrer), der einen Brief an Hemingways Vater schrieb, bekam Hemingway mehr als 200 Schrapnells in die Beine, aber trotz dieser Verletzungen schaffte er es immer noch, einen weiteren verwundeten Soldaten zum Erste-Hilfe-Posten bringen. Unterwegs wurde er wieder von mehreren an den Beinen getroffen Maschinengewehrkugeln. Für diesen Akt der Selbstaufopferung wurde ihm später das italienische Silber verliehen Militärische Tapferkeitsmedaille. Die Verletzung am rechten Knie war so schwer, dass er befürchtete, das Bein müsste gebrochen werden amputiert. Die folgenden Monate verbrachte er in verschiedenen Militärkrankenhäusern. Genesung von seinen Verletzungen in einem Krankenhaus in Mailand, Hemingway verliebte sich in Agnes von Kurowsky, eine ausgebildete amerikanische Krankenschwester, die acht Jahre älter war als er. Diese Romanze würde er später in seinem Roman Abschied von den Waffen Prozess.

Während seines Dienstes als Krankenwagen des Roten Kreuzes freundete sich Hemingway mit Captain Jim Gamble an. Letzterer bot an, gemeinsam eine einjährige Reise durch Europa zu bezahlen, aber Agnes wollte heiraten und bestand darauf, dass Hemingway in die USA zurückkehrte, um einen Job zu suchen. Am 7. März 1919 schrieb Agnes ihm jedoch, dass sie mit einem italienischen Offizier verlobt sei. Sie würden sich nie wiedersehen, obwohl Agnes später in die Vereinigten Staaten zurückkehrte. Auf dieser Geschichte steht der Spielfilm In Liebe und Krieg (1996) von Richard Attenborough basierend.

1919–1921: Toronto und Chicago

Hemingway mit seiner ersten Frau Hadley Richardson 1922 bis Chamby

Als Hemingway im Januar 1919 aus Italien zurückkehrte, fand er Eichenpark langweilig im Vergleich zu den Kriegsabenteuern, der Schönheit fremder Länder und der Romantik mit Agnes von Kurowsky. Er war neunzehn Jahre alt, aber der Krieg hatte ihn für sein Alter frühreif gemacht. Seine Eltern verstanden nie wirklich, was ihr Sohn durchgemacht hatte. Kurz nach seiner Rückkehr begannen sie ihn unter Druck zu setzen, sich einen Job zu suchen oder seine Ausbildung fortzusetzen, aber Hemingway konnte sich für so etwas nicht mehr interessieren. Von den 1.000 Dollar an Versicherungsleistungen, die er für seine Kriegsverletzungen erhielt, konnte er fast ein Jahr ohne Arbeit leben. Er lebte im Haus seiner Eltern und verbrachte seine Zeit in der Bibliothek oder zu Hause beim Lesen. Er sprach mit kleinen zivilgesellschaftlichen Organisationen über seine Kriegshandlungen und wurde oft in seiner Rotkreuzuniform durch die Stadt laufen gesehen.

Im September 1919 unternahm er mit Schulfreunden einen Angel- und Campingausflug ins Hinterland von Michigan 'Obere Halbinsel'. Diese Reise wurde zur Inspiration für seine Kurzgeschichte Big Two Hearted River, in dem der semi-autobiografische Charakter Nick Adams nach seiner Rückkehr aus dem Krieg die Einsamkeit der unberührten Natur aufsucht, um Frieden zu finden.

Als er einen Vortrag in der öffentlichen Bibliothek von hielt petoskey in Michigan wurde er von Harriett Connable, der Frau eines leitenden Angestellten der Firma, angesprochen Woolworths-Geschäftskette in Toronto. Beeindruckt von seiner Athletik, Intelligenz und Selbstvertrauen schlug sie Hemingway vor, ihren körperlich schwachen Sohn unter seine Fittiche zu nehmen und ihn in die Freuden der körperlichen Aktivität einzuführen. Er wurde ein bezahlter Tutor für den jungen Ralph Connable, was ihm genug Zeit gab, weiter zu schreiben. Am Ende des Jahres begann er als Freiberufler und Auslandskorrespondent für die Toronto Star Weekly. Im folgenden Juni kehrte er nach Michigan zurück und zog dann im September 1920 in die Vereinigten Staaten Chicago, wo er mit Freunden lebte und weiterhin Geschichten an die . schickte Toronto Star.

In Chicago arbeitete Hemingway als Mitherausgeber des Monatsmagazins Kooperatives Commonwealth, wo er der Autor ist Sherwood Anderson getroffen. Er lernte auch kennen Hadley Richardson, die aus St. Louis Die Schwester von Hemingways Mitbewohnerin kam zu Besuch. Hemingway verliebte sich sofort in sie. Er sagte später über dieses erste Treffen: "Ich wusste, dass sie das Mädchen war, das ich heiraten würde." Hadley war rothaarig, sehr fürsorglich und acht Jahre älter als Hemingway. Einige Biographen glauben, dass Hadley ihn an Agnes erinnerte, aber Hadley, der von einer überfürsorglichen Mutter aufgezogen wurde, machte einen viel weniger reifen Eindruck. Nach monatelanger Korrespondenz beschloss das Paar zu heiraten und nach Europa zu reisen. Sie wollten zuerst Rom Besuch, aber Sherwood Anderson überzeugte sie davon Paris wählen. Sie heirateten am 3. September 1921. Zwei Monate später wurde Hemingway als Auslandskorrespondent für die Toronto Star und das Paar ging nach Paris. An diesem Punkt seines Lebens schien Hemingway mit Agnes alles erreicht zu haben, was er wollte: die Liebe zu einer schönen Frau, ein angenehmes Einkommen und ein abenteuerliches Leben in Europa.

1922–1927: Paris und die verlorene Generation

Ernest Hemingway im Sommer 1925 in einem Café in Pamplona, in Gesellschaft der Charaktere, die er in seinem Roman porträtiert"Die Sonne geht auch aufVon links nach rechts sitzend: Hemingway, Harold Loeb, Lady Duff Twysden, Hadley, Don Stewart und Pat Guthrie.

Für die Hemingways zu Frankreich Sherwood Anderson hatte seinem Freund Ernest einen Einführungsbrief in die Literatur gegeben Auswanderer mit denen Hemingway hoffte, in Kontakt zu treten. Das Paar zog in eine Wohnung in der Rue Cardinal Lemoine 74 in einem armen Pariser Viertel, Hemingway nutzte seinen Brief, um Zugang zu den Salon von Gertrude Stein und der literarische Kreis herum Esra Pfund. Auf diese Weise kam er bald in Kontakt mit Wyndham Lewis, Sylvia Strand, James Joyce und Ford Madox Ford. Hemingway tat sein Bestes, um seine neuen Freunde zu beeindrucken, zumal er erkannte, dass sie ihm helfen könnten, seine literarischen Ambitionen zu erfüllen. Er arbeitete hart und mietete eigens ein Zimmer in der Rue Descartes 39, damit er jeden Morgen ungestört schreiben konnte. Dort lernte er, sich einen strengen Arbeitsplan zu setzen und nicht aufzuhören, bis er ein paar Seiten fertig hatte und genau wusste, worüber er am nächsten Morgen schreiben sollte.

Gertrude Stein wurde eine der wichtigsten Mentoren Hemingways in seinem Schreiben. Sie war deutsch-amerikanischer Abstammung, lebte aber seit 1902 in Paris. T. S. Eliot und Esra Pfund bald darauf wählte sie auch Europa als ihren Wohnsitz. Zwischen den beiden Weltkriegen unter anderem F. Scott Fitzgerald, John Dos Passos und Hemingway vorübergehend die Vereinigten Staaten. Diese Expatriates, überlebende Künstler und Schriftsteller des Ersten Weltkriegs, die jetzt im freiwilligen Exil in Paris leben, wurden von Gertrude Stein benannt. die verlorene Generation getauft. Einer der Hauptgründe, warum Schriftsteller nach Frankreich zogen, war, dass es keine Zensur für englische Veröffentlichungen gab, die es ihnen ermöglichte, Bücher zu veröffentlichen, die in den konservativeren USA und Großbritannien abgelehnt würden.^[5] Neben deutlichen Pound-Einflüssen zeigen Hemingways erste Werke auch Einflüsse von Stein, wie die häufige Verwendung des Partizip Präsens und wiederholt.^[6] Obwohl Stein viel älter war als Hemingway, hatte sie eine Schwäche für ihn, zum Teil wegen seines guten Aussehens. Die Freundschaft zwischen Hemingway und Stein drehte sich jedoch ins Gegenteil, als Hemingway begann, Stein in seinem Ruhm zu überschatten. Stein behauptete später, dass sie und Anderson Hemingway zusammen „gemacht“ hätten und dass er nur ein „ängstlicher und provinzieller Mann“ sei. Hemingway wiederum erklärte in Tod am Nachmittag (1932), dass er nie etwas von Stein gelernt habe, aber sie habe etwas von ihm gelernt: Dialoge schreiben.^[7]

Gertrude Stein mit John ("Jack") Hemingway te Paris 1924

Während seiner ersten 20 Monate in Paris schickte Hemingway 88 Geschichten an die Toronto Star. Um über europäische politische und militärische Ereignisse zu berichten, reiste er ausgiebig mit der Bahn. Insbesondere die Griechisch-Türkischer Krieg versorgte ihn mit viel Material, und er schrieb scharf Vignetten über die Flüchtlinge und Erschießungskommandos die er gesehen hatte. In seinen Stücken konzentrierte er sich auch auf kulturelle Themen, Stierkampf, Thunfischangeln, Skifahren, Bob, und so weiter. Im Dezember 1922 lebte Hemingway für die Toronto Star eine internationale Konferenz in der Schweiz Lausanne. Er schickte einen Brief, in dem er Hadley bat, zu kommen und seine Manuskripte mitzubringen. Als sie mit dem Zug aus Paris ankam, gestand sie weinend, dass der Koffer mit den Manuskripten seiner Geschichten verloren gegangen sei. Hemingway war von den Nachrichten niedergeschlagen. Es hat seine Beziehung zu Hadley dauerhaft beschädigt und er würde diese Episode später in seinem Leben in Erinnerung rufen Ein bewegliches Fest.

Hemingway begann in den 1920er Jahren nach und nach, seine Gedichte zu veröffentlichen Der Doppelhändler und in anderen kleinen, aber wichtigen europäischen Literaturzeitschriften wie Poesie und Der Querschnitt. 1923 erschien sein erstes kleines Buch mit Geschichten und Gedichten: Drei Geschichten und zehn Gedichte. Die Geschichten in dieser Sammlung sind nach Hemingways geschrieben.Eisbergtheorie": Indem du Dinge in einer Geschichte weglässt, machst du sie stärker (vergleiche mit dem Motto "Töte deine Geliebten"). Im Januar dieses Jahres wurde Hadley schwanger. Das hat Hemingway nicht davon abgehalten, im Sommer mit ihr die spanische Stadt zu besuchen Pamplona zu besuchen und die San-Fermin-Festivals teilnehmen. Hemingway war vom Stierkampf fasziniert und nannte ihn keinen Sport, sondern eine Tragödie, bei der der Stier zum Sterben verurteilt war. Sie gingen nicht nur in die Corrida de Toros sehen; Hemingway selbst beteiligte sich auch an dem gefährlichen Lauf der Bullen durch die Straßen der Stadt. Er schrieb fünf Vignetten und ging später ausführlicher auf diese Erfahrungen ein in Die Sonne geht auch auf und Tod am Nachmittag. Im Juni 1925 brachten sie eine Gruppe amerikanischer und britischer Auswanderer nach Pamplona: Hemingways Jugendfreund Bill Smith, Stewart, Lady Duff Twysden (die gerade geschieden worden war), ihre Geliebte Pat Guthrie und Harold Loeb. Ein paar Tage nach der Fiesta, an seinem Geburtstag (21. Juli), begann Hemingway zu schreiben an Fest (je später Die Sonne geht auch auf), die er in acht Wochen fertigstellte.^[8] Das Manuskript erreichte seinen New Yorker Verlag im April 1926, und Hemingway lieferte es, nachdem er die Probeversion in Paris korrigiert hatte, im August 1926 aus. Schreiber, der den Roman im Oktober desselben Jahres veröffentlichte. Es markierte einen Wendepunkt in seiner Schriftstellerkarriere: Bis dahin hatte sich Hemingway fast ausschließlich auf Kurzgeschichten in seiner Belletristik konzentriert. Sowohl sein Verleger als auch sein Mentor F. Scott Fitzgerald hatte ihm jedoch gesagt, dass Kurzgeschichten nicht sehr profitabel seien und sich Romane gut verkauften. Hemingway hatte ihren Rat befolgt und nach einem Fehlstart einen Roman über seine Figur geschrieben Nick Adams schreiben, würde Die Sonne geht auch auf machen ihn als Romanautor bekannt.

Angesichts der Geburt ihres Kindes zog das Paar aus ihrem Pariser Dachzimmer nach Toronto. Ernest arbeitete weiter für die Toronto Daily Star, aber nach dem aufregenden Leben in Paris fiel es ihm schwer, sich in Toronto niederzulassen. Außerdem ließ ihn der neue Chef dieser Zeitung jeden Tag länger arbeiten und zwang Hemingway, über triviale Dinge zu berichten. Der Strohhalm, der dem Kamel den Rücken brach, war die Schelte, die Hemingway von seinem Chef dafür erhielt, dass er in das Krankenhaus eilte, in dem Hadley geboren wurde, anstatt zuerst sein Stück für die Zeitung abzugeben. Der wütende Hemingway trat sofort zurück und schloss sich der Toronto Star Weekly arbeiten. Wenige Monate nach der Geburt ihres Sohnes John Hadley Nicanor Hemingway (Spitzname „Jack“) reiste die junge Familie an Bord eines Schiffes nach Frankreich, damit Hemingway zu seinen künstlerischen Ambitionen zurückkehren konnte.

Kurz nach seiner Rückkehr nach Paris bekam Hemingway einen Job bei einem neuen Literaturzeitschrift, betitelt Der transatlantische Rückblick. Dadurch stand er sofort im Zentrum des literarischen und künstlerischen Lebens am linken Ufer des Seine. Ezra Pound hatte ihn beim Verlag, Ford Madox Ford, empfohlen als "Der beste Prosa-Stylist der Welt". Als Redakteur veröffentlichte Hemingway neben seinen eigenen Kurzgeschichten die ersten Kapitel davon Gertrude Steins Buchen Das Making of Americans, sowie Auszüge aus James Joyce' In Arbeit (was später zu führte Finnegans Wake). Während dieser Zeit, 1925-1929, perfektionierte Hemingway den Stil, der ihn berühmt machte.

Ernest und Pauline Hemingway, Paris, 1927

Hemingways Ehe mit Hadley verschlechterte sich. Im Frühjahr 1926 wurde Hadley auf seine Affäre mit Pauline Pfeiffer, ein amerikanischer Journalist, der in Paris für Mode hat funktioniert. Im November reichte sie die Scheidung ein, die im Januar 1927 offiziell wurde. Sie teilten ihre Habseligkeiten auf und Hemingway heiratete im Mai desselben Jahres Pauline Pfeiffer.

Die Veröffentlichung von Die Sonne geht auch auf brachte Hemingway sofortigen Erfolg. Er hatte erreicht, was er immer wollte, literarischen Ruhm, sah aber später, dass er auch dafür einen Preis zahlen musste. Der Erfolg überzeugte ihn, dass er auch den turbulenten Lebensstil der Expatriates führen musste, die er in seinem Roman („Das Leben ist eine Party“) beschrieb. In seinen Memoiren Ein bewegliches FestVierzig Jahre später blickte er mit Bedauern auf diese Zeit zurück, als er Hadley für Pauline verlassen hatte, während er sie noch immer liebte. Die Schuld gab er den „Reichen“, mit denen er als fleißiger Schriftsteller in Kontakt gekommen war.

Pauline wurde bald schwanger, und kurz nachdem Hemingway eine zweite Sammlung von Kurzgeschichten veröffentlichte, Männer ohne Frauen. Das Brautpaar ging auf Hochzeitsreise nach Südfrankreich und tourte durch mehrere europäische Städte. Schließlich landeten sie in Kansas City wo Pauline im Juni Hemingways zweiten Sohn Patrick zur Welt brachte. Hemingway hatte in Paris angefangen mit Abschied von den Waffen, hatte weiter daran gearbeitet in Key West, Schweinchen und Kansas City und vollendete das Manuskript im August 1928 in Wyoming, wohin er mit einem Freund gegangen war.

1928-1936: Key West und die Karibik

Ernest-Hemingway-Haus in Key West

Hemingway und Henry Slater mit a Marlin auf der Bahamas 1935

Ernest Hemingway auf Safari, 1934

1928 zogen Hemingway und Pauline nach Key West in Florida. Dort lernte Hemingway die Tropen wissen und es Tiefseefischen und diese Erfahrungen sollten ihn später dazu inspirieren, die Novelle zu schreiben Der alte Mann und das Meer, mit dem er Pulitzer-Preis gewonnen. Die Landschaft mag wunderschön sein, aber Hemingway litt sehr unter der Entscheidung, Hadley und sein Kind zu verlassen, und zusammen mit seiner Depression stieg auch sein Alkoholkonsum in Key West, wo er viel Zeit in der Stadt verbrachte Sloppy Joes Bar. Zu sein Alkoholismus verschlechterte sich, nachdem sein Vater Selbstmord begangen hatte, indem er sich in den Kopf schoss. Hemingway war tief berührt von der Art und Weise, wie sein Vater gestorben war und Selbstmord wurde von da an ein wichtigeres Thema in seinen Büchern.

Sein Roman Abschied von den Waffen wurde Ende 1929 veröffentlicht und vor allem von der Kritik gelobt. Die Geschichte handelt von einem amerikanischen Armeeoffizier, der Erster Weltkrieg desertiert und flieht mit einer britischen Krankenschwester. Einen Teil des Geldes, das er mit diesem Buch verdient hatte, legte er in einen Fonds für seine Mutter.

Im März 1930 begann er mit der Planung seines nächsten Buches über den Stierkampf, aus dem später Tod am Nachmittag veröffentlicht würde. Im April 1931 kauften es die Hemingways Ernest-Hemingway-Haus in Key West und am 12. November gebar Pauline mit a Kaiserschnitt ihres Sohnes Gregor. Die Ärzte warnten sie, dass ein weiteres Kind sie töten könnte. Die Katholikin Pauline wollte keine Antibabypillen verwenden und Hemingway würde später das Scheitern dieser Ehe auf die Auswirkungen ihrer Entscheidung auf ihr Sexualleben zurückführen.

Haben und Nichthaben, ein Roman, der während der Weltwirtschaftskrise in den USA, entstand aus einer Kurzgeschichte, die Hemingway 1933 begonnen hatte. Das 1937 veröffentlichte Buch verkaufte sich in den ersten fünf Monaten 38.000 Mal und zeigte Hemingway auf dem Cover von Zeitmagazin. Von Paulines wohlhabendem Onkel Gus finanziert, unternahmen die Hemingways Ende 1933 und Anfang 1934 ein Wagnis Safari in Afrika. Diese Reise inspirierte zwei von Hemingways besten Kurzgeschichten: Der Schnee des Kilimandscharo und Das kurze glückliche Leben von Francis Macomber. Ab 1932 schrieb Hemingway zweieinhalb Jahre lang Aufsätze für das neu gegründete und erfolgreiche Esquire-Magazin. Viele dieser Aufsätze wurden später in . nachgedruckt Nach-Zeile: Ernest Hemingway. Mit dem Geld, das er durch das Schreiben von Artikeln in der Zeitschrift verdient hatte, kaufte er 1934 ein Fischerboot, das er "Pilargetauft.

Mitte die Dreißiger habe eine neue gemacht autobiografisch Thema in Hemingways Werk: das des Schriftstellers, der versucht, sein Talent unter dem Druck von Geld, Erfolg und den Reizen des Sex zu erhalten. Dieses Thema findet sich im bereits erwähnten Der Schnee des Kilimandscharo ab 1936 und auf a allegorisch Eingang Der alte Mann und das Meer (1952).

1935 waren immer mehr Leser und Kritiker Hemingways der Meinung, dass sein Frühwerk immer noch lohnenswert war, aber dass er nun seine Blütezeit hinter sich zu haben schien. Sein Image als furchtloser Lebemann und der Machismo, der in seinen Geschichten sprach, wirkten auf die Leser nicht mehr so. Sie nahmen auch Anstoß an seiner Jagd großes Spiel in Afrika und fand die Bücher, die er darüber schrieb, geschmacklos und sogar langweilig. Wie einer der Kritiker sagte, Edmund Wilson, dass Hemingway "das einzige Buch geschrieben hat, in dem Afrika und die Tiere langweilig zu sein scheinen".^[9] Die spanischer Bürgerkrieg würde Hemingway jedoch wieder ins Rampenlicht rücken.

1937–1943: Spanischer Bürgerkrieg und Kuba

Hemingway in der Mitte zwischen links der niederländische kommunistische Filmemacher Joris Ivens und rechts der deutsche Stabschef Ludwig Renna des Internationale Brigaden während des spanischen Bürgerkriegs

Hemingway und seine dritte Frau Martha Gellhorn, mit allgemein Yu Hanmou in China (Chongqing, 1941)

Die spanischer Bürgerkrieg dauerte vom 17. Juli 1936 bis zum 1. April 1939 und war ein Konflikt zwischen den Republikaner, der dem Bestehenden treu geblieben ist Spanische Republik und der Nationalisten, eine Gruppe von Militär Putschisten geführt von General Francisco Franco. 1936, Nordamerikanische Zeitungsallianz, einer der großen Nachrichtenagenturen der Zeitungen mit Artikeln versorgte, schlug Hemingway vor, als Reporter nach Spanien zu gehen und über den Bürgerkrieg zu berichten. Hemingway antwortete. Joris Ivens, ein niederländischer kommunistischer Filmemacher, bat Hemingway, ihm zu helfen, einen Film zu machen Dokumentarfilm über den Krieg. Hemingway schrieb den Kommentar zum Film und es schien, dass er sich der Sache der Republikaner verschrieben hatte. Der Film trug den Titel Die spanische Erde ("Spanische Erde") und Orson Welles würde das Voice-over liefern, aber am Ende war es Hemingway selbst, der sich darum gekümmert hat.

In Spanien begann Hemingway eine Beziehung mit Martha Gellhorn, ein 28-jähriger Journalist, der für Die neue Republik und Pariser Vogue und hatte auch einen Roman und eine Sammlung von Kurzgeschichten veröffentlicht. Sie hatten sich 1936 zum ersten Mal in einer Bar in Key West kennengelernt und wohnten nun im selben Hotel auf derselben Etage. Zuerst widerstand sie seinen Annäherungsversuchen. Bei einem Bombenangriff wurden sie jedoch im selben Raum eingesperrt und das brachte sie näher zusammen. Sie verliebten sich ineinander und blieben bis 1939 in Spanien.

Im Oktober 1937 begann Hemingway zu schreiben Die fünfte Kolonne, sind nur abspielen, die ein Jahr später veröffentlicht wird. Es zeigte die Figur Dorothy Bruggen, eine unfreundliche Karikatur von Martha Gellhorn. 1939 war Hemingway in Havanna, wo er im Februar anfing zu schreiben Wem die Stunde schlägt. Da Pauline sich der Scheidung widersetzte, konnte Hemingway Martha Gellhorn erst 1940 heiraten. Dieses Jahr kam auch Wem die Stunde schlägt und das Buch wurde ein großer Erfolg: In den ersten sechs Monaten wurden eine halbe Million Exemplare verkauft. Zur gleichen Zeit, in der er an diesem Roman arbeitete, arbeitete Hemingway auch an zwei anderen Schreibprojekten: Inseln im Strom und Der Garten Eden, die beide gehen posthum würde auftauchen.

Mit seiner neuen Frau zog Hemingway nach China zusammen mit ihren Artikeln über die Chinesisch-japanischer Krieg schreiben. Als sie erschöpft von ihren Erfahrungen nach Kuba zurückkehrten, startete Hemingway sein Boot Pilar in eine Spezies einbauen Zerstörer. Zusammen mit seinen Freunden machte er im Pilar lange Reisen in kubanischen Gewässern, auf der Suche nach Deutschen U-Boote. Sie konnten es nicht finden und verbrachten ihre Zeit damit, zu fischen und zu trinken. Bei einer kleinen Zeremonie im Juni 1947 in der US-Botschaft in Kuba sollte Hemingway dennoch ein "Bronzestern" für seine Verdienste als Kriegsberichterstatter und dafür, dass er sich in beschossenen Kampfgebieten frei bewegt, um sich dort ein genaues Bild von den Verhältnissen zu machen. Die einzige, die Hemingway anscheinend nicht mit seinem Patriotismus und seiner Prahlerei beeindrucken konnte, war Martha.^[10] die ihre Koffer packte und allein nach Europa aufbrach. Hemingway reiste erst im Frühjahr 1944 an London, wo er als Korrespondent den Krieg aufmerksam verfolgen wollte.

1944–1947: Zweiter Weltkrieg und Europa

Hemingway mit Oberst 'Buck' Charles T. Lanham während der Schlacht im Hürtgenwald 1944. Kurz darauf war er Lungenentzündung opgenomen.

In Londen aangekomen, begon Hemingway artikelen te schrijven over de luchtgevechten en bombardementen. Hij dronk veel en raakte betrokken in een zwaar auto-ongeluk. Martha bezocht hem in het ziekenhuis. Zij minimaliseerde zijn verwondingen en bekritiseerde hem omdat hij dronken betrokken was geweest in een verkeersongeluk. Hemingway, die echt zwaargewond was, voelde zich zeer ontdaan door haar koele en scherpe reactie. Hun relatie zou niet lang meer stand houden. In Londen leerde Hemingway namelijk Mary Welsh kennen, een correspondente van Time magazine die hem tijdens zijn herstel wel de aandacht en zorg schonk waar hij naar scheen te verlangen. De derde keer dat ze elkaar ontmoetten, deed Hemingway haar reeds een huwelijksaanzoek, maar ze zouden pas in 1946 trouwen.

Hemingway was op dinsdag 6 juni 1944 aanwezig bij de landing in Normandië op D-Day, hoewel hij van de legerleiding op een landingsvaartuig moest blijven. Eind juli van dat jaar sloot hij zich aan bij het 22e infanterieregiment onder bevel van kolonel Charles 'Buck' Lanham, dat op weg was naar Parijs. Hij zou ook de leiding hebben genomen van een groepje verzetsstrijders, onder wie oudgedienden uit de Spaanse Burgeroorlog, waarmee hij naar eigen zeggen het Parijse Hôtel Ritz en de bar bevrijdde. Door het leiden van een gewapende groep verzetsstrijders had Hemingway echter het Verdrag van Genève geschonden. Als journalist was het hem namelijk uitdrukkelijk verboden om deel te nemen aan militaire acties. Toch ontsnapte hij aan een veroordeling door te beweren dat hij alleen advies had gegeven. De bevrijding van het Ritz-hotel werd de daaropvolgende week uitgebreid gevierd, en nadien reisde Hemingway naar het noorden van Frankrijk om zich terug bij zijn vriend kolonel Buck Lanham en het 22e infanterieregiment van de geallieerden aan te sluiten.

Later maakte hij enkele van de zwaarste gevechten tijdens de Slag om het Hürtgenwald mee en ontsnapte volgens vrienden verschillende keren ternauwernood aan de dood. In december 1944 werd hij ernstig ziek, kreeg hoge koorts en moest met een longontsteking worden opgenomen bij het begin van het Ardennenoffensief. 'Voor zijn inspanningen en talent om de lezers een levendig beeld te schetsen van wat zich aan het front afspeelde', werd hij voorgedragen voor een Bronze Star.

Hemingway keerde terug naar de VS in maart 1946 met het voornemen om een grote oorlogsroman te schrijven, maar die is er nooit gekomen. Het enige boek met enige lengte dat hij zou produceren over de Tweede Wereldoorlog was Across the River and Into the Trees, dat in 1950 bij Scribner's werd uitgegeven.

1948–1961: Cuba, Nobelprijs

Hemingway in zijn huis Finca Vigía in Cuba in 1953

Hemingway en zijn vierde echtgenote Mary Welsh op safari in Kenia in 1953/1954

Hemingway in 1954 in Kenia met zijn verbrande hand

Na de oorlog verbleef Hemingway met Mary een tijdje in Venetië en Torcello alvorens terug te keren naar zijn huis in Cuba. In Venetië was hij verliefd geworden op een negentienjarig meisje, Adriana Ivancich, wat hem inspiratie gaf voor zijn verhaal Across the River and Into the Trees over een gepensioneerd brigadegeneraal en zijn relatie in Venetië met een veel jongere vrouw die hij zijn dochter noemt. Adriana ontwierp de omslag en later ontwierp ze ook de cover voor The Old Man and the Sea. Toen het boek in 1950 door Scribner's werd gepubliceerd, hadden critici geen goed woord over voor het sentimentele verhaal. Hemingway reageerde ironisch: "Zeker ze kunnen om het even wat zeggen dat er niets gebeurt in Across the River; al wat gebeurt, is de verdediging van de benedenloop van de Piave, de doorbraak in Normandië, de inname van Parijs... plus een man die van een meisje houdt en sterft." Gekwetst door de negatieve reacties, nam Hemingway zich voor met een sterke novelle terug te slaan: een eenvoudig, mythisch verhaal over een oude man en een vis. Ditmaal prezen de critici hem de hemel in. Hemingway ontving in 1953 de Pulitzer Prize voor fictie voor The Old Man and the Sea. De novelle verscheen eerst in Life magazine met vijf miljoen verkochte exemplaren en ook het boek deed het goed.

1954 werd een ongeluksjaar voor de Hemingways. In januari 1954, tijdens een reis door Afrika, werden zij tweemaal het slachtoffer van een vliegtuigongeluk. Op 21 januari stortte hun gecharterde Cessna neer toen de piloot een vlucht vogels wilde ontwijken boven de Murchison Falls, en de dag daarop namen ze een ander vliegtuig om naar een hospitaal in Entebbe te vliegen en dit ontplofte bij vertrek. Hemingway hield hier volgens zijn biograaf Baker een zware hersenschudding, beschadigingen aan ruggengraat, lever, nier en milt, en eerstegraads brandwonden aan gezicht en armen aan over.^[11] Herstellend op zijn hotelkamer in Entebbe, had Hemingway het genoegen om zijn eigen overlijdensberichten in de kranten te lezen. Tegen beter weten in ondernam hij enkele weken later een vistocht met Mary en Patrick, en toen hij een brand nabij hun kamp wilde helpen blussen, viel hij door zijn slechte conditie in het vuur en hield er nog meer brandwonden aan over dan hij al had.^[12] Hemingway zou nooit meer helemaal herstellen van deze ongelukken. De pijn zou hij de rest van zijn leven meedragen en zijn depressies werden erger.

Hemingway won in oktober van datzelfde jaar de Nobelprijs voor Literatuur "voor zijn meesterschap in de kunst van het vertellen, meest recentelijk gedemonstreerd in The Old Man and the Sea en voor de invloed die hij heeft uitgeoefend op de contemporaine stijl." Op 28 oktober, de dag dat het nieuws bekend werd, legde hij tegenover de pers een verklaring af, waarin hij zei dat Carl Sandburg, Isak Dinesen of Bernard Berenson de prijs meer verdienden, maar dat het geld welkom was. Door een kunstcriticus en twee oudere, mindere schrijvers te noemen, ontweek hij volgens sommige critici handig het noemen van sterke tijdgenoten zoals John Steinbeck.^[13] Omdat hij nog onvoldoende hersteld was van zijn vliegtuigongelukken en de bosbrand om de prijs persoonlijk in ontvangst te kunnen nemen in Stockholm, liet hij zijn dankwoord voorlezen. De Amerikaanse ambassadeur in Zweden, John Cabot, nam de prijs in zijn naam in ontvangst.

Bij het ontvangen van de Nobelprijs benadrukte Hemingway de eenzaamheid en het isolement van de schrijver:

"Writing, at its best, is a lonely life. Organizations for writers palliate the writer's loneliness but I doubt if they improve his writing. He grows in public stature as he sheds his loneliness and often his work deteriorates. For he does his work alone and if he is a good enough writer he must face eternity, or the lack of it, each day"^[14]

"Schrijven, op zijn best, is een eenzaam leven. Organisaties voor schrijvers verzachten de eenzaamheid van de schrijver, maar ik twijfel of ze hem beter doen schrijven. Hij krijgt meer publiek aanzien als hij zijn eenzaamheid afschudt maar dikwijls gaat dan zijn werk achteruit. Immers, hij werkt alleen en als hij een goed schrijver is moet hij de eeuwigheid of het gebrek eraan elke dag onder ogen zien."

Het prijzengeld van 35000 dollar stelde hem in staat om een deel van zijn schulden af te betalen, en de gouden medaille bewaarde hij enige tijd in een geheime juwelenlade in zijn huis Finca Vigía, vooraleer ze te schenken aan Cuba's beschermheilige La Virgen de la Caridad del Cobre om te bewaren in de schrijn van de aan haar opgedragen basiliek.^[15]

De periode na het winnen van de Nobelprijs was erg druk en belastend voor Hemingway, die voortdurend last had van zijn rugkwetsuur en nauwelijks aan schrijven toekwam door de vele bezoekers die de winnaar thuis (in "Finca Vigía") wilden interviewen. Toen hij werd uitgenodigd op de set van The Old Man and The Sea, ergerde hij zich ook aan de cast van de film. Zo vond hij Spencer Tracy te dik en te burgerlijk, en de jongen die voor de rol van Manolo was uitgekozen noemde hij een kruising tussen een kikkervisje en de Amerikaanse schrijfster Anita Loos.^[16] Zijn manuscript met Afrikaanse verhalen bleef door al die drukte onaangeroerd liggen, en Hemingway beperkte zich tot het schrijven van artikelen voor tijdschriften. De zomer van 1956 bracht hij door met het schrijven van korte verhalen zoals A Room on the Garden Side (over de bevrijding van het Ritz-hotel) en The Cross Roads, waarin de verteller en zijn groep vluchtende Duitsers in Frankrijk doden en beroven die in 1944 op weg naar Aken zijn. In augustus van dat jaar besefte Hemingway dat er van schrijven niet veel meer terecht zou komen en begon een nieuwe reis naar Europa te plannen. Mary's bloedarmoede was bovendien verslechterd en Hemingway dacht dat een ander klimaat haar goed zou doen. Na enkele weken verblijf in New York vertrokken ze met de Franse oceaanlijner Île-de-France. Een hoogtepunt op die reis die hen door verschillende Europese landen bracht, was voor Hemingway de vierdaagse feria met stierenvechten te Zaragoza. Hemingways gezondheid was tijdens de cruise echter zodanig verslechterd, dat hij op de terugtocht aan boord van de Île-de-France behandeld moest worden voor zijn slecht werkende lever, een hoge bloeddruk en hoge cholesterolwaarden.

Nadat Fidel Castro in 1959 aan de macht kwam, verlieten Ernest en Mary Hemingway hun huis in Cuba en verhuisden naar Ketchum, in Idaho. Daar bracht de schrijver de laatste jaren van zijn leven door, voortdurend kampend met ernstige gezondheidsproblemen.

Levenseinde

Hemingway Memorial boven Trail Creek in Sun Valley

Op zijn zestigste zag Hemingway er afgeleefd en oud uit. Hij dronk meer dan ooit en leed aan vlagen van manische uitbarstingen gevolgd door diepe depressies. Op 2 juli 1961 was hij naar gewoonte vroeg opgestaan, had zich aangekleed, maar begaf zich niet naar zijn schrijfkamer van zijn huis in Idaho waar zijn schrijfmachine stond. In plaats daarvan haalde hij zijn favoriete dubbelloops jachtgeweer Boss & Co. uit de wapenkamer in de kelder, laadde het met twee kogels van zwaar kaliber en ging naar boven in de hal, waar hij de loop in zijn mond stak en de trekker overhaalde.^[17] Hij was niet de enige in zijn familie die zelfmoord pleegde. Zijn vader (Clarence), broer (Leicester), zuster (Ursula) en zijn kleindochter Margaux kwamen op dezelfde manier aan hun eind. Hemingway kreeg een katholieke begrafenis, omdat de kerk oordeelde dat hij niet bij zijn volle verstand moest zijn geweest op het moment van zijn zelfmoord. Hij werd begraven in Ketchum.

Omtrent de zelfmoord van Ernest Hemingway bestaan verschillende theorieën. De meest gangbare theorie is dat hij in een diepe depressie was verzeild, in het besef dat zijn literaire hoogtijdagen voorgoed achter hem lagen. Het schrijven viel hem ook fysiek moeilijk na de vele trauma's die hij had opgelopen bij de ongelukken. Wellicht leed Hemingway aan dezelfde genetische bloedziekte (hemochromatose) als zijn vader, waarbij het onvermogen om ijzer te metaboliseren culmineert in mentale en fysieke achteruitgang. Verschillende dokters hadden hem op het hart gedrukt om vooral te stoppen met drinken, maar Hemingway had dit advies genegeerd. Enkele malen was hij met elektroshocks behandeld in de Mayo Clinic van Minnesota, maar de depressies bleven terugkomen. Na deze behandelingen begon Hemingway symptomen van dementie en paranoia te vertonen. Een van die waanbeelden was dat de FBI het op hem gemunt had en hem liet volgen. Er bestaat echter ook een andere theorie die Hemingways beweringen wel ernstig neemt. Zo is zijn vriend A.E. Hotchner, 13 jaar lang een nauwe medewerker, ervan overtuigd dat Hemingway sinds de jaren veertig in de gaten werd gehouden door de FBI, vanwege zijn contacten en banden met Cuba, wat zou blijken uit de vrijgave van een FBI-dossier in 1983. Hemingway was het jaar voor zijn zelfmoord op 61-jarige leeftijd onder druk van de Amerikaanse autoriteiten van Cuba naar Amerika teruggekeerd. Tijdens een ontmoeting met Hotchner in 1960 vertelde Hemingway hoe de FBI hem schaduwde. Zijn bankrekening werd nagetrokken, zijn telefoon afgeluisterd en zijn post regelmatig onderschept, en soms, als hij in een bar zat, herkende hij FBI-agenten. Hotchner vertelt ook, hoe Hemingway hem vanuit zijn ziekenhuiskamer opbelde en zei dat in zijn kamer microfoontjes waren geplaatst en dat de telefoon werd afgeluisterd.^[18]

Zijn testament op datum van 15 september 1955 wees Mary Hemingway aan als executant voor al zijn eigendommen van welke aard ook, literaire inbegrepen. Mary kwam zo in het bezit van al zijn brieven en maakte van haar recht gebruik om de komende vijftien jaar de meeste verzoeken tot publicatie ervan tegen te houden, ook al waren veel originelen in bezit van particulieren en instellingen, en had de schrijver zelf tijdens zijn leven verzoeken in die richting regelmatig ingewilligd.^[19] In de geautoriseerde biografie van 1969 door Carlos Baker werden wel een honderdtal brieven van Hemingway opgenomen.

Hemingways gedragscode

Hemingways gedragscode ("Hemingway’s code" of "Code hero") benadrukte stijl niet alleen in wat hij schreef, maar ook in zijn levenswijze.^[20] Voor hem liet een man pas zien wat hij waard was wanneer hij voor moeilijke uitdagingen en in levensbedreigende situaties werd geplaatst. Oorlog was de ultieme test. Zijn gedragscode was als een soort substitutie voor religie, en voortdurende worsteling om de eigen waarden overeind te houden tegenover het niets, de leegte van een mens zonder waarden en hoop. Die uitdagingen had hij ook nodig om te weten wat leven is, ("Om te leven moet je lijden") en daarom gaf hij zich als jonge man op voor actieve dienst aan het Italiaanse front en ging hij in de periode 1920-1950 als oorlogsverslaggever aan de slag. Hij zag zichzelf als een schrijver en man van de actie.

In The Sun Also Rises staat het personage Romero voor het prototype van mannelijkheid dat Hemingway voor ogen had: hij is moedig, stoïcijns, zelfbewust en individualistisch, schept zijn eigen waarden, en gedraagt zich natuurlijk, zonder enig spoor van pretentie. Die mentaliteit streefde Hemingway heel zijn leven na, tot hij ten slotte de strijd moest opgeven en het niets over zich liet komen.

A man who lives correctly, following the ideals of honor, courage and endurance in a world that is sometimes chaotic, often stressful, and always painful.

— Hemingways definitie van Code hero.

In A Moveable Feast legt Hemingway uit dat hij vanaf het begin ook heel bewust naar een eigen schrijfstijl toewerkte, de Hemingwaystijl die hierna wordt besproken.

Thematiek en schrijfstijl

"We are all apprentices in a craft where no one ever becomes a master" (We zijn allemaal leerlingen van een ambacht waarin niemand ooit een meester wordt) - Hemingway, The Wild Years

Thema's

Vaak weerkerende thema's in Hemingways boeken zijn liefde, oorlog, wildernis en verlies. In zijn romans en korte verhalen presenteert hij het menselijk leven als een eeuwige strijd, die pas eindigt met de dood. Waar het in het algemeen om gaat is de manier waarop de mens de confrontatie aangaat met een crisis en hoe hij de pijn verdraagt die hem werd toegebracht, of het nu zijn eigen fysieke beperking is of de vijandigheid van de samenleving of de onverschilligheid van gevoelloze natuur. In een wereld van pijn en mislukking beschikt het individu wel over de vrijheid van de wil om zijn eigen waarden en idealen te creëren.

Stijl

Ezra Pound in 1963

Sherwood Anderson, 29 november 1933, door Carl van Vechten

Hemingway is vooral bekend om zijn korte verhalen en romans, gekenmerkt door een sobere stijl met weinig adjectieven en bijwoorden, en met veel herhalingen. Typisch zijn ook de vele korte, declaratieve zinnen, waarbij interpunctie zo veel mogelijk wordt weggelaten. In navolging van Gertrude Stein gaf hij de voorkeur aan nevenschikkende zinnen. Abstracte termen vermeed hij, alsook woorden van Latijnse oorsprong. Als hij af en toe dan wel een detail vermeldde; kreeg dat veel meer nadruk doordat hij zo sober schreef. Om zijn verhalen sterker te maken, paste hij de "ijsbergtheorie" (iceberg theory) toe, een ingehouden, minimalistische schrijfstijl, die gericht is op het 'verhaal aan de oppervlakte', zonder expliciet onderliggende thema's te bespreken. Het effect op de lezer is alsof hij stap voor stap met de personages meeziet, meevoelt, meehandelt.^[21][22][23]

The dignity of movement of an iceberg is due to only one-eighth of it being above water.

— Death In the Afternoon, Scribner's, 1932, H 16, p. 192.

In de praktijk betekende dit: zo veel mogelijk weglaten. Hemingways personages uiten hun gevoelens niet op een directe wijze. De lezer komt meer over hen te weten door wat ze doen en door wat ze zeggen. Net zoals bij een ijsberg alleen de top zichtbaar is, speelt veel van wat echt van belang is zich af onder de oppervlakte. Deze spaarzaamheid en afstandelijkheid geeft de indruk van een koel realisme, dat in zijn tijd heel vernieuwend was. Hemingway werd geprezen om deze stijl, en aan de andere kant verweten sommige critici hem ook dat hij zijn verhalen bevolkte met kartonnen, onuitgewerkte personages, en dat gold met name voor de vrouwen in zijn verhalen. Dat hij zo compact schreef was echter een bewuste keuze en had veel te maken met zijn achtergrond en de invloeden die hij had ondergaan, te beginnen met wat hij als journalist had geleerd.

Hemingways leerschool en inspiratie was de journalistiek. In verschillende interviews verwees hij naar de stijlgids van de krant The Kansas City Star als basis voor zijn manier van schrijven. Als jonge, beginnende journalist werd hij op het hart gedrukt dat hij vooral kort, krachtig, duidelijk en positief moest schrijven en spaarzaam moest zijn met adjectieven en bijzinnen en die les is hem heel zijn leven bijgebleven.

Hemingways beknopte manier van schrijven zou volgens anderen ook in de hand zijn gewerkt doordat hij als buitenlands correspondent zijn verhalen voor de krant als kabel telegram (Engels: "cable") verzond. Dit 'cablese', zoals het gekscherend genoemd werd, kostte de krant minder, omdat een telegram per woord betaald werd. Het leverde een verhaal op met hoge informatiedichtheid en zonder opsmuk. Ook Hemingways biograaf Carlos Baker gaat akkoord met de cablese-theorie. Daarnaast meent hij dat Hemingways beknopte manier van uitdrukken, zowel in zijn gesprekken als in zijn teksten, er ook mee te maken had dat hij elke schijn van pretentie wilde vermijden.^[24] Baker doelt op de zogeheten Hemingway Choctaw, een "indiaanse" wijze van spreken, waarbij voornaamwoorden, sommige werkwoorden en lidwoorden werden weggelaten. Hemingway vond het blijkbaar laconiek, met de voeten op de grond en mannelijk om zo te spreken.

Hemingway noemt zelf een aantal personen die hem in zijn ontwikkeling als schrijver hebben geholpen. Op high school waren er twee leraressen die Hemingways schrijftalent hebben gestimuleerd: Miss Fannie Biggs en Miss Dixon. Hemingway sprak vol lof over hen. Vooral met de creatieve Fannie Biggs had hij een goede band, omdat hij als adolescent met alle problemen bij haar terechtkon.^[25] Hemingways stijl en zijn hele ontwikkeling als schrijver werden echter vooral beïnvloed door Sherwood Anderson en Gertrude Stein, twee ervaren schrijvers die de ambitieuze jongeman onder hun hoede hebben genomen. Hemingway ontmoette Anderson, de auteur van de roman Winesburg, Ohio, in Chicago in de herfst 1920 en het was op zijn advies dat hij niet lang daarna naar Parijs trok. Hoewel hij later Andersons stijl zou parodiëren, bleek diens invloed toch duidelijk uit korte verhalen als My Old Man en I Want to Know Why. Gertrude Stein, van haar kant, stimuleerde Hemingway om te experimenteren met automatisch schrijven en vrije associatie en zij gaf hem het advies om zijn job op te zeggen en alleen voor zijn kunst te leven. Hemingway zelf noemde Ezra Pound zijn meest vertrouwde criticus. Pound had hem geleerd te snoeien in het gebruik van bijvoeglijke naamwoorden en te gedetailleerde beschrijvingen.

You are the only guy who knows a god damn thing about writing!

— Brief aan Ezra Pound, Parijs, 17 maart 1924

Reeds zijn eerste succesvolle roman, The Sun Also Rises, werd vanwege zijn beknopte stijl bekritiseerd. Het viel critici op dat Hemingway geen gebruik maakte van de door hen geprezen stream of consciousnesstechniek (de monologue intérieur) waarbij de gedachten van romanpersonages worden weergegeven. Hemingway volgde echter zijn eigen weg, omdat voor hem de waarachtigheid van zijn verhaal hoofdzaak was. Hij streefde een "short and true style" na die zijn verhaal krachtiger en realistischer overbracht.

In Sun A.R. the critics miss their interior monologues and aren’t happy - or disappointed I cut out 40.000 words of the stuff that would have made them happy.

— Brief aan Maxwell Perkins, Parijs, 19 november 1926

De kenmerken van Hemingways "short and true style" kunnen als volgt worden samengevat:^[26]

• Schrijf objectief, beschrijft de details van de wereld, geen emoties;
• Breng de details van een object (of een scène) terug tot hun basiselementen;
• Benadruk naamwoorden;
• Kies actieve werkwoorden, geen passieve;
• Wees spaarzaam met adjectieven en kies zorgvuldig de meest geschikte;
• Houd zinnen kort;
• Streef grammaticale eenvoud na;
• Schrijf complexe zinnen om de actie te versnellen, vloeiende beweging te beschrijven, of om die korte, eenvoudige zinnen beter te laten uitkomen;
• Vertrouw op dialoog om personages te tekenen;
• Gebruik alledaagse woorden;
• Gebruik herhaling om de lezers eraan te herinneren wat ze hebben gelezen;
• Wees spaarzaam met vergelijkingen.

Hoewel Hemingway dus geen waarde hechtte aan het zelf beschrijven van emoties, vond hij het juist heel belangrijk dat een literair werk bij de lezer emoties opriep. Om dat te bereiken moest de auteur volgens hem alles wat hij zelf had ervaren bij een bepaalde emotie eerst zelf ondergaan en vervolgens tot in de fijnste details nauwkeurig beschrijven, echter zonder daarbij de emotie als zodanig te benoemen^[27]:

The real thing, the sequence of motion and fact which made the emotion.

Invloed en betekenis

Hemingway wordt algemeen beschouwd als een van de invloedrijkste 20e-eeuwse schrijvers. Zijn boeken, die in meer dan 35 talen werden vertaald, hadden een diepgaande invloed op moderne Europese schrijvers zoals Jean-Paul Sartre, Albert Camus en Heinrich Böll.^[28] Zijn sobere, precieze en levensechte schrijfstijl beïnvloedde ook hard-boiled-auteurs als Dashiell Hammett, John O'Hara en Norman Mailer, en onder meer de Afro-Amerikaanse schrijver Ralph Ellison noemde Hemingway als zijn belangrijkste model. Hemingways manier van schrijven had ook een directe invloed op J.D. Salingers werk en dat van vele anderen. De Nobelprijscommissie prees Hemingway om de invloed die zijn krachtige stijl had uitgeoefend op het contemporaine proza: "[...] for his mastery of the art of narrative and for the influence that he has exerted on contemporary style".^[29]

Tijdens de jaren 1950, de laatste tien jaar van Hemingways leven, kreeg zijn werk veel aandacht van academische critici en biografen, ondanks grote weerstand van Hemingway zelf, die zich verzette tegen het schrijven over en het analyseren van nog levende auteurs. Carlos Baker leverde met Hemingway: The Writer as Artist een thematische studie van zijn fictie en non-fictie; Philip Young schreef een controversiële psychoanalytische behandeling van het leven en het werk van Ernest Hemingway; en Charles Fenton onderzocht in The Apprenticeship of Ernest Hemingway zijn eerste jaren als journalist. Deze jonge wetenschappers waren ervan overtuigd dat Hemingway de komende jaren zou worden beschouwd als een belangrijke figuur in de Amerikaanse literatuur, en ze kregen gelijk. Tegen het einde van het decennium werd Hemingway besproken in belangrijke overzichten van Amerikaanse literatuur, zoals Charles Feidelson en Paul Brodtkorbs Interpretations of American Literature (1959) en Leslie Fiedlers Love and Death in the American Novel (1960). Een sleutelrol in het canoniseren van Hemingway als literaire figuur speelde zijn novelle The Old Man and the Sea uit 1952. Het verraste de critici dat Hemingway, die niets buitengewoons meer had geschreven sinds de publicatie van For Whom the Bell Tolls (1940) nog zo'n verfijnd en lyrisch verhaal kon schrijven. Zelfs zijn vrouw Mary was er zo van onder de indruk dat ze hem na het lezen van het manuscript het kippenvel op haar armen toonde en tegen hem zei dat ze hem “alles vergaf wat hij haar ooit had aangedaan”.^[30]

Standbeeld van Ernest Hemingway in Pamplona

Onmiddellijk na Hemingways dood verschenen retrospectieve beschouwingen van zijn werk door literaire critici die wilden onderzoeken of de auteur waardig was om in de literaire canon te worden opgenomen. Voorbeelden hiervan zijn de artikelen van Stanley Edgar Hyman (The Best of Hemingway), John C. Kelly’s Ernest Hemingway (1899–1961): Formulating the Data of Experience, en C. Hugh Holmans Ernest Hemingway : A Tribute. Het draaide allemaal om die ene belangrijke vraag, die Maxwell Geismar in the New York Times Book Review ook als titel voor zijn artikel koos: "Was 'Papa' Truly a Great Writer?" Een stroom aan geschriften vanuit Amerikaanse universiteiten en colleges leverde een duidelijk jawoord op, en het volgende decennium verschenen bijna vierhonderd wetenschappelijke artikelen en boeken met Ernest Hemingway als onderwerp.^[31] Deze belangstelling vanuit academische hoek hield aan tot heden.

De John F. Kennedy Library in Waltham, Boston, waar Hemingways manuscripten en brieven worden bewaard

Een belangrijk jaar bij de studie van Hemingways literaire nalatenschap was 1975, toen een grote verzameling manuscripten (met ca. 19500 pagina's) en brieven publiek beschikbaar werden gesteld in de nationale Archieven te Waltham nabij Boston. In 1980 werden de Hemingway-manuscripten verplaatst van het Nationaal Archief naar een speciaal ontworpen ruimte in Bostons gloednieuwe John F. Kennedy Library. Na Carlos Bakers eerste geautoriseerde biografie verschenen nu andere biografieën, zoals Bertram D. Sarasons Hemingway and the Sun Set, en ook familieleden van Hemingway lieten zich niet onbetuigd: zijn weduwe Mary Hemingway publiceerde How It Was; Madelaine Hemingway Miller schreef Ernie: Hemingway’s Sister "Sunny" Remembers, en zijn jongste zoon Gregory Hemingway het bittere Papa, A Personal Memoir.

Toen Mary Hemingway niet meer in staat was om de literaire zaken van haar overleden echtgenoot te beheren, kwam er onder impuls van de trustees een stroom van publicaties op gang (zie het volgende hoofdstuk "Postume uitgaven"). Zij brachten in twee jaar tijd meer "nieuwe" Hemingwayboeken op de markt dan de voorzichtige Mary het vorige decennium had toegestaan.

Postume uitgaven

Kort na Hemingways dood werden literair criticus Malcolm Cowley en Carlos Baker, die een geautoriseerde biografie zou schrijven, belast met de taak te beslissen welke van de resterende manuscripten van de schrijver publiceerbaar zou kunnen zijn. Het eerste postume werk was A Moveable Feast (1964), een weemoedige herinnering aan Hemingways eerste jaren in Parijs. Een jaar later publiceerde The Atlantic Monthly een paar korte verhalen en twee lange gedichten. In 1967 bewerkte William White een verzameling van Hemingways beste journalistieke stukken onder de titel By-Line Ernest Hemingway. Daar bleef het echter niet bij.

Na zijn zelfmoord in 1961 liet Hemingway behalve het reeds genoemde A Moveable Feast nog drie andere onafgewerkte boeken na: Islands in the Stream, The Garden of Eden en een titelloos werk over zijn reizen in Afrika. De drie romans werden uitgegeven tussen 1964 en 1986 alsof het ging om aparte teksten, maar inmiddels heeft onderzoek uitgewezen dat Hemingway een trilogie voor ogen had.^[32] Toen in 1998 aangekondigd werd door Scribner's en de erven Hemingway dat er het volgende jaar nieuwe memoires van de auteur zouden verschijnen onder de titel True at First Light, merkten journalisten van Newsweek op "...the posthumous Ernest Hemingway can't seem to shut up!" (de postume Hemingway lijkt niet te kunnen zwijgen!)^[33] Hemingways 70-jarige zoon Patrick, die het manuscript van 200.000 woorden persklaar maakte, zwoer dat het "absolutely the last full literary work of his to come out" zou zijn. Er leek hiermee een einde te zijn gekomen aan de stroom van nieuwe boeken van de overleden auteur. In 2005 kwam wel een heruitgave van True at First Light op de markt, een nog uitgebreider verslag van Hemingways wedervaren in Afrika, nu met de titel Under Kilimanjaro.

Men kan zich afvragen of het publiceren van werken die Hemingway zelf blijkbaar niet rijp voor publicatie achtte wel recht doet aan de meesterlijke stilist die hij in zijn beste werk was. Een uitzondering is volgens critici^[34] het in 1964 uitgegeven A Moveable Feast, een relaas van zijn vroege dagen in Parijs in de jaren 1920, toen hij de journalistiek achter zich wilde laten en schrijver werd van romans en korte verhalen, en ook True at First Light is in vergelijking met andere memoires van Hemingway verrassend vanwege de ongewoon komische en relativerende toon.

Verfilmingen

Poster van de film A Farewell to Arms uit 1932

Alle grote werken van Hemingway werden verfilmd: A Farewell to Arms (1932 en 1957), For Whom the Bell Tolls (1943), To Have and Have Not (1944), The Killers (1946), The Macomber Affair (1947), The Snows of Kilimanjaro (1952), The Sun Also Rises (1957), The Sun Also Rises (1984), The Old Man and the Sea (1958), en Islands in the Stream (1977).

De eerste filmversie van A Farewell to Arms kwam in 1932 uit, drie jaar na het boek. In dit liefdesverhaal dat zich afspeelt tegen de achtergrond van Wereldoorlog I speelt Gary Cooper de op Hemingway geïnspireerde soldaat die verliefd wordt op een verpleegster, vertolkt door Helen Hayes. De film werd genomineerd voor 'Best Picture' en won twee Oscars, een voor fotografie en een voor geluid. Selznicks remake van 1957 met Rock Hudson en Jennifer Jones in de hoofdrollen oogstte minder succes. Het werd zelfs zo'n financiële flop dat Selznick nadien geen films meer maakte.

Gary Cooper speelde in 1943 ook mee in For Whom the Bell Tolls. Hemingway had hem en Ingrid Bergman zelf uitgekozen voor de hoofdrollen. Hij was echter niet tevreden met de manier waarop de film zijn politieke boodschap had overgebracht. De bijna drie uur durende film kreeg negen Oscarnominaties.

Van The Killers, een verhaal over twee huurmoordenaars die een bokser moeten doden, werden drie versies gemaakt. De bekendste is de film noir uit 1946 waarin Burt Lancaster de Zweedse bokser vertolkt.

Hemingways novelle The Old Man and the Sea over een oude Cubaanse visser en zijn gevecht met een grote vis werd in 1958 verfilmd. Spencer Tracy's vertolking van Santiago, de oude man, leverde hem een Oscarnominatie op.

Gregory Peck, Susan Hayward en Ava Gardner speelden in 1952 de hoofdrollen in The Snows of Kilimanjaro, de verfilming van Hemingways memoires over zijn safari in Afrika.

Henry King, die ook Kilimanjaro had geregisseerd, deed in 1957 weer beroep op Gregory Peck voor zijn filmbewerking van The Sun Also Rises. In de film, die zich voor een groot deel op locatie afspeelt in Frankrijk en Spanje, vertolkt Ava Gardner Lady Brett Ashley, naast andere sterren als Mel Ferrer en Errol Flynn.

Een van de beste filmadaptaties van Hemingways boeken, was volgens veel filmcritici To Have and Have Not uit 1944, met Humphrey Bogart en Lauren Bacall in de hoofdrollen. De latere verfilmingen van 1950 (The Breaking Point) en 1958 (The Gun Runners) waren niet zo succesvol.

Opera

• The Sun Also Rises (opera), 2000

Bibliografie

(werken na 1961 zijn postuum gepubliceerd)

Romans

• (1926) The Torrents of Spring
• (1926) The Sun Also Rises
• (1929) A Farewell to Arms
• (1937) To Have and Have Not
• (1940) For Whom the Bell Tolls
• (1950) Across the River and into the Trees
• (1952) The Old Man and the Sea
• (1970) Islands in the Stream
• (1986) The Garden of Eden
• (1999) True at First Light

Non-fictie

• (1932) Death in the Afternoon
• (1935) Green Hills of Africa
• (1962) Hemingway, The Wild Years
• (1964) A Moveable Feast
• (1967) By-Line: Ernest Hemingway
• (1970) Ernest Hemingway: Cub Reporter
• (1985) The Dangerous Summer
• (1985) Dateline: Toronto
• (2005) Under Kilimanjaro

Brieven

• (1981) Ernest Hemingway Selected Letters 1917–1961
• (2011–2013) The Cambridge Edition of the Letters of Ernest Hemingway (The letters of Ernest Hemingway: Volume 1, 1907-1922; Volume 2, 1923-1925)

Collecties

• (1923) Three Stories and Ten Poems
• (1925) In Our Time
• (1927) Men Without Women
• (1933) Winner Take Nothing
• (1938) The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories
• (1947) The Essential Hemingway
• (1961) The Snows of Kilimanjaro and Other Stories
• (1969) The Fifth Column and Four Stories of the Spanish Civil War
• (1972) The Nick Adams Stories
• (1979) 88 Poems
• (1979) Complete Poems
• (1984) The Short Stories of Ernest Hemingway
• (1987) The Complete Short Stories of Ernest Hemingway
• (1995) Ernest Hemingway: The Collected Stories
• (1999) Hemingway on Writing
• (2000) Hemingway on Fishing
• (2003) Hemingway on Hunting
• (2003) Hemingway on War
• (2008) Hemingway on Paris

Prijzen en onderscheidingen

Een Bronze Star, zoals die aan Hemingway werd toegekend

Tijdens zijn leven werd Hemingway bekroond met:

• Medaglia d'argento al valor militare (Zilveren medaille voor Dapperheid, Italië) in de Eerste Wereldoorlog
• Bronze Star (als oorlogscorrespondent in de Tweede Wereldoorlog, VS) in 1947
• Pulitzerprijs in 1953 (voor The Old Man and the Sea, VS)
• American Academy of Arts and Letters Award of Merit in 1954
• Nobelprijs voor Literatuur in 1954

Mediendateien zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Ernest Hemingway An Wikimedia Commons.

Wikiquote hat ein oder mehrere Zitate von oder über Ernest Hemingway.

Wikibooks hat mehr zu diesem Thema: Ernest Hemingway.

Originalwerke von oder zu diesem Thema finden Sie auf der Seite Ernest Hemingway An Wikisource.

Dieser Artikel war am 20. Oktober 2014 diese Version in der Vitrine enthalten.